Alexander Vasilyevich Mosolov |

Alexander Mosolov

Is casta agus neamhghnách é cinniúint A. Mosolov mar chumadóir, ealaíontóir geal agus bunaidh, a bhfuil suim ag méadú níos mó agus níos mó le déanaí. Tharla na modhnuithe stíle is dochreidte ina chuid oibre, rud a léirigh na meiteamorfóis a tharla ag céimeanna éagsúla i bhforbairt an cheoil Shóivéadaigh. An aois chéanna leis an haois, pléasctha sé go dána san ealaín sna 20í. agus luí go horgánach le “comhthéacs” na ré, lena ríogacht agus a fhuinneamh dosháraithe go léir, ag cuimsiú a spiorad reibiliúnach, oscailteacht do threochtaí nua. Do Mosolov 20s. tháinig chun bheith ina chineál de thréimhse “stoirme agus strus”. Faoin am seo, bhí a seasamh sa saol sainmhínithe go soiléir cheana féin.

Bhí cinniúint Mosolov, a bhog i 1903 lena thuismitheoirí ó Kyiv go Moscó, ceangailte go dlúth leis na himeachtaí réabhlóideacha. Fáiltíonn sé roimh bhua Réabhlóid Mhór Dheireadh Fómhair, i 1918 d’oibrigh sé go deonach chun tosaigh; i 1920 - díluailithe de bharr turraingí blaosc. Agus amháin, i ngach dóchúlacht, i 1921, tar éis dul isteach i Moscó Ardscoil, thosaigh Mosolov ceol a chumadh. Rinne sé staidéar ar chomhdhéanamh, ar aon dul agus ar fhrithphointe le R. Glier, ansin aistríodh chuig rang N. Myaskovsky, óna bhfuair sé céim ón Ardscoil i 1925. Ag an am céanna, rinne sé staidéar ar an bpianó le G. Prokofiev, agus níos déanaí le K. Igumnov. Is iontach an éirí as cruthaitheach dian Mosolov: faoi lár na 20idí. bíonn sé ina údar ar líon suntasach saothar ina bhforbraítear a stíl. “Tá tú chomh éalárnach sin, imríonn sé uait, amhail is dá mba ó cornucopia,” a scríobh N. Myaskovsky chuig Mosolov ar 10 Lúnasa, 1927. scríobhann tú rud beag. Is é seo, mo chara, “Uilíoch”” (teach foilsitheoireachta Eagrán Uilíoch i Vín. – NA), “agus beidh sí ag caoineadh ó mhéid den sórt sin”! Ó 10 go 5, chruthaigh Mosolov beagnach 1924 opus, lena n-áirítear sonatas pianó, cumadóireachta gutha aireagail agus mionsamhlacha uirlise, siansa, ceoldráma aireagail “Laoch”, concerto pianó, ceol don bailé “Steel” (as a bhfuil an eipeasóid cháiliúil shiansach chuma “Monarcha”).

Sna blianta ina dhiaidh sin, scríobh sé an operetta "Baptism of Russia, Anti-Religious Symphony" do léitheoirí, cór agus ceolfhoireann, etc.

Sna 20-30idí. Bhain an spéis is mó in obair Mosolov inár dtír agus thar lear leis an “Monarcha” (1926-28), ina n-eascraíonn gné an polyostinato fhuaim-léiritheacha mothú meicníocht ollmhór ag an obair. Chuidigh an obair seo go mór leis an bhfíric gur bhraith a lucht comhaimsire Mosolov go príomha mar ionadaí de chuid tógachais cheoil a bhain le treochtaí sainiúla i bhforbairt na drámaíochta Sóivéadach agus na hamharclannaíochta ceoil (cuimhnigh saothair stiúrthóireachta Vs. “Metallurgical Plant” ón gceoldráma. “Oighear agus Cruach” le V. Deshevov – 1925). Mar sin féin, bhí Mosolov le linn na tréimhse seo ag lorg agus ag fáil sraitheanna eile de stíl cheoil nua-aimseartha. I 1930, scríobh sé dhá thimthriall gutha thar a bheith greannmhar, mischievous ina raibh gné de outrageousness: “Trí Radharc Leanaí” agus “Ceithre Fhógra Nuachtáin” (“ó Izvestia de Choiste Feidhmiúcháin Lárnach Uile-Rúise”). Ba chúis le frithghníomh callánach agus léirmhíniú débhríoch an dá scríbhinn. Cén fáth Artоní dhéanann yat ach téacsanna an nuachtáin iad féin, mar shampla: “Téim go pearsanta chun francaigh, lucha a mharú. Tá léirmheasanna ann. 25 bliain de chleachtadh”. Is furasta staid na n-éisteoirí a tógadh i spiorad thraidisiún an cheoil aireagail a shamhlú! Agus iad ag teacht le teanga nua-aimseartha an cheoil lena neamhshrianta béimithe, a fánaí crómatacha, tá leanúnachas soiléir ag na timthriallta mar sin féin le stíl ghuthach M. Mussorgsky, suas go dtí analaí díreach idir “Trí Radharc Leanaí” agus “Leanaí”; “Fógraí Nuachtáin” agus “Seimineach, Rayk”. Saothar suntasach eile sna 20idí. – An chéad choncerto pianó (1926-27), a chuir tús le dearcadh nua, frith-rómánsúil ar an seánra seo i gceol Sóivéadach.

