Adriana agus Leonora Baroni, Georgina, Maupin (Leonora Baroni) |

Leonora Barón

An chéad prima donnas

Cathain a bhí prima donnas le feiceáil? Tar éis an chuma ar an ceoldráma, ar ndóigh, ach ní chiallaíonn sé seo ar chor ar bith go bhfuil ag an am céanna leis. Fuair ​​​​an teideal seo cearta na saoránachta ag am a raibh stair shuaite agus athraitheach an cheoldráma ag dul ar aghaidh i bhfad ón gcéad bhliain, agus rugadh an fhoirm ealaíne seo i dtimpeallacht dhifriúil ná na taibheoirí iontacha a rinne ionadaíocht air. Tharla “Daphne” le Jacopo Peri, ag deireadh an 1597ú haois, an chéad taibhiú a raibh spiorad an dhaonnachais ársa air agus a bhfuil ainm ceoldráma tuillte aige. Is eol fiú an dáta cruinn - an bhliain XNUMX. Tugadh an fheidhmíocht i dteach an aristocrat Florentine Jacopo Corsi, bhí an stáitse halla fáiltithe gnáth. Ní raibh cuirtíní nó maisiúcháin ann. Agus fós féin, is casadh réabhlóideach é an dáta seo i stair an cheoil agus na hamharclannaíochta.

Ar feadh beagnach fiche bliain bhí na Florentines ard-oilte - lena n-áirítear an connoisseur ceoil Count Bardi, na filí Rinuccini agus Cabriera, na cumadóirí Peri, Caccini, Marco di Gagliano, agus athair an réalteolaí mór Vincenzo Galilei - ag déanamh mearbhall ar conas an ard-réalteolaí a oiriúnú. drámaíocht na Sean-Ghréagach do riachtanais stíl nua. Bhí siad cinnte go raibh tragóidí Aeschylus agus Sophocles ní amháin a léamh agus a imirt ar an stáitse na hAithne clasaiceach, ach freisin canadh. Conas? Tá sé fós ina rúndiamhair. Sa “Chomhphlé” a tháinig anuas chugainn, thug Galileo breac-chuntas ar a chreideamh san abairt “Oratio harmoniae domina absoluta” (Is í an chaint máistreás iomlán na harmony – lat.). Dúshlán oscailte a bhí ann d’ardchultúr polyphony na hAthbheochana, a bhain airde amach in obair Palestrina. Ba é an bunús a bhí leis ná go raibh an focal báite i bpolafónaíocht chasta, i gcomhfhiteáil sciliúil línte ceoil. Cén éifeacht is féidir a bheith ag na lógónna, atá mar anam gach dráma, mura féidir focal amháin a thuiscint ar a bhfuil ag tarlú ar an stáitse?

Ní haon ionadh é go ndearnadh iarrachtaí iomadúla an ceol a chur ar fáil do dhrámataíocht. Ionas nach n-éireodh leamh don lucht féachana, rinneadh saothar drámatúil an-tromchúiseach a mheascadh le hionsátaí ceoil sna háiteanna is míchuí, damhsaí go dtí na nóchaidí agus deannaigh maisc scaoilte, interludes grinn le cór agus canóin, fiú greannáin iomlána-madrigals i. a chuir an cór ceisteanna agus a d’fhreagair iad. Ba é an grá don amharclannaíocht, an masc, an grotesque agus, ar deireadh ach ní a laghad, an ceol a bhí i gceist leis seo. Ach ba chúis le claontachtaí dúchasacha na nIodálach, a bhfuil grá acu don cheol agus don amharclann ar nós daoine eile, teacht chun cinn na ceoldrámaíochta ar bhealach timpeallán. Go deimhin, níorbh fhéidir teacht chun cinn na drámaíochta ceoil, réamhtheachtaí na ceoldrámaíochta seo, ach faoi choinníoll amháin ba thábhachtaí – b’éigean ceol álainn, a bhí chomh taitneamhach don chluas, a dhíbirt go tréan chuig ról an tionlacain a bheadh ​​in éineacht le guth amháin a bhí scoite amach ón bpilfón. éagsúlacht, in ann focail a fhuaimniú, agus a leithéid Ní féidir leis a bheith ach guth duine.

Níl sé deacair a shamhlú cén t-iontas a d’fhulaing an lucht féachana ag na chéad léirithe den cheoldráma: ní raibh guthanna na n-taibheoirí báite a thuilleadh i bhfuaimeanna an cheoil, mar a tharla sna madragailí, na Villanellas agus na frottolas is fearr leo. Ar a mhalairt, d'fhógair na taibheoirí go soiléir téacs a bpáirt, ag brath ach amháin ar thacaíocht na ceolfhoirne, ionas gur thuig an lucht féachana gach focal agus go bhféadfadh siad forbairt na gníomhaíochta ar an stáitse a leanúint. Ar an láimh eile, bhí an pobal comhdhéanta de dhaoine oilte, níos cruinne, de na cinn roghnaithe, a bhain le sraitheanna uachtaracha na sochaí - d'uaisle agus do phaitreoirí - óna bhféadfaí a bheith ag súil le tuiscint ar nuálaíocht. Mar sin féin, níorbh fhada go raibh glórtha criticiúla ag teacht: cháin siad an “aithris leadránach”, agus iad feargach leis an gceol a dhíbirt go dtí an cúlra, agus ag caoineadh a easpa le deora searbha. Lena n-aighneacht, chun an lucht féachana a chur amú, tugadh madrigals agus ritornellos isteach sna léirithe, agus maisíodh an radharc le cuma chúl stáitse chun beocht a chur leis. Ach d’fhan dráma ceoil Florentine ina seómra d’intleachtóirí agus d’uaisle.

