Giuseppe Verdi (Giuseppe Verdi) |

Giuseppe Verdi

Cosúil le haon tallann iontach. Léiríonn Verdi a náisiúntacht agus a ré. Is é bláth a ithreach é. Is é glór na hIodáile nua-aimseartha é, níl sé díomhaoin leisciúil ná le míchúramach na hIodáile i gceoldrámaí grinn agus bréagacha Rossini agus Donizetti, ní an Iodáil íogair agus galánta atá ag gol Bellini, ach dhúisigh an Iodáil chun comhfhiosachta, an Iodáil corraithe ag lucht polaitíochta. stoirmeacha , an Iodáil , dána agus paiseanta don Fury . A. Serov

Ní fhéadfadh aon duine an saol a mhothú níos fearr ná Verdi. A. Boito

Is clasaiceach de chultúr ceoil na hIodáile é Verdi, ceann de na cumadóirí is suntasaí den 26ú haois. Is sainairíonna é a chuid ceoil ná spréach d’ardpharóis sibhialta nach gceileann le himeacht ama, cruinneas dothuigthe i gcorprú na bpróiseas is casta a tharlaíonn i ndoimhneacht anama an duine, uaisle, áilleacht agus séis doshéanta. Is le cumadóir Peiriú XNUMX ceoldrámaí, saothair spioradálta agus uirlise, rómánsacha. Is ceoldrámaí an chuid is suntasaí d’oidhreacht chruthaitheach Verdi, agus tá go leor acu (Rigoletto, La Traviata, Aida, Othello) le cloisteáil ó chéimeanna tithe ceoldráma ar fud an domhain le breis agus céad bliain. Tá saothair de sheánraí eile, cé is moite den Requiem spreagtha, beagnach anaithnid, tá lámhscríbhinní an chuid is mó acu caillte.

Murab ionann agus go leor ceoltóirí an XNUMXú haois, níor fhógair Verdi a phrionsabail chruthaitheacha in óráidí cláir sa phreas, níor cheangail sé a chuid oibre le ceadú aeistéitic treo ealaíne ar leith. Mar sin féin, díríodh a chonair chruthaitheach fhada, dheacair, nach raibh i gcónaí corraitheach agus buaite aige, i dtreo sprioc a bhí buailte go domhain – réadúlacht cheoil a bhaint amach i dtaibhiú ceoldráma. Is é an saol ina héagsúlacht coinbhleachtaí uile téama uileghabhálach shaothar an chumadóra. Bhí raon a chuimsithe neamhghnách leathan – ó choimhlintí sóisialta go dtí achrann mothúcháin in anam duine amháin. Ag an am céanna, tá áilleacht agus comhchuibheas speisialta ag ealaín Verdi. “Is maith liom gach rud san ealaín atá go hálainn,” a dúirt an cumadóir. Bhí a cheol féin ina shampla d’ealaín álainn, dhílis agus spreagtha freisin.

Ba léir go raibh Verdi eolach ar a chúraimí cruthaitheacha, agus bhí Verdi gan staonadh ar thóir na bhfoirmeacha is foirfe chun a chuid smaointe a chuimsiú, an-éilitheach air féin, ar libreettists agus oirfidigh. Is minic a roghnaigh sé é féin bunús liteartha an libretto, agus phléigh sé go mion leis na librettists an próiseas iomlán a chruthaigh sé. Mar thoradh ar an gcomhoibriú is torthúla bhain an cumadóir le libretists mar T. Solera, F. Piave, A. Ghislanzoni, A. Boito. D'éiligh Verdi fírinne dhrámatúil ó na hamhránaithe, bhí sé éadulaingt ar aon léiriú bréige ar an stáitse, virtuosity gan chiall, gan a bheith daite ag mothúcháin dhomhain, gan údar le gníomh drámatúil. “…Tallann iontach, anam agus bua stáitse” – seo iad na cáilíochtaí a raibh meas aige thar aon ní eile ar thaibheoirí. Bhí an chuma air go raibh gá leis na ceoldrámaí a léiriú go bríoch; “…nuair nach féidir ceoldrámaí a léiriú ina n-ionracas ar fad – an bealach a bhí beartaithe ag an gcumadóir – b’fhearr gan iad a sheinm ar chor ar bith.”

