Denise Duval (Denise Duval) |

Denise Duval

Ceoldráma muse Poulenc

1. Francis Poulenc agus ealaín an 20ú haois

“Is breá liom ceoltóir agus duine a chruthaíonn ceol nádúrtha a chuireann ar leataobh ó dhaoine eile. I guairneán na gcóras faiseanta, dogmas a bhfuil na cumhachtaí atá ag iarraidh a fhorchur, tá tú fós féin - misneach annamh fiú meas,” Arthur Honegger scríobh chuig Francis Poulenc i gceann dá litreacha. Cuireann na focail seo in iúl cé chomh mór is atá aeistéitic Pulenkov. Go deimhin, tá áit speisialta ag an gcumadóir seo i measc cumadóirí an 20ú haois. Taobh thiar de na focail seo atá cosúil go fánach (tar éis an tsaoil, tá gach máistir mór speisialta i rud éigin!) seithí, áfach, fírinne tábhachtach. Is é an fírinne ná go bhfuil roinnt treochtaí ginearálta ag ealaín an 20ú haois, lena éagsúlacht iontach go léir. Ar an bhfoirm is ginearálta, is féidir iad a fhoirmliú mar seo a leanas: ceannas an fhoirmiúlachta, measctha le haistéitic, blaistithe le frith-rómánsachas agus dúil ídithe le haghaidh úrnuachta agus scriosadh na sean-íol. Tar éis dóibh a n-anamacha “a dhíol” le “diabhal” an dul chun cinn agus na sibhialtachta, tá éachtaí neamhghnácha bainte amach ag go leor ealaíontóirí i réimse na modhanna ealaíne, rud atá suntasach ann féin. Mar sin féin, bhí na caillteanais suntasach uaireanta. Sna coinníollacha nua, ní chuireann an cruthaitheoir, ar an gcéad dul síos, a dhearcadh ar an domhan in iúl a thuilleadh, ach tógann sé ceann nua. Is minic is mó a bhíonn imní air maidir le cruthú a bhunteanga, rud a dhéanann dochar don dáiríreacht agus don mhothúchán. Tá sé réidh chun ionracas a íobairt agus dul i muinín an eicléicteachta, cúlú ón nua-aimsearthacht agus éirí as an stíliú – tá gach bealach go maith más féidir rath a bhaint amach ar an mbealach seo. Imigh leat féin, gan suirí thar bheart le haon fhoirceadal foirmeálta, ach mothaigh buille na huaire; fanacht ó chroí, ach ag an am céanna gan dul i bhfostú ar an “taobh an bhóthair” - bronntanas speisialta a d'éirigh amach a bheith inrochtana do bheagán. Is iad sin, mar shampla, Modigliani agus Petrov-Vodkin sa phéintéireacht nó Puccini agus Rachmaninoff sa cheol. Tá, ar ndóigh, ainmneacha eile. Má labhairt linn faoi ealaín an cheoil, anseo ardaíonn Prokofiev cosúil le "rac", a bhainistiú a bhaint amach meascán iontach de "fisic" agus "lyrics". Ní thagann coincheapúlacht agus ailtireacht na teanga ealaíne bunaidh a chruthaigh sé salach ar a chéile lyricism agus séisiúlacht, a tháinig chun bheith ar an chéad naimhde go leor cruthaitheoirí den scoth, ar deireadh thiar iad a thabhairt ar láimh don seánra solais.

Is leis an treibh measartha beag seo a bhaineann Poulenc, a d’éirigh ina chuid oibre na gnéithe is fearr de thraidisiún ceoil na Fraince (lena n-áirítear an “ceoldráma lyrical”) a fhorbairt, chun láithreacht agus lyricism na mothúchán a chaomhnú, gan fanacht ar shiúl ó roinnt de phríomhéachtaí agus nuálaíochtaí na healaíne nua-aimseartha.

Chuaigh Poulenc i dteagmháil le ceoldrámaí a chumadh mar mháistir aibí agus go leor éachtaí taobh thiar dó. Tá dáta 1916 ar a chuid oibre tosaigh, agus scríobh an cumadóir an chéad cheoldráma, Breasts of Tiresias, i 1944 (ar stáitse i 1947 ag an gCoimic Opera). Agus tá trí cinn acu. I 1956, críochnaíodh Dialogues of the Carmelites (ráchtáladh an chéad taibhiú domhanda i 1957 ag La Scala), i 1958 The Human Voice (a cuireadh ar stáitse i 1959 ag an Opera Comic). Sa bhliain 1961, chruthaigh an cumadóir saothar an-aisteach, The Lady from Monte Carlo, a thug sé mar monologue don soprán agus don cheolfhoireann. Tá ainm an amhránaí Francach Denise Duval nasctha go dlúth leis na cumadóireachta seo go léir.