Mar sin, faoi na coinníollacha sin, an bhféadfadh prima donnas (nó pé rud ar tugadh air ag an am sin?) gníomhú mar chnáimhseach ag breith na ceoldrámaíochta? Tharlaíonn sé go raibh ról tábhachtach ag mná sa ghnó seo ón tús. Fiú amháin mar chumadóirí. Bhí ceathrar iníonacha ag Giulio Caccini, a bhí féin ina amhránaí agus ina chumadóir drámaí ceoil, agus bhí siad go léir ag ceol, ag canadh, ag seinm uirlisí éagsúla. An ceann is cumasaí acu, Francesca, ar a dtugtar Cecchina, a scríobh an ceoldráma Ruggiero. Níor chuir sé seo iontas ar lucht comhaimsire – is gá go bhfuair gach “virtuosos”, mar a glaodh ar na hamhránaithe an uair sin, oideachas ceoil. Ar thairseach an XNUMXú haois, measadh go raibh Vittoria Arkilei mar an banríon ina measc. Mhol Florence Aristocratic í mar herald d'fhoirm ealaíne nua. B'fhéidir gur cheart fréamhshamhail an prima donna a lorg ann.

I samhradh na bliana 1610, bhí bean óg Neapolitan le feiceáil sa chathair a bhí mar chliabhán na ceoldrámaíochta. Bhí aithne ar Adriana Basile ina tír dhúchais mar dhuine de na guthanna agus bhain sí sult as cúirt na Spáinne. Tháinig sí go Flórans ar chuireadh a uaisle ceoil. Cad go díreach a chan sí, níl a fhios againn. Ach is cinnte nach ceoldrámaí iad, ar éigean a raibh aithne uirthi an uair sin, cé gur shroich clú Ariadne le Claudio Monteverdi deisceart na hIodáile, agus rinne Basile an aria cáiliúil – Gearán Ariadne. B’fhéidir gur chuimsigh a stór madrigals, ar scríobh a deartháir na focail chucu, agus gur chum a pátrún agus a meastóir, Cairdinéal Ferdinand Gonzaga fiche bliain d’aois ó theaghlach uasal Iodálach a bhí i gceannas i Mantua an ceol, go háirithe do Adriana. Ach tá rud éigin eile tábhachtach dúinne: chuir Adriana Basile ar aghaidh Vittoria Arcilei. Leis an méid? Guth, ealaín feidhmíochta? Ní dócha, mar, chomh fada agus is féidir linn a shamhlú, bhí riachtanais níos airde ag lovers ceoil Florentine. Ach cé go raibh Arkilei beag agus gránna, choinnigh sé í féin ar an stáitse le féinmheas iontach, mar is cuí le fíorbhean na sochaí. Ábhar eile is ea Adriana Basile: mheall sí an lucht féachana, ní hamháin le canadh agus seinm an ghiotáir, ach freisin le gruaig fhionn álainn thar gual-dubh, súile Neapolitan amháin, figiúr folaíochta, charm baininscneach, a d'úsáid sí go máistriúil.

Bhí ról cinntitheach ag an gcruinniú idir Arkileia agus an Adriana álainn, a chríochnaigh le bua na sensuality thar spioradáltacht (tá a radiance tar éis dúinn trí thiús na gcéadta bliain), sna blianta fada i bhfad i gcéin sin nuair a rugadh an chéad prima donna. Ag chliabhán cheoldráma Florentine, in aice le fantaisíocht gan srian, bhí cúis agus inniúlacht ann. Níor leor iad chun an ceoldráma agus a phríomhcharachtar – an “virtuoso” – a dhéanamh inmharthana; anseo bhí gá le dhá fhórsa chruthaitheacha eile – genius na cruthaitheachta ceoil (Claudio Monteverdi a tháinig chun cinn) agus eros. Saortha na Florentines guth an duine ó na céadta bliain de subjugation le ceol. Ón tús, léirigh glór ard na mban pathos ina bhunchiall – is é sin, an fhulaingt a bhain le tragóid an ghrá. Conas a d’fhéadfadh Daphne, Eurydice agus Ariadne, arís agus arís eile arís agus arís eile ag an am sin, teagmháil a dhéanamh lena lucht éisteachta ar shlí seachas trí na heispéiris ghrá a bhaineann le gach duine gan aon idirdhealú, a tharchuireadh chuig na héisteoirí ach amháin dá mbeadh an focal canta ag teacht go hiomlán le cuma iomlán an amhránaí? Go dtí go raibh an neamhréasúnach i réim faoi dhiscréid, agus an fhulaingt ar an stáitse agus dothuarthacht na gníomhaíochta a chruthaigh talamh thorthúil do pharadoxes an cheoldráma go léir, a chuaigh uair an chloig ar stailc le haghaidh cuma an aisteoir, a bhfuil an ceart againn glaoch a chur ar an. chéad prima donna.

Bean chic a bhí inti ar dtús a sheinn os comhair lucht féachana a bhí chomh chic céanna. Is in atmaisféar sócúil gan teorainn amháin a cruthaíodh an t-atmaisféar a bhí ina cuid dhílis di féin – atmaisféar a raibh meas air d’erotica, den chiall agus den bhean mar sin, agus ní le haghaidh éirim oilte mar Arkileya. Ar dtús, ní raibh aon atmaisféar den sórt sin, in ainneoin an splendour na cúirte ducal Medici, ná i bhFlórans lena connoisseurs aeistéitiúla an ceoldráma, ná sa Phápa Róimh, áit a raibh castrati mná supplanted fada agus iad a dhíbirt as an stáitse, ná fiú faoi na. spéir theas Napoli, amhail is dá mbeadh sé fabhrach don amhránaíocht . Cruthaíodh é i Mantua, baile beag i dtuaisceart na hIodáile, a d'fheidhmigh mar áit chónaithe na diúc cumhachtach, agus níos déanaí i bpríomhchathair cheerful an domhain - sa Veinéis.

Tháinig an álainn Adriana Basile, a luadh thuas, go Flórans faoi bhealach: tar éis dó Veinéiseach darbh ainm Muzio Baroni a phósadh, bhí sí ag dul in éineacht leis chuig cúirt Diúc Mantua. Ba phearsantacht an-aisteach é an dara ceann, Vincenzo Gonzaga, nach raibh comhionann ar bith i measc rialtóirí na luath-Bharócach. Ag seilbh sealúchais neamhshuntasach, brú ar gach taobh ag stát cathrach cumhachtach, i gcónaí faoi bhagairt ionsaí ó Parma cogaíochta mar gheall ar an oidhreacht, ní raibh Gonzaga taitneamh a bhaint as tionchar polaitiúil, ach cúiteamh a dhéanamh air trí ról tábhachtach a imirt i réimse an chultúir. . Trí fheachtas i gcoinne na dTurcach, inar ghlac sé féin, crusader belated, páirt ina phearsa féin, go dtí gur thit sé tinn le gout i gcampa na hUngáire, a chur ina luí air go bhfuil sé i bhfad níos brabúsaí a chuid milliúin a infheistiú i bhfilí, ceoltóirí agus ealaíontóirí, agus níos tábhachtaí fós, níos taitneamhaí ná i saighdiúirí, feachtais mhíleata agus fortresses.

