Christoph Eschenbach |

Críostóir Eschenbach

Stiúrthóir Ealaíne agus Príomh-Stiúrthóir Cheolfhoireann Shiansach Náisiúnta Washington agus an Kennedy Centre for the Performing Arts, is comhoibrí buan é Christoph Eschenbach leis na ceolfhoirne agus na tithe ceoldráma is mó cáil ar domhan. Mac léinn le George Sell agus Herbert von Karajan, bhí Eschenbach i gceannas ar ensembles mar Orchester de Paris (2000-2010), Ceolfhoireann Shiansach Philadelphia (2003-2008), Ceolfhoireann Shiansach Raidió na Gearmáine Thuaidh (1994-2004), an Houston Symphony Ceolfhoireann (1988)-1999), Ceolfhoireann Tonhalle; Bhí sé ina stiúrthóir ealaíne ar fhéilte ceoil i Ravinia agus Schleswig-Holstein.

Is é séasúr 2016/17 an seachtú séasúr agus an séasúr deiridh den maestro ag an NSO agus ag an Kennedy Center. Le linn an ama seo, rinne an cheolfhoireann faoina ceannaireacht trí chamchuairt mhóra, ar éirigh thar barr leo: in 2012 – i Meiriceá Theas agus Thuaidh; in 2013 – san Eoraip agus san Óman; in 2016 – arís san Eoraip. Ina theannta sin, seinneann Christoph Eschenbach agus an cheolfhoireann go rialta ag Carnegie Hall. I measc imeachtaí an tséasúir seo beidh an chéad taibhiú de Concerto Veidhlín U.Marsalis ar Chósta Thoir SAM, saothar a choimisiúnaigh an NSO, chomh maith leis an gceolchoirm dheireanach den chlár Exploring Mahler.

Áirítear le gealltanais reatha Christoph Eschenbach léiriú nua de cheoldráma B. Britten The Turn of the Screw ag La Scala i Milano, léirithe mar aoi-stiúrthóir le Orchester de Paris, Ceolfhoireann Náisiúnta na Spáinne, Ceolfhoireann Fhiolarmónach Seoul agus Londain, an Ceolfhoireann Fhiolarmónach. de Radio Netherlands, Ceolfhoireann Náisiúnta na Fraince, Ceolfhoireann Fhiolarmónach Ríoga Stócólm.

Tá dioscúrsa fairsing ag Kristof Eschenbach mar phianódóir agus mar stiúrthóir, ag comhoibriú le roinnt comhlachtaí taifeadta aitheanta. I measc na dtaifeadta le NSO tá an t-albam “Remembering John F. Kennedy” le Ondine. Ar an lipéad céanna, rinneadh taifeadtaí leis an Philadelphia Orchestra agus an Orchester de Paris; leis an dara ceann eisíodh albam freisin ar Deutsche Grammophon; Tá taifead déanta ag an stiúrthóir leis an London Philharmonic ar EMI/LPO Live, le Siansa Londain ar DG/BM, Fiolarmónach Vín ar Decca, Siansa Raidió Thuaisceart na Gearmáine agus Siansa Houston ar Koch.

Tá roinnt gradam mór le rá faighte ag go leor de shaothair an maestro i réimse na taifeadta fuaime, lena n-áirítear an Grammy in 2014; ainmniúcháin “Diosca na Míosa” de réir iris BBC, “Editor's Choice” de réir iris Gramophon, chomh maith le duais ó Chumann Léirmheastóirí Ceoil na Gearmáine. Bhuaigh diosca cumadóireachta Kaia Saariaho leis an Cheolfhoireann de Paris agus an soprán Karita Mattila in 2009 duais ghiúiré gairmiúil an aonaigh ceoil is mó san Eoraip MIDEM (Marché International du Disque et de l’Edition Musicale). Ina theannta sin, thaifead Christoph Eschenbach timthriall iomlán de shiansach H. Mahler leis an Cheolfhoireann de Paris, atá ar fáil saor in aisce ar shuíomh Gréasáin an cheoltóra.

Tá tuillteanais Christoph Eschenbach marcáilte ag dámhachtainí agus teidil mór le rá i go leor tíortha ar fud an domhain. Maestro – Chevalier d'Ord an Léigiún Oinigh, Ceannasaí Ord na nEalaíon agus Mínelitreacha na Fraince, Cros Ard-Oifigeach Ord Fiúntais Phoblacht Chónaidhme na Gearmáine agus Ord Náisiúnta Phoblacht Chónaidhme na Gearmáine; buaiteoir Duais L. Bernstein bronnta ag Féile Ceoil an Aigéin Chiúin, a raibh a stiúrthóir ealaíne K. Eschenbach sna 90í. In 2015 bronnadh Duais Ernst von Siemens air, ar a dtugtar an “Duais Nobel” i réimse an cheoil.

