Alexey Nikolaevich Verstovsky |

Alexey Verstovsky

Ceoltóir cumasach Rúiseach, cumadóir agus pearsa amharclainne A. Verstovsky a bhí ar chomhaois le Pushkin agus comhaimseartha níos sine de Glinka. Sa bhliain 1862, tar éis bhás an chumadóra, scríobh an léirmheastóir ceoil den scoth A. Serov “i dtéarmaí tóir, tá Verstovsky i gceannas ar Glinka,” ag tagairt do rath neamhghnách leanúnach a cheoldráma is fearr, Askold's Grave.

Tar éis dó dul isteach sa réimse ceoil go déanach sna 1810idí, bhí Verstovsky i gcroílár shaol ceoil agus amharclainne na Rúise ar feadh níos mó ná 40 bliain, ag glacadh páirt ghníomhach ann mar chumadóir bisiúil agus mar riarthóir téatair tionchar. Bhí aithne ag an gcumadóir ar go leor daoine den scoth de chultúr ealaíne na Rúise. Bhí sé "ar tú" le Pushkin, Griboyedov, Odoevsky. Cheangail dlúthchairdeas agus comhobair é le go leor scríbhneoirí agus drámadóirí – go príomha A. Pisarev, M. Zagoskin, S. Aksakov.

Bhí tionchar suntasach ag an timpeallacht liteartha agus amharclainne ar fhoirmiú blasanna aeistéitiúla an chumadóra. Léiríodh a chóngaracht d’fhigiúirí an rómánsachais agus na Slavophiles na Rúise i dtiomantas Verstovsky do sheansaíocht na Rúise, agus ina mhealladh chuig fantaisíocht “diabhalta”, chuig ficsean, comhcheangailte go aisteach le hatáirgeadh grámhar de shainchomharthaí an tsaoil náisiúnta, daoine fíor-stairiúla agus. imeachtaí.

Rugadh Verstovsky ar eastát Seliverstovo i gCúige Tambov. Ba mhac neamhdhlisteanach don Ghinearál A. Seliverstov agus bean Tuirceach faoi chuing é athair an chumadóra, agus mar sin cruthaíodh a ainm deiridh – Verstovsky – as cuid den ainm teaghlaigh, agus sannadh é féin don uaisle mar dhúchas na “Polainnis”. uaisle." Tharla forbairt ceoil an bhuachalla i dtimpeallacht fhabhrach. Sheinn an teaghlach a lán ceoil, bhí a cheolfhoireann serf féin ag m’athair agus leabharlann mhór ceoil do na hamanna sin. Ó 8 mbliana d'aois, thosaigh an cumadóir amach anseo ag seinm i gceolchoirmeacha amaitéaracha mar phianódóir, agus ní fada go raibh a chuid penchant don scríbhneoireacht ceoil le feiceáil freisin.

I 1816, le toil a thuismitheoirí, sannadh an fear óg d'Institiúid Cór na nInnealtóirí Iarnróid i St Petersburg. Mar sin féin, tar éis dó staidéar a dhéanamh ann ar feadh bliana amháin, d'fhág sé an institiúid agus chuaigh sé isteach sa státseirbhís. Gabhadh an fear óg cumasach ag atmaisféar ceoil na príomhchathrach, agus leanann sé dá oideachas ceoil faoi threoir na múinteoirí is cáiliúla i Petersburg. Ghlac Verstovsky ceachtanna pianó ó D. Steibelt agus J. Field, sheinn an veidhlín, rinne sé staidéar ar theoiric an cheoil agus ar bhunghnéithe na cumadóireachta. Anseo, i St Petersburg, rugadh paisean don amharclann agus fásann sé níos láidre, agus fanfaidh sé ina thacadóir paiseanta di ar feadh an chuid eile dá shaol. Agus a stuaim agus a mheon ar leith aige, glacann Verstovsky páirt i léirithe amaitéaracha mar aisteoir, aistríonn sé vaudeville na Fraince go Rúisis, agus cumann sé ceol le haghaidh léirithe amharclainne. Déantar lucht aitheantais suimiúil le hionadaithe suntasacha den domhan amharclainne, filí, ceoltóirí, ealaíontóirí. Ina measc tá an scríbhneoir óg N. Khmelnitsky, an drámadóir íontach A. Shakhovskoy, an léirmheastóir P. Arapov, agus an cumadóir A. Alyabyev. I measc a lucht aitheantais freisin bhí N. Vsevolozhsky, bunaitheoir na sochaí liteartha agus polaitiúla “Green Lamp”, a chuimsigh go leor Decembrists amach anseo agus Pushkin. D'fhreastail Verstovsky ar na cruinnithe seo freisin. B’fhéidir gur ag an am seo a tharla a chéad aithne ar an bhfile mór.