2. Denise Duval – “opera muse” Poulenc

Chonaic sé í, galánta, álainn, stylish, amhail is dá mba de shliocht na canbhásanna de Van Dongen, in Amharclann Petit, ar an stáitse a raibh léirithe aonair an Opera Comic ag an am céanna. Moladh don chumadóir breathnú uirthi – an t-amhránaí agus an t-aisteoir ón Folies Bergère – stiúrthóir a chéad cheoldráma, Max de Rieux. Bhuail Duval, ag cleachtadh Tosca, Poulenc ar an láthair. Thuig sé láithreach nach bhféadfadh sé teacht ar an taibheoir is fearr den phríomhról Teresa-Tiresia. Chomh maith lena chumas gutha iontach, bhí sé thar a bheith sásta leis an tsaoirse ealaíne agus tuiscint iontach ar ghreann, chomh riachtanach le haghaidh ceoldráma buffoon. As seo amach, bhí Duval ina rannpháirtí fíor-riachtanach sa chuid is mó de na chéad premieres a chuid cumadóireachta gutha agus stáitse (cé is moite de tháirgeadh Milano Dialogues, áit a raibh an phríomhpháirt a rinne Virginia Zeani).

Rugadh Denis Duval i 1921 i bPáras. Rinne sí staidéar ag an Ardscoil i Bordeaux, áit a rinne sí an chéad uair ar an stáitse ceoldráma i 1943 in Rural Honor (cuid Lola). Bhí an t-amhránaí, a raibh tallann aisteoireachta geal aige, á mhealladh ní hamháin ag an gcéim ceoldráma. Ó 1944 i leith, tá iarracht déanta aici í féin in athbheochan na bhFolies Bergère cáiliúil. Tháinig athrú mór ar an saol i 1947, nuair a tugadh cuireadh di ar dtús chuig an Grand Opera, áit a gcanann sí Salome i Herodias Massenet, agus ansin chuig an Opera Comic. Anseo bhuail sí le Poulenc, cairdeas cruthaitheach a lean go dtí bás an chumadóra.

Ba chúis le freagairt débhríoch ón bpobal a bhí an chéad taibhiú den cheoldráma “Breasts of Tiresias”*. Ní raibh ach na hionadaithe is forbartha den phobal ceoil in ann an farce osréalaíoch seo a mheas bunaithe ar an dráma den ainm céanna le Guillaume Apollinaire. Níor tháinig ach an chéad cheoldráma eile “Dialogues of the Carmelites”, a cruthaíodh le hordú ón amharclann “La Scala”, chun bua neamhchoinníollach an chumadóra. Ach sula raibh sé 10 mbliana eile. Idir an dá linn, bhí gairm ceoldrámaíochta Duval nasctha le roinnt blianta anuas le hAmharclann Monte Carlo. I measc na ról a dhéantar ar an stáitse seo tá Thais i ceoldráma Massenet den ainm céanna (1950), Ninetta in The Love for Three Oranges (1952) le Prokofiev, Concepcion in the Spanish Hour le Ravel (1952), Musetta (1953) agus eile. Sa bhliain 1953 chanann Duval ag La Scala san oratorio Joan of Arc ó Honegger ag an gcuaille. An bhliain chéanna, ghlac sé páirt i léiriú Rameau's Gallant India ag féile Florentine Musical May. Sna 50í luatha, d'éirigh leis an amhránaí camchuairt ar na Stáit Aontaithe faoi dhó (i 1953 sheinn sí i léiriú Meiriceánach an cheoldráma The Breasts of Tiresias).

Ar deireadh, i 1957, díreach tar éis an chéad taibhiú rathúil i Milano, tharla an chéad taibhiú i bPáras de Dialogues des Carmelites**. Bhí áthas an lucht féachana ar an gceoldráma féin agus Duval as Blanche araon. D'fhéadfadh Poulenc, nach bhfuil sásta go leor le táirgeadh Milanese ró-Iodálach, a bheith sásta an uair seo. Ar deireadh bhí an stíl parlando i réim ar an stíl bel canto. Agus ba é tallann ealaíne Duval an ról is tábhachtaí sa athrú seo ar an gceoldráma.