Bhí saol fada ag Verdi. Rugadh é i dteaghlach ósta tuathánach. Ba iad a mhúinteoirí orgánaí eaglais an tsráidbhaile P. Baistrocchi, ansin F. Provezi, a bhí i gceannas ar shaol an cheoil i Busseto, agus stiúrthóir amharclann Milan La Scala V. Lavigna. Is cumadóir lánfhásta é cheana féin, agus scríobh Verdi: “D’fhoghlaim mé cuid de na saothair is fearr dár gcuid, ní trí staidéar a dhéanamh orthu, ach trí iad a chloisteáil san amharclann … bheinn i mo luí dá ndéarfainn nach ndeachaigh mé i m’óige i m’óige. staidéar fada dian … tá mo lámh láidir go leor chun an nóta a láimhseáil mar is mian liom, agus muiníneach go leor chun na héifeachtaí a bhí beartaithe agam a fháil an chuid is mó den am; agus má scríobhaim rud ar bith nach bhfuil de réir na rialacha, is é an fáth nach dtugann an riail chruinn dom an méid is mian liom, agus toisc nach measaim go bhfuil na rialacha go léir ar glacadh leo go dtí an lá inniu go maith gan choinníoll.

Bhain an chéad rath a bhí ag an gcumadóir óg le léiriú an cheoldráma Oberto ag amharclann La Scala i Milano sa bhliain 1839. Trí bliana ina dhiaidh sin, cuireadh an ceoldráma Nebuchadnezzar (Nabucco) ar stáitse san amharclann céanna, rud a thug clú agus cáil don údar ( 3). Léiríodh céad ceoldrámaí an chumadóra le linn ré an éirí amach réabhlóideach san Iodáil, ar tugadh ré an Risorgimento (Iodáilis – athbheochan) uirthi. Mhair an streachailt ar son aontú agus neamhspleáchas na hIodáile na daoine ar fad. Níorbh fhéidir le Verdi seasamh ar leataobh. Bhí an-taithí aige ar bhua agus ar bhua na gluaiseachta réabhlóidí, cé nár mheas sé gur polaiteoir é féin. Ceoldrámaí tírghrá laoch na 1841í. – “Nabucco” (40), “Lombards in the First Crusade” (1841), “Cath Legnano” (1842) – a bhí mar fhreagra de chineál ar imeachtaí réabhlóideach. Na ceapacha bíobla agus stairiúla de na ceoldrámaí seo, i bhfad ó nua-aimseartha, chanadh heroism, saoirse agus neamhspleáchas, agus mar sin bhí gar do na mílte Iodálach. “Maestro Réabhlóid na hIodáile” – is é seo an chaoi ar thug lucht comhaimsire ar a dtugtar Verdi, a raibh an-tóir ar a gcuid oibre.

Mar sin féin, ní raibh leasanna cruthaitheacha an chumadóra óig teoranta do théama na streachailte laochúla. Sa tóir ar cheapacha nua, casann an cumadóir chuig clasaicí na litríochta domhanda: V. Hugo (Ernani, 1844), W. Shakespeare (Macbeth, 1847), F. Schiller (Louise Miller, 1849). In éineacht le leathnú théamaí na cruthaitheachta bhí cuardach ar bhealaí nua ceoil, fás scil an chumadóra. Bhí an tréimhse aibíochta cruthaitheach marcáilte ag triad iontach de cheoldrámaí: Rigoletto (1851), Il trovatore (1853), La Traviata (1853). In obair Verdi, don chéad uair, bhí agóid in aghaidh na héagóra sóisialta chomh hoscailte sin. Tagann laochra na gceoldráma seo, a bhfuil mothúcháin stuama, uaisle acu, i gcoimhlint le noirm na moráltachta a nglactar leo go ginearálta. Ba chéim thar a bheith dána é casadh ar cheapacha den sórt sin (scríobh Verdi faoi La Traviata: “Tá an plota nua-aimseartha. Ní bheadh ​​duine eile tar éis dul i mbun an phlota seo, b’fhéidir, mar gheall ar cuibheas, mar gheall ar an ré, agus mar gheall ar mhíle claontacht dúr eile. … II é a dhéanamh leis an sásamh is mó).

