Frederic Chopin |

Frederic Chopin

Mistéireach, diabhal, baininscneach, misniúil, dothuigthe, tuigeann gach duine an Chopin tragóideach. S. Richter

Dar le A. Rubinstein, “Is bard, rhapsodist, spiorad, anam an phianó é Chopin.” Is é an rud is uathúla i gceol Chopin a bhaineann leis an bpianó: a chuid quivering, refinement, “canadh” de gach uigeacht agus chéile, ag clúdach an tséis le “scian” aerdhíonach. Gach an multicoloredness an radharc domhanda rómánsúil, gach rud a raibh gá de ghnáth cumadóireachta monumental (siansa nó ceoldrámaí) le haghaidh a embodiment, in iúl ag an cumadóir Polainnis mór agus pianódóir i gceol pianó (Tá Chopin saothair beag le rannpháirtíocht na n-ionstraimí eile, guth an duine. nó ceolfhoireann). D’iompaigh codarsnachtaí agus fiú codarsnachtaí polacha an rómánsachais in Chopin an dul chun cinn ab airde: díograis lasánta, “teocht” mhothúchánach méadaithe – agus loighic dhian na forbartha, rúndacht dhlúth na liricí – agus coincheapúlacht na scálaí siansach, ealaíonta, tugtha chun sofaisticiúlachta uaisleachta, agus ina dhiaidh sin. dó - an íonacht primordial de "pictiúr tíre." Go ginearálta, bhí úrnuacht bhéaloideas na Polainne (a mhodhanna, a séiseanna, a rithimí) trí cheol iomlán Chopin, a tháinig chun bheith ina clasaiceach ceoil na Polainne.

Rugadh Chopin in aice le Vársá, i Zhelyazova Wola, áit a raibh a athair, as an bhFrainc ó dhúchas, ag obair mar mhúinteoir baile i dteaghlach comhaireamh. Go gairid i ndiaidh bhreith Fryderyk, bhog an teaghlach Chopin go Vársá. Léirítear tallann iontach ceoil sa luath-óige cheana féin, agus é 6 bliana d’aois cumann an buachaill a chéad saothar (polonaise), agus ag seacht mbliana d’aois feidhmíonn sé mar phianódóir don chéad uair. Faigheann Chopin oideachas ginearálta ag an Lyceum, glacann sé ceachtanna pianó freisin ó V. Zhivny. Críochnaíodh bunú ceoltóir gairmiúil ag Ardscoil Vársá (7-1826) faoi stiúir J. Elsner. Léiríodh tallann Chopin ní hamháin sa cheol: ó óige rinne sé filíocht, d'imir sé i léirithe baile, agus tharraing sé go hiontach. Ar feadh an chuid eile dá shaol, choinnigh Chopin bronntanas caricaturist: d'fhéadfadh sé duine éigin le gothaí gnúise a tharraingt nó fiú a léiriú ar bhealach a d'aithin gach duine an duine seo go neamhthuartha.

Thug saol ealaíne Vársá go leor tuairimí don cheoltóir tosaigh. Thug ceoldrámaí náisiúnta na hIodáile agus na Polainne, turais na mórealaíontóirí (N. Paganini, J. Hummel) spreagadh do Chopin, spéiseanna nua a oscailt dó. Go minic le linn laethanta saoire an tsamhraidh, thug Fryderyk cuairt ar eastáit tuaithe a chairde, áit ar éist sé ní hamháin le seinm ceoltóirí an tsráidbhaile, ach uaireanta bhí sé féin ag seinm uirlis éigin. Ba iad na chéad turgnaimh chumadóireachta a rinne Chopin ná damhsaí fileata de shaol na Polainne (polonaise, mazurka), válsaí, agus nocturnes - mionsamhlacha de chineál lyric-mhachnamhach. Casann sé freisin ar na seánraí a bhí mar bhunús le stór na bpianódóirí virtuoso ag an am - éagsúlachtaí ceolchoirme, fantasies, rondos. Ba é an t-ábhar le haghaidh saothair den sórt sin, mar riail, téamaí ó ceoldrámaí móréilimh nó séiseanna Polainnis tíre. Tháinig éagsúlachtaí ar théama ó cheoldráma WA Mozart “Don Giovanni” le freagairt chroíúil ó R. Schumann, a scríobh alt díograiseach fúthu. Is leis Schumann na focail seo a leanas freisin: “…Má rugadh genius cosúil le Mozart inár gcuid ama, scríobhfaidh sé ceolchoirmeacha atá níos cosúla le Chopin ná Mozart.” Ba iad 2 chonsairtín (go háirithe in E minor) an t-éacht ab airde i saothar luath Chopin, rud a léirigh gnéithe uile shaol ealaíne an chumadóra fiche bliain d'aois. Tá na liricí galánta, cosúil le rómánsaíocht Rúiseach na mblianta sin, á gcur chun cinn ag brilliance na dea-mhéin agus téamaí geala seánra tíre an earraigh. Tá foirmeacha foirfe Mozart fite fuaite le spiorad an rómánsachais.

