Claude Debussy |

Claude Debussy

Tá mé ag iarraidh teacht ar réaltachtaí nua… impriseanachas a thugtar air. C. Debussy

Is minic a dtugtar athair ceoil an XNUMXú haois ar an gcumadóir Fraincis C. Debussy. Léirigh sé gur féidir le gach fuaim, corda, tonality a éisteacht ar bhealach nua, in ann saol níos saoire, ildaite, amhail is dá mba taitneamh a bhaint as a fuaim an-, a dhíscaoileadh de réir a chéile, mistéireach i Silence. Cuireann sé go mór le Debussy baint a bheith aige leis an impriseanachas pictiúrtha: an gliondar féin-leordhóthanach de chuimhneacháin so-ghluaiste, grá don tírdhreach, crith faoin aer. Ní comhtharlú é go meastar Debussy mar phríomhionadaí an impriseanachais sa cheol. Mar sin féin, tá sé níos faide ná na healaíontóirí Impressionist, tá sé imithe ó fhoirmeacha traidisiúnta, tá a chuid ceoil dírithe ar ár haois i bhfad níos doimhne ná an phéintéireacht de C. Monet, O. Renoir nó C. Pissarro.

Chreid Debussy go bhfuil an ceol cosúil leis an dúlra ina nádúrthacht, éagsúlacht gan teorainn agus éagsúlacht foirmeacha: “Is é an ceol go díreach an ealaín is gaire don dúlra ... ceoltóirí amháin a bhfuil sé de bhuntáiste a ghabháil ar fad filíochta oíche agus lá, talamh agus spéir, ag athchruthú a n-atmaisféar agus a gcuisle ollmhór a chur in iúl go rithimiúil. Mothaíonn Debussy an dúlra agus an ceol mar rúndiamhair, agus thar aon rud eile, rúndiamhair na breithe, dearadh uathúil gan choinne ar chluiche capriseach na seans. Mar sin, tá dearcadh skeptical agus íorónta an chumadóra i leith gach cineál clichés teoiriciúil agus lipéid maidir le cruthaitheacht ealaíonta, a schematating go neamhdheonach réaltacht bheo na healaíne, intuigthe.

Thosaigh Debussy ag déanamh staidéir ar an gceol ag aois 9 mbliana agus cheana féin i 1872 chuaigh sé isteach sa roinn shóisearach i Ardscoil Pháras. Cheana féin i mblianta an ghrianáin, tháinig neamhghnáthúlacht a chuid smaointeoireachta chun solais, rud a d’fhág go raibh troideanna ann le múinteoirí comhréiteach. Ar an láimh eile, fuair an ceoltóir novice fíor-shásamh sna ranganna E. Guiraud (cumadóireacht) agus A. Mapmontel (pianó).

I 1881, bhí Debussy, mar phianódóir tí, in éineacht leis an daonchara Rúiseach N. von Meck (cara mór le P. Tchaikovsky) ar thuras go dtí an Eoraip, agus ansin, ar chuireadh uaithi, thug sé cuairt ar an Rúis faoi dhó (1881, 1882). Mar sin thosaigh aithne Debussy ar cheol na Rúise, rud a chuaigh i bhfeidhm go mór ar fhoirmiú a stíle féin. “Tabharfaidh na Rúisigh impí nua dúinn sinn féin a shaoradh ón srian áiféiseach. D'oscail siad ... fuinneog ag breathnú amach ar an fairsinge páirceanna. Bhí Debussy faoi dhraíocht ag gile an todhair agus an léiriú caolchúiseach, pictiúrtheacht cheol N. Rimsky-Korsakov, úire armóiní A. Borodin. D'iarr sé ar M. Mussorgsky an cumadóir ab ansa leis: “Níor thug aon duine aghaidh ar an gceann is fearr atá againn, le níos mó tairisceana agus doimhne. Tá sé uathúil agus fanfaidh sé uathúil a bhuíochas dá ealaín gan teicníochtaí i bhfad-fetched, gan rialacha withering. Gné dhílis dá cheol ba ea solúbthacht tuin chainte gutha an nuálaí Rúiseach, saoirse ó “riarachán” réamhbhunaithe, i bhfocail Debussy, foirmeacha a chuir an cumadóir Francach i bhfeidhm ar a mbealach féin. “Téigh ag éisteacht le Boris. Tá an Pelléas ar fad ann,” a dúirt Debussy uair amháin faoi bhunús theanga cheoil a cheoldrámaíochta.

Tar éis dó céim ón Ardscoil i 1884, glacann Debussy páirt i gcomórtais do Dhuais Mhór na Róimhe, a thugann an ceart chun feabhas ceithre bliana sa Róimh, ag an Villa Medici. Le linn na mblianta a chaith sé san Iodáil (1885-87), rinne Debussy staidéar ar cheol córúil na hAthbheochana (G. Palestrina, O. Lasso), agus thug an t-am atá thart i bhfad i gcéin (mar aon le úrnuacht cheol na Rúise) sruth úr, nuashonraithe. a smaointeoireacht armónach. Níor shásaigh na saothair shiansacha a seoladh go Páras le haghaidh tuairisce (“Zuleima”, “Earraigh”) na “máistrí cinniúintí ceoil” coimeádach.

Ag filleadh roimh an sceideal go Páras, tarraingíonn Debussy níos gaire don chiorcal filí siombalacha a bhfuil S. Mallarme i gceannas orthu. Ceoltacht na filíochta siombalach, an cuardach le haghaidh nasc mistéireach idir saol an anam agus an dúlra, a gcomhscaoileadh - mheall sé seo go léir Debussy go mór agus mhúnlaigh sé a aeistéitic go mór. Ní comhtharlú ar bith é gur rómánsálacha ar fhocail P. Verdun, P. Bourget, P. Louis, agus C. Baudelaire na saothair luatha is bunaidh agus is foirfe de chuid an chumadóra. Scríobhadh cuid acu ("Oícheanta Iontach", "Mandolin") le linn na mblianta staidéir ag an Ardscoil. Spreag filíocht siombalach an chéad saothar ceolfhoirne aibí – an réamhrá “Afternoon of a Faun” (1894). Sa léiriú ceoil seo d’éaclóg Mallarmé, forbraíodh stíl cheolfhoirne a bhí suaithinseach, foinniúil Debussy.

Bhí tionchar an tsiombalachais le brath go hiomlán san aon cheoldráma de chuid Debussy Pelléas et Mélisande (1892-1902), a scríobhadh do théacs próis dhráma M. Maeterlinck. Is scéal grá é seo, áit, dar leis an gcumadóir, nach ndéanann na carachtair “argóint, ach maireann a mbeatha agus a gcinniúint”. Áitíonn Debussy anseo, mar a bhí, go cruthaitheach le R. Wagner, údar Tristan agus Isolde, fiú go raibh sé ag iarraidh a Tristan féin a scríobh, in ainneoin go raibh an-ghrá aige ina óige ar cheoldráma Wagner agus go raibh a fhios aige de chroí. In ionad an paisean oscailte an cheoil Wagnerian, tá anseo an léiriú ar chluiche fuaime scagtha, atá lán de allusions agus siombailí. “Tá ceol ann do dhaoine do-léirithe; Ba mhaith liom di teacht amach as an Twilight, mar a bhí sé, agus i chuimhneacháin filleadh ar an Twilight; ionas go mbeidh sí measartha i gcónaí,” a scríobh Debussy.

Ní féidir Debussy a shamhlú gan ceol pianó. Pianódóir cumasach (chomh maith le seoltóir) ab ea an cumadóir féin; “Bheadh ​​sé i gcónaí ag seinnt i leathtóin, gan aon ghéar, ach chomh huile agus chomh hard is a bhí Chopin,” a dúirt an pianódóir Francach M. Long. Ba as aerúlacht Chopin, spásúlacht fhuaim fabraic an phianó a d’éirigh Debussy amach ina chuardaigh dathúla. Ach bhí foinse eile ann. Mar gheall ar shrianadh, cothrom na Féinne a bhí i gceol Debussy, thug sé níos gaire don cheol ársa réamhrómánsúil é – go háirithe na cláirseoirí Francacha ón ré Rocócó (F. Couperin, JF Rameau). Léiríonn na seánraí ársa ón “Suite Bergamasco” agus an Suite for Piano (Prelude, Minuet, Passpier, Sarabande, Toccata) leagan peculiar, “impriseanaíoch” den nuachlasaic. Ní théann Debussy i muinín stílithe ar chor ar bith, ach cruthaíonn sé a íomhá féin den cheol luath, in áit tuiscint air seachas a “phortráid”.