Caitheann Maestro go leor ama ag teagasc; tugann sé máistir-ranganna go rialta ag Scoil Cheoil Manhattan, Acadamh Kronberg agus ag Féile Schleswig-Holstein, is minic a chomhoibríonn sé le ceolfhoireann óige na féile. I gcleachtadh leis an NSO i Washington, ligeann Eschenbach do chomhaltaí na mac léinn páirt a ghlacadh i gcleachtadh ar chomhchéim le ceoltóirí na ceolfhoirne.

Le linn na chéad bhlianta tar éis an chogaidh in Iarthar na Gearmáine, bhí moilliú soiléir san ealaín phianódaíoch. Ar go leor cúiseanna (oidhreacht an am atá caite, easnaimh an oideachais ceoil, agus gan ach comhtharlú), pianists Gearmánacha beagnach riamh ghlac áiteanna arda i gcomórtais idirnáisiúnta, ní raibh dul isteach ar an stáitse ceolchoirme mór. Sin é an fáth ón nóiméad nuair a tháinig sé chun feasa ar chuma buachaill éirimiúil geal, go raibh súile lucht an cheoil ag sileadh chuige le dóchas. Agus, mar a d'éirigh sé amach, ní i vain.

D'aimsigh an stiúrthóir Eugen Jochum é ag aois 10, tar éis don bhuachaill a bheith ag staidéar ar feadh cúig bliana faoi threoir a mháthar, pianódóir agus amhránaí Vallidor Eschenbach. Thagair Jochum don mhúinteoir Hamburg Elise Hansen é. Bhí ardú breise Eschenbach go tapa, ach, go fortunately, níor chuir sé seo isteach ar a fhás cruthaitheach córasach agus níor chuir sé sin ina leanbh éachtach. Agus é 11 bliana d’aois, bhí sé ar an gcéad duine i gcomórtas do cheoltóirí óga a d’eagraigh an comhlacht Stenway i Hamburg; ag aois 13, rinne sé os cionn an chláir ag Comórtas Idirnáisiúnta München agus bronnadh duais speisialta; ag 19 fuair sé duais eile – ag an gcomórtas do mhic léinn na hollscoileanna ceoil sa Ghearmáin. An t-am seo ar fad, lean Eschenbach ag staidéar – i Hamburg ar dtús, ansin ag Ardscoil Cheoil Köln le X. Schmidt, ansin arís in Hamburg le E. Hansen, ach ní go príobháideach, ach ag an Ardscoil Cheoil (1959-1964). ).

Thug tús a ghairm bheatha ghairmiúil dhá ghradam arda do Eschenbach a chúitigh foighne a chomhghleacaithe – an dara duais i gComórtas Idirnáisiúnta München (1962) agus Duais Clara Haskil – an t-aon duais amháin do bhuaiteoir an chomórtais a ainmníodh ina diaidh i. Lucerne (1965).

Ba é sin príomhchathair tosaigh an ealaíontóra - go hiontach. Thug na héisteoirí ómós dá cheoltacht, dá dhíograis don ealaín, d’iomláine theicniúil an chluiche. Bhí an chéad dá dhiosca ag Eschenbach – cumadóireachta Mozart agus “Trout Quintet” Schubert (leis an “Kekkert Quartet”) tar éis dul i ngleic go fabhrach leis na léirmheastóirí. “Iad siúd a éisteann lena léiriú de Mozart,” a léann muid san iris “Ceol,” faigheann siad an tuiscint dosheachanta go bhfuil pearsantacht le feiceáil anseo, b’fhéidir ar a dtugtar ó airde ár gcuid ama chun saothair phianó an mháistir mhóir a athfhionnachtain. Níl a fhios againn go fóill cá stiúrfaidh a chonair roghnaithe é – go Bach, Beethoven nó Brahms, Schumann, Ravel nó Bartok. Ach tá an fhíric fós ann go léiríonn sé ní hamháin gabháltas spioradálta urghnách (cé gurb é seo, b'fhéidir, a thabharfaidh deis dó níos déanaí codarsnachtaí polacha a nascadh), ach freisin spioradáltacht stuama.

D'fhás tallann an phianódóra óg go tapa agus cruthaíodh go han-luath: is féidir a mhaíomh, ag tagairt do thuairimí na saineolaithe údarásacha, go raibh deich mbliana go leith ó shin nach raibh a chuma mórán difriúil ón lá atá inniu ann. An é sin éagsúlacht repertoire. De réir a chéile, tarraingítear isteach i bhfithis aird an phianódóra na sraitheanna sin de litríocht an phianó ar scríobh “Muzika” fúthu. Sonáid le Beethoven, Schubert, Liszt le cloisteáil níos mó ina ceolchoirmeacha. Taifeadtaí de dhrámaí Bartók, saothair phianó Schumann, cúigí cúigí Schumann agus Brahms, ceolchoirmeacha agus sonáid Beethoven, sonáid Haydn, agus ar deireadh, bailiúchán iomlán Sonáid Mozart ar sheacht dtaifead, chomh maith le formhór na ndíséad pianó de chuid Mozart agus Schubert. aige leis an pianódóir, iad a scaoileadh ceann i ndiaidh a chéile. Justus Franz. I dtaibhithe ceolchoirme agus taifeadtaí, cruthaíonn an t-ealaíontóir a cheoltacht agus a solúbthacht atá ag méadú i gcónaí. Ag measúnú a léirmhínithe ar sonáid Hammerklavier is deacra Beethoven (Op. 106), tugann léirmheastóirí faoi deara go háirithe go ndiúltaítear do gach rud seachtrach, do thraidisiúin a nglactar leo i luas, ritardando agus teicníochtaí eile, “nach bhfuil sna nótaí agus a úsáideann pianódóirí iad féin de ghnáth lena chinntiú. a rath ar an bpobal.” Cuireann an léirmheastóir X. Krelman béim, ag labhairt ar a léirmhíniú ar Mozart, go “drámaí Eschenbach atá bunaithe ar bhunús láidir spioradálta a chruthaigh sé dó féin agus a tháinig chun bheith ina bhunús d’obair thromchúiseach agus freagrach dó.”