Faoi lár na 50idí. Tá an t-ainm Verdi ar eolas go forleathan ar fud an domhain. Tugann an cumadóir conarthaí i gcrích ní hamháin le hamharclanna na hIodáile. Sa bhliain 1854 cruthaíonn sé an ceoldráma “Sicilian Vespers” don Cheoldráma Mór i bPáras, cúpla bliain ina dhiaidh sin scríobhadh na ceoldrámaí “Simon Boccanegra” (1857) agus Un ballo in maschera (1859, do na hamharclanna Iodálacha San Carlo agus Appolo). I 1861, le hordú ó stiúrthóireacht Amharclann St Petersburg Mariinsky, chruthaigh Verdi an ceoldráma The Force of Destiny. Maidir lena tháirgeadh, téann an cumadóir go dtí an Rúis faoi dhó. Níor éirigh go hiontach leis an gceoldráma, cé go raibh an-tóir ar cheol Verdi sa Rúis.

I measc na ceoldrámaí na 60í. Ba é an ceoldráma Don Carlos (1867) ba mhó a raibh tóir air, bunaithe ar dhráma den ainm céanna le Schiller. Tá ceol “Don Carlos”, sáithithe le síceolaíocht dhomhain, ag súil le buaic chruthaitheacht operatic Verdi – “Aida” agus “Othello”. Scríobhadh Aida sa bhliain 1870 chun amharclann nua a oscailt i gCaireo. Rinneadh éachtaí na gceoldráma go léir roimhe seo a chumasc go horgánach ann: foirfeacht an cheoil, dathú geal, agus géire na drámaíochta.

Tar éis “Aida” cruthaíodh “Requiem” (1874), agus ina dhiaidh sin bhí ciúnas fada (níos mó ná 10 mbliana) de bharr géarchéime sa saol poiblí agus ceoil. San Iodáil, bhí paisean forleathan do cheol R. Wagner, agus an cultúr náisiúnta i léig. Ní raibh sa staid reatha ach streachailt cách, seasaimh éagsúla aeistéitiúla, gan a bhfuil cleachtas ealaíne doshamhlaithe, agus forbairt na healaíne ar fad. Tráth a bhí ann inar thit tosaíocht ag traidisiúin náisiúnta ealaíne, a raibh taithí mhór ag tírghrá ealaín na hIodáile orthu go háirithe. Rinne Verdi réasúnú mar seo a leanas: “Baineann an ealaín leis na pobail go léir. Ní chreideann aon duine é seo níos daingne ná mé. Ach forbraíonn sé ina n-aonar. Agus má tá cleachtas ealaíne difriúil ag na Gearmánaigh ná mar atá againn, tá a gcuid ealaíne difriúil go bunúsach lenár gcuid ealaíne. Ní féidir linn cumadóireacht cosúil leis na Gearmánaigh…”

Agus é ag smaoineamh ar chinniúint an cheoil Iodálach sa todhchaí, ag mothú freagracht ollmhór as gach chéad chéim eile, chuir Verdi tús le coincheap an cheoldráma Othello (1886) a chur i bhfeidhm, rud a tháinig chun bheith ina shárshaothar fíor. Léiriú gan sárú is ea “Othello” ar scéal Shakespeare sa seánra ceoldrámaíochta, sampla foirfe de dhráma ceoil agus síceolaíochta, ar chruthaigh an cumadóir a shaol ar fad.