Is é an seánra is fearr leis an gcumadóir ná sraith clár (ceolfhoirne agus pianó), cosúil le sraith de phictiúir ilghnéitheacha, ina gcuirtear na tírdhreacha statacha as a chéile ag rithimí meara, damhsa go minic. Is iad sin na seomraí do cheolfhoireann “Nocturnes” (1899), “The Sea” (1905) agus “Images” (1912). Don phianó, cruthaítear “Prints”, 2 leabhar nótaí “Images”, “Children’s Corner”, a thiomnaigh Debussy dá iníon. I Priontaí, déanann an cumadóir iarracht den chéad uair dul i dtaithí ar shaol an cheoil de chultúir agus de phobail éagsúla: íomhá fuaime an Oirthir (“Pagodas”), an Spáinn (“Tráthnóna i Grenada”) agus tírdhreach lán de ghluaiseacht, súgradh an tsolais agus an scáth le amhrán tíre na Fraince (“Gairdíní sa bháisteach”).

In dhá leabhar nótaí de réamhrá (1910, 1913) nochtadh saol fíorach iomlán an chumadóra. Tá codarsnacht idir toin thrédhearcacha uiscedhath The Girl with the Flaxen Hair agus The Heather ag saibhreas an phailéad fuaime in The Terrace Haunted by Moonlight, sa réamhrá Aromas and Sounds in the Evening Air. Tagann an finscéal ársa ar an saol i bhfuaim eipiciúil na hArdeaglaise Sunken (is é seo an áit a raibh tionchar Mussorgsky agus Borodin le sonrú go háirithe!). Agus sa “Delphian Dancers” aimsíonn an cumadóir teaglaim seandachtaí uathúil de dhéine an teampaill agus an ghnás le híogaireacht phágánach. I rogha na samhlacha don incarnation ceoil, baineann Debussy saoirse foirfe amach. Leis an subtlety céanna, mar shampla, téann sé isteach i saol an cheoil Spáinneach (The Alhambra Gate, The Interrupted Serenade) agus athchruthaíonn (ag baint úsáide as an rithim an tsiúlóid císte) an spiorad amharclann Meiriceánach minstrel (General Lavin the Eccentric, The Minstrels ).

Sna réamhfhocail, cuireann Debussy a shaol ceoil ar fad i láthair go beacht, comhchruinnithe, déanann sé ginearálú air agus slán a fhágáil leis ar go leor bealaí – leis an gcóras a bhíodh aige de chomhfhreagras fís-cheoil. Agus ansin, le 5 bliana anuas dá shaol, a cheol, ag éirí níos casta fós, leathnaíonn sé dhearcadh seánra, tosaíonn cineál éigin íoróin neirbhíseach capricious a bhraitheann ann. Méadú ar spéis i seánraí stáitse. Is iad seo bailé (“Kamma”, “Cluichí”, a chuir V. Nijinsky agus comhluadar S. Diaghilev ar stáitse i 1912, agus bailé puipéad do pháistí “Toy Box”, 1913), ceol do rúndiamhair an todhchaí Iodálach G. . d'Annunzio “Martyrdom of Saint Sebastian” (1911). Ghlac an ballerina Ida Rubinshtein, an córagrafaí M. Fokin, an t-ealaíontóir L. Bakst páirt i dtáirgeadh an rúndiamhra. Tar éis cruthú Pelléas, rinne Debussy iarracht arís agus arís eile ceoldráma nua a thosú: mheall ceapacha E. Poe (Diabhal sa Bell Tower, The Fall of the House of Escher) é, ach níor tugadh na pleananna sin i gcrích. Bhí sé beartaithe ag an gcumadóir 6 Sonáid a scríobh do ensembles aireagail, ach d’éirigh leis 3 cinn a chruthú: don dordveidhil agus don phianó (1915), don fhliúit, don viola agus don chruit (1915) agus don veidhlín agus don phianó (1917). Agus saothair F. Chopin in eagar spreag sé Debussy chun Twelve Etudes (1915) a scríobh, a bhí tiomnaithe do chuimhne an chumadóra mhóir. Chruthaigh Debussy a shaothair dheireanacha nuair a bhí tinneas foirceanta cheana féin: i 1915 chuaigh sé faoi oibríocht, agus mhair sé ina dhiaidh sin ar feadh beagán le cois dhá bhliain.

I gcuid de dhánta Debussy, léiríodh imeachtaí an Chéad Chogadh Domhanda: sa “Heroic Lullaby”, san amhrán “The Nativity of Homeless Children”, san “Óid don Fhrainc” nach bhfuil críochnaithe. Ní thugann ach liosta na dteideal le fios go bhfuil suim mhéadaithe i dtéamaí agus in íomhánna drámatúla le blianta beaga anuas. Ar an láimh eile, éiríonn dearcadh an chumadóra ar an domhan níos íorónta. Bhí greann agus íoróin tar éis dul chun cinn i gcónaí agus, mar a bhí, ag comhlánú bogas nádúr Debussy, a oscailteacht d'imprisean. Léirigh siad iad féin ní hamháin sa cheol, ach freisin i ráitis dea-dhírithe faoi chumadóirí, i litreacha, agus in ailt chriticiúla. Ar feadh 14 bliana bhí Debussy ina léirmheastóir gairmiúil ceoil; ba é toradh na hoibre sin an leabhar “Mr. Krosh – Antidilettante” (1914).

Sna blianta i ndiaidh an chogaidh, mheas go leor gur ionadaí don impriseanaíoch inné é Debussy, mar aon le scriostóirí stuama na haeistéitic rómánsúil mar I. Stravinsky, S. Prokofiev, P. Hindemith. Ach níos déanaí, agus go háirithe inár gcuid ama, thosaigh tábhacht ollmhór an nuálaí Francach ag teacht chun cinn, a raibh tionchar díreach aige ar Stravinsky, B. Bartok, O. Messiaen, a bhí ag súil leis an teicníc sonóra agus, go ginearálta, tuiscint nua. spás agus am ceoil – agus sa ghné nua seo a dhearbhaítear daonnachta mar croílár na healaíne.

K. Zenkin

Saol agus cosán cruthaitheach

Óige agus blianta staidéir. Rugadh Claude Achille Debussy ar 22 Lúnasa, 1862 i Saint-Germain, Páras. Bhí dúil mhór ag a thuismitheoirí – Petty bourgeois – ar an gceol, ach ní raibh siad i bhfad ó ealaín ghairmiúil. Is beag a chuir imprisean randamacha ceoil na luath-óige le forbairt ealaíne an chumadóra amach anseo. Ba iad na daoine ba shuntasaí díobh seo ná cuairteanna neamhchoitianta ar an gceoldráma. Go dtí go raibh sé naoi mbliana d'aois thosaigh Debussy ag foghlaim conas an pianó a sheinm. Ar éileamh pianódóir gar dá theaghlach, a d'aithin cumais neamhghnácha Claude, chuir a thuismitheoirí chuig Ardscoil Pháras é i 1873. Sna 70í agus 80í den XNUMXú haois, bhí an institiúid oideachais seo ina dhaingean ar na modhanna is coimeádaí agus is gnách chun ceoltóirí óga a mhúineadh. Tar éis Salvador Daniel, commissar ceoil an Chomaoine Pháras, a lámhaigh i laethanta a defeat, bhí stiúrthóir an Ardscoil an cumadóir Ambroise Thomas, fear a bhí an-teoranta i gcúrsaí oideachais ceoil.

I measc mhúinteoirí an Ardscoil bhí ceoltóirí den scoth freisin – S. Frank, L. Delibes, E. Giro. Chomh fada agus ab fhéidir leo, thacaigh siad le gach feiniméan nua i saol ceoil Pháras, gach buntallann léirithe agus cumadóireachta.

