Edwin Fischer |
Edwin Fischer
Meastar gurb é an dara leath den haois seo ná ré na foirfeachta teicniúla maidir le seinm an phianó, na taibh-ealaíona i gcoitinne. Go deimhin, anois ar an stáitse tá sé beagnach dodhéanta bualadh le healaíontóir nach mbeadh in ann “aicrobatics” pianó a dhéanamh ar ardchéim. Bhí claonadh ag roinnt daoine, ag baint seo go pras le dul chun cinn teicniúil ginearálta an chine daonna, a dhearbhú go raibh réidh agus líofacht an chluiche mar cháilíochtaí riachtanacha agus leordhóthanacha chun airde ealaíne a bhaint amach. Ach breithnítear a mhalairt ar an am, ag meabhrú nach scátáil fhíor ná gleacaíocht atá i bpianachas. Chuaigh na blianta thart, agus ba léir, de réir mar a tháinig feabhas ar theicníc na léirithe go ginearálta, go raibh a sciar sa mheasúnú foriomlán ar fheidhmíocht an ealaíontóra seo nó an ealaíontóra sin ag laghdú go seasta. An é seo an fáth nár tháinig méadú ar bith ar líon na bpianódóirí iontacha mar gheall ar an bhfás ginearálta sin?! I ré nuair a “d’fhoghlaim gach duine conas an pianó a sheinm,” d’fhan luachanna fíor-ealaíonta – ábhar, spioradáltacht, sainléiriú – doshéanta. Agus spreag sé seo na milliúin éisteoirí le casadh arís ar oidhreacht na gceoltóirí iontacha sin a chuir na luachanna iontacha seo chun tosaigh i gcónaí ina gcuid ealaíne.
Ealaíontóir amháin den sórt sin a bhí Edwin Fisher. Tá stair phianaíoch an XNUMXú haois dochreidte gan a ranníocaíocht, cé go ndearna cuid de na taighdeoirí nua-aimseartha iarracht ealaín an ealaíontóra na hEilvéise a cheistiú. Rud eile ach paisean Meiriceánach amháin do “foirfeachtachas” a mhíníonn nár mheas G. Schonberg ina leabhar, a foilsíodh ach trí bliana tar éis bhás an ealaíontóra, gur ghá níos mó ná … líne amháin a thabhairt do Fischer. Mar sin féin, fiú le linn a shaoil, chomh maith le comharthaí an ghrá agus an mheasa, b'éigean dó fhulaingt ó léirmheastóirí pedantic mar gheall ar neamhfhoirfeacht, a chláraigh anois agus ansin a bhotúin agus an chuma air go raibh áthas air. Nár tharla an rud céanna lena chomhaimseartha A. Corto?!
Go ginearálta bíonn beathaisnéisí na beirte ealaíontóirí an-chosúil ina bpríomhghnéithe, in ainneoin go bhfuil siad difriúil go hiomlán ó thaobh pianistic amháin de; agus de bharr na cosúlachta seo is féidir bunús ealaín na beirte a thuiscint, bunús a n-aeistéitice, atá bunaithe ar smaoineamh an ateangaire go príomha mar ealaíontóir.
Rugadh Edwin Fischer i Basel, i dteaghlach máistrí ceoil oidhreachtúla, de bhunadh na Seice. Ó 1896, rinne sé staidéar ag an giomnáisiam ceoil, ansin ag an grianán faoi stiúir X. Huber, agus d'fheabhsaigh sé ag Ardscoil Berlin Stern faoi M. Krause (1904-1905). I 1905, thosaigh sé é féin a bheith i gceannas ar rang pianó ag an Ardscoil céanna, ag an am céanna ag tosú ar a ghairm bheatha ealaíne - ar dtús mar tionlacaí don amhránaí L. Vulner, agus ansin mar aonréadaí. D'aithin éisteoirí go leor tíortha Eorpacha é agus bhí grá aige dó go tapa. Tháinig an-tóir air mar gheall ar chomhléirithe le A. Nikish, f. Wenngartner, W. Mengelberg, ansin W. Furtwängler agus seoltóirí móra eile. I gcumarsáid leis na mórcheoltóirí seo, forbraíodh a phrionsabail chruthaitheacha.
