Pauline Viardot-Garcia |
Pauline Viardot-Garcia
Scríobh an file Rúiseach N. Pleshcheev sa bhliain 1846 an dán “To the Singer”, tiomnaithe do Viardo Garcia. Seo é a blúire:
Chonacthas dom … agus chan sí iomann naofa, – Agus a súile dóite le tine dhiaga … An íomhá ghlan sin inti chonaic mé Desdemona, Nuair a chrom sí thar an gcláirseach órga, Thart ar an saileach chanadh amhrán is chuir sé isteach ar an ngrónáin A rith thar maoil den sean-amhrán sin. Cé chomh domhain a thuig sí, staidéar An té a raibh aithne aige ar dhaoine agus ar rúin a gcroí; 'S dá n-eirigheadh fear mór ó'n uaigh, Chuirfeadh sé a choróin ar a mhullach. Uaireanta nocht Rosina óg domsa Agus paiseanta, mar oíche a tíre dúchais … Agus ag éisteacht lena glór draíochtúil, Sa tír thorthúil sin ba mhian liom le m’anam, Áit a mheallann gach rud an chluas, is aoibheann gach rud na súile, Cá bhfuil an cruinneachán ag baint suilt as. lasann an spéir le gorm síoraí, Áit a mbíonn na tromluí ag feadaíl ar chraobhacha an tseiceamar, Agus scáth na cufróige ag crith ar dhromchla na n-uiscí!
Rugadh Michel-Ferdinanda-Pauline Garcia i bPáras ar an 18 Iúil, 1821. Bhí athair Polina, an teanór Manuel Garcia ag buaic a chlú ansin. Bhí an Mháthair Joaquin Siches ina healaíontóir roimhe seo freisin agus ag am amháin “bhí sí mar mhaisiúchán ar radharc Mhaidrid.” Ba í an bhanphrionsa Praskovya Andreevna Golitsyna a máthair dhia, ar ainmníodh an cailín ina diaidh.
Ba é an chéad mhúinteoir do Polina a hathair. Do Polina, chum sé roinnt cleachtaí, canónacha agus ariettas. uaidh, fuair Polina grá do cheol J.-S. Bach. Dúirt Manuel Garcia: “Ní féidir ach le ceoltóir fíor a bheith ina amhránaí fíor.” Chun a bheith in ann dul i mbun ceoil go dícheallach agus go foighneach, fuair Polina an leasainm Seangán sa teaghlach.
Ag aois a hocht, thosaigh Polina ag déanamh staidéir ar theoiric comhréiteach agus comhdhéanamh faoi threoir A. Reicha. Ansin thosaigh sí ag tabhairt ceachtanna pianó ó Meisenberg, agus ansin ó Franz Liszt. Go dtí 15 bliana d'aois, bhí Polina ag ullmhú le bheith ina pianódóir agus fiú thug sí oícheanta féin i “Ciorcal Ealaíne” na Bruiséile.
Chónaigh sí ag an am sin lena deirfiúr, an t-amhránaí iontach Maria Malibran. Ar ais sa bhliain 1831, d’inis Maria do E. Leguva faoina deirfiúr: “Cuirfidh an leanbh seo … eclipse orainn go léir.” Ar an drochuair, fuair Malibran bás go tragóideach go han-luath. Ní hamháin gur chabhraigh Maria lena deirfiúr ó thaobh airgeadais agus le comhairle, ach, gan amhras a bheith uirthi féin, bhí ról mór aici ina cinniúint.
Beidh fear céile Pauline ina fhear céile Louis Viardot, cara agus comhairleoir Malibran. Agus chabhraigh fear céile Maria, Charles Berio, leis an amhránaí óg na chéad chéimeanna is deacra ar a cosán ealaíne a shárú. D'oscail an t-ainm Berio doirse na hallaí ceolchoirme di. Le Berio, rinne sí uimhreacha aonair den chéad uair go poiblí – i halla Halla na Cathrach sa Bhruiséil, sa cheolchoirm do na boicht mar a thugtar air.
I samhradh na bliana 1838, chuaigh Polina agus Berio ar thuras ceolchoirme timpeall na Gearmáine. Tar éis na ceolchoirme i Dresden, fuair Polina a céad bronntanas luachmhar - clasp emerald. D’éirigh chomh maith leis na léirithe i mBeirlín, i Leipzig agus i Frankfurt am Main. Ansin chanadh an t-ealaíontóir san Iodáil.