Thug staidéir dhíograiseacha na gcéad bhlianta dámhachtainí bliantúla solfeggio do Debussy. Sna ranganna solfeggio agus tionlacan (cleachtaí praiticiúla don phianó le chéile), den chéad uair, léirigh a spéis i casadh armónach nua, rithimí éagsúla agus casta é féin. Tá féidearthachtaí ildaite agus dathúla na teanga armónach os a chomhair.

D'fhorbair tallann phianaíoch Debussy go han-tapa. Cheana féin ina mhac léinn, bhí idirdhealú ag baint lena sheinm mar gheall ar a ábhar istigh, a mhothúchán, a mhionnúlacht, éagsúlacht annamh agus saibhreas an phailéad fuaime. Ach ní bhfuarthas aitheantas cuí i measc mhúinteoirí an ghrianáin ná i measc piaraí Debussy d’úrnuacht a stíl léirithe, gan éirim sheachtrach faiseanta agus gile. Don chéad uair riamh, bronnadh duais ar a thallann pianódúil ach amháin i 1877 as sonáid Schumann a léiriú.

Tarlaíonn na chéad troideanna tromchúiseacha leis na modhanna reatha teagaisc grianán le Debussy sa rang comhréiteach. Níorbh fhéidir le smaointeoireacht armónach neamhspleách Debussy cur suas leis na srianta traidisiúnta a bhí i réim le chéile. Is é an cumadóir E. Guiraud amháin, a ndearna Debussy staidéar ar an gcumadóireacht leis, i bhfírinne le hardmhianta a mhic léinn agus d’aimsigh sé aontoilíocht leis i dtuairimí ealaíonta agus aeistéitiúla agus blas ceoil.

Cheana féin léirigh na chéad cumadóireachta gutha de chuid Debussy, ag dul siar go dtí na 70í déanacha agus na 80í luatha ("Oíche iontach" le focail Paul Bourget agus go háirithe "Mandolin" le focail Paul Verlaine), úrnuacht a chuid tallainne.

Fiú sular bhain sé céim amach as an Ardscoil, rinne Debussy a chéad turas eachtrach chuig Iarthar na hEorpa ar chuireadh ón daonchara Rúiseach NF von Meck, a bhain le líon dlúthchairde PI Tchaikovsky le blianta fada. Sa bhliain 1881 tháinig Debussy go dtí an Rúis mar phianódóir chun páirt a ghlacadh i gceolchoirmeacha baile von Meck. Chuir an chéad turas seo go dtí an Rúis (ansin chuaigh sé ann dhá uair eile – i 1882 agus 1913) suim mhór an chumadóra i gceol na Rúise, rud nár lagaigh go dtí deireadh a shaoil.

Ó 1883, thosaigh Debussy ag glacadh páirte mar chumadóir i gcomórtais do Dhuais Mhór na Róimhe. An bhliain dár gcionn bronnadh an cantata The Prodigal Son air. Seasann an saothar seo, a imríonn tionchar ceoldrámaí liriceacha na Fraince ar go leor bealaí fós, amach do fhíordhráma na radharcanna aonair (aria Leah, mar shampla). D’éirigh go maith leis fanacht Debussy san Iodáil (1885-1887): fuair sé aithne ar cheol córúil ársa na hIodáile den XNUMXú haois (Palestrina) agus ag an am céanna le hobair Wagner (go háirithe, leis an gceol. dráma “Tristan and Isolde”).

Ag an am céanna, bhí tréimhse fhanachta Debussy san Iodáil marcáilte ag coimhlint ghéar le ciorcail oifigiúla ealaíne na Fraince. Cuireadh tuarascálacha na mbuaiteoirí os comhair an acadaimh i bhfoirm saothair a ndearna giúiré speisialta breithniú orthu i bPáras. Léirmheasanna ar shaothair an chumadóra – an t-ód shiansach “Zuleima”, an tsraith shiansach “Earrach” agus an cantata “The Chosen One” (scríofa cheana féin ar theacht i bPáras) – an uair seo thángthas ar mhurascaill dosháraithe idir mianta nuálaíocha Debussy agus an táimhe atá ann. reigned san institiúid ealaíne is mó Fhrainc. Cuireadh ina leith ar an gcumadóir gur mhian leis “rud éigin aisteach, dothuigthe, dothuigthe” a dhéanamh d’aon ghnó, “tuiscint áibhéil ar dhath an cheoil”, rud a fhágann go ndéanann sé dearmad ar “an tábhacht a bhaineann le líníocht agus foirm chruinn”. Cuireadh i leith Debussy gur bhain sé úsáid as guthanna daonna “dúnta” agus as eochair an mhórshaothair F-ghéar, a líomhnaítear a bheith neamh-inghlactha i saothar siansach. An t-aon aonach amháin, b’fhéidir, ná an ráiteas faoi easpa “casadh cothrom agus banúlacht” ina chuid saothar.

Bhí na cumadóireachta go léir a sheol Debussy go Páras fós i bhfad ó stíl aibí an chumadóra, ach léirigh siad gnéithe nuálacha cheana féin, a léirigh iad féin go príomha sa teanga armónach ildaite agus sa cheolfhoireann. Chuir Debussy in iúl go soiléir a mhian le nuálaíocht i litir chuig duine dá chairde i bPáras: “Ní féidir liom mo cheol a dhúnadh i bhfrámaí ró-chearta ... ba mhaith liom a bheith ag obair chun saothar bunaidh a chruthú, agus gan titim i gcónaí ar an gcéanna. cosáin …”. Tar éis dó filleadh ón Iodáil go Páras, briseann Debussy leis an acadamh faoi dheireadh.

90í. An chéad bláthanna cruthaitheachta. Mar gheall ar an dúil a bheith gar do threochtaí nua san ealaín, an fonn a gcuid ceangail agus a lucht aitheantais i saol na healaíne a leathnú, tháinig Debussy ar ais go déanach sna 80idí chuig salon príomhfhile Francach an 80ú haois déanach agus ceannaire idé-eolaíoch na Siombailí. – Stefan Mallarmé. Ar “Dé Máirt” bhailigh Mallarme scríbhneoirí, filí, ealaíontóirí den scoth – ionadaithe ó na treochtaí is éagsúla in ealaín nua-aimseartha na Fraince (na filí Paul Verlaine, Pierre Louis, Henri de Regnier, an t-ealaíontóir James Whistler agus daoine eile). Bhuail Debussy le scríbhneoirí agus filí anseo, a raibh a saothar mar bhonn le go leor dá chuid cumadóireachta gutha, a cruthaíodh sna 90-50idí. Ina measc seasann: “Mandolin”, “Ariettes”, “tírdhreacha na Beilge”, “Watercolors”, “Moonlight” le focail Paul Verlaine, “Amhráin Bhilítis” le focail Pierre Louis, “Cúig Dán” don focail an fhile Francach is mó 60 - XNUMXs Charles Baudelaire (go háirithe "Balcóin", "Hevening Harmonies", "At the Fountain") agus daoine eile.

Fiú le liosta simplí de theidil na saothar seo is féidir breithiúnas a thabhairt ar thuar an chumadóra do théacsanna liteartha, ina raibh móitífeanna tírdhreacha nó liricí grá den chuid is mó. Is fearr le Debussy an réimse seo d’íomhánna fileata ceoil ar feadh a shaoil.

Mínítear go mór an rogha shoiléir a thugtar do cheol gutha sa chéad tréimhse dá shaothar ag an dúil atá ag an gcumadóir d’fhilíocht Shiombalaíoch. I véarsaí na bhfilí siombalacha, mheall Debussy na hábhair a bhí gar dó agus teicnící nua ealaíne – an cumas labhairt go laconach, easpa reitric agus pathos, flúirse comparáidí ildaite ildaite, dearcadh nua ar rím, ina bhfuil ceol. gabhtar teaglaim de na focail. Taobh den sórt sin den siombalachas mar an fonn staid gruama a chur in iúl, eagla roimh an anaithnid, níor ghlac Debussy riamh.

