Boris Yoffe |

Boris Yoffe

Tá aird ar leith tuillte ag obair an chumadóra, an veidhleadóir, an stiúrthóra agus an mhúinteora Boris Yoffe, ar ndóigh, ó lucht leanúna an cheoil acadúil, baineann sé leis na samplaí is fearr de smaointe an chumadóra nua-aimseartha. Is féidir rath Joffe mar chumadóir a mheas ag cé a sheinneann agus a thaifeadann a chuid ceoil. Seo liosta neamhiomlán de thaibheoirí aitheanta ceoil Yoffe: Hilliard Ensemble, Rosamunde Quartet, Patricia Kopachinskaya, Konstantin Lifshits, Ivan Sokolov, Kolya Lessing, Reto Bieri, Augustine Wiedemann agus go leor eile. D’eisigh Manfred Aicher CD Song of Songs de chuid Boris Yoffe ar lipéad ECM a rinne an Hilliard Ensemble agus an Rosamunde Quartet. Mhol Wolfgang Rihm saothar Joffe arís agus arís eile agus scríobh sé cuid den téacs don leabhrán ar an diosca Song of Songs. I mí Iúil na bliana seo, d’fhoilsigh teach foilsitheoireachta Wolke i nGearmáinis leabhar alt agus aiste le Boris Joffe “Musical Meaning” (“Musikalischer Sinn”).

Dealraíonn sé gur féidir Joffe a mheas mar chumadóir rathúil go leor, b’fhéidir go gceapfadh duine go gcloistear a cheol go minic agus go mbíonn aithne ag go leor air. Breathnaímid ar an bhfíor-staid ghnó. An imríonn ceol Yoffe go mór ag féilte ceoil chomhaimseartha? Níl, ní fhuaimeann sé ar chor ar bith. Cén fáth, déanfaidh mé iarracht freagra a thabhairt thíos. Cé chomh minic a sheinneann sé ar an raidió? Sea, uaireanta san Eoraip – ​​go háirithe “Song of Songs” – ach ní raibh beagnach aon chlár a bhí dírithe go hiomlán ar obair Boris Yoffe (seachas Iosrael). An bhfuil go leor ceolchoirmeacha ann? Tarlaíonn siad agus tarlaíonn siad i dtíortha éagsúla – sa Ghearmáin, san Eilvéis, sa Fhrainc, san Ostair, i SAM, in Iosrael, sa Rúis – a bhuíochas do na ceoltóirí sin a bhí in ann meas a bheith acu ar cheol Yoffe. Mar sin féin, bhí ar na ceoltóirí seo féin gníomhú mar “léiritheoirí”.

Níl an-aithne ar cheol Boris Yoffe go fóill agus, b’fhéidir, ar an mbealach chun clú agus cáil (ní bhíonn le déanamh ach dóchas agus “b’fhéidir” a rá, mar bhí go leor samplaí sa stair nuair nach rabhthas ag meas fiú an chuid is fearr dá chuid ama. ag lucht comhaimsire). Maíonn ceoltóirí a bhfuil meas paiseanta acu ar cheol agus ar phearsantacht Joffe – go háirithe an veidhleadóir Patricia Kopatchinskaya, an pianódóir Konstantin Lifshitz agus an giotáraí Augustin Wiedenman – a chuid ceoil lena n-ealaín i gceolchoirmeacha agus i dtaifeadtaí, ach níl anseo ach titim san aigéan de na mílte ceolchoirmeacha.

Ba mhaith liom iarracht a dhéanamh an cheist a fhreagairt cén fáth nach gcloistear ceol Boris Yoffe go háirithe ag féilte ceoil chomhaimseartha.

Is í an fhadhb atá ann ná nach luíonn obair Yoffe le haon chreat agus treo. Anseo is gá a rá láithreach faoi phríomhshaothar agus fionnachtain chruthaitheach Boris Yoffe – a “Leabhar Ceathairéid”. Ó lár na 90idí, tá sé ag scríobh go laethúil ó phíosa ceathairéad a luíonn ar bhileog amháin ceoil gan tásca luas, dinimiciúla nó agogacha. Is féidir seánra na ndrámaí seo a shainmhíniú mar “dán”. Cosúil le dán, ní mór gach píosa a léamh (i bhfocail eile, ní mór don cheoltóir luas, agogics agus dinimic an cheoil a chinneadh), agus ní hamháin é a sheinm. Níl a fhios agam aon rud den chineál sa cheol nua-aimseartha (ní áirítear aleatoric), ach sa cheol ársa tá sé an t-am ar fad (i Art of Fugue Bach, níl fiú siombailí le haghaidh uirlisí, gan trácht ar luas agus dinimic) . Ina theannta sin, tá sé deacair ceol Yoffe a “chlaochlú” isteach i gcreat stíle gan athbhrí. Scríobhann roinnt léirmheastóirí faoi thraidisiúin Reger agus Schoenberg (scríbhneoir Sasanach agus libretist Paul Griffiths), a bhfuil cuma an-aisteach orthu ar ndóigh! – meabhraíonn daoine eile Cage agus Feldman – tá an dara ceann le sonrú go háirithe i gcáineadh Mheiriceá (Stephen Smolyar), a fheiceann rud éigin gar agus pearsanta in Yoff. Scríobh duine de na léirmheastóirí an méid seo a leanas: “Tá an ceol seo idir thónach agus atonal” – mothaíonn éisteoirí a leithéid de mhothúcháin neamhghnácha agus neamhchaighdeánacha. Tá an ceol seo chomh fada ó “simplíocht nua” agus “bochtaineacht” Pärt agus Silvestrov agus atá sé ó Lachenman nó Fernyhow. Téann an rud céanna le haghaidh minimalism. Mar sin féin, i gceol Joffe is féidir a shimplíocht, a nuacht, agus fiú cineál “minimalism” a fheiceáil. Tar éis an ceol seo a chloisteáil uair amháin, ní féidir é a mheascadh le duine eile a thuilleadh; tá sé chomh uathúil le pearsantacht, guth agus aghaidh duine.