Tharla an chéad léiriú poiblí Pauline i bPáras ar 15 Nollaig, 1838, i halla Amharclann an Renaissance. Chuir an lucht éisteachta fáilte mhór roimh léiriú an amhránaí óig ar roinnt píosaí a bhí deacair go teicniúil a raibh fíor-mhiciúlacht ag teastáil uathu. Ar Eanáir 1839, d’fhoilsigh XNUMX, A. de Musset alt sa Revue de Demonde, inar labhair sé faoi “ghuth agus anam Malibran”, go “canann Pauline agus í ag análú”, ag críochnú gach rud le dánta tiomnaithe do na túslitreacha. Pauline Garcia agus Eliza Rachel.
In earrach na bliana 1839, rinne Garcia an chéad áit di san Amharclann Ríoga i Londain mar Desdemona in Otello Rossini. Scríobh an nuachtán Rúiseach Severnaya Pchela gur “mhúscail sí an t-suim ba mhó i measc lucht an cheoil”, “tugadh bualadh bos di agus ghlaoigh uirthi faoi dhó sa tráthnóna … Ar dtús ba chuma léi a bheith uaigneach, agus a glór ag crith le hardnótaí; ach go luath d'aithin siad a buanna ceoil urghnách, rud a fhágann gur ball fiúntach de theaghlach Garcia í, ar a dtugtar i stair an cheoil ón XNUMXú haois. Fíor, ní fhéadfadh a guth na hallaí ollmhóra a líonadh, ach ní mór a fhios go bhfuil an t-amhránaí fós an-óg: níl sí ach seacht mbliana déag d'aois. Sa aisteoireacht dhrámatúil, thaispeáin sí í féin a bheith ina deirfiúr le Malibran: fuair sí amach an chumhacht nach féidir ach le fíor-ghin a bheith aige!
Ar 7 Deireadh Fómhair, 1839, rinne Garcia a chéad uair ag Ceoldráma na hIodáile mar Desdemona in Otello Rossini. D’fháiltigh an scríbhneoir T. Gautier roimh “réalta den chéad mhéid, réalta le seacht ghathanna” uirthi, ionadaí ó ríshliocht ealaíne glórmhar Garcia. Thug sé faoi deara a blas san éadaí, a bhí chomh difriúil leis na cultacha coitianta do shiamsóirí na hIodáile, "ag gléasadh, is cosúil, i wardrobe le haghaidh madraí eolaíocha." Thug Gauthier guth an ealaíontóra “ar cheann de na huirlisí is iontach atá le cloisteáil.”
Ó Dheireadh Fómhair 1839 go Márta 1840, ba í Polina príomhréalta Cheoldráma na hIodáile, bhí sí “ag buaic an fhaisin”, mar a tuairiscíodh do Liszt M. D’Agout. Is léir é seo gur thairg bainistíocht na hamharclainne an t-airgead a thabhairt ar ais don phobal chomh luath agus a thit sí tinn, cé gur fhan Rubini, Tamburini agus Lablache sa léiriú.
An séasúr seo sheinn sí in Otello, Cinderella, The Barber of Seville, Rossini's Tancrede agus Don Giovanni le Mozart. Ina theannta sin, i gceolchoirmeacha, rinne Polina saothair Palestrina, Marcello, Gluck, Schubert.
Go leor aisteach, ba é an rath a tháinig chun bheith ina fhoinse trioblóidí agus brón don amhránaí ina dhiaidh sin. Is é an chúis atá leo ná nár lig na hamhránaithe iomráiteacha Grisi agus Persiani “do P. Garcia codanna suntasacha a dhéanamh.” Agus cé go raibh halla ollmhór fuar Cheoldráma na hIodáile folamh formhór na dtráthnóna, níor lig Grisi don iomaitheoir óg teacht isteach. Ní raibh de rogha ag Polina ach dul ar camchuairt thar lear. I lár mhí Aibreáin, chuaigh sí go dtí an Spáinn. Agus ar 14 Deireadh Fómhair, 1843, tháinig na céilí Polina agus Louis Viardot i bpríomhchathair na Rúise.
Chuir ceoldráma na hIodáile tús lena séasúr i St Petersburg. Chun tús a chur léi, roghnaigh Viardot ról Rosina in The Barber of Seville. Bhí an rath iomlán. Bhí lucht ceoil St Petersburg thar a bheith sásta le radharc an cheachta amhránaíochta, áit ar chuimsigh an t-ealaíontóir Nightingale Alyabyev gan choinne. Tá sé suntasach gur thug Glinka faoi deara blianta fada ina dhiaidh sin ina “Nótaí”: “Bhí Viardot ar fheabhas.”