Le linn a thurais go Vín agus cathracha na Gearmáine, bhí Chopin tar éis dul thar fóir leis an scéala faoi éirí amach na Polainne (1830-31). Ba í tragóid na Polainne an tragóid phearsanta is láidre, in éineacht leis an dodhéanta filleadh ar a dtír dhúchais (bhí Chopin ina chara ag roinnt rannpháirtithe i ngluaiseacht na saoirse). Mar a thug B. Asafiev faoi deara, “dírigh na himbhuailtí a chuir imní air ar chéimeanna éagsúla den ghrá agus ar an bpléasc éadóchais is gile maidir le bás an athartha.” As seo amach, téann fíordhrámaíocht isteach ina chuid ceoil (Ballad in G minor, Scherzo in B minor, Etude in C minor, ar a dtugtar “Réabhlóideach” go minic). Scríobhann Schumann gur “...Chuir Chopin spiorad Beethoven isteach sa halla ceolchoirme.” Is seánraí nua do cheol pianó iad an bailéad agus an scherzo. Glaodh ar bailéid rómánsacha mionsonraithe de chineál insinte-drámatúil; do Chopin, is saothair mhóra de chineál dán iad seo (scríofa faoi fhonn bailéid A. Mickiewicz agus dumas Polainnis). Tá an scherzo (de ghnáth mar chuid den timthriall) á athmhachnamh freisin – anois tá sé tosaithe ar a bheith ann mar sheánra neamhspleách (ní greannán ar chor ar bith, ach níos minice – ábhar demonic go spontáineach).

Tá baint ag saol Chopin ina dhiaidh sin le Páras, áit a chríochnaíonn sé i 1831. Sa lárionad iontach seo den saol ealaíne, buaileann Chopin le healaíontóirí ó thíortha Eorpacha éagsúla: na cumadóirí G. Berlioz, F. Liszt, N. Paganini, V. Bellini, J. Meyerbeer , pianódóir F. Kalkbrenner, scríbhneoirí G. Heine, A. Mickiewicz, George Sand, ealaíontóir E. Delacroix, a phéinteáil portráid den cumadóir. Dhearbhaigh Páras sna 30idí XIX haois – ceann d’ionaid na healaíne nua, rómánsúla, é féin sa troid in aghaidh an acadaimh. Dar le Liszt, “Chuaigh Chopin isteach go hoscailte i gcéimeanna na Rómánsacha, tar éis dó ainm Mozart a scríobh ar a bhratach mar sin féin.” Go deimhin, is cuma cé chomh fada agus a chuaigh Chopin ina nuálaíocht (fiú níor thuig Schumann agus Liszt é i gcónaí!), bhí a chuid oibre i nádúr forbairt orgánach an traidisiúin, a, mar a bhí, claochlú draíochta. Ba iad Mozart agus, go háirithe, JS Bach, idols na rómánsacha Polannach. Go ginearálta ní raibh Chopin sásta leis an gceol comhaimseartha. Is dócha go raibh tionchar anseo ar a blas clasaiceach docht, scagtha, nár cheadaigh aon ghruaim, rudeness agus foircneacha cainte. Leis an sociability agus an cairdiúlacht tuata ar fad, cuireadh srian air agus níor mhaith leis a domhan inmheánach a oscailt. Mar sin, faoin gceol, faoi ábhar a shaothair, labhair sé go hannamh agus go coigilteach, agus é faoi cheilt go minic mar fhealsamh de shaghas éigin.

Sna etudes a cruthaíodh sna chéad bhlianta de shaol Pháras, tugann Chopin a thuiscint ar virtuosity (seachas ealaín na bpianódóirí faiseanta) mar mhodh a fheidhmíonn chun ábhar ealaíne a chur in iúl agus atá doscartha uaidh. Chopin féin, áfach, is annamh a dhéantar i ceolchoirmeacha, b'fhearr leis an seomra, atmaisféar níos compordaí salon tuata ná halla mór. Bhí ioncam ó cheolchoirmeacha agus ó fhoilseacháin ceoil in easnamh, agus b’éigean do Chopin ceachtanna pianó a thabhairt. Ag deireadh na 30í. Críochnaíonn Chopin an timthriall de réamhrá, atá tagtha chun bheith ina chiclipéid fíor rómánsachais, rud a léiríonn príomh-imbhuailtí an radharc domhanda rómánsúil. Sna preludes, baintear amach na píosaí is lú, “dlús” speisialta, comhchruinniú cainte. Agus arís feicimid sampla de dhearcadh nua ar an seánra. Sa cheol ársa, bhí an réamhrá i gcónaí mar réamhrá ar roinnt oibre. In éineacht le Chopin, is píosa luachmhar é seo ann féin, ag an am céanna ag coinneáil tearc-ráiteas éigin ar an aphorism agus ar an tsaoirse “tobchumadh”, atá ag teacht chomh fada leis an radharc domhanda rómánsúil. Tháinig deireadh le timthriall na réamhudaí ar oileán Mallorca, áit ar thug Chopin faoi thuras in éineacht le George Sand (1838) chun a shláinte a fheabhsú. Ina theannta sin, thaistil Chopin ó Pháras go dtí an Ghearmáin (1834-1836), áit ar bhuail sé le Mendelssohn agus Schumann, agus chonaic sé a thuismitheoirí i Carlsbad, agus go Sasana (1837).

