Ivan Semyonovich Kozlovsky |

Ivan Kozlovsky

Scríobhann an cláirseoir cáiliúil Vera Dulova:

“”Tá ainmneacha san ealaín a bhfuil cumhacht draíochta de shaghas éigin orthu. Tugann an tagairt amháin dóibh sult na filíochta don anam. Is féidir focail seo an chumadóra Rúiseach Serov a chur i leith Ivan Semenovich Kozlovsky - bród ár gcultúr náisiúnta.

Tharla mé ag éisteacht le taifeadtaí an amhránaí le déanaí. Bhí ionadh orm arís agus arís eile, mar is sárshaothar léirithe gach rud. Anseo, mar shampla, baineann saothar le teideal chomh measartha agus trédhearcach - "Green Grove" - ​​le peann ár iontach comhaimseartha Sergei Sergeevich Prokofiev. Scríofa i bhfocail tíre, fuaimeanna sé cosúil le chant ó chroí na Rúise. Agus cé chomh bog, cé chomh treáiteach a fheidhmíonn Kozlovsky é.

Bíonn sé ag faire amach i gcónaí. Baineann sé seo ní hamháin le foirmeacha nua feidhmíochta, a mheallann sé i gcónaí, ach freisin leis an stór. Tá a fhios ag na daoine a fhreastalaíonn ar a cheolchoirmeacha go ndéanfaidh an t-amhránaí rud éigin nua i gcónaí, nach bhfuil ar eolas ag a éisteoirí go dtí seo. Déarfainn níos mó: tá gach clár aige lán le rud éigin neamhghnách. Tá sé cosúil le fanacht le rúndiamhair, míorúilt. Go ginearálta, feictear dom gur cheart go mbeadh an ealaín ina rúndiamhair i gcónaí … “

Rugadh Ivan Semenovich Kozlovsky ar 24 Márta, 1900 i sráidbhaile Maryanovka, cúige Kyiv. Tá baint ag na chéad imprisean ceoil i saol Vanya lena athair, a sheinn go hálainn agus a sheinn an harmonica Víneach. Bhí grá luath ag an mbuachaill don cheol agus don amhránaíocht, bhí cluas eisceachtúil aige agus guth nádúrtha álainn.

Ní haon ionadh é gur thosaigh Vanya ag canadh i gcór Theach an Phobail Choláiste na Tríonóide i gCív agus í ina déagóir an-óg. Go gairid bhí Kozlovsky ina aonréadaí ar Chór Acadúil na Bolshoi cheana féin. Bhí an cór i gceannas ar an gcumadóir agus an cór-mháistir Úcráinis aitheanta A. Koshyts, a bhí ar an gcéad mheantóir gairmiúil ag an amhránaí cumasach. Ba ar mholadh Koshyts a chuaigh Kozlovsky isteach i 1917 in Institiúid Ceoil agus Drámaíochta Kyiv ag an roinn gutha, i rang an Ollaimh EA Muravieva.

Tar éis dó céim onóracha a bhaint amach ón institiúid i 1920, rinne Ivan obair dheonach don Arm Dearg. Sannadh é don 22ú Briogáid Coisithe de na Trúpaí Innealtóirí agus cuireadh go Poltava é. Tar éis cead a fháil seirbhís a chomhcheangal le hobair cheolchoirmeacha, glacann Kozlovsky páirt i léiriúcháin de chuid Amharclann Ceoil agus Drámaíochta Poltava. Anseo bunaíodh Kozlovsky, go bunúsach, mar ealaíontóir ceoldráma. Áirítear ar a stór arias in “Natalka-Poltavka” agus “May Night” le Lysenko, “Eugene Onegin”, “Demon”, “Dubrovsky”, “Pebble” le Moniuszko, páirteanna freagracha agus casta go teicniúil mar Faust, Alfred ("La). Traviata”), Diúc (“Rigoletto”).