Shamhlaigh an diúc uaillmhianach gurb é príomh-phátrún na muses san Iodáil é. Fear dathúil fionn, ba marcach do smior a chnámha é, Fear claíomh is marcaíocht den scoth, nár chuir bac air an chruit a sheinm is madragalacha a chumadh le tallann, cé go hamaitéarach. Is trína chuid iarrachtaí amháin a scaoileadh bród na hIodáile, an file Torquato Tasso, as an mainistir i Ferrara, áit a raibh sé coinnithe i measc gealtachtaí. Ba é Rubens a phéintéir cúirte; Bhí Claudio Monteverdi ina chónaí ar feadh dhá bhliain is fiche i gcúirt Vincenzo, anseo a scríobh sé “Orpheus” agus “Ariadne”.

Ba chodanna lárnacha den elixir saoil a spreag an leannán seo den saol milis iad ealaín agus eros. Faraoir, i ngrá léirigh sé blas i bhfad níos measa ná san ealaín. Tá sé ar eolas nuair a d'éirigh sé as incognito don oíche le cailín go dtí clóiséad tábhairne, ag an doras a raibh marfóir fostaithe ag fanacht, sa deireadh, trí dhearmad, chuaigh sé a miodóg isteach i gceann eile. Más rud é ag an am céanna gur canadh amhrán suaibhreosach an Diúc Mantua freisin, cén fáth nár mhaith leat an radharc céanna a atáirgeadh sa cheoldráma cáiliúil Verdi? Bhí meas ar leith ag amhránaithe ar an diúc. Cheannaigh sé ceann acu, Caterina Martinelli, sa Róimh agus thug sé é mar phrintíseacht don bhannaí cúirte Monteverdi – ba bhreágh an-bhlasta iad cailíní óga don tseanghuamadóir. Bhí Katerina dochoiscthe ag baint le Orpheus, ach ag cúig bliana déag d'aois bhí sí á iompar ar shiúl le bás mistéireach.

Anois tá a shúil ag Vincenzo ar an “bhearnach ó fhánaí Posillipo,” Adriana Baroni Napoli. Shroich ráflaí faoina háilleacht agus a tallann amhránaíochta tuaisceart na hIodáile. Ach chuala Adriana faoin diúc i Napoli freisin, ná bíodh amadán ort, chinn sí a áilleacht agus a healaín a dhíol chomh daor agus ab fhéidir.

Ní aontaíonn gach duine go raibh an teideal oinigh ar an gcéad prima donna tuillte ag Baroni, ach ní hé an rud nach féidir leat a shéanadh ná sa chás seo nach raibh a hiompraíocht i bhfad difriúil ó nósanna scannalach na prima donnas is cáiliúla ó ré na ceoldrámaíochta. Agus í treoraithe ag a h-instinct baininscneach, dhiúltaigh sí moltaí iontacha an diúc, chuir sí chun cinn frith-mholtaí a bhí níos brabúsaí di, chas sí le cabhair ó idirghabhálaithe, a raibh an ról ba thábhachtaí ag deartháir an diúc ina leith. Bhí sé níos measa fós mar go raibh an duine uasal fiche bliain d'aois, a bhí i seilbh an phoist mar chairdinéal sa Róimh, i ngrá le Adrian. Ar deireadh, d'ordaigh an t-amhránaí a coinníollacha, lena n-áirítear clásal ina raibh sé ordaithe, chun a clú mar bhean phósta a chaomhnú, go rachadh sí isteach sa tseirbhís ní don Don Juan oirirc, ach dá bhean chéile, a bhí, áfach, bhí sí bainte óna dualgaisí pósta le fada. De réir an traidisiúin mhaith Neapolitan, thug Adriana a teaghlach ar fad léi mar cheangaltán - a fear céile, máthair, iníonacha, deartháir, deirfiúr - agus fiú na seirbhísigh. Bhí cuma shearmanas cúirte ar imeacht ó Napoli – chruinnigh na sluaite daoine timpeall ar charráistí luchtaithe, ag déanamh lúcháir ar radharc an amhránaí is fearr leo, agus bhí beannachtaí na n-aoirí spioradálta le cloisteáil anois agus arís.

I Mantua, cuireadh fáilte chomh croíúil roimh an cortege. A bhuí le Adriana Baroni, tá gliondar nua faighte ag ceolchoirmeacha ag cúirt an Diúc. Bhí meas ag fiú na Monteverdi dian ar thallann an virtuoso, a bhí cosúil le tobchumadóir cumasach. Go deimhin, rinne na Florentines iarracht ar gach bealach a d'fhéadfadh a bheith ann teorainn a chur leis na teicníochtaí sin ar fad a raibh oirfidigh na n-amhránaithe comaoineach orthu - measadh nach raibh siad ag luí le stíl ard na drámaíochta ceoil ársa. Thug an Caccini mór féin, nach bhfuil mórán amhránaí acu, rabhadh in aghaidh ró-mhaisithe. Cad é an pointe?! Is gearr go ndeachaigh an íogaireacht agus an tséis, a d’fhéach le splancadh amach thar an aithriseach, isteach sa dráma ceoil i bhfoirm aria, agus d’oscail taibhithe ceolchoirmeacha sármhaitheas iontach mar Baroni leis na deiseanna is leithne chun an lucht féachana a iontas le trillí, éagsúlachtaí agus gléasanna eile den chineál seo.