Sa bhliain 1840, scríobh Chopin an Dara Sonáid in B flat minor, ceann de na saothair is tragóidí dá chuid. Tá a 3ú cuid – “Márta na Sochraide” – ina shiombail den bhrón go dtí an lá atá inniu ann. I measc na mórshaothar eile tá bailéid (4), scherzos (4), Fantasia in F minor, Barcarolle, dordveidhil agus Sonáid Phianó. Ach ní lú chomh tábhachtach do Chopin na seánraí mionsamhlacha rómánsúil; tá nocturnes nua (iomlán thart ar 20), polonaises (16), válsaí (17), impromptu (4). Ba é an mazurka grá speisialta an chumadóra. Rinneadh admháil lyrical de 52 mazurka Chopin, a rinne fileata ar chainteanna na ndamhsaí Polannacha (mazur, kujawiak, oberek), agus is é sin “dialann” an chumadóra, léiriú ar na cinn is pearsantaí. Ní comhtharlú é gurb é saothar deireanach an “fhile pianó” an F-minor mazurka op caoineadh. 68, Uimh. 4 - an íomhá de thír dhúchais i bhfad i gcéin nach féidir a bhaint amach.

Ba é buaic shaothar iomlán Chopin an Tríú Sonáid i B mion (1844), ina gcuirtear feabhas ar ghile agus ar dhath na fuaime, mar atá i saothair eile níos déanaí. Cruthaíonn an cumadóir a bhfuil tinneas foirceanta air ceol lán solais, cumasc díograiseach éicstatach leis an dúlra.

Sna blianta deireanacha dá shaol, thug Chopin turas mór timpeall Shasana agus Albain (1848), rud a bhain, ar nós an tsosa caidrimh le George Sand roimhe, an bonn dá shláinte. Tá ceol Chopin uathúil ar fad, cé go raibh tionchar aige ar go leor cumadóirí de na glúnta ina dhiaidh sin: ó F. Liszt go K. Debussy agus K. Szymanowski. Bhí mothúcháin “coibhneasta” speisialta ag na ceoltóirí Rúiseacha A. Rubinshtein, A. Lyadov, A. Skryabin, S. Rachmaninov di. Is léiriú fíor-lárnach, comhchuí í ealaín Chopin dúinn ar an idéalach rómánsúil agus í dána, lán de streachailt, ag déanamh a díchill.

K. Zenkin

Sna 30í agus 40idí den XNUMXú haois, saibhríodh ceol domhanda le trí mhór-feiniméin ealaíne a tháinig ó oirthear na hEorpa. Le cruthaitheacht Chopin, Glinka, Liszt, tá leathanach nua oscailte i stair na healaíne ceoil.

Maidir lena n-úrnuacht ealaíonta ar fad, agus difríocht shuntasach i gcinniúint a n-ealaíne, tá an triúr cumadóir seo aontaithe ag misean stairiúil coitianta. Ba iad a thionscain an ghluaiseacht sin chun scoileanna náisiúnta a chruthú, arb é an ghné is tábhachtaí de chultúr ceoil uile-Eorpach an dara leath den 30ú haois (agus tús an XNUMXú) haois. Le linn an dá chéad go leith a lean an Renaissance, d'fhorbair cruthaitheacht ceoil den chéad scoth beagnach go heisiach thart ar thrí ionad náisiúnta. Tháinig aon sruthanna suntasacha ealaíne a chuaigh isteach i bpríomhshruth an cheoil uile-Eorpaigh ón Iodáil, ón bhFrainc agus ó phríomhoidí na hAstráile-Gearmáine. Go dtí lár an XNUMXú haois, bhain hegemony i bhforbairt an cheoil dhomhanda go neamhroinnte leo. Agus go tobann, ag tosú ó na XNUMXs, ar “imeall” Lár na hEorpa, ceann i ndiaidh a chéile, bhí scoileanna móra ealaíne le feiceáil, a bhain leis na cultúir náisiúnta sin nach ndeachaigh ceachtar acu isteach ar an “bóthar ard” d'fhorbairt na healaíne ceoil go dtí seo. ar fad, nó gur fhág sé fadó é. agus d'fhan sé sa scáth ar feadh i bhfad.

Glaodh ar na scoileanna náisiúnta nua seo - Rúisis ar an gcéad dul síos (a ghlac go luath mura raibh an chéad cheann acu, ceann de na chéad áiteanna in ealaín cheoil dhomhanda), Polainnis, Seicis, Ungáiris, Ioruais, Spáinnis, Fionlainnis, Béarla agus eile -. sruth úr a dhoirteadh isteach i dtraidisiúin ársa an cheoil Eorpaigh. D’oscail siad radharcanna ealaíne nua di, d’athnuachan agus chuir siad go mór lena cuid acmhainní léiritheacha. Is féidir an pictiúr de cheol uile-Eorpach sa dara leath den XNUMXú haois a shamhlú gan scoileanna náisiúnta nua a bhfuil borradh orthu go tapa.