I 1924, chuaigh an t-amhránaí isteach i gcuideachta an Kharkov Opera House, áit ar thug a cheannaire AM Pazovsky cuireadh dó. Thug tús iontach le Faust agus na léirithe seo a leanas deis don ealaíontóir óg ceannródaíocht a ghlacadh sa ghrúpa. Bliain ina dhiaidh sin, tar éis diúltú do thairiscint tempting agus an-onórach ó Amharclann cáiliúil Mariinsky, sroicheann an t-ealaíontóir go dtí an Sverdlovsk Opera House. I 1926, tá ainm Kozlovsky le feiceáil den chéad uair ar phóstaeir Moscó. Ar stáitse na príomhchathrach, rinne an t-amhránaí a chéad uair ar stáitse an bhrainse den Amharclann Bolshoi i gcuid Alfred i La Traviata. Dúirt MM Ippolitov-Ivanov tar éis an léirithe: "Is feiniméan iontach san ealaín é an t-amhránaí seo ..."

Tháinig Kozlovsky go dtí an Amharclann Bolshoi ní mar thoscaire a thuilleadh, ach mar mháistir bunaithe.

Sa chéad séasúr d’obair an amhránaí óg ag Amharclann Bolshoi d’inis VI Nemirovich-Danchenko dó ag deireadh an dráma “Romeo and Juliet”: “Is duine neamhghnách cróga thú. Téann tú i gcoinne an tsrutha agus ní lorgaíonn tú comhbhrón, agus tú ag caitheamh isteach i stoirm na contrárthachtaí atá ag an amharclann faoi láthair. Tuigim go bhfuil sé deacair duit agus go gcuireann a lán rudaí scanradh ort, ach ós rud é go spreagann do mhachnamh cruthaitheach dána tú - agus go mothaítear é seo i ngach rud - agus go bhfuil do stíl chruthaitheach féin le feiceáil i ngach áit, snámh gan stad, ná réidh coirnéil agus ná déan bí ag súil le comhbhrón na ndaoine a bhfuil cuma aisteach ort."

Ach tuairim Natalia Shpiller: “I lár na bhfichidí, bhí ainm nua le feiceáil ag Amharclann Bolshoi - Ivan Semenovich Kozlovsky. Toradh an ghutha, modh na hamhránaíochta, sonraí aisteoireachta – léirigh gach rud a bhí san ealaíontóir óg ag an am sin indibhidiúlacht fhuaimneach, annamh. Ní raibh guth Kozlovsky riamh thar a bheith cumhachtach. Ach an t-eastóscadh fuaime saor in aisce, an cumas chun é a chomhchruinniú lig sé don amhránaí “gearradh trí” spásanna móra. Is féidir le Kozlovsky canadh le ceolfhoireann ar bith agus le haon ensemble. Fuaimeann a ghuth i gcónaí soiléir, glórach, gan scáth teannais. Leaisteachas anála, solúbthachta agus líofachta, éascaíocht gan sárú ar an gclár uachtarach, foclaíocht fhoirfe – amhránaí fíor-thrócaireach, a thug a ghlór thar na blianta chuig an leibhéal is airde misnigh …”

I 1927, chan Kozlovsky an t-amadán Naofa, a tháinig chun bheith ina ról pinn i beathaisnéis chruthaitheach an amhránaí agus a masterpiece fíor i saol na taibh-ealaíon. As seo amach, tá an íomhá seo doscartha ó ainm a cruthaitheoir.

Seo é a scríobh P. Pichugin: “… Lensky de Tchaikovsky agus an t-Amadán Mussorgsky. Tá sé deacair a fháil i ngach clasaiceach ceoldráma na Rúise níos neamhionanna, níos codarsnachta, fiú go pointe áirithe coimhthíoch ina n-aeistéitiúla amháin ceoil, íomhánna, agus idir an dá linn is é Lensky agus an t-Amadán Naofa araon éachtaí is airde Kozlovsky beagnach. Tá go leor scríofa agus ráite faoi na codanna seo den ealaíontóir, agus mar sin féin tá sé dodhéanta gan a rá arís faoi Yurodivy, an íomhá a chruthaigh Kozlovsky le cumhacht inchomparáide, a tháinig chun bheith ina léiriú iontach ar an “cinniúint” ina fheidhmíocht i stíl Pushkin. na ndaoine”, glór na ndaoine, caoin a fhulaingt, an chúirt a choinsias. Gach rud sa radharc seo, léirithe ag Kozlovsky le scil inimitable, ón gcéad go dtí an focal deiridh a labhraíonn sé, ó amhrán gan chiall an Amadán Naofa "Tá an mhí ag teacht, tá an piscín ag caoineadh" go dtí an abairt cáiliúil "Ní féidir leat guí. don Tsar Herod” lán de dhoimhneacht, de bhrí agus de bhrí gan bun, a leithéid d’fhírinne na beatha (agus d’fhírinne na healaíne), a ardaíonn an ról eipeasóideach seo go bruach na tragóide is airde … Tá róil san amharclann domhanda (ann ar bheagán acu!), atá cónasctha le fada inár samhlaíocht le haisteoir sármhaith amháin nó eile. Sin é an t-amadán naofa. Fanfaidh sé inár gcuimhne go deo mar Yurodivy – Kozlovsky.