Ní mór glacadh leis, agus í ag cúirt Mantua, nach dócha go mbeadh Adriana in ann a íonacht a choinneáil ar feadh i bhfad. Tar éis a fear céile a bheith faighte gan cure, cuireadh é go luath mar bhainisteoir chuig eastát iargúlta an diúc, agus í féin, ag roinnt cinniúint a réamhtheachtaithe, rugadh Vincenzo leanbh. Go gairid ina dhiaidh sin, fuair an diúc bás, agus dúirt Monteverdi slán le Mantua agus bhog sé go dtí an Veinéis. Chuir sé seo deireadh le bua na healaíne i Mantua, rud a fuair Adriana fós. Go gairid sular tháinig sí, thóg Vincenzo a amharclann adhmaid féin le haghaidh táirgeadh Ariadne le Monteverdi, ina ndearnadh, le cabhair ó rópaí agus gléasanna meicniúla, claochluithe míorúla ar an stáitse. Bhí rannpháirtíocht iníon an diúc ag teacht, agus ba é an ceoldráma buaicphointe an cheiliúrtha an uair seo. Dhá mhilliún skudis costas an stáitse lavish. Mar chomparáid, déarfaimis go bhfuair Monteverdi, an cumadóir ab fhearr den am sin, caoga scud sa mhí, agus thart ar dhá chéad Adrian. Fiú amháin ansin, bhí luach níos airde ar prima donnas ná údair na saothar a rinne siad.

Tar éis bhás an diúc, thit cúirt luxurious an phátrúin, mar aon leis an ceoldráma agus an harem, i meath iomlán faoi ualach na milliún fiach. Sa bhliain 1630, chríochnaigh scnechtanna an ghinearáil impiriúil Aldringen – meirleach agus coirloscadh – as an gcathair. I mbailiúcháin Vincenzo, cailleadh na lámhscríbhinní ba luachmhaire de chuid Monteverdi sa tine – níor mhair ach radharc briseadh croí a caoineadh ó Ariadne. Bhí an chéad dhaingean den cheoldráma ina fhothracha brónacha. Léirigh a thaithí brónach gnéithe agus contrárthachtaí uile na foirme ealaíne casta seo ag céim luath forbartha: dramhaíl agus brilliance, ar thaobh amháin, agus féimheacht iomlán, ar an taobh eile, agus is tábhachtaí, atmaisféar lán le eroticism, gan a. ní fhéadfadh an ceoldráma féin ná an prima donna a bheith ann. .

Anois tá Adriana Baroni le feiceáil sa Veinéis. Tháinig Poblacht San Marco i gcomharbacht ceoil ar Mantua, ach níos daonlathaí agus cinntitheacha, agus mar sin bhí tionchar níos mó aige ar chinniúint an cheoldráma. Agus ní hamháin toisc go raibh Monteverdi ina stiúrthóir ar an ardeaglais go dtí go bhfuair sé bás agus gur chruthaigh sé saothair shuntasacha ceoil. D'oscail an Veinéis deiseanna iontacha ann féin chun drámaíocht ceoil a fhorbairt. Bhí sé fós ar cheann de na stáit is cumhachtaí san Iodáil, le caipiteal thar a bheith saibhir a bhí in éineacht lena rath polaitiúil le orgies de só gan fasach. Thug grá do masquerade, don reincarnation, draíocht neamhghnách ní hamháin don charnabhail Veinéiseach.

Bhí aisteoireacht agus seinm ceoil mar dhara nádúr na ndaoine cheerful. Thairis sin, ní hamháin na saibhir páirt i siamsaíocht den chineál seo. Poblacht a bhí sa Veinéis, cé gur aristocratic í, ach bhí cónaí ar an stát ar fad ar thrádáil, rud a chiallaíonn nach bhféadfaí na strata níos ísle den daonra a eisiamh ón ealaín. Tháinig an t-amhránaí ina mháistir san amharclann, fuair an pobal rochtain air. As seo amach, ní hé aíonna ar tugadh cuireadh dóibh éisteacht le ceoldrámaí Honor agus Cavalli, ach iad siúd a d’íoc as an mbealach isteach. D’iompaigh Opera, a bhí ina chaitheamh aimsire déach i Mantua, ina ghnó brabúsach.

Sa bhliain 1637, thóg an teaghlach Throne Patrician an chéad teach ceoldráma poiblí i San Cassiano. Bhí difríocht mhór idir é agus an palazzo clasaiceach le amphitheatre, mar shampla, an Teatro Olimpico in Vicenza, a tháinig slán go dtí an lá inniu. Chomhlíon an foirgneamh nua, a raibh cuma iomlán difriúil air, riachtanais an cheoldráma agus a chuspóir poiblí. Scaradh an stáitse ón lucht féachana le cuirtín, rud a chuir iontais an radharcra i bhfolach uathu de thuras na huaire. Shuigh an pobal coiteann sna stallaí ar bhinsí adhmaid, agus shuigh na huaisle i mboscaí a thug pátrúin ar cíos don teaghlach ar fad go minic. Seomra doimhin a bhí sa lóiste ina raibh an saol tuata faoi lán seoil. Anseo, ní hamháin go raibh moladh nó booed ag na haisteoirí, ach is minic a socraíodh dátaí rúnda grá. Thosaigh borradh ceoldráma fíor sa Veinéis. Ag deireadh an XNUMXú haois, tógadh ocht n-amharclann déag ar a laghad anseo. Tháinig rath orthu, ansin thit siad i meath, ansin chuaigh siad isteach i lámha na n-úinéirí nua agus athbheochan siad arís - bhí gach rud ag brath ar an tóir a bhí ar na léirithe agus ar tharraingteacht na réaltaí ar stáitse an cheoldráma.

Fuair ​​ealaín na hamhránaíochta gnéithe den ardchultúr go tapa. Glactar leis go ginearálta gur chuir an cumadóir Veinéiseach Pietro Andrea Ciani an téarma “coloratura” isteach in úsáid cheoil. Sleachta virtuoso – trilaí, scálaí, etc. – ag maisiú an phríomhshéis, chuir siad áthas ar an gcluas. Léiríonn an meamram a thiomsaigh an cumadóir Rómhánach Domenico Mazzocchi dá chuid mac léinn i 1630 cé chomh hard agus a bhí na riachtanais d’amhránaithe ceoldrámaíochta. “Ar dtús. Ar maidin. Uair an chloig de phíosaí deacra ceoldrámaíochta a fhoghlaim, uair an chloig de thrialacha foghlama, etc., uair an chloig de chleachtaí líofachta, uair an chloig aithrise, uair an chloig de ghuthanna os comhair scátháin chun staidiúir a bhaint amach atá comhsheasmhach leis an stíl cheoil. Dara. Tar éis lóin. Teoiric leath uair an chloig, leathuair an chloig counterpoint, leath uair an chloig litríocht. Caitheadh ​​an chuid eile den lá ar chanzonettes, móitít nó sailm a chumadh.