Ba iad bunaitheoirí na gluaiseachta seo na trí chumadóir thuasluaite a chuaigh isteach ar stáitse an domhain ag an am céanna. Ag cur síos ar bhealaí nua san ealaín ghairmiúil uile-Eorpach, d'fheidhmigh na healaíontóirí seo mar ionadaithe dá gcultúir náisiúnta, ag nochtadh luachanna ollmhóra anaithnide a bhí carnaithe ag a bpobal go dtí seo. Ní fhéadfaí ealaín ar scála chomh mór le saothar Chopin, Glinka nó Liszt a fhoirmiú ach ar ithir náisiúnta ullmhaithe, aibí mar thoradh ar chultúr spioradálta ársa agus forbartha, a traidisiúin féin de ghairmiúlacht ceoil, nach bhfuil ídithe féin, agus a rugadh go leanúnach. béaloideas. I gcomhthéacs na ngnáthnósanna ceoil ghairmiúil in Iarthar na hEorpa, chuir úrnuacht gheal an bhéaloidis “gan teagmháil” i dtíortha Oirthear na hEorpa ann féin an-imprisean ealaíne. Ach ar ndóigh níor tháinig deireadh le ceangail Chopin, Glinka, Liszt le cultúr a dtíre ansin. Ba iad idéalacha, mianta agus fulaingtí a muintire, a gcomhdhéanamh síceolaíoch ceannasach, na foirmeacha stairiúla dá saol ealaíonta agus a slí beatha – seo go léir, gan a bheith ag brath ar bhéaloideas an cheoil, a chinn gnéithe stíl chruthaitheach na n-ealaíontóirí seo. Ba léiriú é ceol Fryderyk Chopin de mheon mhuintir na Polainne. In ainneoin gur chaith an cumadóir an chuid is mó dá shaol cruthaitheach lasmuigh dá thír dhúchais, mar sin féin, ba é an té a bhí i ndán dó ról an phríomh-ionadaí a aithnítear go ginearálta de chultúr a thíre a ghlacadh i súile an domhain ar fad go dtí ár. am. Breathnaítear go príomha ar an gcumadóir seo, a bhfuil a cheol isteach i saol spioradálta laethúil gach duine saothraithe, mar mhac mhuintir na Polainne.

Fuair ​​​​ceol Chopin aitheantas uilíoch láithreach. Mhothaigh cumadóirí rómánsúla ceannródaíocha, a bhí chun tosaigh sa streachailt ar son ealaín nua, duine ar aon intinn leis. Áiríodh a shaothar go nádúrtha agus go horgánach faoi chuimsiú ard-chuardaigh ealaíne a ghlúine. (Tugaimid chun cuimhne ní amháin ailt chriticiúla Schumann, ach freisin a “Carnival", áit a bhfuil Chopin le feiceáil mar dhuine de na “Davidsbündlers”.) Téama lyrical nua a chuid ealaíne, ar saintréith de chuid a aislingeach rómánsúla, athraonta pléascach drámatúil anois, ag tarraingt ar dhána na teanga ceoil (agus armónach go háirithe), nuálaíocht i réimse na seánraí agus foirmeacha – tháinig sé seo go léir le macalla cuardaigh Schumann, Berlioz, Liszt, Mendelssohn. Agus ag an am céanna, ba shaintréith d'ealaín Chopin í úrnuacht chráifeach a rinne idirdhealú idir é agus a lucht comhaimsire. Ar ndóigh, tháinig úrnuacht Chopin ó bhunús náisiúnta-Pholannach a chuid oibre, rud a bhraith a chomhghleacaithe láithreach. Ach is cuma cé chomh mór is atá ról an chultúir Shlavaigh i bhfoirmiú stíl Chopin, ní hamháin go bhfuil sé mar gheall ar a úrnuacht fíor-iontach, d'éirigh le Chopin, cosúil le cumadóir ar bith eile, feiniméin ealaíne a chomhcheangal agus a chomhleá ar an gcéad amharc. cosúil le bheith comheisiatach. D’fhéadfaí labhairt ar na contrárthachtaí a bhain le cruthaitheacht Chopin mura ndéanfaí é a shádráil le chéile ag stíl thar a bheith lárnach, aonair, thar a bheith diongbháilte, bunaithe ar na sruthanna is éagsúla, uaireanta fiú foircneacha.

Mar sin, ar ndóigh, is í an ghné is sainiúla de shaothar Chopin ná a inrochtaineacht ollmhór, láithreach. An bhfuil sé éasca cumadóir eile a aimsiú a bhféadfadh a cheol a bheith in iomaíocht le Chopin ina chumhacht tionchair mheandarach agus threáiteach? Tháinig na milliúin daoine chuig an gceol gairmiúil “trí Chopin”, go leor daoine eile nach bhfuil suaithinseach acu maidir le cruthaitheacht an cheoil i gcoitinne, ach mar sin féin mothaíonn “focal” Chopin le mothúchán díograiseach. Ní féidir ach le saothair aonair le cumadóirí eile – mar shampla, an Cúigiú Siansa nó Pathétique Sonáid de chuid Beethoven, Séú Siansa Tchaikovsky nó “Unfinished” Schubert – comparáid a dhéanamh leis an draíocht láithreach ollmhór atá ag gach barra Chopin. Fiú le linn shaolré an chumadóra, níor ghá dá cheol dul i ngleic leis an lucht éisteachta, dul i ngleic le frithsheasmhacht shíceolaíoch éisteoir coimeádach – cinniúint a bhí i bpáirt ag na nuálaithe cróga go léir i measc cumadóirí Iarthar na hEorpa ón naoú haois déag. Sa chiall seo, tá Chopin níos gaire do chumadóirí na scoileanna daonlathacha nua (a bunaíodh go príomha sa dara leath den haois) ná do rómánsacha Iarthar na hEorpa comhaimseartha.

Idir an dá linn, tá a chuid oibre buailte ag an am céanna ina neamhspleáchas ó na traidisiúin a d'fhorbair i scoileanna daonlathacha náisiúnta an XNUMXú haois. Is iad na seánraí sin go díreach a d’imir an príomhról tacaíochta agus an ról tacaíochta a bhí ag gach ionadaí eile de chuid na scoileanna daonlathacha náisiúnta – ceoldrámaíocht, rómánsaíocht laethúil agus ceol siansach cláir – atá as láthair go hiomlán ó oidhreacht Chopin nó ag áitiú tánaisteach inti.