Ó shin i leith, tá tuairim is caoga ról éagsúil ag an ealaíontóir ar stáitse na gceoldrámaí agus d’imir sé iad. Scríobhann O. Dashevskaya: “Ar stáitse na hamharclainne clúiteach seo, chan sé codanna éagsúla – lyrical agus eipiciúil, drámatúil, agus uaireanta tragóideach. Is iad na cinn is fearr acu an Réalteolaí ("The Golden Cockerel" le NA Rimsky-Korsakov) agus Jose ("Carmen" le G. Bizet), Lohengrin ("Lohengrin" le R. Wagner) agus an Prionsa ("Love for Three Oranges" ” le SS Prokofiev), Lensky agus Berendey, Almaviva agus Faust, Alfred agus Diúc Verdi – tá sé deacair na róil ar fad a liostú. Ag comhcheangal ginearálú fealsúnach le cruinneas gnéithe sóisialta agus tréithe an charachtair, chruthaigh Kozlovsky íomhá atá uathúil ó thaobh ionracas, cumas agus cruinneas síceolaíochta. “Grá, d’fhulaing a charachtair, bhí a mothúcháin i gcónaí simplí, nádúrtha, domhain agus croíúil,” a mheabhraíonn an t-amhránaí EV Shumskaya.

I 1938, ar thionscnamh VI Nemirovich-Danchenko agus faoi stiúir ealaíne Kozlovsky, cruthaíodh Ensemble Opera Stáit an USSR. A leithéid d’amhránaithe cáiliúla mar MP Maksakova, IS Patorzhinsky, MI Litvinenko-Wolgemuth, II Petrov, mar chomhairleoirí – AV Nezhdanov agus NS Golovanov. Le linn na dtrí bliana ó bhí an ensemble ann, rinne Ivan Sergeevich roinnt léirithe suimiúla de cheoldrámaí i léiriú ceolchoirme: “Werther” le J. Massenet, “Pagliacci” le R. Leoncavallo, “Orpheus” le K. Gluck , “Mozart agus Salieri” le NA Rimsky-Korsakov, “Katerina” NN Arcas, “Gianni Schicchi” le G. Puccini.

Seo é an méid a bhí ag an gcumadóir KA Korchmarev faoin gcéad léiriú den ensemble, an ceoldráma Werther: “Tá bunscáileáin donn suiteáilte ar fud leithead iomlán stáitse Halla Mór an Ardscoil. Tá a mbarr tréshoilseach: tá an seoltóir le feiceáil trí na sliotáin, na bows, na vultures agus na trumpaí a splancadh ó am go chéile. Os comhair na scáileáin tá gabhálais simplí, táblaí, cathaoireacha. San fhoirm seo, rinne IS Kozlovsky a chéad taithí stiúrtha…

Faigheann duine an tuiscint iomlán ar thaibhiú, ach ceann eile ina bhfuil ról ceannasach ag an gceol. Maidir leis seo, is féidir le Kozlovsky é féin a mheas mar bhuaiteoir. Fuaimeann an cheolfhoireann, atá suite ar an ardán céanna leis na hamhránaithe, go hiontach an t-am ar fad, ach ní báthann sí na hamhránaithe. Agus ag an am céanna, tá na híomhánna stáitse beo. Tá siad in ann a bheith ar bís, agus ón taobh seo, is furasta an léiriú seo a chur i gcomparáid le haon fheidhmíocht atá ar an stáitse. Tá aird mhór tuillte ag taithí Kozlovsky, mar atá údar go hiomlán.

Le linn an chogaidh, thug Kozlovsky, mar chuid de na briogáidí ceolchoirme, os comhair na trodaithe, ceolchoirmeacha sna cathracha saortha.

Sa tréimhse iarchogaidh, chomh maith le bheith ag seinm mar aonréadaí, lean Ivan Semenovich ar aghaidh ag stiúrú na hoibre – ag cur roinnt ceoldráma ar stáitse.