Faoi na 30idí, bhí raon feidhme ghníomhaíocht cheolchoirmeacha Fischer chomh leathan sin gur fhág sé an teagasc agus gur chaith sé é féin go hiomlán ag seinm an phianó. Ach le himeacht ama, d’éirigh an ceoltóir cumasach ildánach faoi chuimsiú na huirlise is fearr leis. Chruthaigh sé a cheolfhoireann aireagail féin, sheinn sé leis mar stiúrthóir agus mar aonréadaí. Fíor, ní raibh sé seo faoi stiúir uaillmhianta an cheoltóra mar sheoltóir: ní raibh ann ach go raibh a phearsantacht chomh cumhachtach agus chomh bunaidh sin gur fearr leis, gan a bheith i gcónaí ag a leithéid de chomhpháirtithe mar na máistrí ainmnithe, a imirt gan seoltóir. Ag an am céanna, níor theorannaigh sé é féin le clasaicigh na mblianta 1933-1942 (atá beagnach coitianta anois), ach stiúraigh sé an cheolfhoireann (agus bhainistigh sé go foirfe é!) fiú nuair a bhí ceolchoirmeacha iomráiteach Beethoven á gcomhlíonadh aige. Ina theannta sin, bhí Fischer ina bhall de thriúr iontach leis an veidhleadóir G. Kulenkampf agus an dordveidhil E. Mainardi. Ar deireadh, le himeacht ama, d’fhill sé ar an oideolaíocht: i 1948 rinneadh ollamh de san Ardscoil Cheoil i mBeirlín, ach i 1945 d’éirigh leis an Ghearmáin Naitsíoch a fhágáil dá thír dhúchais, ag cur fúthu i Lucerne, áit ar chaith sé na blianta deiridh dá chuid. saol. De réir a chéile, tháinig laghdú ar dhéine a chuid léirithe ceolchoirme: ba mhinic a chuir tinneas láimhe cosc air ó bheith ag seinm. Mar sin féin, lean sé ag imirt, ag stiúradh, ag taifeadadh, ag glacadh páirte sa triúr, áit ar tháinig V. Schneiderhan in ionad G. Kulenkampf i 1958. I 1945-1956, mhúin Fischer ceachtanna pianó i Hertenstein (in aice le Lucerne), áit a raibh mórán ealaíontóirí óga ann. ó gach cearn den domhan tháinig dó gach bliain. Bhí go leor acu ina gceoltóirí móra. Scríobh Fischer ceol, comhdhéanta cadenzas do concertos clasaiceach (le Mozart agus Beethoven), in eagar cumadóireachta clasaiceach, agus ar deireadh tháinig an t-údar ar roinnt staidéar mór – “J.-S. Bach" (1956), "L. van Beethoven. Sonatas Piano (1960), chomh maith le go leor alt agus aistí a bailíodh sna leabhair Musical Reflections (1956) agus On the Tasks of Musicians (XNUMX). I XNUMX, thogh ollscoil bhaile dúchais an phianódóra, Basel, dochtúireacht oinigh dó.