Cad nach bhfuil i gceol Boris Yoffe? Níl aon pholaitíocht ann, níl aon "fhadhbanna tráthúla", níl aon rud nuachtáin agus momentary. Níl aon torann agus triads flúirseach ann. Treoraíonn ceol dá leithéid a bhformáid agus a smaoineamh. Arís agus arís eile mé: caithfidh ceoltóir atá ag seinm ceol Joffe a bheith in ann nótaí a léamh, gan iad a sheinm, mar go dteastaíonn complicity don cheol sin. Ach ní mór don éisteoir páirt a ghlacadh freisin. Casadh sé amach a leithéid de paradacsa: is cosúil nach bhfuil an ceol éigean agus análaithe le nótaí gnáth, ach ba chóir duit éisteacht le ceol go háirithe go cúramach agus gan a bheith distracted - ar a laghad le linn ceathairéad nóiméad amháin. Níl sé chomh deacair sin: ní gá duit a bheith i do shaineolaí mór, ní gá duit smaoineamh ar theicníc nó ar choincheap. Chun ceol Boris Yoffe a thuiscint agus a ghrá, ní mór a bheith in ann éisteacht go díreach agus go híogair leis an gceol agus dul ar aghaidh uaidh.

Chuir duine éigin ceol Joffe i gcomparáid le huisce, agus ceann eile le arán, leis an rud atá riachtanach don saol ar dtús. Anois tá an oiread sin farasbairr ann, an oiread sin milseoga, ach cén fáth a bhfuil tart ort, cén fáth a mbraitheann tú mar Saint-Exupery sa bhfásach? Ní hamháin go bhfuil an “Leabhar Ceathairéid”, ina bhfuil na mílte “dánta”, mar chroílár shaothar Boris Yoffe, ach is foinse go leor dá shaothar eile é – ceolfhoirne, aireagail agus gutha.

Seasann dhá cheoldráma as a chéile freisin: “The Story of the Rabbi and His Son” bunaithe ar Rabbi Nachman i Giúdais (an file agus aistritheoir cáiliúil Anri Volokhonsky a ghlac páirt i scríobh an libretto) agus “Esther Racine” bunaithe ar bhuntéacs an mhórfhraincis drámadóir. An dá cheoldráma don ensemble aireagail. Comhcheanglaíonn an “Rabbi”, nach ndearnadh riamh (seachas an réamhrá), uirlisí nua-aimseartha agus ársa - i dtiúineanna éagsúla. Scríobhadh Esther do cheathrar aonréadaí agus ensemble beag Bharócach. Cuireadh ar stáitse é i Basel in 2006 agus ba cheart é a lua ar leithligh.