Cuireann saothar deireanach Verdi – an ceoldráma grinn Falstaff (1892) – iontas lena cheo agus a scil iontach; Dealraíonn sé go n-osclaítear leathanach nua i saothar an chumadóra, rud nár leanadh ar aghaidh, ar an drochuair. Léirítear saol iomlán Verdi ag diongbháilteacht dhomhain i gcearta an chosáin roghnaithe: “Maidir le healaín, tá mo smaointe féin, mo chiontuithe féin agam, an-soiléir, an-chruinn, as nach féidir liom, agus nár cheart dom, diúltú.” Chuir L. Escudier, duine de chomhaimseartha an chumadóra, síos go han-oiriúnach air: “Ní raibh ach trí phaisean ag Verdi. Ach shroich siad an neart is mó: grá don ealaín, mothú náisiúnta agus cairdeas. Ní lagaíonn an spéis i saothar paiseanta agus fírinneach Verdi. Do na glúnta nua de lucht leanta ceoil, is gnáthchaighdeán é a cheanglaíonn soiléireacht smaoinimh, inspioráid mhothúcháin agus foirfeachta ceoil.

A. Zolotykh

• An cosán cruthaitheach Giuseppe Verdi →
• Cultúr ceoil na hIodáile sa dara leath den XNUMXú haois →

Bhí ceoldráma i gcroílár leasanna ealaíne Verdi. Ag an gcéim is luaithe dá shaothar, in Busseto, scríobh sé go leor saothar uirlise (tá a lámhscríbhinní caillte), ach níor fhill sé ar an seánra seo riamh. Is é an eisceacht ná an ceathairéad teaghrán de 1873, nach raibh beartaithe ag an gcumadóir le haghaidh taibhiú poiblí. Sna blianta céanna óige, de bharr nádúr a ghníomhaíochta mar orgánaí, chum Verdi ceol naofa. Ag druidim le deireadh a ghairme – tar éis an Requiem – chruthaigh sé go leor saothair eile den chineál seo (Stabat mater, Te Deum agus eile). Baineann cúpla rómánsaíocht leis an tréimhse chruthaitheach luath freisin. Chaith sé a chuid fuinnimh ar fad leis an gceoldráma ar feadh breis agus leathchéad bliain, ó Oberto (1839) go Falstaff (1893).

Scríobh Verdi sé cheoldráma is fiche, sé cinn acu a thug sé i leagan nua, modhnaithe go suntasach. (Le blianta fada anuas, cuirtear na saothair seo mar seo a leanas: 30idí déanacha – 40idí – 14 ceoldráma (+1 san eagrán nua), 50idí – 7 gceoldráma (+1 san eagrán nua), 60í – 2 cheoldráma (+2 san eagrán nua). eagrán), 70í – 1 ceoldráma, 80í – 1 ceoldráma (+2 san eagrán nua), 90s – 1 ceoldráma.) Ar feadh a shaoil ​​fhada, d'fhan sé dílis dá idéil aeistéitiúla. “B'fhéidir nach bhfuil mé láidir go leor chun a bhfuil uaim a bhaint amach, ach tá a fhios agam cad atá mé ag iarraidh a bhaint amach,” a scríobh Verdi i 1868. Is féidir leis na focail seo cur síos a dhéanamh ar a ghníomhaíocht chruthaitheach go léir. Ach thar na blianta, d’éirigh idéil ealaíonta an chumadóra níos sainiúla, agus d’éirigh a scil níos foirfe, níos honta.