Sa chuid is mó de shaothair na mblianta seo, déanann Debussy iarracht éiginnteacht shiombalaíoch agus tearcráiteas a sheachaint i léiriú a chuid smaointe. Is é an chúis atá leis seo ná dílseacht do thraidisiúin dhaonlathacha cheol náisiúnta na Fraince, nádúr ealaíonta iomlán agus sláintiúil an chumadóra (ní comhtharlú é gur minice a thagraíonn sé do dhánta Verlaine, a chomhcheanglaíonn traidisiúin fhile na seanmháistrí go dlúth le chéile, le a mhian le haghaidh machnaimh shoiléir agus simplíocht stíle, leis an mionchoigeartú is gné dhílis d'ealaín na salons aristocratic comhaimseartha). Ina chuid cumadóireachta gutha go luath, déanann Debussy a dhícheall íomhánna ceoil den sórt sin a chorprú a choinníonn nasc le seánraí ceoil atá ann cheana féin – amhránaíocht, rince. Ach is minic a fheictear an nasc seo, mar atá i Verlaine, i athraonadh atá beagán scagtha. Is é sin an grá “Mandolin” do na focail Verlaine. I séis an rómánsaíochta, cloisimid tuin chainte amhrán uirbeacha na Fraince ó stór an “chansonnier”, a dhéantar gan accents accent, amhail is dá “amhránaíocht”. Tugann tionlacan an phianó fuaim shainiúil ghreanmhar, spíonta mandóilin nó ghiotáir. Tá na teaglamaí corda de chúigiú “folamh” cosúil le fuaim teaghráin oscailte na n-uirlisí seo:

Cheana féin sa saothar seo, baineann Debussy úsáid as cuid de na teicníochtaí dathúla is gnách dá stíl aibí le chéile – “sraith” de chonsain gan réiteach, bunchomparáid idir na mórthréithe agus a n-aisiompuithe in eochracha i bhfad i gcéin,

Ba iad na 90í an chéad tréimhse de bhláth cruthaitheach Debussy i réimse an cheoil gutha, ach freisin pianó (“Suite Bergamas”, “Little Suite” do phianó ceithre lámha), aireagail-ionstraimeach (ceathairéad teaghrán) agus go háirithe ceol siansach ( san am seo, cruthaítear dhá cheann de na saothair shiansacha is suntasaí – an réamhrá “Afternoon of a Faun” agus “Nocturnes”).

Scríobhadh an réamhrá “Afternoon of a Faun” ar bhonn dáin le Stéphane Mallarmé sa bhliain 1892. Mheall saothar Mallarme an cumadóir go príomha mar gheall ar phictiúir gheal créatúr miotaseolaíochta ag brionglóid ar lá te faoi nymphs áille.

Sa réamhrá, mar atá i ndán Mallarmé, níl aon phlota forbartha, gan aon fhorbairt dhinimiciúil ar an ngníomh. I gcroílár na cumadóireachta tá, go bunúsach, íomhá shéisiúil amháin de “languor”, tógtha ar thuin chainte chrómatacha “sleamhain”. Úsáideann Debussy dá incarnation ceolfhoirne beagnach an t-am ar fad an todhmad uirlise sonrach céanna – feadóg mhór ar chlár íseal:

Tagann forbairt shiansach iomlán na réamhluí síos ar uigeacht chur i láthair an téama agus a cheolfhoireann a athrú. Tá údar maith ag an bhforbairt statach ar nádúr na híomhá féin.

Tá comhdhéanamh na hoibre trí chuid. Is i lár chuid bheag den réamhrá amháin, nuair a bhíonn téama diatonach nua á chur i gcrích ag grúpa teaghrán na ceolfhoirne, a éiríonn an carachtar ginearálta níos déine, léiritheach (sroicheann an dinimic a sonracht uasta sa réamhrá. ff, an t-aon uair a úsáidtear tutti na ceolfhoirne ar fad). Críochnaíonn an t-athscéal leis an téama “languor” atá ag dul in olcas de réir a chéile, mar a bhí sé.

Bhí gnéithe stíl aibí Debussy le feiceáil sa saothar seo go príomha sa cheolfhoireann. Mar gheall ar dhifreáil mhór na ngrúpaí ceolfhoirne agus na gcodanna d’uirlisí aonair laistigh de ghrúpaí is féidir dathanna ceolfhoirneacha a chomhcheangal agus a chomhcheangal ar bhealaí éagsúla agus ligeann sé duit na nuances is fearr a bhaint amach. Bhí go leor de na héachtaí a baineadh amach sa scríbhneoireacht cheolfhoirneach sa saothar seo ina gcuid tipiciúil de fhormhór na saothar siansach de chuid Debussy.

Is i ndiaidh léiriú “Faun” sa bhliain 1894 a labhair Debussy an cumadóir i gciorcail cheoil níos leithne Pháras. Ach chuir iargúltacht agus teorainneacha áirithe na timpeallachta ealaíne lenar bhain Debussy, chomh maith le indibhidiúlacht bhunaidh stíl a chuid cumadóireachta, cosc ​​ar cheol an chumadóra a bheith ar stáitse na ceolchoirme.

Tháinig fiú saothar siansach den scoth le Debussy le timthriall Nocturnes, a cruthaíodh i 1897-1899, le dearcadh srianta. In “Nocturnes” léiríodh an dúil ghéar a bhí ag Debussy d’íomhánna ealaíne fíor-bheatha. Don chéad uair i saothar siansach Debussy, bhí léiriú beoga ceoil ar phéinteáil bheoga seánra (an dara cuid de na Nocturnes – “Festivities”) agus íomhánna den dúlra saibhir i ndathanna (an chéad chuid – “Clouds”).

I rith na 90í, d'oibrigh Debussy ar a cheoldráma críochnaithe amháin, Pelléas et Mélisande. Bhí an cumadóir ar lorg plota gar dó le fada an lá (Thosaigh sé agus thréig sé saothar ar an gceoldráma “Rodrigo and Jimena” bunaithe ar thragóid Corneille “Sid”. Níor críochnaíodh an saothar, ó tharla gur fuath le Debussy (ina bhfocail féin) Chuir “forchur na gníomhaíochta”, a fhorbairt dhinimiciúil, béim ar léiriú mothúchánach mothúcháin, imlíníodh íomhánna liteartha de laochra go dána.) agus ar deireadh shocraíodar ar dhráma an scríbhneora siombalaíoch Beilgeach Maurice Maeterlinck “Pelléas et Mélisande”. Is beag gníomhaíocht sheachtrach atá san obair seo, is ar éigean a athraíonn a háit agus a ham. Tá aird an údair ar fad dírithe ar aistriú na nuances síceolaíochta subtle is mó in eispéiris na gcarachtar: Golo, a bhean Mélisande, deartháir Golo Pelléas6. Mheall plota na hoibre seo Debussy, ina chuid focal, toisc “nach ndéanann na carachtair argóint, ach maireann an saol agus an cinniúint.” Mar gheall ar an iliomad fothéacs, smaointe, mar a bhí, “don duine féin” bhí an cumadóir in ann a mana a bhaint amach: “Tosaíonn an ceol nuair a bhíonn an focal gan chumhacht.”

Choinnigh Debussy ceann de na príomhghnéithe a bhain le go leor de dhrámaí Maeterlinck sa cheoldráma – doom marfach na gcarachtar roimh an séanadh marfach dosheachanta, míchreideamh duine ina shásúlacht féin. Sa saothar seo de Maeterlinck, bhí tuairimí sóisialta agus aeistéitiúla cuid shuntasach den bourgeois intelligentsia ag casadh an XNUMXth agus XNUMXth century, corpraithe go beoga. Thug Romain Rolland measúnú stairiúil agus sóisialta an-chruinn ar an dráma ina leabhar “Musicians of Our Days”: “Is é an t-atmaisféar ina bhforbraíonn dráma Maeterlinck ná uafás tuirseach a thugann an toil chun maireachtáil i gcumhacht Rock. Ní féidir le haon rud ord na n-imeachtaí a athrú. […] Níl aon duine freagrach as a bhfuil uaidh, as an rud is breá leis. […] Maireann siad agus faigheann siad bás gan fios cén fáth. Cuireadh an marfach seo in iúl go míorúilteach i gceol Debussy, rud a léirigh tuirse uaisleacht spioradálta na hEorpa, rud a chuir a chuid filíochta agus a charm céadfacha féin leis … “. D’éirigh le Debussy, go pointe áirithe, ton an-dhóchasach na drámaíochta a mhaolú le liricí caolchúiseach sriantach, dáiríreacht agus fírinneacht i gceolchoirm fíor-thragóid an ghrá agus an éad.