Ba é buaicphointe shaothar Poulenc, chomh maith le gairm ceoldrámaíochta Duval, an mona-cheoldráma The Human Voice ***. Bhí a chéad taibhiú domhanda ar siúl ar 6 Feabhra, 1959 ag an Opera Comic. Go luath rinneadh an ceoldráma ag La Scala (1959), agus ag féilte i nDún Éideann, Glyndebourne agus Aix-en-Provence (1960). Agus i ngach áit bhí bua ag gabháil leis an gcomhdhéanamh a rinne Duval.

Sa saothar seo, bhain Poulenc amach áititheacht iontach de mhothúcháin an duine, saibhreas tuiníochta iontach na teanga ceoil. Nuair a bhí sí ag cumadh ceoil, chuir an cumadóir cuntas ar Duval, ar a cumas íomhá bean thréigthe a chorprú go mór. Mar sin, le ceart iomlán is féidir linn an t-amhránaí a mheas mar chomhúdar don chomhdhéanamh seo. Agus lá atá inniu ann, ag éisteacht le feidhmíocht an amhránaí "The Human Voice", ní féidir le duine fanacht indifferent lena scil iontach.

D'fhorbair gairm eile Duval tar éis bua na mona-opera níos rathúla fós. I 1959, ghlac sí páirt sa chéad taibhiú domhanda de cheoldráma Nikolai Nabokov The Death of Rasputin i Köln. Ó 1960 i leith, tá sé ag seinm ag an Colon Theatre, áit a gcaitheann sé roinnt séasúir eile ansin. I measc na bpáirtithe a rinne an t-amhránaí Tosca, Juliet i "The Tales of Hoffmann" agus róil eile. I 1962-63 chan sí Mélisande ag Féile Glyndebourne. I 1965, d’fhág Duval an stáitse chun é féin a chaitheamh ag teagasc, chomh maith le stiúradh ceoldrámaíochta.

Evgeny Tsodokov

Nótaí:

* Seo achoimre ar an gceoldráma “Breasts of Tiresias” – farce áiféiseach bunaithe ar an dráma den ainm céanna le G. Apollinaire: Exotic Zanzibar. Is bean óg éalárnach í Teresa, agus í ag súil le bheith ina fear agus cáil a bhaint amach. Tagann an aisling fíor ar bhealach iontach. Casann sí isteach i Tiresias féasóg, agus a fear céile, ar a mhalairt, thiocfaidh chun bheith ina bean a tháirgeadh 48048 leanaí in aghaidh an lae (!), Do Zanzibar riachtanais méadú ar an daonra. Breathnaíonn “táirgeadh” na bpáistí seo rud éigin mar seo: bíonn an fear céile ag iarraidh iriseoir a chruthú, ag caitheamh nuachtáin, tobair dúigh, siosúr isteach sa stroller agus geasa cogarnaí. Agus ansin gach rud sa spiorad céanna. Ina dhiaidh sin tá sraith de gach cineál eachtraí mire (lena n-áirítear duel, clowning) carachtair buffoon, gan aon loighic a bhaineann leis an plota. Tar éis na himeartha seo go léir, feictear Teresa i bhfoirm feileadóir agus déanann sí réiteach lena fear céile. Socraíodh an beart ar fad ag an gcéad taibhiú domhanda ar bhealach thar a bheith uafásach. Mar sin, mar shampla, le linn na gníomhaíochta, ardaíonn breasts baineann i bhfoirm balúin go mór isteach san aer agus imíonn siad, rud a léiríonn claochlú bean ina fear. Cuireadh an chéad léiriú Rúisis den cheoldráma ar stáitse i 1992 ag Amharclann Perm Opera agus Ballet (arna stiúradh ag G. Isahakyan).

** Maidir leis an gceoldráma “Dialogues of the Carmelites” féach: Encyclopedic Dictionary “Opera”, M. “Composer”, 1999, lch. 121.

*** Don cheoldráma The Human Voice, féach ibid., lch. 452. Rinneadh an ceoldráma den chéad uair ar stáitse na Rúise i 1965, ar dtús i léiriú ceolchoirme (aonréadaí Nadezhda Yureneva), agus ansin ar stáitse Amharclann Bolshoi (aonréadaí Galina Vishnevskaya).