Is ómós (ómós) do Rameau é “Esther Racina”, ach ag an am céanna ní stíliú é an ceoldráma agus tá sé scríofa ina bhealach so-aitheanta féin. Dealraíonn sé nár tharla aon rud mar seo ó Oedipus Rex le Stravinsky, ar féidir comparáid a dhéanamh idir Esther. Cosúil le ceoldráma-oratorio Stravinsky, níl Esther teoranta do ré ceoil amháin - ní pastiche neamhphearsanta é. Sa dá chás, tá na húdair, a n-eistéitic agus smaoineamh ar cheol breá so-aitheanta. Mar sin féin, is é seo an áit a dtosaíonn na difríochtaí. Go ginearálta is beag aird a thugann ceoldráma Stravinsky ar cheol neamh-Stravinsky; is é an rud atá níos suimiúla ann ná an rud atá óna chéile agus óna rithim ná an tuiscint ar sheánra an traidisiúin Bharócach. Ina ionad sin, úsáideann Stravinsky clichés, “iontaisí” seánraí agus foirmeacha ar bhealach gur féidir iad a bhriseadh agus a thógáil ó na blúirí seo (mar a rinne Picasso sa phéintéireacht). Ní bhriseann Boris Yoffe rud ar bith, mar dó nach iontaisí iad na seánraí agus na cineálacha ceoil Bharócach seo, agus ag éisteacht lena cheol, is féidir linn a bheith cinnte freisin go bhfuil an traidisiún ceoil beo. Nach gcuireann sé seo i gcuimhne duit … míorúilt aiséirí na marbh? Ach, mar a fheiceann tú, tá an coincheap (agus níos mó fós an mothú) de miracle lasmuigh de shaol an duine nua-aimseartha. Faightear anois go bhfuil an mhíorúilt a gabhadh i nótaí Horowitz vulgarity, agus tá míorúiltí Chagall daubs naive. Agus in ainneoin gach rud: tá Schubert ina chónaí i scríbhinní Horowitz, agus líonann solas Eaglais St. Stephen trí fhuinneoga gloine dhaite Chagall. Tá an spiorad Giúdach agus an ceol Eorpach ann in ainneoin gach rud in ealaín Joffe. Tá “Esther” go hiomlán gan aon éifeachtaí ó charachtar seachtrach nó áilleacht “snasta”. Cosúil le véarsa Racine, tá an ceol géar agus galánta, ach laistigh den déine galánta seo, tugtar saoirse do raon nathanna cainte agus carachtair. Ní féidir le cuair chuid gutha Esther ach a bheith ag baint leis an empress álainn, a guaillí tairisceana agus maorga… Cosúil le Mandelstam: “…canann gach duine mná céile beannaithe le guaillí géara…” Ag an am céanna, cloisimid pian, crith, gach uile dhuine sna cuair seo. cumhacht na meekness, creideamh agus grá cealg, arrogance agus fuath. Is dócha nach amhlaidh sa saol, ach ar a laghad san ealaín feicfimid agus cloisfimid í. Agus ní cealg í seo, ní éalú ón réaltacht: ceanna, creideamh, grá – seo an rud is daonna, an rud is fearr atá ionainn, daoine. Aon duine a loves ealaín ba mhaith leis a fheiceáil ann ach an chuid is mó luachmhar agus íon, agus tá go leor salachar agus nuachtáin ar fud an domhain mar sin féin. Agus is cuma an dtugtar meekness, nó neart, nó b'fhéidir iad araon ag an am céanna ar an rud luachmhar seo. Chuir Boris Yoffe, lena chuid ealaíne, a smaoineamh ar áilleacht in iúl go díreach i monologue Esther ón 3ú gníomh. Ní comhtharlú ar bith é go dtagann ábhar agus aeistéitic ceoil na monalogue ón “Leabhar Ceathairéid”, príomhshaothar an chumadóra, áit nach ndéanann sé ach an méid a mheasann sé a bheith riachtanach dó féin.

Rugadh Boris Yoffe ar 21 Nollaig, 1968 i Leningrad i dteaghlach innealtóirí. Bhí áit thábhachtach ag an ealaín i saol mhuintir Yoffe, agus bhí Boris beag in ann dul isteach sa litríocht agus sa cheol sách luath (trí thaifeadtaí). Ag aois 9, thosaigh sé ag seinm an veidhlín é féin, ag freastal ar scoil cheoil, ag aois 11 rinne sé a chéad ceathairéad, a mhair 40 nóiméad, a bhfuil a cheol ionadh éisteoirí lena brí. Tar éis an 8ú grád, tháinig Boris Yoffe isteach sa scoil cheoil sa rang veidhlín (ped. Zaitsev). Timpeall an am céanna, bhí cruinniú tábhachtach do Joffe: thosaigh sé ag ceachtanna príobháideacha go teoiriciúil ó Adam Stratievsky. Thug Stratievsky an ceoltóir óg go leibhéal nua tuisceana ar an gceol agus mhúin sé go leor rudaí praiticiúla dó. Bhí Joffe féin réidh don chruinniú seo trína cheoltacht ollmhór (cluas íogair absalóideach, cuimhne, agus, níos tábhachtaí fós, grá do-mhínithe don cheol, ag smaoineamh le ceol).

Ansin bhí seirbhís san arm Sóivéadach agus eisimirce go hIosrael i 1990. In Tel Aviv, chuaigh Boris Yoffe isteach san Acadamh Ceoil. Rubin agus lean sé lena chuid staidéir le A. Stratievsky. Sa bhliain 1995, scríobhadh na chéad phíosaí de Leabhar na gCeathairéad. Sainmhíníodh a n-aeistéitiúil i bpíosa gearr do thriúr teaghrán, scríofa agus é fós san arm. Cúpla bliain ina dhiaidh sin, taifeadadh an chéad diosca le ceathairéid. I 1997, bhog Boris Joffe go Karlsruhe lena bhean chéile agus a chéad iníon. Rinne sé staidéar le Wolfgang Rihm ansin, scríobhadh dhá cheoldráma ansin agus eisíodh ceithre dhiosca eile. Tá Joffe ina chónaí agus ag obair i Karlsruhe go dtí an lá atá inniu ann.