Shura Cherkassky |

Shura Cherkassky

Ag ceolchoirmeacha an ealaíontóra seo, is minic a bhíonn mothú aisteach ag éisteoirí: is cosúil nach ealaíontóir taithí atá ag feidhmiú os do chomhair, ach prodigy leanbh óg. Ós rud é go bhfuil fear beag ar an stáitse ag an bpianó le hainm leanbaí, caolchúiseach, airde beagnach linbh, le lámha gearra agus méara bídeacha - ní thugann sé seo go léir le fios ach comhlachas, ach is é stíl léirithe an ealaíontóra féin a rugadh é, marcáilte ní hamháin ag spontáineacht óige, ach uaireanta naivete childish downright. Ní féidir, ní féidir foirfeacht uathúil, nó tarraingteacht, fiú spéis a dhiúltú dá chluiche. Ach fiú má éiríonn tú as, is deacair an smaoineamh a thabhairt suas nach le duine aibí, measúil é saol na mothúchán a thumann an t-ealaíontóir isteach thú.

Idir an dá linn, ríomhtar cosán ealaíne Cherkassky le blianta fada. As Odessa ó dhúchas, bhí sé doscartha ó cheol ón luath-óige: ag cúig bliana d'aois rinne sé ceoldráma mhór, ag deich mbliana d'aois rinne sé ceolfhoireann amaitéarach a stiúradh agus, ar ndóigh, sheinn sé an pianó ar feadh go leor uaireanta sa lá. Fuair ​​​​sé a chéad ceachtanna ceoil sa teaghlach, bhí Lidia Cherkasskaya pianódóir agus bhí i St Petersburg, mhúin ceol, i measc a cuid mac léinn an pianódóir Raymond Leventhal. I 1923, shocraigh an teaghlach Cherkassky, tar éis wanderings fada, sna Stáit Aontaithe, i gcathair na Baltimore. Is gearr go ndearna an t-uasal óg a chéad uair os comhair an phobail agus d'éirigh go han-mhaith leis: díoladh amach na ticéid ar fad do cheolchoirmeacha ina dhiaidh sin i gceann uaireanta. Chuir an buachaill iontas ar an lucht féachana, ní hamháin lena scil theicniúil, ach freisin leis an mothúchán fileata, agus faoin am sin bhí níos mó ná dhá chéad saothar san áireamh ina stór cheana féin (lena n-áirítear ceolchoirmeacha le Grieg, Liszt, Chopin). Tar éis a chéad uair i Nua-Eabhrac (1925), thug an nuachtán World faoi deara: “Le tógáil chúramach, de rogha i gceann de na tithe gloine ceoil, is féidir le Shura Cherkassky fás i gceann cúpla bliain ina genius pianó dá ghlúin.” Ach ní raibh Cherkassky ag staidéar go córasach anois ná ina dhiaidh sin in áit ar bith, ach amháin ar feadh cúpla mí staidéir ag Institiúid Curtis faoi threoir I. Hoffmann. Agus ó 1928 chaith sé é féin go hiomlán le gníomhaíocht cheolchoirmeacha, spreagtha ag na hathbhreithnithe fabhracha ar luminaries an phianóchais mar Rachmaninov, Godovsky, Paderevsky.

Ó shin i leith, le breis is leathchéad bliain anuas, tá sé ag “snámh” leanúnach ar an bhfarraige cheolchoirmeacha, ag bualadh arís agus arís eile ar éisteoirí ó thíortha éagsúla le húrnuacht a sheinm, ag cruthú díospóireachta bríomhar ina measc, ag tabhairt faoi féin sceimhle. saigheada criticiúla, as a uaireanta ní féidir leis a chosaint agus armúr bualadh bos an lucht féachana. Ní féidir a rá nár athraigh a sheinm ar chor ar bith le himeacht ama: sna caogaidí, de réir a chéile, thosaigh sé ag déanamh máistreacht níos mó agus níos mó ar réimsí nach raibh rochtain orthu roimhe seo – sonatas agus timthriallta móra Mozart, Beethoven, Brahms. Ach fós, ar an iomlán, fanann comhrianta ginearálta a léirmhínithe mar a chéile, agus an spiorad de chineál de virtuosity carefree, fiú meargánta, hovers os a gcionn. Agus sin uile – “casadh amach”: in ainneoin na méara gearra, in ainneoin an easpa neart dealraitheach …

