Vladimir Horowitz (Vladimir Horowitz) |

Vladimir Horowitz

Is ócáid ​​i gcónaí é ceolchoirm de chuid Vladimir Horowitz, rud i gcónaí le ceint. Agus ní hamháin anois, nuair a bhíonn a cheolchoirmeacha chomh annamh gur féidir le duine ar bith a bheith ar an gceann deireanach, ach freisin ag an am tosaigh. Is mar sin a bhí sé i gcónaí. Ón earrach go luath i 1922, nuair a tháinig pianódóir an-óg le feiceáil den chéad uair ar chéimeanna Petrograd agus Moscó. Go deimhin, reáchtáladh a chéad cheolchoirmeacha sa dá phríomhchathair i hallaí leathfholamh – is beag a dúirt ainm an té a bhí i láthair ag an bpobal. Níor chuala ach cúpla connoisseurs agus speisialtóirí faoin bhfear óg iontach cumasach seo a bhain céim amach ó Ardscoil Kyiv i 1921, áit a raibh a mhúinteoirí V. Pukhalsky, S. Tarnovsky agus F. Blumenfeld. Agus an lá dár gcionn tar éis a léirithe, d'fhógair na nuachtáin d'aon toil Vladimir Horowitz mar réalta ag ardú ar na spéire pianistic.

Tar éis dó roinnt turais cheolchoirmeacha a dhéanamh timpeall na tíre, thosaigh Horowitz i 1925 chun an Eoraip a “cheannú”. Seo arís agus arís eile an stair: ag a chéad léirithe i bhformhór na gcathracha - Beirlín, Páras, Hamburg - ní raibh mórán éisteoirí ann, don chéad cheann eile - tógadh ticéid ón troid. Fíor, ní raibh mórán éifeacht aige seo ar na táillí: bhí siad scanty. Cuireadh tús na glóire noisy - mar a tharlaíonn go minic - le timpiste sona. Sa Hamburg céanna, rith fiontraí gan anáil go dtí a sheomra óstáin agus thairg sé ionad an aonréadaí mí-fholláin i gCéad Concerto Tchaikovsky. Bhí orm labhairt i gceann leathuair. Ag ól gloine bainne go pras, chuaigh Horowitz isteach sa halla, áit nach raibh ach an t-am ag an sean-seoltóir E. Pabst a rá leis: “Féach ar mo mhaide, agus a Dhia sásta, ní tharlóidh aon rud uafásach.” Tar éis cúpla barra, d’fhéach an stiúrthóir stunned féin ar an dráma aonréadaí, agus nuair a bhí an cheolchoirm thart, dhíol an lucht féachana amach ticéid dá léiriú aonair i uair an chloig go leith. Seo mar a chuaigh Vladimir Horowitz isteach go buacach i saol ceoil na hEorpa. I bPáras, tar éis dó a bheith ar an bhfód, scríobh an iris Revue Musical: “Uaireanta, mar sin féin, tá ealaíontóir ann a bhfuil éirim léirmhínithe aige – Liszt, Rubinstein, Paderevsky, Kreisler, Casals, Cortot … baineann Vladimir Horowitz leis an gcatagóir seo ealaíontóirí- ríthe."