Níor tháinig an aisling maidir le ceoldráma náisiúnta a chruthú, a spreag cumadóirí Polannacha eile – réamhtheachtaithe agus comhaimseartha Chopin – ina chuid ealaíne. Ní raibh suim ag Chopin san amharclann ceoil. Níor tháinig ceol siansach i gcoitinne, ná ceol cláir go háirithe, isteach ann ar chor ar bith. raon a spéiseanna ealaíne. Is díol spéise ar leith iad na hamhráin a chruthaigh Chopin, ach áit thánaisteach amháin atá acu i gcomparáid lena shaothar ar fad. Tá a chuid ceoil coimhthíoch le simplíocht “oibiachtúil”, gile “eitneagrafach” na stíle, atá mar shaintréith d’ealaín na scoileanna daonlathacha náisiúnta. Fiú amháin i mazurkas, seasann Chopin seachas Moniuszko, Smetana, Dvorak, Glinka agus cumadóirí eile a d'oibrigh freisin sa seánra damhsa tíre nó laethúil. Agus sna mazurkas, tá a cheol sáithithe leis an néarealaíontacht sin, an mionchoigeartú spioradálta sin a dhéanann idirdhealú idir gach smaoineamh a chuireann sé in iúl.

Is é ceol Chopin an quintessence de refinement sa chiall is fearr an focal, elegance, áilleacht mín snasta. Ach an féidir a shéanadh go bhfuil an ealaín seo, a bhaineann go seachtrach le sciamhlann uasal, faoi réir mothúcháin na mílte agus ag iompar leo gan níos lú fórsa ná mar a thugtar d’óradóir mór nó d’fhear móréilimh?

Is é an “salonness” de cheol Chopin an taobh eile de, a bhfuil an chuma air go bhfuil sé ag teacht salach ar a chéile le híomhá chruthaitheach ghinearálta an chumadóra. Tá naisc Chopin leis an salon indisputable agus soiléir. Níl sé ar aon chomhtharlú gur sa XNUMXú haois a rugadh léirmhíniú caol salon ar cheol Chopin, a caomhnaíodh, i bhfoirm marthanais cúige, i roinnt áiteanna san Iarthar fiú sa XNUMXú haois. Mar thaibheoir, níor thaitin le Chopin agus bhí eagla air roimh an stáitse ceolchoirme, sa saol bhog sé go príomha i dtimpeallacht uaisle, agus spreag agus spreag atmaisféar scagtha an salon tuata é i gcónaí. Más rud é nach bhfuil i salon tuata, ba chóir duine a chuardach le haghaidh an bunús an mionchoigeartú inimitable ar stíl Chopin? D’eascair áilleacht agus áilleacht “sómhar” na mianta a bhí mar shaintréith dá cheol, in éagmais iomlán éifeachtaí aisteoireachta splancacha, ní hamháin i suíomh seomra, ach i dtimpeallacht uaisleach roghnaithe.

Ach ag an am céanna, is é obair Chopin an antipode iomlán de salonism. Superficiality mothúcháin, bréagach, ní fíor-virtuosity, posturing, béim ar elegance na foirme ar chostas an doimhneacht agus ábhar - tá na tréithe éigeantacha de salonism tuata coimhthíoch go hiomlán do Chopin. In ainneoin elegance agus refinement of the forms of expression, tá ráitis Chopin imbued i gcónaí le tromchúis den sórt sin, sáithithe le cumhacht iontach machnaimh agus mothú go simplí nach bhfuil siad sceitimíní, ach go minic turraing an éisteoir. Tá tionchar síceolaíoch agus mothúchánach a chuid ceoil chomh mór sin gur fiú san Iarthar é a chur i gcomparáid le scríbhneoirí Rúiseacha – Dostoevsky, Chekhov, Tolstoy, ag creidiúint gur nocht sé doimhneacht an “anam Slavach” in éineacht leo.

Tabhair faoi deara tréith contrártha amháin eile de Chopin. D'aimsigh ealaíontóir den tallann genius, a d'fhág marc domhain ar fhorbairt an cheoil dhomhanda, ag léiriú raon leathan smaointe nua ina chuid oibre, go raibh sé indéanta é féin a chur in iúl go hiomlán trí bhíthin na litríochta pianta amháin. Ní raibh aon chumadóir eile, ceachtar de réamhtheachtaithe nó leanúna Chopin, teoranta go hiomlán, cosúil leis, do chreat ceoil an phianó (tá saothair a chruthaigh Chopin ní don phianó in áit chomh neamhshuntasach ina oidhreacht chruthaitheach nach n-athraíonn siad an pictiúr mar Iomlán) .

Is cuma cé chomh mór agus atá ról nuálach an phianó i gceol Iarthar na hEorpa den XNUMXú haois, is cuma cé chomh mór is atá an t-ómós a thug príomh-chumadóirí Iarthar na hEorpa dó ag tosú le Beethoven, níl aon cheann acu, lena n-áirítear fiú an pianódóir is mó dá chuid. haois, Franz Liszt, nach raibh go hiomlán sásta lena féidearthachtaí léiritheach. Ar an gcéad amharc, b’fhéidir go dtabharfaidh tiomantas eisiach Chopin do cheol an phianó le tuiscint go bhfuil sé caolchúiseach. Ach i ndáiríre, níorbh é bochtaineacht smaointe ar bith a chuir ar a chumas a bheith sásta le cumais ionstraime amháin. Tar éis dó acmhainní léiritheacha an phianó a thuiscint go fonnmhar, bhí Chopin in ann teorainneacha ealaíne na huirlise seo a leathnú gan teorainn agus tábhacht uilechuimsitheach a thabhairt dó nach bhfacthas riamh cheana.