Ar gach dealramh, níor fhág uilíocht agus críochnúlacht an oideachais sin rud ar bith le bheith inmhianaithe. Bhí sé de bharr riachtanas dian, cuireadh iallach ar amhránaithe óga chun dul san iomaíocht le castrati, choilleadh i óige. Le foraithne an Phápa, bhí cosc ​​​​ar na mná Rómhánacha taibhiú ar an stáitse, agus ghlac fir a raibh a gcine daonna a n-áit. Trí chanadh, rinne na fir suas do na heasnaimh don chéim ceoldráma d'fhíor ramhar doiléir. Bhí raon níos mó ag an soprán saorga fireann (nó alto) ná an guth baineann nádúrtha; ní raibh brilliance baininscneach nó teas ann, ach bhí neart mar gheall ar cófra níos cumhachtaí. Déarfá – mínádúrtha, gan blas, mímhorálta … Ach ar dtús bhí cuma mínádúrtha ar an gceoldráma, an-saorga agus mímhorálta. Níor chabhraigh aon agóidí: go dtí deireadh an 1601ú haois, marcáilte ag glaoch Rousseau filleadh ar an dúlra, bhí an leathfhear i gceannas ar an ardán ceoldrámaíochta san Eoraip. D’iompaigh an eaglais súil dall ar an bhfíric gur athlíonadh cóir eaglaise ón bhfoinse chéanna, cé gur measadh go raibh sé seo dothuigthe. I XNUMX, bhí an chéad castrato-sopranist le feiceáil i séipéal an phápa, dála an scéil, sagart.

Níos déanaí, bhí castrati, cosúil le fíor-ríthe na ceoldrámaí, caressed agus showered le hór. Ar cheann de na cinn is cáiliúla - bhí Caffarelli, a raibh cónaí air faoi Louis XV, in ann diúcacht iomlán a cheannach lena tháillí, agus fuair Farinelli nach lú cáil caoga míle franc sa bhliain ó Rí Philip V na Spáinne díreach le siamsaíocht a thabhairt don mhonarc leamh laethúil. le ceithre arias opera.

Agus fós, is cuma conas a bhí na castrati deified, níor fhan an prima donna sa scáth. Bhí cumhacht aici, a d'fhéadfadh sí a úsáid le cabhair ó mhodhanna dlíthiúla an cheoldráma - cumhacht mná. Bhí fuaim a guth i bhfoirm stílithe scagtha a théann i dteagmháil le gach duine - grá, fuath, éad, cumha, fulaingt. Timpeallaithe ag finscéalta, bhí figiúr an amhránaí i róbaí luxurious mar fhócas dúil do shochaí a raibh a gcód morálta ag fir a dheachtú. Is ar éigean a chuir an t-uasal suas láithreacht amhránaithe de bhunadh simplí - tá na torthaí toirmiscthe, mar is eol duit, i gcónaí milis. Cé go raibh na bealaí amach ón stáitse faoi ghlas agus cosanta le go mbeadh sé deacair dul isteach i mboscaí dorcha na n-uaisle, bhain an grá gach bacainní amach. Tar éis an tsaoil, bhí sé chomh temptach rud a raibh meas uilíoch air! Leis na céadta bliain, d'fheidhmigh ceoldráma mar fhoinse aisling an ghrá a bhuíochas do prima donnas a dhéanann comparáid fhabhrach le réaltaí nua-aimseartha Hollywood sa mhéid is go bhféadfadh siad i bhfad níos mó a dhéanamh.

Sna blianta suaite de bhunú an cheoldráma, cailltear rianta Adriana Baroni. Tar éis di Mantua a fhágáil, tá sí le feiceáil anois i Milano, ansin sa Veinéis. Canann sé na príomhróil sna ceoldrámaí Francesco Cavalli, a raibh cáil air sna laethanta sin. Bhí an cumadóir thar a bheith bisiúil, mar sin feictear Adriana ar an stáitse sách minic. Tugann filí glóir don Bharón álainn ina sonnets, déanann a deirfiúracha gairm bheatha freisin ar shuaitheantas clú an amhránaí. Leanann an t-aosach Adriana ag baint sult as lucht a cuid buanna. Seo mar a dhéanann veidhleadóir an Chairdinéil Richelieu, Pater Mogard, cur síos ar dhídean ceolchoirme an teaghlaigh Baroni: “Sheinn Máthair (Adriana) an lyre, sheinn iníon amháin an chláirseach, agus sheinn an dara ceann (Leonora) an teoiric. Chuir an concerto ar feadh trí ghuth agus trí uirlis an-áthas orm gur dhealraigh sé dom nach marfach amháin mé a thuilleadh, ach go raibh sé i gcuideachta na n-aingeal.

Ar deireadh ag fágáil an stáitse, scríobh an t-Adriana álainn leabhar ar féidir, mar is ceart, séadchomhartha dá ghlóir a thabhairt air. Agus, rud a bhí fíor-ghann ag an am sin, cuireadh i gcló é sa Veinéis faoin ainm “The Theatre of Glory Signora Adriana Basile”. Chomh maith le cuimhní cinn, bhí dánta ann a leag filí agus uaisle ag bun an diva amharclainne.

Athghin glóir Adriana ina feoil agus ina fuil féin – ina hiníon Leonora. Sháraigh an dara ceann a máthair fiú, cé go bhfuil Adriana fós ar an gcéad cheann in ord i réimse na ceoldrámaíochta. Ghabh Leonora Baroni na Veinéiseach, Florentines agus Rómhánaigh i láthair, sa chathair shíoraí bhuail sí leis an sár Shasanach Milton, a chanadh di i gceann dá chuid epigram. I measc a lucht leanúna bhí ambasadóir na Fraince chun na Róimhe, Giulio Mazzarino. Tar éis dó a bheith ina eadránaí uilechumhachtach ar chinniúint na Fraince mar Chairdinéal Mazarin, thug sé cuireadh do Leonora agus grúpa amhránaithe Iodálach go Páras le go bhféadfadh na Francaigh taitneamh a bhaint as an bel canto iontach. I lár an XNUMXú haois (bhí an cumadóir Jean-Baptiste Lully agus Moliere ina máistrí intinne ag an am sin), chuala cúirt na Fraince ceoldráma Iodálach don chéad uair le rannpháirtíocht an “virtuoso” agus an castrato mór. Mar sin thrasnaigh glóir an prima donna teorainneacha na stát agus rinneadh ábhar onnmhairithe náisiúnta di. Mhol an tAthair Mogar céanna, ag moladh ealaín Leonora Baroni sa Róimh, go háirithe a cumas an fhuaim a chaolú chun idirdhealú caolchúiseach a dhéanamh idir na catagóirí crómatacha agus comhchuibhis, rud a bhí ina chomhartha ar oideachas ceoil thar a bheith domhain Leonora. Ní haon ionadh gur imir sí, i measc rudaí eile, an viola agus an teoiric.