Lean Rosina ag Desdemona in Otello Rossini, Amina i La Sonnambula le Bellini, Lucia i Lucia di Lammermoor le Donizetti, Zerlina i Don Giovanni le Mozart agus, ar deireadh, Romeo i Montecchi et Capulets le Bellini. Is gearr go raibh aithne dhlúth ag Viardot ar na hionadaithe is fearr de na hintleachta ealaíne Rúiseacha: is minic a thug sí cuairt ar theach Vielgorsky, agus le blianta fada bhí an Count Matvey Yuryevich Vielgorsky ar cheann dá cairde is fearr. D'fhreastail Ivan Sergeevich Turgenev ar cheann de na léirithe, a cuireadh in aithne go luath do dhuine cáiliúil ar cuairt. Mar AF Koni, “chuaigh an díogras isteach in anam Turgenev go dtí a dhoimhneacht agus d’fhan sé ann go deo, rud a chuir isteach ar shaol pearsanta iomlán an mhonagaiméara seo.”
Bliain ina dhiaidh sin, bhuail príomhchathracha na Rúise arís le Viardot. Scairt sí sa stór aithnidiúil agus bhuaigh sí bua nua i Cinderella Rossini, Don Pasquale le Donizetti agus Norma Bellini. I gceann dá litreacha chuig George Sand, scríobh Viardot: “Féach ar lucht éisteachta iontach a bhfuil mé i dteagmháil leo. Is í a chuireann chun cinn go mór mé.”
Cheana féin ag an am sin, léirigh an t-amhránaí spéis i gceol na Rúise. Cuireadh blúire ó Ivan Susanin, a rinne Viardot in éineacht le Petrov agus Rubini, le Nightingale Alyabyev.
“Thit bua na hacmhainne gutha ar shéasúir 1843-1845,” a scríobhann AS Rozanov. – Le linn na tréimhse seo, bhí áit cheannasach ag páirteanna liricí-drámatúla agus liricí-chomadaí i stór an ealaíontóra. Sheas an chuid de Norma amach as, léirigh an léiriú tragóideach tréimhse nua i saothar ceoldrámaíochta an amhránaí. D’fhág an “triuch ana-thrócaireach” marc doscriosta ar a guth, rud a d’imigh go céimneach roimh am. Mar sin féin, ní mór na buaicphointí i ngníomhaíocht ceoldrámaíochta Viardot a mheas ar dtús ina léirithe mar Fidesz in The Prophet, áit ar éirigh léi, mar amhránaí lánfhásta cheana féin, comhchuibheas suntasach a bhaint amach idir foirfeacht an léirithe gutha agus eagna an chuimsithe dhrámatúil. den íomhá stáitse, ba é an “dara buaicphointe” an chuid de Orpheus, a d’imir Viardot le áititheacht thar cionn, ach nach raibh chomh foirfe leis an nguth. Ba iad na garspriocanna nach lú chomh tábhachtach, ach chomh maith leis sin éacht iontach ealaíne, do Viardot na codanna de Valentina, Sappho agus Alceste. Ba iad na róil seo go beacht, lán de shíceolaíocht thragóideach, agus éagsúlacht uile a cuid tallainne amharclainne, a d’fhreagair go mór mór do stóras mothúchánach Viardot agus nádúr a buanna ildánach meon. Ba bhuíochas dóibh go raibh áit an-speisialta ag Viardot, an t-amhránaí-aisteoir, in ealaín na ceoldrámaíochta agus i saol ealaíne an XNUMXú haois.”
I mí na Bealtaine 1845, d'fhág na Viardots an Rúis, ag dul go Páras. An uair seo chuaigh Turgenev isteach leo. Agus sa titim, thosaigh séasúr St Petersburg arís don amhránaí. Cuireadh róil nua leis na cóisirí is fearr léi – sna ceoldrámaí Donizetti agus Nicolai. Agus le linn na cuairte seo, d'fhan Viardot an ceann is fearr leat ag an bpobal Rúiseach. Ar an drochuair, bhain an aeráid thuaidh an bonn de shláinte an ealaíontóra, agus ó shin i leith b'éigean di turais rialta sa Rúis a thréigean. Ach ní fhéadfadh sé seo cur isteach ar a naisc leis an "dara fatherland." Tá na línte seo a leanas i gceann dá litreacha chuig Matvey Vielgorsky: “Gach uair a théim isteach i gcarráiste agus a théim chuig Amharclann na hIodáile, samhlaím mé féin ar an mbóthar go hAmharclann Bolshoi. Agus má tá na sráideanna beagán ceo, tá an illusion iomlán. Ach chomh luath agus a stopann an carráiste, imíonn sé, agus tógann mé anáil dhomhain.