Ní raibh fionnachtana Chopin i réimse na litríochta pianó níos lú ná éachtaí a chomhghleacaithe i réimse an cheoil shiansach nó ceoldrámaíochta. Má chuir traidisiúin virtuoso an phianóchais pop cosc ​​ar Weber teacht ar stíl chruthaitheach nua, rud nach bhfuair sé ach in amharclannaíocht cheoil; dá mbeadh sonáidí pianó Beethoven, mar gheall ar a dtábhacht ealaíonta ollmhór ar fad, ina gcur chuige chun airde cruthaitheach an tsiansaí iontach a bhaint amach; má tá Liszt, tar éis dó aibíocht chruthaitheach a bhaint amach, beagnach tréigthe ag cumadóireacht don phianó, é féin a chaitheamh go príomha le hobair shiansach; fiú má thug Schumann, a léirigh é féin go hiomlán mar chumadóir pianó, ómós don uirlis seo ar feadh deich mbliana amháin, ansin do Chopin, bhí ceol pianó gach rud. Saotharlann chruthaitheach an chumadóra a bhí ann agus an réimse inar léiríodh a chuid éachtaí ginearálaithe is airde. Bhí sé ina fhoirm dearbhaithe ar theicníc virtuoso nua agus ina sféar léirithe de na meon pearsanta is doimhne. Anseo, le hiomláine iontach agus samhlaíocht chruthaitheach iontach, baineadh amach taobh “céadfach” ildaite agus dathaíoch na bhfuaimeanna agus loighic foirm mhórscála ceoil ar chomhchéim foirfeachta. Ina theannta sin, réitigh Chopin cuid de na fadhbanna a bhain le cúrsa iomlán fhorbairt an cheoil Eorpaigh sa XNUMXú haois, ina chuid saothar pianó le níos mó áitimh ealaíonta, ag leibhéal níos airde ná mar a bhain cumadóirí eile amach i réimse na seánraí siansach.

Is féidir an neamhréireacht dealraitheach a fheiceáil freisin agus “príomhthéama” obair Chopin á phlé.

Cérbh é Chopin – ealaíontóir náisiúnta agus tíre, a thugann glóir do stair, do shaol, d’ealaín a thíre agus a mhuintire, nó duine rómánsúil, tumtha in eispéiris phearsanta agus a chonaic an domhan ar fad i athraonadh lyrical? Agus cuireadh an dá thaobh mhór seo de aeistéitic ceoil an XNUMXú haois le chéile leis i gcothromaíocht chomhchuí.

Ar ndóigh, ba é príomhthéama cruthaitheach Chopin téama a thír dhúchais. Íomhá na Polainne – pictiúir dá am atá caite go maorga, íomhánna den litríocht náisiúnta, saol nua-aimseartha na Polainne, fuaimeanna na ndamhsaí agus na n-amhrán tíre – téann sé seo go léir trí shaothar Chopin i sreang gan teorainn, ag cruthú a phríomhábhar. Le samhlaíocht doshéanta, d’fhéadfadh Chopin an téama amháin seo a athrú, agus dá uireasa caillfidh a shaothar a indibhidiúlacht, a shaibhreas agus a chumhacht ealaíne go léir láithreach. I gciall áirithe, d’fhéadfaí fiú ealaíontóir trádstórais “monaitéiseach” a thabhairt air. Ní haon ionadh é gur thuig Schumann, mar cheoltóir íogair, láithreach an t-ábhar réabhlóideach tírghrá i saothar Chopin, agus é ag glaoch ar a chuid saothar “gunnaí i bhfolach i mbláthanna”.

“…Dá mbeadh a fhios ag monarc cumhachtach uathlathach ann, sa Tuaisceart, cad a luíonn namhaid contúirteach dó i saothair Chopin, i bhfoinn shimplí a mazurkas, chuirfeadh sé cosc ​​​​ar cheol ...” - scríobh an cumadóir Gearmánach.

Agus, áfach, i gcuma iomlán an “amhránaí tíre” seo, sa tslí ar chanadh sé ar mhóráltacht a thíre, tá rud an-chosúil le haistéitic na liriceoirí rómánsúla Iarthair comhaimseartha. Bhí cumha agus smaointe Chopin faoin bPolainn i bhfoirm “aisling rómánsúil nach bhféadfaí a bhaint amach”. Chuir cinniúint dheacair (agus i súile Chopin agus a chomhghleacaithe beagnach gan dóchas) na Polainne a mhothúchán ar a thír dhúchais araon, tréith dúil phianmhar le haghaidh idéalach nach bhféadfaí a bhaint amach agus scáth d’admiration áibhéil díograiseach dá stair álainn. Maidir le rómánsacha Iarthar na hEorpa, léiríodh an agóid i gcoinne an ghnáthshaol liath, i gcoinne fhíorshaol na “Filistíneach agus na gceannaithe” agus iad ag tnúth le saol na fantaisíochta áille nach bhfuil ann (do “bhláth gorm” an fhile Gearmánaigh Novalis, do “Solas neamhtheoranta, neamhfheicthe ag éinne ar tír nó ar muir” ag Wordsworth rómánsúil Sasanach, de réir réimse draíochta Oberon in Weber agus Mendelssohn, de réir thaibhse iontach cara dorochtana i Berlioz, etc.). Do Chopin, ba é an “aisling álainn” ar feadh a shaoil ​​ná aisling na Polainne saor. Ina chuid oibre níl aon mhóitífeanna iontacha draíochtúla, eile ar fud an domhain, atá mar shaintréith ag rómánsaíocht Iarthar na hEorpa i gcoitinne. Ní bhíonn aon blas den scéal fairy inbhraite go soiléir fiú sna híomhánna dá chuid bailéad, spreagtha ag bailéid rómánsúla Mickiewicz.