Rinne Verdi iarracht an dráma “láidir, simplí, suntasach” a chuimsiú. Sa bhliain 1853, agus é ag scríobh La Traviata, scríobh sé: “Aislingím ar cheapacha nua móra, áille, éagsúla, dána, agus cinn thar a bheith dána faoi sin.” I litir eile (den bhliain chéanna) léimid: “Tabhair dom plota álainn, bunaidh, suimiúil, le cásanna iontacha, paisin – thar aon rud eile paisin! ..”

Cásanna drámatúla fíor agus cabhraithe, carachtair atá sainmhínithe go géar – is é sin, dar le Verdi, an rud is mó i bplota ceoldráma. Agus más rud é i saothair na tréimhse rómánsúla luatha, nár chuir forbairt cásanna le nochtadh comhsheasmhach carachtair i gcónaí, ansin faoi na 50idí thuig an cumadóir go soiléir go bhfuil an nasc seo mar bhunús le cruthú fíor-fhírinne a dhoimhniú. drama ceoil. Sin é an fáth, tar éis dó cosán an réalachais a ghlacadh go daingean, cháin Verdi ceoldrámaí nua-aimseartha na hIodáile as ceapacha aontonacha, aontonacha, gnáthfhoirmeacha. Mar gheall ar a leithead neamhleor contrárthachtaí an tsaoil a léiriú, cháin sé freisin a chuid saothar a scríobhadh roimhe seo: “Tá radhairc an-suimiúla acu, ach níl aon éagsúlacht ann. Ní chuireann siad isteach ach ar thaobh amháin - sublime, más mian leat - ach i gcónaí mar an gcéanna.

Dar le Verdi, ní féidir an ceoldráma a shamhlú gan na contrárthachtaí coinbhleachta a ghéarú sa deireadh. Ba cheart go nochtfadh cásanna drámatúla, a dúirt an cumadóir, paisin an duine ina sainfhoirm aonair. Mar sin, chuir Verdi go láidir i gcoinne aon ghnáthamh sa libretto. Sa bhliain 1851, agus é ag tosú ag obair ar Il trovatore, scríobh Verdi: “An Cammarano níos saoire (librettóir an cheoldráma.— MD) léirmhíneoidh an fhoirm, is amhlaidh is fearr dom, is amhlaidh is sásta a bheidh mé. Bliain roimhe sin, tar éis dó ceoldráma a chumadh bunaithe ar phlota Shakespeare's King Lear, dúirt Verdi: “Níor cheart Lear a dhéanamh i ndráma san fhoirm a nglactar go ginearálta leis. Bheadh ​​sé riachtanach foirm nua a aimsiú, foirm níos mó, saor ó chlaontacht.”

Is bealach é an plota do Verdi chun smaoineamh ar shaothar a nochtadh go héifeachtach. Tá saol an chumadóra fite fuaite leis an cuardach le haghaidh ceapacha den sórt sin. Ag tosú le Ernani, bíonn sé de shíor ag lorg foinsí liteartha dá smaointe ceoldrámaíochta. Ba shaineolaí den scoth é ar litríocht na hIodáilise (agus na Laidine), agus bhí eolas maith ag Verdi ar dhrámaíocht na Gearmáine, na Fraincise agus an Bhéarla. Is iad na húdair is fearr leis ná Dante, Shakespeare, Byron, Schiller, Hugo. (Maidir le Shakespeare, scríobh Verdi i 1865: “Is é an scríbhneoir is fearr liom, a bhfuil aithne agam air ón luath-óige agus a athléamh de shíor.” Scríobh sé trí cheoldráma ar cheapacha Shakespeare, shamhlaigh sé Hamlet agus The Tempest, agus d’fhill sé ar obair ar cheithre huaire King. Lear” (i 1847, 1849, 1856 agus 1869); dhá cheoldráma bunaithe ar cheapacha Byron (plean neamhchríochnaithe Cain), Schiller – ceithre cinn, Hugo – dhá cheann (plean Ruy Blas”).)