Mar aon leis na clasaicí, tá an t-ealaíontóir meallta ag ceol nua-aimseartha freisin, agus tá cumadóirí comhaimseartha meallta ag a thallann. Is ceardaithe mór le rá ó Iarthar na Gearmáine G. Bialas agus H.-W. Henze, ceolchoirmeacha pianó tiomnaithe do Eschenbach, an chéad oirfidigh a raibh sé.

Cé nach bhfuil gníomhaíocht cheolchoirmeacha Eschenbach, atá dian leis féin, chomh dian céanna le cuid dá chomhghleacaithe, tá sé ag seinnt cheana féin i bhformhór na dtíortha san Eoraip agus i Meiriceá, lena n-áirítear SAM. I 1968, ghlac an t-ealaíontóir páirt den chéad uair i bhféile Earraigh Prág. Tugann an léirmheastóir Sóivéadach V. Timokhin, a d’éist leis, an tréithriú seo a leanas ar Eschenbach: “Ceoltóir cumasach é, ar ndóigh, a bhfuil samhlaíocht shaibhir chruthaitheach aige, atá in ann a shaol ceoil féin a chruthú agus saol dian agus dian a chaitheamh air. an saol i gciorcal a chuid íomhánna. Mar sin féin, feictear dom gur mó de phianódóir aireagail é Eschenbach. Fágann sé go bhfuil an tuiscint is mó i saothair ceangailte le machnamh lyrical agus áilleacht fileata. Ach mar gheall ar chumas iontach an phianódóra a shaol ceoil féin a chruthú, ní mór dúinn, mura bhfuil sé i ngach rud, aontú leis, agus ansin le suim gan dealramh, leanaimid mar a thuigeann sé a bhunsmaointe, conas a fhoirmíonn sé a choincheapa. Is é seo, i mo thuairim, is cúis leis an rath iontach a thaitníonn le Eschenbach lena chuid éisteoirí.

Mar a fheicimid, sna ráitis thuas níl beagnach aon rud le rá faoi theicníc Eschenbach, agus má luann siad teicnící aonair, níl sé ach i dtaca leis an gcaoi a gcuireann siad le embodiment a choincheapa. Ní chiallaíonn sé seo go bhfuil an teicníc taobh lag an ealaíontóra, ach ba chóir a fheiceáil mar an moladh is airde as a chuid ealaíne. Mar sin féin, tá an ealaín fós i bhfad ó foirfe. Is é an rud is mó atá in easnamh air fós ná scála na gcoincheap, déine na taithí, agus mar sin saintréith de phianódóirí Gearmánacha is mó an ama atá caite. Agus má thuar go leor níos luaithe Eschenbach mar chomharba Backhaus agus Kempf, is lú i bhfad a bhíonn réamhaisnéisí dá leithéid le cloisteáil anois. Ach cuimhnigh go raibh tréimhsí marbhántacht ag an mbeirt acu freisin, go ndearnadh cáineadh sách géar orthu agus gur tháinig siad chun bheith ina máistreás fíor ag aois an-urramach amháin.

Bhí, áfach, imthoisc amháin a d'fhéadfadh cosc ​​a chur ar Eschenbach ardú go leibhéal nua ina phianachas. Is é an t-imthosca seo paisean don stiúradh, ar shamhlaigh sé, dar leis, é ó bhí sé ina óige. Rinne sé tús mar stiúrthóir nuair a bhí sé fós ag staidéar in Hamburg: bhí sé i gceannas ar léiriúchán mac léinn de cheoldráma Hindemith We Build a City ansin. Tar éis 10 mbliana, sheas an t-ealaíontóir den chéad uair taobh thiar de chonsól ceolfhoirne gairmiúla agus rinne sé taibhiú Tríú Siansa Bruckner. Ó shin i leith, tá méadú seasta tagtha ar an sciar de na léirithe seolta ina sceideal gnóthach agus shroich sé thart ar 80 faoin gcéad faoi thús na 80í. Is annamh a imríonn Eschenbach an pianó anois, ach d’fhan sé aitheanta mar gheall ar a léirmhínithe ar cheol Mozart agus Schubert, chomh maith le léirithe dísle le Zimon Barto.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990