Tá úrnuacht stíle an cheoldráma bunaithe go mór mór ar an bhfíric gur i bprós a scríobhadh é. Sna codanna gutha de cheoldráma Debussy tá dathanna caolchúiseacha agus nuances de chaint chomhghráiteach na Fraince. Tá forbairt séiseach an cheoldráma ina líne de réir a chéile (gan léimeanna fada), ach líne shéiseach-declamatory léiritheach. Ligeann an flúirse caesuras, an rithim thar a bheith solúbtha agus athruithe minice ar an gcaint chainte don chumadóir brí beagnach gach frása próis a chur in iúl go beacht agus go hoiriúnach le ceol. Tá aon ardú suntasach mothúchánach sa líne séiseach as láthair fiú in eipeasóid dhrámatúil aeráide an cheoldráma. I láthair na huaire is mó teannas gníomhaíochta, tá Debussy dílis dá phrionsabal – srianadh uasta agus easpa mothúcháin sheachtracha ar fad. Mar sin, déantar an radharc ina ndearbhaíonn Pelléas a ghrá do Melisande, contrártha do gach traidisiún ceoldrámaíochta, gan aon tionchar, amhail is dá mba i “leathchogadh”. Réitítear láthair bhás Mélisande ar an mbealach céanna. Tá roinnt radharcanna sa cheoldráma inar éirigh le Debussy raon casta saibhir d’eispéiris dhaonna a chur in iúl le modhanna iontasacha subtle: an radharc leis an bhfáinne in aice leis an tobair sa dara gníomh, an radharc le gruaig Mélisande sa sa tríú háit, an radharc ag an tobar sa cheathrú agus radharc bás Mélisande sa chúigiú gníomh.

Cuireadh an ceoldráma ar stáitse ar 30 Aibreán, 1902 ag an Comic Opera. In ainneoin an léirithe iontach, níor éirigh go hiontach leis an gceoldráma le lucht féachana leathan. Bhí an cháineadh neamhchairdiúil go ginearálta agus cheadaigh sé ionsaithe géara agus drochbhéasacha tar éis na chéad léirithe. Níl ach dornán ceoltóirí mór le rá ar thuillteanais na hoibre seo.

Tar éis Pelléas a chur ar stáitse, rinne Debussy roinnt iarrachtaí ceoldrámaí a chumadh a bhí éagsúil ó thaobh seánra agus stíle ón gcéad cheann. Scríobhadh Libretto do dhá cheoldráma bunaithe ar scéalta fairy bunaithe ar Edgar Allan Poe - The Death of the House of Escher agus The Devil in the Bell Tower - rinneadh sceitsí, a scrios an cumadóir féin go gairid roimh a bhás. Ina theannta sin, níor tugadh i gcrích rún Debussy ceoldráma a chruthú bunaithe ar thragóid Shakespeare King Lear. Tar éis dó prionsabail ealaíonta Pelléas et Mélisande a thréigean, ní raibh Debussy in ann teacht ar sheánraí ceoldrámaíochta eile a bhí níos gaire do thraidisiúin cheoldrámaíochta clasaiceach na Fraince agus drámaíochta téatair.

1900-1918 – buaic bláthanna cruthaitheacha Debussy. Gníomhaíocht ceoil-chriticiúil. Go gairid roimh léiriú Pelléas, tharla imeacht suntasach i saol Debussy – ó 1901 bhí sé ina léirmheastóir gairmiúil ceoil. Chuaigh an gníomh nua seo dó ar aghaidh go huaineach i 1901, 1903 agus 1912-1914. Bhailigh sé na hailt agus na ráitis ba shuntasaí ó Debussy sa bhliain 1914 sa leabhar “Mr. Is frith-amaitéarach é Krosh”. Chuir gníomhaíocht chriticiúil le cruthú tuairimí aeistéitiúla Debussy, a chritéir ealaíne. Ligeann sé dúinn tuairimí an-fhorásacha an chumadóra a mheas ar thascanna na healaíne i bhfoirmiú ealaíonta daoine, ar a dhearcadh ar ealaín chlasaiceach agus nua-aimseartha. Ag an am céanna, níl sé gan roinnt aon-thaobh agus neamhréireacht i measúnú feiniméin éagsúla agus i breithiúnais aeistéitiúla.

Cuireann Debussy go fonnmhar i gcoinne na claontachta, an aineolais agus an dilettantism atá i gceannas ar léirmheastóireacht chomhaimseartha. Ach cuireann Debussy i gcoinne anailís theicniúil fhoirmiúil amháin agus saothar ceoil á mheas. Cosnaíonn sé mar phríomhchaighdeán agus dínit na cáineadh – tarchur “imprisean macánta, fírinneach agus croíúil”. Is é an príomhthasc atá le cáineadh Debussy ná an comhrac in aghaidh “acadamh” institiúidí oifigiúla na Fraince ag an am sin. Cuireann sé barúlacha géara loiscneacha, cothroma den chuid is mó faoin gCeoldráma Mór, áit a bhfuil “na mianta is fearr á mbrú i gcoinne balla láidir doscriosta foirmiúlachta righin nach ligeann d’aon chineál gha geal dul isteach ann.”

Tá a chuid prionsabail agus tuairimí aeistéitiúla curtha in iúl go soiléir in ailt agus i leabhar Debussy. Ar cheann de na cinn is tábhachtaí tá dearcadh oibiachtúil an chumadóra ar an domhan mórthimpeall air. Feiceann sé foinse an cheoil sa dúlra: “Is é an ceol is gaire don dúlra …”. “Is iad na ceoltóirí amháin a bhfuil an phribhléid acu glacadh le filíocht na hoíche agus an lae, idir thalamh agus spéir – ag athchruthú atmaisféar agus rithim crith maorga an dúlra.” Nochtann na focail seo gan dabht aontaobhachta áirithe de dhearcadh aeistéitiúla an chumadora ar ról eisiach an cheoil i measc foirmeacha eile ealaíne.

Ag an am céanna, d’áitigh Debussy nár cheart an ealaín a theorannú do chiorcal cúng smaointe a bhfuil rochtain ag líon teoranta éisteoirí air: “Ní hé tasc an chumadóra siamsaíocht a thabhairt do dornán de lucht leanta ceoil nó speisialtóirí “soilsithe”. Tráthúil an-iontas a bhí ráitis Debussy faoi dhíghrádú na dtraidisiún náisiúnta in ealaín na Fraince ag tús an XNUMXú haois: “Ní féidir ach aiféala a chur ar dhaoine gur lean ceol na Fraince cosáin a d’fhág go fealltach tréithe sainiúla charachtar na Fraince mar shoiléiriú cainte. , beachtas agus comhdhéanamh na foirme.” Ag an am céanna, bhí Debussy i gcoinne srianta náisiúnta san ealaín: “Tá aithne mhaith agam ar theoiric an tsaormhalartaithe san ealaín agus tá a fhios agam cad iad na torthaí luachmhara a d’eascair as.” Is é a bholscaireacht stuama ar ealaín cheoil na Rúise sa Fhrainc an cruthúnas is fearr ar an teoiric seo.

Rinne Debussy dianstaidéar ar shaothar na gcumadóirí móra Rúiseacha – Borodin, Balakirev, agus go háirithe Mussorgsky agus Rimsky-Korsakov – siar sna 90idí agus bhí tionchar áirithe aige ar ghnéithe áirithe dá stíl. Ba mhó a chuaigh i gcion ar Debussy ag gile agus ag pictiúrthréithe ildaite scríbhneoireachta ceolfhoirne Rimsky-Korsakov. “Ní féidir le haon rud draíocht na dtéamaí agus dallamullóg na ceolfhoirne a chur in iúl,” a scríobh Debussy faoi shiansach Rimsky-Korsakov ar Antar. I saothair shiansacha Debussy, tá teicnící ceolfhoirneacha gar do Rimsky-Korsakov, go háirithe réamhshuíomh le haghaidh toiníní “íon”, saintréith speisialta d’uirlisí aonair, etc.