Ach ní mór dosheachanta a bheith i gceist leis seo ná masla – as superficiality, féin-thoil agus ag iarraidh éifeachtaí seachtracha, faillí a dhéanamh ar fad agus traidisiúin éagsúla. Creideann Joachim Kaiser, mar shampla: “Is féidir le duine ar nós an dúthrachtach Shura Cherkassky, ar ndóigh, iontas agus bualadh bos a chur ar na héisteoirí seiftiúla – ach ag an am céanna, an cheist maidir le conas a sheinimid an pianó inniu, nó mar a bhfuil comhghaol idir an cultúr nua-aimseartha agus sárshaothair litríocht an phianó, ní dócha go dtabharfaidh díchill bhríomhar Cherkassky freagra.

Labhraíonn criticeoirí – agus ní gan chúis – faoi “blas an chabaret”, faoi dhálaí foircneacha an suibiachtúlachta, faoi shaoirsí i láimhseáil téacs an údair, faoi éagothroime stíle. Ach is cuma le Cherkassky faoi íonacht na stíle, faoi shláine an choincheapa – ní imríonn sé ach go n-imríonn sé an dóigh a mothaíonn sé an ceol, go simplí agus go nádúrtha. Mar sin, cad é an tarraingt agus an spéis a bhaineann lena chluiche? An líofacht theicniúil amháin í? Ní hea, ar ndóigh, níl aon ionadh ar éinne faoi seo anois, agus ina theannta sin, imríonn mórán sár-dhreamanna óga níos tapúla agus níos airde ná Cherkassky. Tá a neart, i mbeagán focal, go beacht i spontáineacht na mothúchán, in áilleacht na fuaime, agus freisin sa ghné iontas a bhíonn i gcónaí ag a sheinm, i gcumas an phianódóra “léamh idir na línte”. Ar ndóigh, i gcanbhásanna móra ní leor é seo go minic – éilíonn sé scála, doimhneacht fealsúnach, léamh agus cur in iúl smaointe an údair ina gcastacht uile. Ach fiú anseo i Cherkassky bíonn meas ag duine uaireanta ar chuimhneacháin atá lán d’úrnuacht agus d’áilleacht, fionnachtana buailte, go háirithe i sonáid Haydn agus luath Mozart. Níos gaire dá stíl tá ceol na rómánsacha agus na n-údar comhaimseartha. Tá sé seo lán le héadrom agus filíocht “Carnival” le Schumann, sonatas agus fantasies le Mendelssohn, Schubert, Schumann, “Islamei” le Balakirev, agus ar deireadh, sonatas le Prokofiev agus “Petrushka” le Stravinsky. Maidir le miniatures pianó, anseo tá Cherkassky i gcónaí ina eilimint, agus san eilimint seo níl mórán comhionann leis. Cosúil le haon duine eile, tá a fhios aige conas sonraí suimiúla a aimsiú, béim a chur ar ghuthanna taobh, rinceacht mhealltach a chur ar aghaidh, splanc loiscthe a bhaint amach i ndrámaí Rachmaninoff agus Rubinstein, Toccata Poulenc agus “Training the Zuave” le Mann-Zucca, “Tango” Albéniz agus an iliomad “rudaí beaga” iontacha eile.