Faoi thús na 30í. cuirtear deireadh le tréimhse “stoirm agus onair” i saothar Mosolov: briseann an cumadóir go tobann leis an sean-stíl scríbhneoireachta agus tosaíonn sé ag “grope” le haghaidh ceann nua, díreach os coinne an chéad cheann. Bhí an t-athrú ar stíl an cheoltóra chomh radacach sin, agus é á chur i gcomparáid lena shaothar a scríobhadh roimh agus i ndiaidh na 30idí, gur deacair a chreidiúint gur leis an gcumadóir céanna iad go léir. Modhnú stíle trí bheith tiomanta; a thosaigh sna 30í, chinn an obair ar fad Mosolov ina dhiaidh sin. Cad ba chúis leis an athrú cruthaitheach géar seo? Bhí ról áirithe ag cáineadh claonta ón RAPM, a raibh cur chuige vulgarized i leith feiniméin na healaíne mar thréith ag a ngníomhaíocht (i 1925 tháinig Mosolov ina bhall iomlán den ASM). Bhí cúiseanna oibiachtúla ann freisin le héabhlóid tapa theanga an chumadóra: bhí sé ag freagairt d'ealaín Shóivéadaigh na 30í. imtharraingt i dtreo soiléire agus simplíochta.

I 1928-37. Déanann Mosolov iniúchadh gníomhach ar bhéaloideas na hÁise Láir, ag déanamh staidéir air le linn a thurais, chomh maith le tagairt a dhéanamh don bhailiúchán cáiliúil de V. Uspensky agus V. Belyaev "Turkmen Music" (1928). Scríobh sé 3 phíosa don phianó “Turkmen Nights” (1928), Two Pieces on Uzbek Themes (1929), a thagraíonn go stíliúil don tréimhse reibiliúnach roimhe sin, agus é á hachoimriú. Agus sa Second Concerto for Piano and Orchestra (1932) agus níos mó fós in Three Songs for Voice and Orchestra (30idí), tá stíl nua leagtha amach go soiléir cheana féin. Ba é an t-aon taithí a bhí ag Mosolov sna 20idí déanacha ag cruthú mórcheoldráma ar théamaí sibhialta agus sóisialta – “Dam” (1929-30), – a thiomnaigh sé dá mhúinteoir N. Myaskovsky. Tá an libretto le Y. Zadykhin bunaithe ar chonsan plota le tréimhse casadh na 20-30idí: déileálann sé le tógáil damba do stáisiún cumhachta hidrileictreach i gceann de shráidbhailte iargúlta na tíre. Bhí téama an cheoldráma gar don údar The Factory. Nochtann teanga cheolfhoirneach an Phlotina cé chomh gar do stíl shaothair shiansach Mosolov sna 20idí. Comhcheanglaítear an seanmhodh ina gcuirtear in iúl go géar grotesque anseo le hiarrachtaí chun íomhánna dearfacha a chruthú sa cheol a chomhlíonann riachtanais téama sóisialta. Mar sin féin, is minic a fhulaingíonn a embodiment ó schematism áirithe imbhuailtí plota agus laochra, le haghaidh an embodiment de nach raibh Mosolov taithí leordhóthanach go fóill, agus i embodiment na carachtair diúltacha an domhain d'aois bhí taithí den sórt sin.