In amhráin Mussorgsky agus sa cheoldráma Boris Godunov, bhí meas ag Debussy ar nádúr domhain síceolaíoch an cheoil, ar a chumas saibhreas uile an domhain spioradálta a chur in iúl. “Níor iompaigh aon duine go dtí an chuid is fearr ionainn go fóill, chuig mothúcháin níos tairisceana agus níos doimhne,” feicimid i ráitis an chumadóra. Ina dhiaidh sin, i roinnt cumadóireachta gutha Debussy agus sa cheoldráma Pelléas et Mélisande, is féidir tionchar teanga séiseach an-léiritheach agus sholúbtha Mussorgsky a mhothú, a thugann na dathanna is caolchúisí de chaint bheo dhaonna in iúl le cabhair aithrise séiseach.

Ach níor bhraith Debussy ach gnéithe áirithe de stíl agus de mhodh na n-ealaíontóirí Rúiseacha is mó. Bhí sé coimhthíoch do na treochtaí daonlathacha agus cúisiúla sóisialta i saothar Mussorgsky. Bhí Debussy i bhfad ó na ceapacha domhain daonnachta agus fealsúnachta de cheoldrámaí Rimsky-Korsakov, ón gceangal leanúnach agus doscartha idir saothar na gcumadóirí seo agus bunús na tíre.

Léiríodh gnéithe den neamhréireacht inmheánach agus roinnt aontaobhachta i ngníomhaíocht chriticiúil Debussy sa mheasúnacht a rinne sé ar ról stairiúil agus ar thábhacht ealaíne saothar cumadóirí mar Handel, Gluck, Schubert, Schumann.

Ina chuid ráitis chriticiúla, ghlac Debussy seasaimh idéalacha uaireanta, ag áitiú gur “matamataig mistéireach an ceol, a bhfuil baint ag na heilimintí léi le héigríoch.”

Ag labhairt dó i roinnt alt a thacaíonn leis an smaoineamh ar amharclannaíocht tíre a chruthú, cuireann Debussy in iúl beagnach ag an am céanna an smaoineamh paradoxical “gurb í an ard-ealaín amháin cinniúint na n-uasaicme spioradálta”. Bhí an meascán seo de thuairimí daonlathacha agus uaisleacht aitheanta an-tipiciúil de intelligentsia ealaíne na Fraince ag casadh na XNUMXú agus XNUMXú haois.

Is iad na 1900í an chéim is airde i ngníomhaíocht chruthaitheach an chumadóra. Labhraíonn na saothair a chruthaigh Debussy le linn na tréimhse seo ar threochtaí nua sa chruthaitheacht agus, ar an gcéad dul síos, imeacht Debussy ó aeistéitic na siombalachais. Is mó agus níos mó a mhealltar an cumadóir ag radhairc seánra, portráidí ceoil agus pictiúir den dúlra. Mar aon le téamaí agus ceapacha nua, tá gnéithe de stíl nua le feiceáil ina shaothar. Is fianaise air seo saothair phianó mar “An Evening in Grenada” (1902), “Gardens in the Rain” (1902), “Oileán Aoibhneas” (1904). Sna cumadóireachta seo, aimsíonn Debussy nasc láidir le bunús náisiúnta an cheoil (in “An Evening in Grenada” – le béaloideas na Spáinne), caomhnaíonn sé bunús seánra an cheoil i gcineál athraonta damhsa. Ina measc, leathnaíonn an cumadóir a thuilleadh scóip chumais ildaite agus theicniúla an phianó. Úsáideann sé na gráduithe is fearr de dathanna dinimiciúla laistigh d'aon sraith amháin fuaime nó cuireann sé codarsnachtaí géara dinimiciúla in aice leis. Tosaíonn rithim sna cumadóireachta seo ag glacadh ról atá ag éirí níos sainráiteach i gcruthú íomhá ealaíonta. Uaireanta bíonn sé solúbtha, saor in aisce, beagnach tobchumadh. Ag an am céanna, i saothair na mblianta seo, nochtann Debussy fonn nua ar eagrú rithimeach soiléir agus docht den iomlán cumadóireachta trí “chroílár” rithimeach amháin a athrá arís agus arís eile tríd an saothar ar fad nó ina chuid mhór (réamhrá in A mion, “Gairdíní sa bháisteach”, “Tráthnóna i Grenada”, áit a bhfuil rithim an habanera mar “croílár” an chomhdhéanamh iomlán).

Déantar saothair na tréimhse seo a idirdhealú le dearcadh iontach lán fola ar an saol, íomhánna atá leagtha amach go dána, beagnach amhairc, faoi iamh i bhfoirm chomhchuí. Níl “impriseanachas” na n-oibreacha seo ach sa chiall ardaithe datha, in úsáid “glare agus spotaí” armónacha ildaite i súgradh caolchúiseach na n-adhmad. Ach ní sháraíonn an teicníc seo ionracas an dearcadh ceoil ar an íomhá. Ní thugann sé ach níos mó bulge dó.

I measc na saothar siansach a chruthaigh Debussy sna 900í, seasann an “Sea” (1903-1905) agus “Images” (1909) amach, lena n-áirítear an “Iberia” cáiliúil.

Tá trí chuid sa tsraith “Sea”: “Ar an bhfarraige ó breacadh an lae go meán lae”, “Súgradh na dtonn” agus “Comhrá na gaoithe leis an bhfarraige”. Mheall íomhánna na farraige aird cumadóirí treochtaí éagsúla agus scoileanna náisiúnta i gcónaí. Is féidir samplaí iomadúla de shaothair shiansacha cláracha ar théamaí “muirí” le cumadóirí Iarthar na hEorpa a lua (an réamhcheol “Fingal’s Cave” le Mendelssohn, eipeasóid shiansach ó “The Flying Dutchman” le Wagner, etc.). Ach ba bheoga agus ba mhó a bhí íomhánna na farraige réadaithe go hiomlán i gceol na Rúise, go háirithe i Rimsky-Korsakov (an pictiúr siansach Sadko, an ceoldráma den ainm céanna, sraith Scheherazade, an intermission chuig an dara gníomh den cheoldráma The Tale of Tsar Saltan),

Murab ionann agus saothair cheolfhoirneacha Rimsky-Korsakov, leagann Debussy ina shaothar ní plota, ach tascanna pictiúrtha agus dathúla amháin. Féachann sé le hathrú éifeachtaí an tsolais agus dathanna ar an bhfarraige ag amanna éagsúla den lá, staideanna éagsúla na farraige a chur in iúl trí mheán ceoil – socair, corraithe agus stoirmiúil. I ndearcadh an chumadóra ar phictiúir na farraige, níl aon chuspóirí den sórt sin ann a d'fhéadfadh rúndiamhair an dorchadais a thabhairt dá dathú. Tá Debussy faoi cheannas solas geal na gréine, dathanna lánfhola. Úsáideann an cumadóir go dána rithimí damhsa agus pictiúrtha eipiciúil leathan chun íomhánna ceoil rilífe a chur in iúl.

Sa chéad chuid, taispeánann pictiúr de dhúiseacht mall-chiúin na farraige le breacadh an lae, na tonnta rollta leisciúla, dalladh na gcéad léasanna gréine orthu. Tá tús ceolfhoirneacha na gluaiseachta seo thar a bheith ildaite, áit a bhfuil, i gcoinne chúlra “rustle” an timpani, na hochtáin “drip” de dhá chruit agus na veidhlíní tremolo “reoite” san ardchlár, frásaí gearra séiseacha ón óbó. cosúil le glare na gréine ar na tonnta. Ní bhriseann an chuma ar rithim rince charm na síochána iomlán agus machnamh aislingeach.

Is é an chuid is dinimiciúla den saothar ná an tríú cuid – “Comhrá na Gaoithe leis an bhFarraige”. Ón bpictiúr gan gluaiseacht, reoite d'fharraige chiúin ag tús na coda, ag meabhrú don chéad chuid, tagann pictiúr de stoirm amach. Úsáideann Debussy gach modh ceoil le haghaidh forbairt dhinimiciúil agus dhian – séiseach-rithimeach, dinimiciúil agus go háirithe ceolfhoirne.