Thug bualadh bos nua tús le Horowitz ar mhór-roinn Mheiriceá, a tharla go luath i 1928. Tar éis dó an Concerto Tchaikovsky a léiriú ar dtús agus ansin an clár aonair, de réir nuachtán The Times, tugadh “an cruinniú is stoirmiúla ar féidir le pianódóir brath air. .” Sna blianta ina dhiaidh sin, agus é ina chónaí sna SA, i bPáras agus san Eilvéis, chuaigh Horowitz ar camchuairt agus ar thaifead an-dian. Sroicheann líon a cheolchoirmeacha in aghaidh na bliana céad, agus i dtéarmaí líon na dtaifead eisithe, sáraíonn sé an chuid is mó de phianótóirí nua-aimseartha go luath. Tá a stór leathan agus éagsúil; is é an bunús le ceol na rómánsacha, go háirithe Liszt agus cumadóirí Rúiseacha - Tchaikovsky, Rachmaninov, Scriabin. Léirítear na gnéithe is fearr d’íomhá léirithe Horowitz den tréimhse réamhchogaidh sin ina thaifeadadh de Sonáid Liszt in B minor, a rinneadh i 1932. Imríonn sé ní hamháin lena ghuairneán teicniúil, déine an chluiche, ach freisin le doimhneacht an chluiche. mothú, fíor scála Liszt, agus faoiseamh na sonraí. Tá na gnéithe céanna marcáilte ag rhapsody Liszt, impromptu Schubert, concertos Tchaikovsky (Uimh. 1), Brahms (Uimh. 2), Rachmaninov (Uimh. 3) agus go leor eile. Ach mar aon leis na tuillteanais, is ceart do léirmheastóirí a aimsiú i superficiality aisteoireachta Horowitz, dúil le haghaidh éifeachtaí seachtracha, chun éisteoirí a bhriseadh le éalú teicniúla. Seo é tuairim an chumadóra iomráiteach Meiriceánach W. Thomson: “Ní mhaíonn mé go bhfuil léirmhínithe Horowitz bréagach agus gan údar: uaireanta bíonn siad, uaireanta ní bhíonn siad. Ach d’fhéadfadh duine nár éist riamh leis na saothair a rinne sé a thabhairt i gcrích go héasca gur ceoltóir cosúil le L. Stokowski a bhí i Bach, gur Gershwin suaibhreosach a bhí ag obair sa chlub oíche é Brahms agus gur veidhleadóir giofógach é Chopin. Tá na focail seo, ar ndóigh, ró-ghéar, ach ní raibh a leithéid de thuairim scoite amach. Uaireanta rinne Horowitz leithscéalta, chosain sé é féin. Dúirt sé: “Is éard atá i seinm an phianó ná ciall choiteann, croí agus modhanna teicniúla. Ní mór gach rud a fhorbairt go cothrom: gan tuiscint coiteann teipfidh tú, gan teicneolaíocht is amaitéarach tú, gan chroí is meaisín tú. Mar sin tá an ghairm lán le contúirtí. Ach nuair, i 1936, mar gheall ar oibríocht appendicitis agus aimhréidh ina dhiaidh sin, cuireadh iallach air cur isteach ar a ghníomhaíochtaí ceolchoirme, bhraith sé go tobann nach raibh go leor de na reproaches gan bhunús.

Chuir an sos iachall air féachaint as an nua air féin, amhail ón taobh amuigh, chun athmhachnamh a dhéanamh ar a chaidreamh le ceol. “Sílim go bhfuil mé tar éis fás mar ealaíontóir le linn na laethanta saoire éigeantacha seo. Ar aon nós, d’aimsigh mé go leor rudaí nua i mo cheol,” a dúirt an pianódóir béime. Is furasta bailíocht na bhfocal seo a dhearbhú trí thaifid a taifeadadh roimh 1936 agus tar éis 1939 a chur i gcomparáid, nuair a d'fhill Horowitz, ar éileamh a chara Rachmaninov agus Toscanini (a bhfuil sé pósta leis) ar an ionstraim.

Sa dara tréimhse níos aibí seo de 14 bliana, leathnaíonn Horowitz a raon go mór. Ar thaobh amháin, tá sé ó na 40í déanacha; seinneann sé sonatas Beethoven de shíor agus níos minice agus déantar timthriallta, mionsamhlacha agus mórshaothair Schumann le Chopin, ag iarraidh teacht ar léirmhíniú difriúil ar cheol na gcumadóirí iontacha; ar an láimh eile, saibhríonn sé cláir nua le ceol nua-aimseartha. Go háirithe, tar éis an chogaidh, bhí sé ar an gcéad duine a imirt Sonáid 6, 7 agus 8 Prokofiev, 2ú agus 3ú Sonáid Kabalevsky i Meiriceá, ina theannta sin, d'imir sé le brilliance iontach. Tugann Horowitz beatha do chuid de shaothair údair Mheiriceánacha, Sonáid an Bhearbóra san áireamh, agus ag an am céanna áirítear in úsáid cheolchoirmeacha saothair Clementi agus Czerny, nár measadh ansin ach cuid den stór oideolaíoch. Éiríonn gníomhaíocht an ealaíontóra ag an am sin an-dian. Dhealraigh sé do go leor go raibh sé ag buaic a acmhainneacht chruthaitheach. Ach de réir mar a bhí “meaisín ceolchoirme” Mheiriceá ag dul i bhfostú arís dó, thosaigh guthanna amhrais, agus go minic íoróin, le cloisteáil. Tugann roinnt daoine “draíochta” ar an bpianódóir; arís labhraíonn siad faoina leamhsháinn chruthaitheach, faoin neamhshuim i leith an cheoil. Bíonn na chéad aithriseoirí le feiceáil ar an stáitse, nó fiú aithriseoirí Horowitz – “teicneoirí” óga atá sárfheistithe go teicniúil, ach atá folamh go hinmheánach. Ní raibh aon mhic léinn ag Horowitz, ach cúpla eisceacht: Graffman, Jainis. Agus, ag tabhairt ceachtanna dó, d’áitigh sé i gcónaí “is fearr do bhotúin féin a dhéanamh ná botúin daoine eile a chóipeáil.” Ach ní raibh iad siúd a chóipeáil Horowitz ag iarraidh an prionsabal seo a leanúint: bhí siad geallta ar an gcárta ceart.