Tar éis sampla a máthar, lean sí cosán an ratha, ach d'fhorbair an ceoldráma, d'fhás clú Leonora níos fearr ná a máthar, chuaigh sé thar na Veinéise agus scaipeadh ar fud na hIodáile. Bhí adhradh timpeall uirthi freisin, tá dánta tiomnaithe di i Laidin, Gréigis, Iodáilis, Fraincis agus Spáinnis, a foilsíodh sa bhailiúchán Poets for the Glory of Signora Leonora Baroni.

Bhí aithne uirthi, in éineacht le Margherita Bertolazzi, mar an sár-dhuine a bhí ar an gcéad lá de cheoldráma na hIodáile. Dhealródh sé gur chóir go mbeadh éad agus clúmhilleadh tar éis scáth a chur ar a saol. Níor tharla tada. Ní raibh an quarrelsomeness, ecentricity agus inconstancy a tháinig chun bheith tipiciúil le haghaidh prima donnas níos déanaí, ag cur san áireamh an t-eolas a tháinig anuas chugainn, ina cuid dhílis de na banríonacha na nguth tosaigh. Tá sé deacair a rá cén fáth. Ceachtar sa Veinéis, i bhFlórans agus sa Róimh le linn na luath-Bharócach, in ainneoin an tart ar phléisiúir, bhí an mhoráltacht ró-dhian fós i réim, nó ní raibh mórán virtuosos ann, agus níor thuig na daoine sin cé chomh mór agus a bhí a gcumhacht. Go dtí gur athraigh an ceoldráma a chuma don tríú huair faoi ghrian sultry Napoli, agus an aria da capo, agus ina dhiaidh sin bhunaigh an guth sár-sofaisticiúil é féin go hiomlán san iar-drama per musica, a rinne na chéad eachtraitheoirí, striapacha agus coirpeach. feiceáil i measc na n-aisteoir-amhránaithe.

Mar shampla, rinne Julia de Caro, iníon le cócaire agus amhránaí fánaíochta, slí bheatha iontach, a tháinig chun bheith ina cailín sráide. D’éirigh léi an teach ceoldráma a threorú. Tar éis dó a céad fear céile a mharú de réir dealraimh agus buachaill leanbh a phósadh, bhí sí booed agus outlawed. Bhí uirthi dul i bhfolach, is cinnte gan sparán folamh, agus fanacht i doiléire don chuid eile dá laethanta.

Tá an spiorad Neapolitan intrigue, ach cheana féin ag an leibhéal polaitiúil agus stáit, ar fud an beathaisnéis iomlán de Georgina, ar cheann de na is úire i measc na chéad prima donnas na Bharócach luath. Le linn di a bheith sa Róimh, thuill sí aiféala an Phápa agus bhí sé faoi bhagairt a ghabháil. Theith sí go dtí an tSualainn, faoi choimirce iníon eccentric Gustavus Adolf, an Bhanríon Christina. Fiú amháin ansin, bhí gach bóthar oscailte do prima donnas measúil san Eoraip! Bhí laige chomh mór sin ar Christina don cheoldráma go mbeadh sé dothuigthe a bheith ina tost fúithi. Tar éis di an ríchathaoir a thréigean, d'iompaigh sí go Caitliceachas, d'aistrigh sí go dtí an Róimh, agus is trína cuid iarrachtaí amháin a ligeadh do mhná feidhmiú ag an gcéad theach ceoldráma poiblí i dTordinon. Níor chuir cosc ​​​​na Phápa i gcoinne charms na prima donnas, agus conas a d'fhéadfadh sé a bheith ar shlí eile dá gcabhródh cardinal amháin leis na haisteoirí, gléasta in éadaí na bhfear, sneak ar an stáitse, agus an ceann eile - Rospigliosi, níos déanaí Pápa Clement IX, scríobh dánta. chuig Leonora Baroni agus drámaí cumtha.

Tar éis bhás na Banríona Christina, feictear Georgina arís i measc pearsana polaitíochta ardchéime. Bíonn sí ina máistreás ar an Leasrí Neapolitan Medinaceli, a rinne pátrúnacht ar an gceoldráma, gan aon chostas a chaitheamh. Ach é a dhíbirt go luath, bhí air teitheadh ​​​​go dtí an Spáinn le Georgina. Ansin d'éirigh sé arís, an uair seo go dtí cathaoirleach an aire, ach mar thoradh ar intrigue agus comhcheilg, caitheadh ​​​​i bpríosún é, áit a bhfuair sé bás. Ach nuair a d’iompaigh an t-ádh ar Medinaceli, thaispeáin Georgina tréith charachtair a measadh ó shin i leith a bhí tipiciúil do prima donnas: dílseacht! Roimhe seo, roinn sí brilliance an rachmais agus uaisle lena leannán, ach anois roinnte sí bochtaineacht leis, chuaigh sí í féin i bpríosún, ach tar éis roinnt ama a scaoileadh í, d'fhill ar an Iodáil agus cónaí go compordach sa Róimh go dtí deireadh a laethanta. .