Ag tús na gluaiseachta, cloistear móitífeanna gairide a tharlaíonn i bhfoirm idirphlé idir dordveidhil agus dordanna dúbailte agus dhá óbó i gcoinne chúlra na sonraíochta muffled sa druma dord, timpani agus tom-tom. Chomh maith le nasc de réir a chéile grúpaí nua na ceolfhoirne agus méadú aonfhoirmeach ar sonority, úsáideann Debussy prionsabal na forbartha rithimeach anseo: ag tabhairt isteach níos mó agus níos mó rithimí rince nua, sáithíonn sé fabraic na hoibre le meascán solúbtha de roinnt rithimeacha. patrúin.

Feictear deireadh an chomhdhéanamh iomláin, ní hamháin mar aithris ar eilimint na farraige, ach mar iomann díograiseach don fharraige, an ghrian.

Go leor i struchtúr figurative na “Farraige”, prionsabail na ceolfhoirne, d’ullmhaigh an chuma ar an bpíosa siansach “Iberia” – ceann de na saothair is suntasaí agus is bunaidh de chuid Debussy. Buaileann sé leis an nasc is dlúithe atá aige le saol mhuintir na Spáinne, lena gcultúr amhránaíochta agus damhsa. Sna 900í, d'iompaigh Debussy arís agus arís eile ar ábhair a bhain leis an Spáinn: “An Evening in Grenada”, na preludes “Geata an Alhambra” agus “The Interrupted Serenade”. Ach tá “Iberia” i measc na n-oibreacha is fearr de chuid na gcumadóirí a tharraing as an earrach do-exhaustible de cheol tíre Spáinneach (Glinka in “Aragonese Jota” agus “Nights in Madrid”, Rimsky-Korsakov in “Spanish Capriccio”, Bizet in “Carmen”, Ravel in “Bolero” agus triúr, gan trácht ar na cumadóirí Spáinneacha de Falla agus Albeniz).

Tá trí chuid i gceist le “Iberia”: “Ar shráideanna agus bóithre na Spáinne”, “Fragrances of the night” agus “Maidin na saoire”. Nochtann an dara cuid na pictiúir phictiúir is fearr le Debussy den dúlra, agus iad sáite le boladh speisialta spíosúil na hoíche Spáinneach, “scríofa” le pictiúrlannacht subtle an chumadóra, athrú tapa ar íomhánna atá ag caochadh agus ag imeacht. Péinteálann an chéad agus an tríú cuid pictiúir de shaol na ndaoine sa Spáinn. Go háirithe ildaite é an tríú cuid, ina bhfuil líon mór de amhráin agus rince Spáinnis séiseanna éagsúla, a chruthú pictiúr bríomhar de saoire tíre ildaite ag athrú go tapa ar a chéile. Dúirt an cumadóir Spáinneach is mó de Falla an méid seo faoin Iberia: “Is cosúil go bhfuil macalla an tsráidbhaile i bhfoirm phríomhchúis an tsaothair ar fad (“Sevillana”) ag sileadh san aer soiléir nó sa solas crith. Draíocht mheisciúil na n-oícheanta Andalúiseacha, beogacht an tslua fhéile, atá ag damhsa le fuaimeanna na gcordaí “gang” de ghiotáraithe agus de bhannaígh … ​​– seo ar fad i guairneán san aer, anois ag druidim agus ag cúlú. , agus tá ár samhlaíocht dhúiseacht shíor dallaithe ag buanna láidre an cheoil dhian-léiritheach lena nuances saibhir.”

Tá idirdhealú idir na deich mbliana seo caite i saol Debussy ag gníomhaíocht chruthaitheach agus léiritheach gan staonadh go dtí tús an Chéad Chogaidh Dhomhanda. Thug turais cheolchoirmeacha chuig an Ostair-Ungáir clú ar an gcumadóir thar lear. Glacadh go mór leis sa Rúis go háirithe i 1913. D'éirigh go hiontach le ceolchoirmeacha i St Petersburg agus i Moscó. Neartaigh teagmháil phearsanta Debussy le go leor ceoltóirí Rúiseacha a cheangal le cultúr ceoil na Rúise.

Le tús an chogaidh ba chúis le mothúcháin tírghrá a bheith ag Debussy. I ráitis chlóite, glaonn sé go láidir air féin: “Is ceoltóir Francach é Claude Debussy.” Tá roinnt saothar de chuid na mblianta seo spreagtha ag an téama tírghrá: “Heroic Lullaby”, an t-amhrán “Nollag Leanaí Gan Dídean”; sa seomra do dhá phianó “Bán agus Dubh” bhí Debussy ag iarraidh a chuid tuairimí ar uafás an chogaidh impiriúil a chur in iúl. Níor réadaíodh Óid don Fhrainc agus an cantata Joan of Arc.

I saothar Debussy le blianta beaga anuas, is féidir teacht ar éagsúlacht seánraí nár casadh air roimhe seo. Sa cheol gutha aireagail, aimsíonn Debussy cleamhnas le seanfhilíocht Fhrancach Francois Villon, Charles of Orleans agus daoine eile. Leis na filí seo, tá sé ag iarraidh foinse athnuachana a fháil ar an ábhar agus ag an am céanna ómós a thabhairt do shean-ealaín na Fraince a raibh grá aige i gcónaí. I réimse an cheoil aireagail, ceapann Debussy timthriall de shé sonata d’uirlisí éagsúla. Ar an drochuair, níor éirigh leis ach trí cinn a scríobh – sonáid don dordveidhil agus do phianó (1915), sonáid don fhliúit, don chruit agus don viola (1915) agus sonáid don veidhlín agus don phianó (1916-1917). Sna cumadóireachta seo, cloíonn Debussy leis na prionsabail a bhaineann le comhdhéanamh suite seachas comhdhéanamh sonáid, rud a thugann athbheochan ar thraidisiúin chumadóirí Francacha an XNUMXú haois. Ag an am céanna, tugann na cumadóireachta seo fianaise ar an gcuardach gan staonadh le haghaidh teicnící nua ealaíne, comhcheangail dathanna ildaite ionstraimí (sa sonáid don fhliúit, don chruit agus don viola).

Is iontach go háirithe éachtaí ealaíne Debussy le deich mbliana anuas dá shaol ag obair ar an bpianó: “Children’s Corner” (1906-1908), “Toy Box” (1910), 1910 preludes (1913 agus 1914), “Six Antique Epigraphs” i gceithre lámh (1915), dhá staidéar déag (XNUMX).

Tá an seomra pianó “Children's Corner” tiomnaithe d'iníon Debussy. Mar gheall ar mhian an domhain a nochtadh sa cheol trí shúile linbh ina ghnáthíomhánna – múinteoir dian, bábóg, aoire beag, eilifint bhréagach – baineann Debussy úsáid fhorleathan as seánraí damhsa agus amhrán laethúil araon, agus seánraí ceoil ghairmiúil. i bhfoirm grotesque caricatured – lullaby in “The Elephant’s Lullaby”, fonn aoire in “The Little Shepherd”, rince císte-siúlóid a bhí faiseanta an tráth sin, sa dráma den ainm céanna. In aice leo, tugann gnáthstaidéar in “Doctor Gradus ad Parnassum” deis do Debussy íomhá múinteoir pedant agus mac léinn leamh a chruthú trí charicature bog.

Tá baint ag an dá cheann déag de Debussy lena thurgnaimh fhadtéarmacha i réimse stíl an phianó, sa chuardach le haghaidh cineálacha nua teicníochta pianó agus modhanna cainte. Ach fiú sna saothair seo, déanann sé a dhícheall ní hamháin fadhbanna virtuoso amháin a réiteach, ach freisin fadhbanna fuaime (tugtar an deichiú etude: “For sonorities codarsnacha”). Ar an drochuair, ní raibh sceitsí uile Debussy in ann an coincheap ealaíne a chuimsiú. Tá cuid acu faoi cheannas prionsabal cuiditheach.

Ba cheart dhá leabhar nótaí dá réamhobair don phianó a mheas mar chonclúid fhiúntach ar chonair chruthaitheach iomlán Debussy. Anseo, mar a bhí, díríodh ar na gnéithe is saintréithe agus is tipiciúla de radharc domhanda ealaíonta, modh cruthaitheach agus stíl an chumadóra. Cuimsítear sa timthriall raon iomlán na sféar fíorúla agus fileata de shaothar Debussy.