Sin é imlíne seachtrach an bheathaisnéis. Comhthreomhar leis ba é líne éabhlóid inmheánach a chuma ealaíne. Ar dtús, sna chéad fiche nó tríocha bliain, chuaigh Fischer i dtreo modh imeartha a bhí léiritheach go práinneach, bhí foircinní áirithe agus fiú saoirsí suibiachtúlachta marcáilte ar a léirmhínithe. Ag an am sin, bhí ceol na Rómánsacha i gcroílár a spéiseanna cruthaitheacha. Is fíor, ainneoin gach imeacht ón traidisiún, mheall sé an lucht féachana le haistriú fuinneamh misniúil Schumann, SOILSE Brahms, ardú laochúil Beethoven, dráma Schubert. Thar na blianta, d'éirigh stíl léirithe an ealaíontóra níos srianta, soiléirithe, agus d'aistrigh lár an domhantarraingthe go dtí na clasaicí - Bach agus Mozart, cé nach raibh baint ag Fischer leis an stór rómánsúil. Le linn na tréimhse seo, tá a fhios aige go háirithe ar mhisean an taibheora mar idirghabhálaí, “meán idir an ealaín shíoraí, Dhiaga agus an éisteoir”. Ach níl an t-idirghabhálaí neamhleithscéalach, ag seasamh i leataobh, ach gníomhach, ag athraonadh an “shíoraí diaga” seo trí phriosma a “I”. Is iad mana an ealaíontóra fós na focail a chuir sé in iúl i gceann de na hailt: “Caithfidh an saol cur isteach sa léiriú; cuma shaorga ar chorrán agus dúnfoirt nach bhfuil taithí acu.”
Tháinig gnéithe de nádúr rómánsúil an ealaíontóra agus a phrionsabail ealaíne chun comhchuibheas iomlán sa tréimhse dheireanach dá shaol. Thug V. Furtwangler, tar éis cuairt a thabhairt ar a cheolchoirm i 1947, faoi deara “gur shroich sé a airde i ndáiríre.” Bhuail a chluiche le neart na taithí, crith gach frása; ba chosúil gur rugadh an saothar as an nua gach uair faoi mhéara an ealaíontóra, a bhí go hiomlán coimhthíoch don stampa agus don ghnáthamh. Le linn na tréimhse seo, d'iompaigh sé arís chuig a laoch is fearr leat, Beethoven, agus rinne sé taifeadtaí de cheolchoirmeacha Beethoven i lár na 50idí (go mórmhór bhí sé féin i gceannas ar Cheolfhoireann Fhiolarmónach Londain), chomh maith le roinnt sonatas. Tháinig na taifeadtaí seo, mar aon leo siúd a rinneadh níos luaithe, siar sna 30idí, mar bhunús d’oidhreacht fhuaimiúil Fischer – oidhreacht a d’eascair go leor conspóide tar éis bhás an ealaíontóra.
Ar ndóigh, ní chuireann na taifid in iúl dúinn go hiomlán an draíocht a bhaineann le seinm Fischer, ní chuireann siad in iúl go páirteach ach mothúchán mealltach a chuid ealaíne, mórgacht na gcoincheap. Dóibh siúd a chuala an t-ealaíontóir sa halla, tá siad, go deimhin, rud ar bith níos mó ná léiriú ar imprisean roimhe seo. Níl na cúiseanna atá leis seo deacair a fháil amach: i dteannta le gnéithe sonracha a pianódachta, luíonn siad freisin i eitleán prosaic: bhí an pianódóir go simplí eagla ar an micreafón, bhraith sé awkward sa stiúideo, gan lucht féachana, agus a shárú. is annamh a tugadh an eagla seo dó gan chailliúint. Sna taifeadtaí, is féidir rianta de nervousness, agus roinnt táimhe, agus teicniúil "pósadh" a mhothú. Bhí sé seo ar fad níos mó ná uair amháin ina sprioc do zealots na “íonachta”. Agus bhí an ceart ag an léirmheastóir K. Franke: “Ní hamháin nótaí bréagacha amháin a d’fhág Edwin Fischer mar aralt Bach agus Beethoven. Thairis sin, is féidir a rá go bhfuil fiú nótaí bréagacha Fischer tréithrithe ag uaisle an chultúir ard, mothú domhain. Ba nádúr mothúchánach é Fischer go beacht - agus is é seo a mhórúlacht agus a theorainneacha. Leanann spontáineacht a sheinm ar aghaidh ina chuid alt… d’iompar sé ag an deasc ar an mbealach céanna agus a bhí ag an bpianó – d’fhan sé ina fhear an chreidimh naive, agus ní réasún agus eolas.”