Bhí an t-ealaíontóir ar an eolas go pianmhar faoi chomharthaí na géarchéime. Agus anois, tar éis dó ceolchoirm mhór a sheinm i bhFeabhra 1953 ar chomóradh 25 bliain ó thosaigh sé ag Carnegie Hall, fágann sé an stáitse arís. An uair seo ar feadh i bhfad, ar feadh 12 bliain.

Fíor, mhair ciúnas iomlán an cheoltóra níos lú ná bliain. Ansin, de réir a chéile, tosaíonn sé arís ag taifeadadh go príomha sa bhaile, áit a bhfuil stiúideo iomlán feistithe ag RCA. Tagann na taifid amach arís ceann i ndiaidh a chéile – sonatas le Beethoven, Scriabin, Scarlatti, Clementi, rhapsodies Liszt, saothair le Schubert, Schumann, Mendelssohn, Rachmaninoff, Pictures at an Exhibition Mussorgsky, tras-scríbhinní féin de mháirseáil F. Sousa “Stars and Stripes” , “Márta bainise “Mendelssohn-Liszt, fantaisíocht ó” Carmen “… I 1962, bhriseann an t-ealaíontóir leis an gcuideachta RCA, míshásta leis an bhfíric gur beag bia a sholáthraíonn sé le haghaidh fógraíochta, agus tosaíonn ag comhoibriú leis an gcuideachta Columbia. Cinntíonn gach taifead nua dá chuid nach gcaillfidh an pianódóir a fhealsúnacht iontach, ach go mbeidh sé ina ateangaire níos caolchúisí agus níos doimhne fós.

“Éiríonn an t-ealaíontóir, a mbíonn iallach air seasamh i gcónaí duine le duine leis an bpobal, gan é a thuiscint fiú. Tugann sé i gcónaí gan a fháil ar ais. Chabhraigh na blianta de chaint phoiblí a sheachaint liom sa deireadh mé féin agus mo fhíor-idéil féin a aimsiú. Le linn blianta mire na gceolchoirmeacha – anseo, anseo agus i ngach áit – mhothaigh mé go raibh mé ag éirí numb – go spioradálta agus go healaíonta,” a déarfaidh sé níos déanaí.

Chreid lucht meas an ealaíontóra go mbuailfidís leis “duine le duine”. Go deimhin, ar 9 Bealtaine, 1965, thosaigh Horowitz ar a ghníomhaíocht ceolchoirme le taibhiú ag Carnegie Hall. Bhí suim nach bhfacthas riamh roimhe ina cheolchoirm, ticéid díolta amach i gceann uaireanta. Cuid shuntasach den lucht féachana ba ea daoine óga nach bhfaca riamh cheana é, daoine a raibh sé ina finscéal dóibh. “D’fhéach sé go díreach mar a bhí nuair a tháinig sé anseo go deireanach 12 bhliain ó shin,” a dúirt G. Schonberg. - Guaillí arda, tá an comhlacht beagnach gan gluaiseacht, beagán claonta ar na heochracha; níor oibrigh ach na lámha agus na méara. I gcás go leor daoine óga sa lucht féachana, bhí sé beagnach mar a bhí siad ag seinm Liszt nó Rachmaninov, an pianódóir legendary a mbíonn gach duine ag caint faoi ach níor chuala éinne trácht air.” Ach ní ba thábhachtaí fós ná do shoghluaisteacht amach Horowitz an claochlú domhain ar a chluiche. “Níor tháinig deireadh leis an am do Horowitz le dhá bhliain déag ó tháinig sé i láthair poiblí deiridh,” a scríobh an t-athbhreithneoir New York Herald Tribune, Alan Rich. – Brilliance iontach a theicníc, an chumhacht dochreidte agus déine na feidhmíochta, fantaisíochta agus pailéad ildaite - tá sé seo go léir caomhnaithe slán. Ach ag an am céanna, bhí gné nua le feiceáil ina chluiche, mar a déarfá. Ar ndóigh, nuair a d'fhág sé an stáitse ceolchoirme ag aois 48, bhí sé ina ealaíontóir go hiomlán foirmithe. Ach anois tá ateangaire níos doimhne tagtha chuig Carnegie Hall, agus is féidir aibíocht cheoil a thabhairt ar “toise” nua ina sheinm. Le blianta beaga anuas, tá réaltra iomlán de phianóadóirí óga feicthe againn ag cur ina luí orainn gur féidir leo imirt go tapa agus go muiníneach go teicniúil. Agus d’fhéadfadh go mbeadh cinneadh Horowitz filleadh ar stáitse na ceolchoirme díreach anois mar gheall ar an tuiscint go bhfuil rud éigin nach mór a mheabhrú do na daoine óga seo fiú. Le linn na ceolchoirme, mhúin sé sraith iomlán ceachtanna luachmhara. Bhí sé ina ceacht i bhaint quivering, dathanna súilíneacha; ceacht a bhí ann in úsáid rubato le blas impeccable, go háirithe léirithe go beoga i saothair Chopin, ceacht iontach a bhí ann maidir le sonraí agus an t-iomlán i ngach píosa a chomhcheangal agus na barrphointí is airde a bhaint amach (go háirithe le Schumann). Dúirt Horowitz go “bhraitheann muid an t-amhras a bhí ag cur as dó na mblianta seo caite agus é ag smaoineamh ar fhilleadh ar an gceoláras. Léirigh sé an bronntanas luachmhar a bhí aige anois.