Ar ndóigh, ní hé seo an rud is mó in ealaín na pianoforte; ní gnách go dtógtar clú ealaíontóra iontach air seo. Ach tá a leithéid de Cherkassky - agus tá sé, mar eisceacht, an "ceart a bheith ann." Agus tú i dtaithí ar a sheinm, tosaíonn tú go neamhdheonach ar ghnéithe tarraingteacha a aimsiú ina léirmhínithe eile, tosaíonn tú a thuiscint go bhfuil a phearsantacht uathúil, láidir féin ag an ealaíontóir. Agus ansin ní bhíonn a sheinm ina chúis le greann a thuilleadh, ba mhaith leat éisteacht leis arís agus arís eile, fiú a bheith feasach ar theorainneacha ealaíne an ealaíontóra. Ansin tuigeann tú cén fáth ar chuir léirmheastóirí agus connoisseurs an-tromchúiseach an phianó go mór é, cuir glaoch air, cosúil le R. Kammerer, "oidhre ​​ar maintlín I. Hoffman”. Mar sin, ceart, tá cúiseanna. "Cherkassky," a scríobh B. Tá Jacobs sna 70idí déanacha ar cheann de na buanna bunaidh, is genius primordial é agus, cosúil le roinnt daoine eile sa líon beag seo, tá sé i bhfad níos gaire don rud nach bhfuilimid ach á aththuiscint anois mar fhíor-spiorad na gclasaicí móra agus na rómánsacha móra. go leor bunú “stylish” den chaighdeán blas triomaithe i lár an XNUMXú haois. Is dóigh leis an spiorad seo go bhfuil ardleibhéal saoirse chruthaitheach ag an taibheoir, cé nár cheart an tsaoirse sin a mheascadh suas leis an gceart chun treallacht. Aontaíonn go leor saineolaithe eile le measúnú chomh ard ar an ealaíontóir. Seo dhá thuairim níos údarásaí. Ceoleolaí K. AT. Scríobhann Kürten: “Ní den chineál a bhaineann leis an spórt ná le healaín a mhéarchlárú iontach. Tá a neart stoirmiúil, a theicníc iontach, ealaíontacht an phianó go hiomlán ag freastal ar cheoltacht sholúbtha. Blossoms Cantilena faoi lámha Cherkassky. Tá sé in ann páirteanna malla a dhathú i ndathanna fuaime iontacha, agus, ar nós roinnt daoine eile, tá go leor eolach aige ar shuaimhneas rithimeach. Ach sna chuimhneacháin is suntasaí, coinníonn sé an gliondar ríthábhachtach sin de lúthchleasaíocht an phianó, rud a chuireann iontas ar an éisteoir: cá bhfaigheann an fear beag lag seo fuinneamh urghnách agus leaisteachas dian a ligeann dó stoirmeacha a dhéanamh in airde uile na mianta? Tugtar “Paganini Piano” ar Cherkassky mar is ceart as a chuid ealaíne draíochta. Déanann E. Orga: “Ar a dhícheall, is máistir pianó den scoth é Cherkassky, agus cuireann sé stíl agus modh nach féidir a thuiscint ar a chuid léirmhínithe. Touché, pedalization, frásaíocht, braistint foirme, léiritheacht línte tánaisteacha, uaisleacht na ngeotaí, dlúthchaidreamh fileata – tá sé seo ar fad ina chumhacht. Nascann sé leis an bpianó, gan ligean dó a shárú; labhraíonn sé go suaimhneach. Ní bhíonn sé ag iarraidh aon rud conspóideach a dhéanamh riamh, mar sin féin ní scimeann sé an dromchla. Comhlánaíonn a chuid socair agus poise an cumas XNUMX% seo chun tuiscint mhór a dhéanamh. B'fhéidir nach bhfuil an intleachtacht chrua agus an chumhacht iomlán atá againn in Arrau, abair; níl an draíocht loiscneach aige atá ag Horowitz. Ach mar ealaíontóir, aimsíonn sé teanga choiteann leis an bpobal ar bhealach nach bhfuil fiú Kempf inrochtana. Agus ina chuid éachtaí is airde tá an rath céanna aige le Rubinstein. Mar shampla, i bpíosaí cosúil le Tango Albéniz, tugann sé samplaí nach féidir a shárú.

Arís agus arís eile – sa tréimhse roimh an gcogadh agus sna 70-80idí, tháinig an t-ealaíontóir go dtí an USSR, agus d’fhéadfadh éisteoirí na Rúise taithí a fháil ar a dhraíocht ealaíne dóibh féin, measúnú oibiachtúil a dhéanamh ar an áit a bhaineann leis an gceoltóir neamhghnách seo i lánléargas ildaite an phianódóra. ealaín ár laethanta.

Ó na 1950idí shocraigh Cherkassky i Londain, áit a bhfuair sé bás i 1995. Adhlacadh i Reilig Highgate i Londain é.

Grigoriev L., Platek Ya.