Bhí an cinniúint ba stoirmiúla ag fanacht leis an prima donna ar ithir na Fraince, os comhair chúl stáitse luxurious amharclann na cúirte i bpríomhchathair tuata an domhain – Páras. Leathchéad bliain níos déanaí ná an Iodáil, bhraith sé an charm na ceoldrámaí, ach ansin an cult an prima donna shroich airde gan fasach ansin. Beirt chairdinéil agus státairí a bhí i gceannródaithe amharclann na Fraince: Richelieu, a rinne pátrúnacht ar an tragóid náisiúnta agus Corneille go pearsanta, agus Mazarin, a thug ceoldráma na hIodáile go dtí an Fhrainc, agus a chabhraigh leis na Francaigh dul ar a gcosa. Is fada an lá i bhfabhar na cúirte ag Bailé, ach ní bhfuair an tragóid lyrical - ceoldráma - aitheantas iomlán ach amháin faoi Louis XIV. Ina réimeas, tháinig an Francach Iodálach, Jean-Baptiste Lully, iar-chócaire, damhsóir agus veidhleadóir, chun bheith ina chumadóir cúirte tionchair a scríobh tragóidí ceoil foighneach. Ó 1669 i leith, léiríodh tragóidí lyrical le meascán éigeantach an rince ag an teach ceoldráma poiblí, ar a dtugtar an Acadamh Ríoga Ceoil.

Is le Martha le Rochois laurels an chéad prima donna mór na Fraince. Bhí réamhtheachtaí fiúntacha aici – Hilaire le Puy, ach ní raibh cruth deiridh ar an gceoldráma faoina bráid fós. Bhí an-onóir ag Le Puy – ghlac sí páirt i ndráma ina ndearna an rí féin rince ar an Éigipteach. Ní raibh Martha le Rochois go hálainn ar bith. Léiríonn comhaimseartha í mar bhean lag, le lámha thar a bheith tanaí, a raibh uirthi a chlúdach le lámhainní fada. Ach máistreacht sí go foirfe ar an stíl mhór iompair ar an stáitse, gan a bhféadfadh tragóidí ársa Lully a bheith ann. Thug Armida glóir go háirithe do Martha le Rochois, a chuir iontas ar an lucht éisteachta lena cuid amhránaíochta agus a staidiúir ríoga. D'fhéadfaí a rá gur mórtas náisiúnta an t-aisteoir. Ag aois 48 amháin a d'fhág sí an stáitse, ag fáil post mar mhúinteoir gutha agus pinsean saoil míle franc. Bhí saol ciúin, measúil ag Le Rochois, a chuir réaltaí na hamharclainne comhaimseartha i gcuimhne, agus fuair sé bás sa bhliain 1728 in aois a seachtó is a hocht. Is deacair fiú a chreidiúint go raibh a cuid iomaitheoirí beirt brawlers iomráiteach mar Dematin agus Maupin. Tugann sé seo le tuiscint go bhfuil sé dodhéanta dul i ngleic le gach prima donna leis na caighdeáin chéanna. Tá sé ar eolas faoi Dematin gur chaith sí buidéal potion lapel in aghaidh bean deas óg, a measadh a bheith níos áille, agus stiúrthóir an cheoldráma, a sheachbhóthar di i ndáileadh na róil, beagnach mharaigh í leis na lámha. de mharfach fostaithe. Bhí éad uirthi faoi rath Roshua, Moreau agus duine éigin eile, bhí sí ar tí iad go léir a chur chuig an gcéad domhan eile, ach “níor ullmhaíodh an nimh in am, agus d’éalaigh an trua.” Ach d’Ardeaspag Pháras, a rinne caimiléireacht uirthi le mnaoi eile, mar sin féin d’éirigh léi “nimh mhear-ghníomhartha a shleamhnú, ionas go bhfuair sé bás go luath ina chaisleán pléisiúir.”

Ach is cosúil seo go léir le súgradh an linbh i gcomparáid le antics an Maupin frantic. Uaireanta bíonn siad cosúil le saol craiceáilte na dTrí Mhúsceitéirí le Dumas, agus an difríocht, áfach, dá mbeadh scéal saoil Maupin corpraithe in úrscéal, d’fheicfí é mar thoradh ar shamhlaíocht shaibhir an údair.

Ní fios cén bunús a bhí aici, ní fios ach go beacht gur rugadh í i 1673 i bPáras agus níor léim ach cailín amach chun oifigeach a phósadh. Nuair a aistríodh Monsieur Maupin chun fónamh sna cúigí, bhí sé de mhíthuiscint air a bhean óg a fhágáil i bPáras. Agus í ina lover ar slite beatha fir amháin, thosaigh sí ag tabhairt ceachtanna fálú agus láithreach thit i ngrá lena múinteoir óg. Theith na leannáin go Marseilles, agus d’athraigh Maupin isteach i ngúna fir, agus ní hamháin ar mhaithe le bheith do-aitheanta: is dócha, labhair sí ar mhian le grá comhghnéis, fós gan aithne. Agus nuair a thit cailín óg i ngrá leis an bhfear óg bréagach seo, rinne Maupin magadh uirthi ar dtús, ach ní fada go raibh gnéas mínádúrtha ina paisean. Idir an dá linn, tar éis dóibh an t-airgead ar fad a bhí acu a chaitheamh amú, fuair cúpla teifeach amach gur féidir leis an amhránaíocht slí bheatha a thuilleamh agus fiú páirt a ghlacadh i ngrúpa ceoldrámaíochta áitiúil. Anseo titeann Maupin, ag gníomhú di i gcruth Monsieur d'Aubigny, i ngrá le cailín ó ard-chumann Marseille. Ar ndóigh, níl a tuismitheoirí ag iarraidh a chloisteáil faoi phósadh a n-iníon le fear grinn amhrasach agus ar mhaithe le sábháilteacht cuireann siad i bhfolach i mainistir í.

Is féidir, de rogha an duine féin, tuairiscí beathaisnéisí Maupin faoina cinniúint amach anseo a ghlacadh ar chreideamh nó a chur i leith samhlaíocht shofaisticiúil na n-údar. Is féidir freisin go bhfuil siad mar thoradh ar a féin-ardú céime - thug instinct dothuigthe Maupin le fios gur féidir droch-cháil a thiontú go hairgead tirim uaireanta go héasca. Mar sin, tuigimid go dtéann Maupin, an uair seo i bhfoirm mná, isteach sa mhainistir chéanna chun a bheith gar dá beloved, agus go bhfanann sé nóiméad tráthúil chun éalú. Seo an chuma atá air nuair a fhaigheann bean rialta bás. Líomhnaítear go ndéanann Maupin a corp a thochailt agus go gcuireann sé ar leaba a leanna é. Ina theannta sin, éiríonn an scéal níos coiriúla fós: cuireann Maupin tine, éiríonn scaoll, agus sa suaitheadh ​​ina dhiaidh sin, ritheann sí leis an gcailín. Faightear an choir, áfach, cuirtear an cailín ar ais chuig a tuismitheoirí, agus gabhtar Maupin, cuirtear ar a thriail agus cuirtear chun báis é. Ach éiríonn léi éalú ar bhealach éigin, agus ina dhiaidh sin cailltear a rian ar feadh tamaill – de réir dealraimh, tá saol folamh aici agus is fearr léi gan fanacht in aon áit amháin.