Sa bhliain 1819, tháinig cáil ar an gcumadóir fiche bliain d'aois as an léiriú a rinne sé ar an vaudeville “Grandmother's Parrots” (bunaithe ar théacs Khmelnitsky). Arna spreagadh ag an rath, socraíonn Verstovsky é féin a chaitheamh go hiomlán le freastal ar a chuid ealaíne ionúin. Tar éis an chéad vaudeville bhí “Coraintín”, “An chéad tús den aisteoir Troepolskaya”, “Teach Crazy, nó Bainise Strange”, etc. seánraí de phobal na Rúise an ama sin. De réir a chéile súnn sé traidisiúin na ceoldrámaí grinn Rúiseacha agus forbraíonn sé ó dhráma siamsúil le ceol go ceoldráma vaudeville, ina bhfuil ról drámatúil tábhachtach ag an gceol.

Bhí meas mór ar Verstovsky, údar Vaudeville, ar chomhaimseartha. Scríobh Griboedov, i bpróiseas na comhoibre ar an vaudeville “Cé hé deartháir, cé hé deirfiúr, nó Meabhlaireacht tar éis an mheabhlaireachta” (1823), chuig an gcumadóir: “Níl aon amhras orm faoi áilleacht do cheol agus déan comhghairdeas liom féin roimh ré. air." Scríobh V. Belinsky, díograis docht na hardealaíne: Ní gnáth-chatter ceoil é seo, gan bhrí, ach rud atá beoite ag saol tallainne láidir. Is le Verstovsky ceol ar feadh níos mó ná 30 vaudevilles. Agus cé gur scríobhadh cuid acu i gcomhar le cumadóirí eile, ba é an té a aithníodh mar bhunaitheoir an seánra seo sa Rúis, an cruthaitheoir, mar a scríobh Serov, “cineál cód ceoil vaudeville”.

Neartaíodh tús iontach ghníomhaíocht cumadóireachta Verstovsky lena ghairm bheatha seirbhíse. I 1823, maidir le ceapachán chuig oifig an Gobharnóir Ginearálta Moscó D. Golitsyn, bhog an cumadóir óg go Moscó. Leis an bhfuinneamh agus an díograis dhílis atá aige, téann sé isteach i saol amharclainne Moscó, déanann sé aithne nua, teagmhálacha cairdiúil agus cruthaitheacha. Ar feadh 35 bliain, d'fhóin Verstovsky in oifig amharclainne Moscó, ag bainistiú an stór agus an chuid eagraíochtúil agus eacnamaíoch ar fad, i ndáiríre, i gceannas ar chuideachta aontaithe ceoldráma agus drámaíochta amharclanna Bolshoi agus Maly ag an am. Agus ní haon chomhtharlú é gur thug a lucht comhaimsire “ré Verstovsky” ar thréimhse fhada a sheirbhíse san amharclann. De réir chuimhní cinn na ndaoine éagsúla a raibh aithne acu air, ba phearsantacht thar a bheith iontach é Verstovsky, ag comhcheangal ard-tallann nádúrtha an cheoltóra le meon fuinniúil eagraí - cleachtas gnó amharclainne. In ainneoin a chuid freagrachtaí iomadúla, lean Verstovsky ar aghaidh ag cumadh go leor. Bhí sé ina údar ní amháin ar cheol amharclainne, ach freisin ar amhráin agus rómánsacha éagsúla, a rinneadh go rathúil ar an stáitse agus a bunaíodh go daingean sa saol uirbeach. Is sainairíonna é cur i bhfeidhm caolchúiseach ar thuin chainte tíre na Rúise agus amhrán-rómáns laethúil, ag brath ar sheánraí móréilimh agus damhsa, saibhreas, agus sainiúlacht íomhá an cheoil. Gné shainiúil de chuma chruthaitheach Verstovsky is ea an claonadh atá aige staideanna meoin láidir, fuinniúla, gníomhacha a chorprú. Déanann meon gheal agus beogacht speisialta a chuid saothar a idirdhealú ó shaothar fhormhór a chomhaimseartha, péinteáilte go príomha i dtoin galánta.

Léirigh an tallann is iomláine agus is bunaidh de Verstovsky é féin ina chuid amhrán bailéad, ar thug sé "cantatas" air féin. Is iad seo Black Shawl a cumadh i 1823 (ag Stáisiún Pushkin), Three Songs agus The Poor Singer (ag Stáisiún V. Zhukovsky), rud a léiríonn claonadh an chumadóra i leith léiriú amharclainne, drámatúil ar an rómánsaíocht. Léiríodh na “cantataí” seo i bhfoirm stáitse freisin – le radharcra, i bhfeisteas agus le tionlacan ceolfhoirne. Chruthaigh Verstovsky cantatas móra freisin d’aonréadaithe, cór agus ceolfhoirne, chomh maith le cumadóireachta gutha agus ceolfhoirneacha éagsúla “uaireanta”, agus ceolchoirmeacha córúla naofa. D’fhan amharclann ceoil ar an réimse ba mhó a raibh meas air.