Ní raibh tionscnamh cruthaitheach Verdi teoranta do rogha na plota. Rinne sé maoirsiú gníomhach ar obair an libretist. “Níor scríobh mé ceoldrámaí riamh ar librettos réamhdhéanta a rinne duine éigin ar an taobhlíne,” a dúirt an cumadóir, “ní thuigim conas is féidir le scríbhneoir scáileáin a bhreith a bheidh in ann buille faoi thuairim go beacht cad is féidir liom a chuimsiú i gceoldráma.” Líontar comhfhreagras fairsing Verdi le treoracha cruthaitheacha agus comhairle dá chomhoibrithe liteartha. Baineann na treoracha seo go príomha le plean an cháis den cheoldráma. D'éiligh an cumadóir an tiúchan uasta d'fhorbairt plota na foinse liteartha, agus chuige seo - laghdú ar thaobhlínte an intrigue, comhbhrú téacs na drámaíochta.

D’ordaigh Verdi dá fhostaithe na sealanna briathartha a bhí de dhíth air, rithim na véarsaí agus líon na bhfocal a theastaíonn don cheol. Thug sé aird ar leith ar na frásaí “eochair” i dtéacs an libretto, a dearadh chun ábhar cás nó carachtar drámatúil ar leith a nochtadh go soiléir. “Is cuma cé acu seo nó an focal sin, tá gá le frása a spreagfaidh, a bheidh sárscéimhe,” a scríobh sé in 1870 chuig an librettist Aida. Ag feabhsú an libretto ar “Othello”, bhain sé frásaí agus focail nach raibh gá leo, ina thuairim, d’éiligh sé éagsúlacht rithimeach sa téacs, bhris sé “réidheacht” an véarsa, rud a chuir bac ar fhorbairt an cheoil, bhain sé an lánléiriú agus beacht amach.

Ní i gcónaí a fuair smaointe dána Verdi léiriú fiúntach óna chomhoibrithe liteartha. Mar sin, agus é an-bhuíoch as an libretto de “Rigoletto”, thug an cumadóir faoi deara véarsaí laga ann. Níor shásaigh mórán é i ndrámaíocht Il trovatore, Sicileach Vespers, Don Carlos. Gan cás iomlán diongbháilte a bheith bainte amach aige agus léiriú liteartha dá smaoineamh nuálaíoch i libretto King Lear, b’éigean dó críochnú an cheoldráma a thréigean.

In obair chrua leis na libretists, d'aibigh Verdi smaoineamh an chomhdhéanamh ar deireadh. Thosaigh sé ag ceol de ghnáth ach amháin tar éis téacs iomlán liteartha den cheoldráma iomlán a fhorbairt.

Dúirt Verdi gurbh é an rud ba dheacra dó ná “scríobh tapa go leor chun smaoineamh ceoil a chur in iúl ar an ionracas a rugadh san intinn é.” Mheabhraigh sé: “Nuair a bhí mé óg, is minic a d’oibrigh mé gan stad ó cheithre cinn ar maidin go dtí seacht tráthnóna.” Fiú ag aois chun cinn, agus scór Falstaff á chruthú aige, d’uirlis sé na sleachta móra críochnaithe láithreach bonn, mar go raibh “eagla air dearmad a dhéanamh ar roinnt teaglamaí ceolfhoirneacha agus teaglamaí todhair”.