I 1853, bhuaigh Viardot-Rosina pobal St Petersburg arís. II Cuireann Panaev in iúl do Turgenev, a deoraíodh ansin chuig a eastát Spasskoe-Lutovinovo, go ndéanann Viardot “splanc i St Petersburg, nuair a chanann sí - níl aon áiteanna ann.” In The Prophet le Meyerbeer, imríonn sí ceann dá róil is fearr – Fidesz. Leanann a ceolchoirmeacha ceann i ndiaidh a chéile, ina gcanann sí rómánsacha le Dargomyzhsky agus Mikh go minic. Vielgorsky Ba é seo an fheidhmíocht dheireanach den amhránaí sa Rúis.
“Le mór-áititheacht ealaíonta, chuimsigh an t-amhránaí íomhánna de mhná an Bhíobla faoi dhó,” a scríobh AS Rozanov. – I lár na 1850idí, bhí sí le feiceáil mar Mahala, máthair Samson, sa cheoldráma Samson le G. Dupre (ar an stáitse d’amharclann bheag in áitreabh “Scoil Amhránaíochta an teanór cáiliúil”) agus, de réir an údair. , a bhí “mór agus aoibhinn”. Sa bhliain 1874, bhí sí ar an gcéad oirfidigh de chuid Delilah sa cheoldráma Saint-Saens Samson et Delilah. Tá feidhmíocht ról Lady Macbeth sa cheoldráma den ainm céanna ag G. Verdi ar cheann de na héachtaí cruthaitheacha ag P. Viardot.
Dhealraigh sé nach raibh na blianta aon chumhacht thar an amhránaí. Meabhraíonn EI Apreleva-Blaramberg: “Ar cheann de na “Déardaoin” ceoil i dteach Viardot i 1879, thug an t-amhránaí, a bhí ag an am sin faoi 60 bliain d’aois cheana féin, “ suas” iarratais ar chanadh agus roghnaigh sé radharc codlata ó Macbeth Verdi. Shuigh Saint-Saens síos ag an bpianó. Chuaigh Madame Viardot isteach i lár an tseomra. An chéad fuaimeanna a guth bhuail le ton aisteach guttural; na fuaimeanna chuma a theacht amach le deacracht ó roinnt ionstraim meirgeach; ach cheana féin tar éis cúpla beart tháinig an guth suas agus níos mó agus níos mó ag gabháil leis na héisteoirí ... Bhí gach duine imbued le taibhiú neamhchosúil inar chumasc an t-amhránaí den scoth chomh hiomlán leis an aisteoir tragóideach iontach. Níor imthigh aon sgáth amháin d'uath-chorruigheacht an anama baineann chorraithe gan rian, agus nuair a d'ísligh sí a glór go dtí pianissimo mhín chaointe, inar chualathas gearán, eagla, agus crá, sheinn an t-amhránaí, agus í ag cuimilt a bán álainn. lámha, a frása cáiliúil. “Ní scriosfaidh aon aromas de chuid na hAraibe boladh na fola as na lámha beaga seo…” - rith crith aoibhnis tríd na héisteoirí go léir. Ag an am céanna – ní comhartha amharclainne amháin é; tomhas i ngach rud; foclóir iontach: fuaimníodh gach focal go soiléir; spreagtha, léirithe fiery i dtaca le coincheap cruthaitheach an léirithe i gcrích foirfeacht na hamhránaíochta.
Tar éis di an stáitse amharclainne a fhágáil cheana féin, léiríonn Viardot í féin mar amhránaí aireagail iontach. Fear le tallann thar a bheith ilghnéitheach, d’éirigh le Viardot freisin a bheith ina chumadóir cumasach. Is iad samplaí d’fhilíocht na Rúise go príomha a mheallann a aird mar údar liricí gutha – dánta le Pushkin, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Tyutchev, Fet. Foilsíodh bailiúcháin dá rómánsacha i St. Petersburg agus bhí eolas forleathan orthu. Ar libretto Turgenev, scríobh sí roinnt operettas freisin – “Too My Wives”, “The Last Sorcerer”, “Cannibal”, “Scáthán”. Tá sé aisteach gur i 1869 a rinne Brahms léiriú The Last Sorcerer ag Villa Viardot i Baden-Baden.
Chaith sí cuid shuntasach dá saol don oideolaíocht. I measc na ndaltaí agus na mac léinn Pauline Viardot tá an cáiliúil Desiree Artaud-Padilla, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant agus daoine eile. Chuaigh go leor amhránaithe na Rúise trí scoil gutha den scoth léi, lena n-áirítear F. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg.
Fuair Pauline Viardot bás oíche 17-18 Bealtaine, 1910.