Tar éis an cheolchoirm chuimhneacháin sin, a d’fhógair an athbheochan agus fiú breith nua Horowitz, bhí ceithre bliana de léirithe aonair minice (níor sheinn Horowitz leis an gceolfhoireann ó 1953). “Tá mé tuirseach de bheith ag imirt os comhair micreafón. Bhí mé ag iarraidh a imirt do dhaoine. Tá foirfeacht na teicneolaíochta tuirseach freisin,” admhaigh an t-ealaíontóir. I 1968, rinne sé a chéad láithreas teilifíse freisin i scannán speisialta do dhaoine óga, áit ar léirigh sé go leor GEMS dá repertoire. Ansin – sos nua 5 bliana, agus in ionad ceolchoirmeacha – taifeadtaí iontacha nua: Rachmaninoff, Scriabin, Chopin. Agus ar an oíche roimh a 70ú lá breithe, d'fhill an máistir iontach don phobal don tríú huair. Ó shin i leith, níor sheinn sé ró-mhinic, agus i rith an lae amháin, ach tá a cheolchoirmeacha fós le ceint. Déantar na ceolchoirmeacha seo go léir a thaifeadadh, agus de bharr na dtaifead a eisítear ina dhiaidh sin is féidir a shamhlú cén cruth iontach pianódúil atá coinnithe ag an ealaíontóir faoi 75 bliain d’aois, cén doimhneacht agus eagna ealaíne atá faighte aige; ligean ar a laghad a thuiscint go páirteach cad é stíl an “Horowitz nach maireann”. Go páirteach “mar, mar a leagann léirmheastóirí Meiriceánacha air, ní bhíonn dhá léiriú comhionann riamh ag an ealaíontóir seo. Ar ndóigh, tá stíl Horowitz chomh aisteach agus chomh cinnte sin go bhfuil aon éisteoir níos sofaisticiúla in ann é a aithint láithreach. Is féidir le beart amháin ar aon cheann dá léirmhínithe ar an bpianó an stíl seo a shainiú níos fearr ná focail ar bith. Ach tá sé dodhéanta, áfach, gan na cáilíochtaí is suntasaí a shonrú - éagsúlacht dhathaíoch buailte, cothromaíocht lapidary a theicníc mhíne, cumas fuaime ollmhór, chomh maith le rubato agus codarsnachtaí rófhorbartha, freasúra dinimiciúla iontacha sa lámh chlé.

Tá a leithéid de Horowitz inniu, Horowitz, ar an eolas ag na milliúin daoine ó thaifid agus na mílte ó cheolchoirmeacha. Ní féidir a thuar cén iontas eile atá á ullmhú aige do na héisteoirí. Is imeacht fós é gach cruinniú leis, fós saoire. Bhí ceolchoirmeacha i gcathracha móra na SA, a raibh an t-ealaíontóir ag ceiliúradh 50 bliain ó thosaigh sé i Meiriceá, ina laethanta saoire dá lucht leanúna. Bhí ceann acu, an 8 Eanáir, 1978, thar a bheith suntasach mar chéad léiriú an ealaíontóra le ceolfhoireann i gceathrú céad bliain: rinneadh Tríú Concerto le Rachmaninov, agus rinne Y. Ormandy stiúradh. Cúpla mí ina dhiaidh sin, bhí an chéad tráthnóna Chopin ag Horowitz ar siúl ag Carnegie Hall, a d'iompaigh ina albam ceithre thaifead ina dhiaidh sin. Agus ansin – tráthnónta atá tiomnaithe dá 75ú breithlá … Agus gach uair, agus é ag dul amach ar an stáitse, cruthaíonn Horowitz nach mbaineann aois le fíorchruthaitheoir. “Táim cinnte go bhfuil mé fós ag forbairt mar phianódóir,” a deir sé. “Éirim níos ciúine agus níos aibí de réir mar a théann na blianta thart. Dá mbraithfinn nach raibh mé in ann imirt, ní leomhfainn a bheith i láthair ar an stáitse “…