Agus ceol á chruthú aige, chuir Verdi na féidearthachtaí a bhain le hionadú an stáitse san áireamh. Ceangailte go dtí lár na 50idí le amharclanna éagsúla, is minic a réitigh sé saincheisteanna áirithe drámatúlachta ceoil, ag brath ar na fórsaí léirithe a bhí ar fáil don ghrúpa áirithe. Thairis sin, bhí suim ag Verdi ní hamháin i gcáilíochtaí gutha na n-amhránaithe. I 1857, roimh an chéad taibhiú de “Simon Boccanegra”, thug sé le fios: “Tá ról Paolo an-tábhachtach, tá sé fíor-riachtanach baritón a aimsiú a bheadh ​​ina aisteoir maith.” Ar ais sa bhliain 1848, maidir le léiriú pleanáilte Macbeth i Napoli, dhiúltaigh Verdi don amhránaí Tadolini a thairgtear dó, toisc nach raibh a cumas gutha agus stáitse ag teacht leis an ról a bhí beartaithe: “Tá guth iontach, soiléir, trédhearcach, cumhachtach ag Tadolini, agus II ba mhaith glór do mhnaoi bhodhar, ghruamach, ghruamach. Tá rud éigin angelic ag Tadolini ina guth, agus ba mhaith liom rud éigin diabolical i nguth an bhean.

Agus a chuid ceoldrámaí á bhfoghlaim aige, díreach suas go Falstaff, ghlac Verdi páirt ghníomhach, ag idirghabháil in obair an tstiúrthóra, ag tabhairt aird ar leith ar na hamhránaithe, ag dul trí na codanna go cúramach leo. Mar sin, thug an t-amhránaí Barbieri-Nini, a rinne ról Lady Macbeth ag an chéad taibhiú de 1847, fianaise go raibh an cumadóir ag cleachtadh díséad léi suas le 150 uair, ag baint amach na modhanna sainráite gutha a bhí de dhíth air. D'oibrigh sé chomh dian céanna ag 74 bliain d'aois leis an teanóir cáiliúil Francesco Tamagno, a bhí i ról Othello.

Thug Verdi aird ar leith ar léiriú stáitse an cheoldráma. Tá go leor ráiteas luachmhar ina chomhfhreagras ar na ceisteanna seo. “Cuireann fórsaí uile an stáitse sainléiriú drámatúil ar fáil,” a scríobh Verdi, “agus ní hamháin tarchur ceoil cavatinas, díséid, cluichí ceannais, etc.” Maidir le léiriú The Force of Destiny i 1869, rinne sé gearán faoin léirmheastóir, nár scríobh ach faoi thaobh gutha an oirfidigh: deir siad…”. Ag tabhairt suntais do cheoltacht na gceoltóirí, chuir an cumadóir béim ar: “Ceoldráma—tuigim i gceart mé—is é sin, drama ceoil stáitse, a tugadh go han-mheánach. Tá sé i gcoinne seo an ceol a bhaint den stáitse agus rinne Verdi agóid: ag glacadh páirte i bhfoghlaim agus i stáitsiú a shaothair, d’éiligh sé fírinne na mothúcháin agus na ngníomhartha san amhránaíocht agus i ngluaiseacht stáitse. D’áitigh Verdi nach féidir taibhiú ceoldráma a bheith iomlán ach amháin faoi choinníoll aontacht dhrámatúil gach modh léirithe stáitse.

Mar sin, ag tosú ón rogha plota in obair chrua leis an libretist, agus é ag cruthú ceoil, le linn a embodiment stáitse - ag gach céim den obair ar cheoldráma, ón gcoimpeart go dtí an stáitse, léirigh uacht impiriúil an mháistir é féin, a bhí i gceannas ar an Iodáilis go muiníneach. ealaín dúchasach dó chun airde. réalachas.

* * *

Cruthaíodh idéalacha ceoldrámaíochta Verdi mar thoradh ar na blianta fada d’obair chruthaitheach, sárobair phraiticiúil, agus de shíor-cheisteanna. Bhí a fhios aige go maith ar staid na hamharclainne ceoil chomhaimseartha san Eoraip. Agus é ag caitheamh go leor ama thar lear, chuir Verdi aithne ar na comhlachtaí is fearr san Eoraip – ​​ó St. Petersburg go Páras, Vín, Londain, Maidrid. Bhí cur amach aige ar cheoldrámaí na gcumadóirí comhaimseartha ba mhó. (Is dócha gur chuala Verdi ceoldrámaí Glinka i St. Petersburg. I leabharlann phearsanta an chumadóra Iodálach bhí clavier de “The Stone Guest” le Dargomyzhsky.). Rinne Verdi measúnú orthu leis an leibhéal criticiúil céanna agus a thug sé faoina shaothar féin. Agus is minic nach ndearna sé éachtaí ealaíne cultúir náisiúnta eile a chomhshamhlú chomh mór sin, ach phróiseáil sé iad ina bhealach féin, ag sárú a dtionchar.