I gcás éisteoir gan réamhbhreith, is léir láithreach, fiú i dtaifeadtaí luatha Sonáid Beethoven, a rinneadh siar sna 30idí déanacha, go mbraitheann scála pearsantacht an ealaíontóra, agus tábhacht a sheinm cheoil. Údarás ollmhór, cosúlachtaí rómánsúla, mar aon le srian mothúcháin gan choinne ach diongbháilte, smaointeachas domhain agus fírinniú línte dinimiciúla, cumhacht na gcríoch – cuireann sé seo go léir le tuiscint dhochoiscthe ag baint leis. Meabhraíonn duine acu focail Fischer féin go neamhdheonach, a d’áitigh ina leabhar “Musical Reflections” gur cheart d’ealaíontóir atá ag seinm Beethoven pianódóir, amhránaí agus veidhleadóir a chomhcheangal “i bpearsa amháin”. Is é an mothúchán seo a ligeann dó é féin a thumadh chomh hiomlán sa cheol lena léiriú ar an Appassionata go gcuireann an tsimplíocht ard ort dearmad a dhéanamh go neamhdheonach ar thaobhanna scáthúla an léirithe.
B’fhéidir gurb iad comhréiteach ard, soiléireacht chlasaiceach an príomhfhórsa tarraingteach dá thaifeadtaí níos déanaí. Anseo cheana féin tá a dhul isteach i doimhneacht spiorad Beethoven bunaithe ar thaithí, eagna saoil, tuiscint ar oidhreacht chlasaiceach Bach agus Mozart. Ach in ainneoin na haoise, tá úire braistintí agus taithí an cheoil le brath go soiléir anseo, rud nach féidir a chur ar aghaidh go dtí na héisteoirí.
Ionas go mbeidh an éisteoir ar thaifid Fischer in ann a chuma a shamhlú ar bhealach níos iomláine, lig dúinn mar fhocal scoir an t-urlár a thabhairt dá scoláirí oirirce. Meabhraíonn P. Badura-Skoda: “Fear urghnách a bhí ann, a raibh cineáltas ag baint leis go litriúil. Ba é príomhphrionsabal a theagaisc ná an ceanglas nár cheart don phianódóir tarraingt siar isteach ina uirlis. Bhí Fischer cinnte nach mór gach éachtaí ceoil a chomhghaolú le luachanna daonna. “Is pearsantacht é ceoltóir iontach ar dtús. Ní mór fírinne iontach inmheánach a bheith beo ann - tar éis an tsaoil, ní féidir an méid atá as láthair sa taibheoir féin a chuimsiú sa léiriú, "ní raibh sé tuirseach ag athrá sna ceachtanna."
Tugann mac léinn deireanach Fischer, A. Brendle, an phortráid seo a leanas den mháistir: “Bhí genius léiritheach ag Fischer (má tá an focal imithe i léig fós inghlactha), ní raibh sé ag gabháil le cumadóir, ach go beacht le genius léirmhínithe. Tá a chluiche go hiomlán ceart agus ag an am céanna dána. Tá úire agus déine ar leith aici, sociability a ligeann di dul i dteagmháil leis an éisteoir ar bhealach níos dírí ná aon taibheoir eile a bhfuil aithne agam air. Idir é féin agus tú níl aon imbhalla, aon bhac. Táirgeann sé fuaim aoibhinn bog, baintear amach pianissimo glanta agus fortissimo ferocious, nach bhfuil, áfach, garbh agus géar. Bhí sé ina íospartach de imthosca agus giúmar, agus a thaifid a thabhairt beag smaoineamh ar a bhfuil bainte amach aige i ceolchoirmeacha agus ina ranganna, ag staidéar le mic léinn. Ní raibh a chluiche faoi réir am agus faisin. Agus bhí sé féin ina mheascán de leanbh agus saoi, meascán de naive agus scagtha, ach ar a shon sin go léir, chumasc seo go léir i aontacht iomlán. Bhí sé ar a chumas an saothar iomlán a fheiceáil ina iomláine, bhí gach píosa ina iomláine amháin agus sin mar a bhí sé le feiceáil ina léiriú. Agus is é seo an rud ar a dtugtar an idéalach ... “
L. Grigoriev, J. Platek