Níor léiríodh íomhánna Chopin d’fhonn ar shaol éiginnte na háilleachta iad féin i bhfoirm mealltachta chuig saol taibhseach na n-aislingí, ach i bhfoirm cumha do-mhínithe.

Ós rud é go raibh iallach ar Chopin cónaí i dtír iasachta ó fiche bliain d'aois, nár chuir a chos cos ar ithir na Polainne ar feadh beagnach fiche bliain ina dhiaidh sin, neartaigh sé a dhearcadh rómánsúil agus aislingeach ar gach rud a bhaineann leis an tír dhúchais. Ina thuairim, d'éirigh an Pholainn níos mó agus níos mó cosúil le hidéal álainn, gan gnéithe garbha na réaltachta agus a fheictear trí phriosma na n-eispéiris lyrical. Fiú na “pictiúir den seánra” atá le fáil ina mazurkas, nó íomhánna beagnach ríomhchláraithe de mhórshiúlta ealaíne i bpolóinis, nó i gcanbhásanna leathana drámatúla a chuid bailéad, spreagtha ag dánta eipiciúil Mickiewicz – iad go léir, chomh mór céanna agus atá siad ar fad. sceitsí síceolaíochta, a léirmhíníonn Chopin lasmuigh den “inláimhsitheacht” oibiachtúil. Cuimhní idéalacha nó brionglóidí éigneacha iad seo, is brón galánta nó agóidí paiseanta iad seo, is físí cabhlacha nó creideamh splanctha iad seo. Sin é an fáth go mbreathnaítear mar sin féin ar Chopin, in ainneoin naisc fhollasach a shaothair le seánra, laethúil, ceol tíre na Polainne, lena litríocht náisiúnta agus lena stair, ní mar chumadóir seánra oibiachtúil, eipiciúil nó amharclainne-drámaíochta, ach mar liriceoir agus aislingeach. Sin an fáth nach raibh na móitífeanna tírghrá agus réabhlóideacha atá mar phríomhábhar a shaothair corpraithe sa seánra ceoldrámaíochta, a bhaineann le réalachas oibiachtúil na hamharclainne, nó san amhrán, bunaithe ar thraidisiúin tí na hithreach. Ceol pianó a bhí go beacht ag teacht go hidéalach le stóras síceolaíochta smaointeoireacht Chopin, inar aimsigh sé féin agus inar fhorbair sé deiseanna ollmhóra chun íomhánna aisling agus giúmar lyrical a chur in iúl.

Níor sháraigh cumadóir ar bith eile, go dtí an t-am atá againn, sult fileata cheol Chopin. Leis an éagsúlacht giúmar go léir - ó lionn dubh "solas na gealaí" go dtí an dráma pléascach paisin nó laochra chivalrous - tá ráitis Chopin imbued le filíocht ard. B’fhéidir gurb é an meascán iontach de bhunsraitheanna tíre cheol Chopin, a ithir náisiúnta agus a giúmar réabhlóideach le inspioráid fhile neamh-inchomparáide agus áilleacht fíorálainn a mhíníonn an tóir ollmhór atá air. Go dtí an lá atá inniu ann, breathnaítear uirthi mar embodiment de spiorad na filíochta sa cheol.

* * *

Tá tionchar Chopin ar chruthaitheacht ceoil ina dhiaidh sin iontach agus versatile. Bíonn tionchar aige ní hamháin ar sféar an phianóchais, ach freisin i réimse na teanga ceoil (an claonadh chun comhréiteach a scaoileadh ó dhlíthe diatonachta), agus i réimse na foirme ceoil (Ba é Chopin, go bunúsach, an chéad cheann i gceol uirlise a cruth saor in aisce de rómánsacha a chruthú), agus ar deireadh - san aeistéitic. Is féidir le comhcheangal an phrionsabail náisiúnta-ithreach a bhain sé amach leis an leibhéal is airde gairmiúlachta nua-aimseartha a bheith ina chritéar fós ag cumadóirí scoileanna daonlathacha náisiúnta.

Léiríodh cé chomh gar is a bhí Chopin do na cosáin a d’fhorbair cumadóirí na Rúise sa 1894ú haois san ard-mheas ar a shaothar, a léirigh ionadaithe den scoth de chuid smaointe ceoil na Rúise (Glinka, Serov, Stasov, Balakirev). Ghlac Balakirev an tionscnamh chun séadchomhartha a oscailt do Chopin i Zhelyazova Vola i XNUMX. Ateangaire den scoth ar cheol Chopin ab ea Anton Rubinstein.