I bPáras, éiríonn léi í féin a thaispeáint do Lully. Aithnítear a cuid tallainne, cuireann an maestro oiliúint uirthi, agus i mbeagán ama déanann sí a céad tús san Acadamh Ríoga faoina fíorainm. Ag seinnt i gceoldráma Lully Cadmus et Hermione, tugann sí ceannas ar Pháras, agus filí ag canadh na réalta ag ardú. Meallann a áilleacht neamhghnách, a meon agus a tallann nádúrtha an lucht féachana. D’éirigh go han-mhaith léi i róil fhir, rud nach ionadh mar gheall ar a claonta. Ach caitheann Páras flaithiúil leo go fabhrach. Is iontach an rud é má chuimhnímid, murab ionann agus daingnithe eile na healaíne ceoldrámaí sa Fhrainc, nach raibh cead ag castrati dul isteach ar an stáitse. Déanann siad iarracht gan a bheith páirteach leis an óg prima donna. Tar éis di conspóid a dhéanamh lena comhghleacaí, amhránaí darbh ainm Dumesnil, d’éiligh sí leithscéal uaidh, agus gan iad a fháil, d’ionsaigh sí fear óg sláintiúil lena dhorn chomh gasta sin nach raibh am aige fiú súil a chaitheamh. Ní hamháin gur bhuail sí é, ach thug sí uaidh an bosca snaois agus an t-uaireadóir freisin, rud a bhí ina fhianaise ábhartha thábhachtach níos déanaí. Nuair a thosaigh an fear bocht an lá dár gcionn ag míniú dá chomrádaithe gur de bharr ionsaí a rinne meirleach a bhí a chuid bruises iomadúla, d’fhógair Maupin go buacach gurbh é sin obair a lámha agus, ar mhaithe le breis áitithe, chaith sé rudaí ag cosa an Chapaill. íospartach.

Ach ní hé sin go léir. Nuair a bhí sí le feiceáil ag an gcóisir, arís i bhfear gúna. Thosaigh quarrel idir í agus duine de na haíonna, thug Maupin dúshlán dó chun duel. Throid siad le piostail. Iompaigh Mopan amach a bheith ina shooter níos oirfidigh agus brúite lámh an chéile comhraic. Chomh maith le bheith gortaithe, rinne sé damáiste morálta freisin: fuair an cás poiblíocht, tairneáil an duine bocht go deo leis an pillory: bhí sé defeated ag bean! Tharla eachtra níos dochreidte fós ag liathróid masquerade – ansin throid Maupin i ngairdín an pháláis le claimhte le triúr uaisle ag an am céanna. De réir roinnt tuairiscí, mharaigh sí duine acu, dar le daoine eile - an triúr. Níorbh fhéidir an scannal a mhaolú, chuir na húdaráis bhreithiúnacha suim iontu, agus bhí ar Maupin céimeanna nua a lorg. Bhí sé contúirteach fanacht sa Fhrainc, de réir dealraimh, agus ansin buailimid léi sa Bhruiséil cheana féin, áit a nglactar go nádúrtha léi mar réalta ceoldrámaíochta. Titeann sí i ngrá le Toghthóir Maximilian na Baváire agus bíonn sí ina máistreás air, rud nach gcuireann cosc ​​uirthi an oiread sin a fhulaingt ó mhothúcháin gan éileamh ar an gcailín go ndéanann sí iarracht fiú lámh a chur uirthi féin. Ach tá caitheamh aimsire nua ag an toghthóir, agus seolann sé – fear uasal – Maupin daichead míle franc mar chúiteamh. Cuireann Enraged Maupin sparán le hairgead ar cheann an teachtaire agus cithfholcadh sé an toghthóir leis na focail deiridh. Éiríonn scannal arís, ní féidir léi fanacht sa Bhruiséil a thuilleadh. Déanann sí a h-ádh sa Spáinn, ach sleamhnaíonn sí síos go bun na sochaí agus bíonn sí ina banóglach do Chuntaois uaigneach. Tá sí ar iarraidh le fada an lá – imíonn sí agus imíonn sí ar fad – ag iarraidh an stáitse Pháras a bhaint amach arís, áit ar bhuaigh sí an oiread sin bua. Agus go deimhin – maithtear an prima donna iontach dá peacaí uile, faigheann sí seans nua. Ach, faraor, níl sí mar a chéile a thuilleadh. Ní raibh an bealach maireachtála dissolute ar a son. Ag ach tríocha dó nó tríocha a ceathair, tá sí iallach a fhágáil ar an stáitse. Ní díol spéise ar bith a saol breise, socair agus dea-chothaithe. Tá an bolcán amuigh!

Is fíor-bheagán faisnéise iontaofa atá ann faoi chosán saol tortuous na mná seo, agus tá sé seo i bhfad ó eisceacht. Ar an mbealach céanna, tá fiú ainmneacha bhunaitheoirí cineál nua ealaíne, a d'oibrigh i réimse na ceoldrámaí i laethanta tosaigh an chuma ar prima donnas, ag báthadh sa dorchadas nó i ndorchadas iomlán na cinniúint. Ach níl sé chomh tábhachtach cé acu an fhírinne stairiúil nó an finscéal é beathaisnéis Maupin. Is é an rud is mó go labhraíonn sé ar ullmhacht na sochaí chun na tréithe seo go léir a chur i leith gach prima donna suntasach agus a gnéasacht, eachtrúlacht, claontachtaí gnéis, etc. a mheas mar chuid lárnach den réaltacht chasta operatic mar a charm stáitse.

K. Khonolka (aistriúchán - R. Solodovnyk, A. Katsura)