Tá 6 cheoldráma in oidhreacht chruthaitheach Verstovsky. Scríobhadh an chéad cheann acu – “Pan Tvardovsky” (1828) – saor in aisce. Zagoskin bunaithe ar a "scéal uafásach" den ainm céanna, bunaithe ar an leagan West Slavic (Polainnis) den finscéal Faust. Tá an dara ceoldráma, Vadim, nó Awakening of the Twelve Sleeping Maidens (1832), bunaithe ar bhailéad Zhukovsky Thunderbolt, nó the Twelve Sleeping Maidens, bunaithe ar phlota ó shaol Kievan Rus. I gCyiv ársa, tarlaíonn an t-aicsean agus an tríú ceann – an ceoldráma is cáiliúla le Verstovsky – “Askold’s Grave” (1835), bunaithe ar scéal stairiúil agus rómánsúil den ainm céanna le Zagoskin.

D’fháiltigh an lucht féachana go fonnmhar roimh chuma na gcéad trí cheoldráma le Verstovsky, a d’fhéach go comhfhiosach le ceoldráma náisiúnta Rúiseach a chruthú bunaithe ar imeachtaí stairiúla agus miotaseolaíochta ón am atá thart i bhfad i gcéin agus a chuimsigh taobhanna an-eiticiúil agus geala náisiúnta an charachtair tíre. Bhí atáirgeadh rómánsaithe na n-imeachtaí stairiúla a tháinig chun cinn i gcoinne chúlra pictiúir mhionsonraithe de shaol na tíre, lena deasghnátha, amhráin agus damhsaí, ag teacht le cách ealaíne na ré Rómánsúil. Rómánsúil agus i gcodarsnacht leis an saol fíor na laochra ó na daoine agus ficsean demonic gruama. Chruthaigh Verstovsky cineál ceoldráma amhránaíochta Rúiseach, ar a bhfuil bunús na dtréithe ná an amhrán-rince Rúiseach-Slavacha, rómánsaíocht elegiac, bailéad drámatúil. Vocalism, lyricism amhrán, mheas sé na príomh-mhodhanna chun carachtair bríomhar, léiritheacha a chruthú agus mothúcháin an duine a léiriú. A mhalairt ar fad, tá na heipeasóidí iontacha, draíochta-deamónacha dá ceoldrámaí corpraithe trí mhodhanna ceolfhoirneacha, chomh maith le cabhair ó melodrama, a bhfuil an-tréith ag an am sin (ie, aithriseoireacht i gcoinne chúlra na tionlacan ceolfhoirne). Is iad seo na heipeasóidí “uafásacha” de gheasa, draíocht, cuma na biotáille olc “hellish”. Bhí úsáid na melodrama nádúrtha go leor i gceoldrámaí Verstovsky, ós rud é gur seánra measctha ceoil agus drámatúil a bhí iontu go fóill, lena n-áirítear comhráite próis. Is fiú a thabhairt faoi deara go raibh an príomhról a bhí beartaithe don tragóid cáiliúil P. Mochalov ach drámatúil i "Vadim".

Cuma “Ivan Susanin” le Glinka, ar stáitse bliain i ndiaidh “Uaigh Askold”. (1836), tús le céim nua i stair an cheoil Rúiseach, ag scáthú gach rud a tháinig roimhe agus ag brú ceoldrámaí naí-rómánsúla Verstovsky isteach san am atá thart. Bhí an cumadóir buartha go mór faoin gcailliúint a bhí air roimhe seo. “De na hailt go léir a d’aithin mé mar mise, chonaic mé dearmad iomlán orm féin, amhail is nach raibh mé ann …” scríobh sé chuig Odoevsky. – “Is mise an chéad mheas ar thallann is áille Glinka, ach ní theastaíonn uaim agus ní féidir liom ceart na príomhachta a thabhairt suas.”

Ní raibh Verstovsky ag iarraidh teacht i ngleic le cailliúint a údaráis, lean Verstovsky air ag cumadh ceoldrámaí. Le feiceáil le linn na tréimhse deiridh dá shaol, an ceoldráma bunaithe ar phlota ó shaol na Rúise nua-aimseartha Longing for the Homeland (1839), an ceoldráma fairy-scéal-draíochta A Dream in Reality, nó Churova Valley (1844) agus an finscéal mór-. ceoldráma iontach The Stormbreaker (1857) – fianaise ar chuardaigh chruthaitheacha maidir leis an seánra ceoldrámaíochta agus sa réimse stíle. Mar sin féin, in ainneoin roinnt fionnachtana rathúla, go háirithe sa cheoldráma deireanach “Gromoboy”, marcáilte ag blas sainiúil na Rúise-Slavacha Verstovsky, níor éirigh leis an gcumadóir filleadh ar a iarghlóir fós.

I 1860, d'fhág sé an tseirbhís in oifig amharclainne Moscó, agus ar 17 Meán Fómhair, 1862, tar éis maireachtáil Glinka ar feadh 5 bliana, fuair Verstovsky bás. Ba é a chomhdhéanamh deireanach an cantata “Féile Pheadair Mhór” ar véarsaí an fhile is ansa leis – AS Pushkin.

T. Korzhenyants