V. Konen

Comhdhéanaimh:

don phianó agus don cheolfhoireann:

ceolchoirmeacha — Uimh. 1 e-moll op. 11 (1830) agus uimh. 2 f-moll op. 21 (1829), éagsúlachtaí ar théama ó cheoldráma Mozart Don Giovanni op. 2 (“Tabhair dom do lámh, a áilleacht” – “La ci darem la mano”, 1827), rondo-krakowiak F-dur op. 14, Fantasy ar Théamaí Polainnis A-dur op. 13 (1829), Andante spianato agus polonaise Es-dur op. 22 (1830-32);

ensembles aireagail:

sonáid do pianó agus dordveidhil g-moll op. 65 (1846), éagsúlachtaí don fhliúit agus don phianó ar théama as Cinderella Rossini (1830?), réamhrá agus polonaise don phianó agus dordveidhil C-dur op. 3 (1829), Díséad mór ceolchoirme do phianó agus dordveidhil ar théama as Robert the Devil le Meyerbeer, le O. Franchomme (1832?), triúr pianódóir g-moll op. 8 (1828);

don phianó:

sonáid c mion op. 4 (1828), b-moll op. 35 (1839), b-moll op. 58 (1844), ceolchoirm Allegro A-dur op. 46 (1840-41), fantaisíocht in f mion op. 49 (1841), 4 bailéad – G mion op. 23 (1831-35), F mór op. 38 (1839), op mór. 47 (1841), in F mion op. 52 (1842), 4 sceal – B mion op. 20 (1832), B mion op. 31 (1837), C mion op. 39 (1839), E major op. 54 (1842), 4 gan mhoill — As-dur op. 29 (1837), Fis-dur op. 36 (1839), Ges-dur op. 51 (1842), fantaisíocht-impromptu cis-moll op. 66 (1834), 21 oícheanta (1827-46) – 3 op. 9 (B mion, E árasán mór, B mór), 3 op. 15 (F mór, F mór, G mion), 2 op. 27 (C mionghéar, D mór), 2 op. 32 (H mór, A árasán mór), 2 op. 37 (G mion, G mór), 2 op. 48 (C mion, F mionghéar), 2 op. 55 (F mion, E mór-árasán), 2 op.62 (H mór, E mór), op. 72 in E mion (1827), C mion gan op. (1827), C géar mion (1837), 4 rondo – C mion op. 1 (1825), F mór (stíl mazurki) Nó. 5 (1826), E cothrom op. 16 (1832), C mór op. ríomhphost 73 (1840), staidéir 27 – 12 op. 10 (1828-33), 12 op. 25 (1834-37), 3 “nua” (F mion, A mór, D mór, 1839); foreplay – 24 op. 28 (1839), C mion op. 45 (1841); válsa (1827-47) — Mór-árasán, E árasán mór (1827), E árasán mór op. 18, 3 op. 34 (Mór árasán, A mionaoiseach, F mór), A árasán mór op. 42, 3 op. 64 (D mór, C mionghéar, A móra cothrom), 2 op. 69 (A árasán mór, B mion), 3 op. 70 (G mór, F mion, D mór), E mór (thart ar 1829), A mion (con. 1820-х гг.), E mion (1830); Mazurkas – 4 op. 6 (F mionghéar, C mionghéar, E mór, E mionlach), 5 op. 7 (B mór, A mionaoiseach, F mion, A mór, C mór), 4 op. 17 (B mór, E mionaoiseach, mór-A, A mionaoiseach), 4 op. 24 (G mion, C mór, A mór, B mion), 4 op. 30 (C mion, B mion, D mór, C mionghéar), 4 op. 33 (G mion, D mór, C mór, B mion), 4 op. 41 (C mionghéar, E mionaoiseach, B mór, A mórchóir), 3 op. 50 (G mór, A árasán mór, C géar mion), 3 op. 56 (B mór, C mór, C mion), 3 op. 59 (A mionaoiseach, A mór, F géar mion), 3 op. 63 (B mór, F mion, C mionghéar), 4 op. 67 (G mór agus C mór, 1835; G mion, 1845; A mionaoiseach, 1846), 4 op. 68 (C mór, A mionaoiseach, F mór, F mion), polóinis (1817-1846) — g-major, B-major, As-major, gis-minor, Ges-major, b-mion, 2 op. 26 (cis-bheag, es-small), 2 op. 40 (A-mór, c-mion), cúigiú mionaoiseach op. 44, As-dur op. 53, As-dur (íon-matánach) op. 61, 3 op. 71 (d-mion, B-mór, f-mionra), fliúit As-mór op. 43 (1841), 2 rince gcuntar (B-dur, Ges-dur, 1827), 3 éiceais (D mór, G mór agus Des major, 1830), Bolero C mór op. 19 (1833); Le haghaidh pianó 4 lámha – éagsúlachtaí i D-dur (ar théama le Moore, nach bhfuil caomhnaithe), F-dur (an dá thimthriall 1826); ar feadh dhá phianó — Rondo in C mór op. 73 (1828); 19 amhráin do ghuth agus pianó – op. 74 (1827-47, a véarsaí le S. Witvitsky, A. Mickiewicz, Yu. B. Zalesky, Z. Krasiński agus eile), éagsúlachtaí (1822-37) – ar théama an amhráin Ghearmánaigh E-dur (1827), Reminiscence of Paganini (ar théama an amhráin Neapolitan “Carnival in Venice”, A-dur, 1829), ar an téama ó cheoldráma Herold “Louis” (B-dur op. 12, 1833), ar an téama Márta na Puritans ó Bellini ceoldráma Le Puritani, Es-dur (1837), barcarolle Fis-dur op. 60 (1846), Cantabile B-dur (1834), Album Leaf (E-dur, 1843), lullaby Des-dur op. 57 (1843), Largo Es-dur (1832?), Márta Sochraide (c-moll op. 72, 1829).