Ó thús a ghairm bheatha, tá Kozlovsky i gcónaí ag nascadh an stáitse ceoldráma le céim na ceolchoirme. Cuimsíonn a stór ceolchoirmeacha na céadta saothar. Seo iad cantatas Bach, timthriall Beethoven “To a Distant Beloved”, timthriall Schumann “A Poet's Love”, amhráin tíre na hÚcráine agus na Rúise. Tá áit speisialta áitithe ag rómánsacha, i measc na n-údar - Glinka, Taneyev, Rachmaninov, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Medtner, Grechaninov, Varlamov, Bulakhov agus Gurilev.

Nótaí P. Pichugin:

“Áit shuntasach i stór seomra Kozlovsky atá áitithe ag sean-rómánsachtaí na Rúise. Ní hamháin gur “aimsigh” Kozlovsky go leor acu do na héisteoirí, mar shampla, “Oíche Gheimhridh” nó “I Met You” le M. Yakovlev, ar a dtugtar go forleathan inniu. Chruthaigh sé stíl an-speisialta dá léiriú, saor ó aon chineál binneas salon nó bréaga sentimental, chomh gar agus ab fhéidir d’atmaisféar na cumadóireachta nádúrtha, “baile”, ina bhfuil na péarlaí beaga seo de ghuth na Rúise. Cruthaíodh liricí agus fuaimíodh iad ag aon am amháin.

Ar feadh a shaol ealaíne, tá grá gan athrú ag Kozlovsky ar amhráin tíre. Ní gá a rá cén t-ionracas agus an teas a chanann Ivan Semyonovich Kozlovsky amhráin Úcráinis a bhfuil grá dá chroí aige. Meabhraigh an neamhchomparáideach ina léiriú “Tá an ghrian íseal”, “Ó, ná déan torann, a locháin”, “Tiomáin Cossack”, “Obraím an spéir”, “Ó, tá gol sa ghort” , “Má ghlacaim bandura”. Ach is léirmhínitheoir iontach é Kozlovsky ar amhráin tíre na Rúise freisin. Is leor daoine den sórt sin a ainmniú mar “Linden na céadta bliain d’aois”, “Ó sea, tusa, Kalinushka”, “Ravens, daring”, “Níor rith aon chosán amháin sa ghort.” Dán fíor é an ceann deireanach seo le Kozlovsky, insítear scéal an tsaoil iomláin in amhrán. Ní féidir dearmad a dhéanamh ar a tuiscint.”

Agus i seanaois, ní laghdaíonn an t-ealaíontóir gníomhaíocht chruthaitheach. Níl imeacht suntasach amháin i saol na tíre críochnaithe gan rannpháirtíocht Kozlovsky. Ar thionscnamh an amhránaí, osclaíodh scoil cheoil ina thír dhúchais i Maryanovka. Anseo d'oibrigh Ivan Semenovich go díograiseach le hamhránaithe beaga, rinne sé le cór mac léinn.

Fuair ​​Ivan Semenovich Kozlovsky bás ar 24 Nollaig, 1993.

Scríobhann Boris Pokrovsky: “Is leathanach geal é IS Kozlovsky i stair ealaín ceoldráma na Rúise. Lyrics an fhile díograiseach ceoldrámaíochta Tchaikovsky; grotesque an phrionsa Prokofiev i ngrá le trí oráiste; fealltóir síoraí óg na háilleachta Berendey agus amhránaí “India i bhfad i gcéin na míorúiltí” le Rimsky-Korsakov, toscaire radanta Soitheach Richard Wagner; an Diúc seductive Mantua G. Verdi, a chuid Alfred gan staonadh; avenger uasal Dubrovsky … I measc an liosta mór de na róil a dhéantar go sármhaith tá beathaisnéis chruthaitheach IS Kozlovsky agus sárshaothar fíor – íomhá an Amadáin i gceoldráma M. Mussorgsky “Boris Godunov”. Is feiniméan fíor-annamh é íomhá chlasaiceach a chruthú sa teach ceoldráma ... Is sampla é saol agus gníomhaíocht chruthaitheach IS Kozlovsky do gach duine a ghlac leis an misean a bheith ina ealaíontóir agus freastal ar na daoine lena chuid ealaíne.