Go dtí laethanta deiridh a shaoil ​​(d’éag sé ar 26 Márta, 1918 le linn bhuamáil Pháras ag na Gearmánaigh), in ainneoin tinnis thromchúiseach, níor chuir Debussy stop lena chuardach cruthaitheach. Aimsíonn sé téamaí agus ceapacha nua, ag casadh ar sheánraí traidisiúnta, agus athraonann sé iad ar bhealach aisteach. Ní fhorbraíonn na cuardaigh seo go léir in Debussy go críoch ann féin – “an nua ar mhaithe leis an nua”. I saothair agus ráitis chriticiúla le blianta beaga anuas faoi shaothar cumadóirí comhaimseartha eile, cuireann sé go dian i gcoinne an easpa ábhar, intricacies foirme, castacht d'aon ghnó na teanga ceoil, arb iad is sainairíonna go leor ionadaithe d'ealaín na nua-aimseartha in Iarthar na hEorpa go déanach XNUMXth. agus go luath XNUMXú haois. Dúirt sé go ceart: “Mar riail ghinearálta, léiríonn aon rún foirm agus mothúchán casta nach bhfuil aon rud le rá ag an údar.” “Éiríonn an ceol deacair gach uair nach mbíonn sé ann.” Féachann aigne bhríomhar chruthaitheach an chumadóra go dian dícheallach le naisc leis an saol trí sheánraí ceoil nach bhfuil sáite ag an acadúlacht thirim agus ag sofaisticiúlacht mhillteanach. Níor lean Debussy leis na hardmhianta seo i ndáiríre mar gheall ar theorannú áirithe idé-eolaíoch na timpeallachta bourgeois le linn na géarchéime seo, mar gheall ar chomh cúng is atá spéiseanna cruthaitheacha, tréithe fiú na n-ealaíontóirí móra mar a bhí sé féin.

B. Ionin

• Oibreacha pianó Debussy →
• Saothar shiansach Debussy →
• Impressionism ceoil na Fraince →

Comhdhéanaimh:

ceoldrámaí – Rodrigue agus Jimena (1891-92, ní raibh deireadh leo), Pelléas agus Mélisande (dráma lyrical tar éis M. Maeterlinck, 1893-1902, ar stáitse i 1902, Opera Comic, Páras); bailé – Cluichí (Jeux, lib. V. Nijinsky, 1912, post. 1913, tr Champs Elysées, Páras), Kamma (Khamma, 1912, scór pianó; orchestrate ag Ch. Kouklen, taibhiú deiridh 1924, Páras), Toy Box (La boîte à joujoux, bailé leanaí, 1913, socraithe do 2 fp., arna stiúradh ag A. Caplet, c. 1923); le haghaidh aonréadaithe, cór agus ceolfhoireann – Daniel (cantata, 1880-84), Spring (Printemps, 1882), Call (Invocation, 1883; páirteanna coimeádta pianó agus gutha), Prodigal Son (L’enfant prodigue, radharc lyrical, 1884), Diana in the forest (cantata , bunaithe ar an greann laochúil le T. de Banville, 1884-1886, gan críochnú), The Chosen One (La damoiselle élue, dán lyric, bunaithe ar phlota an dáin leis an bhfile Sasanach DG Rossetti, aistriúchán Fraincise ag G. Sarrazin, 1887-88), Ode to France (Ode à la France, cantata, 1916-17, gan críochnú, tar éis bhás Debussy chríochnaigh agus chuir MF Gaillard na sceitsí i gcló); don cheolfhoireann – The Triumph of Bacchus (divertimento, 1882), Intermezzo (1882), Spring (Printemps, sraith shiansach ag 2 a chlog, 1887; ath-cheolfhoireann de réir threoracha Debussy, cumadóir agus seoltóir Francach A. Busset, 1907) , Prelude to the Afternoon of a Faun (Prélude à l'après-midi d'un faune, bunaithe ar an eclogue den ainm céanna le S. Mallarme, 1892-94), Nocturnes: Clouds, Festivities, Sirens (Nocturnes: Nuages , Fêtes; Sirènes, le cór na mban; 1897-99 ), The Sea (La mer, 3 sceitse siansach, 1903-05), Íomhánna: Gigues (ceolfhoireann críochnaithe ag Caplet), Iberia, Spring Dances (Íomhánna: Gigues, Ibéria, Rondes de printems, 1906-12); don uirlis agus don cheolfhoireann — Svuít don dordveidhil (Intermezzo, c. 1880-84), Fantasia for piano (1889-90), Rhapsody for saxophone (1903-05, unfinished, completed by JJ Roger-Ducas, publ. 1919), Dances (don cruit with téadcheolfhoireann, 1904), First Rhapsody for clarinet (1909-10, le haghaidh cláirnéid agus pianó ar dtús); ensembles uirlise seomra – tríréad pianó (G-dur, 1880), ceathairéad téadroma (g-moll, op. 10, 1893), sonáid don fhliúit, viola agus cláirseach (1915), sonáid don dordveidhil agus pianó (d-moll, 1915), sonáid don veidhlín agus pianó (g-moll, 1916); Le haghaidh pianó 2 lámha – Rince Gypsy (Danse bohémienne, 1880), Dhá Arabesques (1888), Bergamas suite (1890-1905), Dreams (Rêverie), Bailéad (sclábhaí Ballade), Rince (tarantella Styrian), válsa rómánsúil, Nocturne, Mazurka (6 drámaí – 1890), Suite (1901), Prints (1903), Island of Joy (L’isle joyeuse, 1904), Masks (Masques, 1904), Íomhánna (Íomhánna, 1ú sraith, 1905; 2ú sraith, 1907 ), Children’s Cúinne (Cúinne na Leanaí, suite pianó, 1906-08), Twenty-Four Preludes (1ú leabhar nótaí, 1910; 2ú leabhar nótaí, 1910-13), lullaby Heroic (Berceuse héroïque, 1914; eagrán ceolfhoirne, 1914), Twelve Studies (1915) agus Daoine eile; Le haghaidh pianó 4 lámha – Divertimento agus Andante cantabile (c. 1880), shiansach (h-moll, 1 uair, 1880, aimsithe agus foilsithe i Moscó, 1933), Little Suite (1889), Scottish March on a Folk Theme (Marche écossaise sur un thème populaire , 1891, tras-scríofa freisin do cheolfhoireann shiansach le Debussy), Six Antique Epigraphs (Six épigraphes antiques, 1914), etc.; le haghaidh 2 phianó 4 lámha – Lindaraja (Lindaraja, 1901), Ar bhán agus dubh (En blanc et noir, sraith 3 phíosa, 1915); don fhliúit – Fliúit Pan (Syrinx, 1912); for cór cappella – Trí amhrán le Charles d’Orleans (1898-1908); le haghaidh gutha agus pianó – Amhráin agus rómánsacha (liricí le T. de Banville, P. Bourget, A. Musset, M. Bouchor, c. 1876), Trí rómánsacha (liricí le L. de Lisle, 1880-84), Cúig dánta le Baudelaire (1887). - 89), Dearmadta ariettes (Ariettes oubliées, liricí le P. Verlaine, 1886-88), Two romances (focail le Bourget, 1891), Three melodies (focail le Verlaine, 1891), Lyric prose (Proses lyriques, lyrics by D. . , 1892-93), Songs of Bilitis (Chansons de Bilitis, lyrics by P. Louis, 1897), Three Songs of France (Trois chansons de France, lyrics by C. Orleans and T. Hermite, 1904), Three ballads on na liricí. F. Villon (1910), Trí dhán le S. Mallarmé (1913), Nollaig na bpáistí nach bhfuil foscadh acu a thuilleadh (Noël des enfants qui n’ont plus de maison, lyrics le Debussy, 1915), etc.; ceol le haghaidh léirithe drámaíochta – King Lear (sceitsí agus sceitsí, 1897-99), The Martyrdom of St. Sebastian (ceol don oratorio-rúndy den ainm céanna le G. D’Annunzio, 1911); trascríbhinní – saothair le KV Gluck, R. Schumann, C. Saint-Saens, R. Wagner, E. Satie, PI Tchaikovsky (3 rince ón bailé “Swan Lake”), etc.