Ar an drochuair, níl mórán faisnéise caomhnaithe faoi ghníomhaíocht chruthaitheach Mosolov tar éis cruthú Dam. Ag deireadh na bliana 1937 cuireadh faoi chois é: cuireadh pianbhreith 8 mbliana air i gcampa saothair éigeantais, ach ar 25 Lúnasa 1938 scaoileadh saor é. Sa tréimhse ó 1939 go deireadh na 40idí. tá foirm dheiridh de mhodh cruthaitheach nua ag an gcumadóir. Sa Concerto thar a bheith fileata don chruit agus do cheolfhoireann (1939), cuirtear buntéamaí an údair in ionad teanga an bhéaloidis, a bhfuil simplíocht na teanga armónach, séisiúlacht, sainaitheanta ag simplíocht na teanga béaloidis. Sna 40í luatha. Dírítear spéiseanna cruthaitheacha Mosolov ar bhealaí éagsúla, agus ceoldrámaí ar cheann acu. Scríobhann sé na ceoldrámaí “Signal” (saor ó O. Litovsky) agus “Masquerade” (tar éis M. Lermontov). Críochnaíodh scór The Signal ar 14 Deireadh Fómhair, 1941. Mar sin, bhí an ceoldráma ar cheann de na chéad fhreagraí sa seánra seo (b'fhéidir an chéad cheann) ar imeachtaí an Chogaidh Mhóir Patriotic. Tá réimsí tábhachtacha eile de shaothar cruthaitheach Mosolov sna blianta seo – ceol córúil agus aireagail – aontaithe ag téama an tírghrá. Léirítear príomhsheánra cheol córúil blianta an chogaidh – an t-amhrán – le roinnt cumadóireachta, ina measc tá trí chór in éineacht le pianoforte go véarsaí Argo (A. Goldenberg), scríofa i spiorad na n-amhrán oll-laochra. suimiúil go háirithe: "Amhrán faoi Alexander Nevsky, amhrán faoi Kutuzov" agus " Amhrán faoi Suvorov. Ról ceannaireachta i gcumadóireacht aireagail go luath sna 40idí. seánraí bailéad agus amhrán a sheinm; Réimse eile is ea an rómánsaíocht lyrical agus, go háirithe, an rómánsaíocht (“Trí mhairbh ar dhánta le Denis Davydov” – 1944, “Cúig dhán le A. Blok” – 1946).

I rith na mblianta seo, Mosolov arís, tar éis sos fada, casadh ar an seánra shiansach. Ba é an Symphony in E Major (1944) a chuir tús le heipiciúil mórscála de 6 shiansach, a cruthaíodh thar thréimhse níos mó ná 20 bliain. Sa seánra seo, leanann an cumadóir líne na siansa eipiciúil, a d'fhorbair sé i Rúisis, agus ansin i gceol Sóivéadach na 30í. Tugann an cineál seánra seo, chomh maith leis na naisc neamhghnácha tuin chainte téamacha idir na siansa, an ceart chun na 6 shiansaí a ghairm ina eipiciúil ar dhóigh ar bith.

I 1949, glacann Mosolov páirt i dturais béaloidis chuig Críoch Krasnodar, rud a chuir tús le “tonn béaloidis” nua ina shaothar. Tá seomraí le haghaidh ceolfhoireann ionstraimí tíre na Rúise (Kubanskaya, etc.) le feiceáil. Déanann an cumadóir staidéar ar bhéaloideas Stavropol. Sna 60idí. Thosaigh Mosolov ag scríobh don chór tíre (lena n-áirítear cór tíre Thuaisceart na Rúise, faoi stiúir bean chéile an chumadóra, Ealaíontóir an Phobail an USSR Y. Meshko). Rinne sé máistreacht go tapa ar stíl an amhráin thuaidh, ag déanamh socruithe. Chuir obair fhada an chumadóra leis an gcór le scríobh an “Folk Oratorio about GI Kotovsky” (Ealaín E. Bagritsky) d’aonraitheoirí, cór, léitheoir agus ceolfhoireann (1969-70). San obair dheireanach seo a críochnaíodh, d’iompaigh Mosolov ar imeachtaí an chogaidh chathartha san Úcráin (ina raibh sé rannpháirteach), ag tiomnú oratorio chun cuimhne a cheannasaí. Sna blianta deiridh dá shaol, rinne Mosolov sceitsí do dhá chumadóireacht – an Tríú Concerto Pianó (1971) agus an Séú Siansa (an tOchtú i ndáiríre). Ina theannta sin, chrom sé ar smaoineamh an cheoldráma What Is To Be Done? (de réir an úrscéil den ainm céanna le N. Chernyshevsky), rud nach raibh i ndán dó teacht fíor.

“Tá áthas orm go bhfuil suim ag an bpobal faoi láthair in oidhreacht chruthaitheach Mosolov, go bhfuil cuimhní cinn mar gheall air á bhfoilsiú. … is dóigh liom dá dtarlódh sé seo go léir le linn shaolré AV Mosolov, b’fhéidir go gcuirfeadh an aird athbheochan ar a chuid cumadóireachta a shaol le fada agus go mbeadh sé inár measc le fada an lá,” a scríobh an dordveidhil A. Stogorsky faoi. an cumadóir , ar thiomnaigh Mosolov an “Dánta Elegiac” don dordveidhil agus don cheolfhoireann (1960).

N. Aleksenko