Seo mar a dhéileáil sé le traidisiúin cheoil agus stáitse na hamharclannaíochta Francach: bhí aithne mhaith orthu, más rud é amháin toisc gur scríobhadh trí cinn dá shaothar (“Sicilian Vespers”, “Don Carlos”, an dara eagrán de “Macbeth”). don stáitse Pháras. Ba é an rud céanna a dhearcadh i leith Wagner, a raibh a gcuid ceoldrámaí, den chuid is mó den mheántréimhse, ar eolas aige, agus bhí ardmheas ag cuid acu (Lohengrin, Valkyrie), ach d’áitigh Verdi go cruthaitheach leis an dá Meyerbeer agus Wagner. Níor léirigh sé a thábhachtaí atá siad maidir le forbairt chultúr ceoil na Fraince nó na Gearmáine, ach dhiúltaigh sé don fhéidearthacht go ndéanfaí aithris orthu go sclábhaí. Scríobh Verdi: “Má shroicheann na Gearmánaigh, ag imeacht ó Bach, Wagner, gníomhaíonn siad mar fhíorGhearmánaigh. Ach táimid, sliocht Palestrina, ag aithris Wagner, ag déanamh coir cheoil, ag cruthú ealaín neamhriachtanach agus fiú díobhálach. “Mothaíonn muid difriúil,” a dúirt sé.

Tá an cheist faoi thionchar Wagner an-ghéar san Iodáil ó na 60idí; ghéill go leor cumadóirí óga dó (Ba iad na mic léinn Liszt, an cumadóir J. Sgambatti, an seoltóir G. Martucci, A. Boito (ag tús a ghairm bheatha chruthaitheach, sular bhuail sé le Verdi) agus daoine eile.). Dúirt Verdi go géar: “Tá gach duine againn – cumadóirí, léirmheastóirí, an pobal – tar éis gach rud is féidir a dhéanamh chun ár náisiúntacht cheoil a thréigean. Anseo táimid ag cuan ciúin … céim amháin eile, agus beidh muid Gearmánach sa mhéid seo, mar atá i ngach rud eile. Bhí sé deacair agus pianmhar dó a chloisteáil ó bhéal na ndaoine óga agus roinnt léirmheastóirí na focail go raibh a ceoldrámaí a bhí as dáta, nach raibh freastal ar riachtanais nua-aimseartha, agus na cinn reatha, ag tosú le Aida, leanúint i footsteps Wagner. “Ba mhór an onóir, tar éis slí bheatha chruthaitheach daichead bliain, a bheith i do mhianach!” Exclaimed Verdi go feargach.

Ach níor dhiúltaigh sé do luach conquests ealaíne Wagner. Thug an cumadóir Gearmánach dó smaoineamh ar go leor rudaí, agus thar aon rud eile faoi ról na ceolfhoirne sa cheoldráma, rud nach raibh meas mór ag cumadóirí na hIodáile sa chéad leath den XNUMXú haois (lena n-áirítear Verdi féin ag céim luath dá chuid oibre), faoi. méadú ar an tábhacht a bhaineann le chéile (agus an modh tábhachtach seo de léiriú ceoil faillí ag údair an ceoldráma na hIodáile) agus, ar deireadh, faoi fhorbairt na prionsabail a bhaineann le forbairt deireadh go deireadh a shárú dismemberment na foirmeacha an struchtúr uimhreacha.

Mar sin féin, do na ceisteanna seo go léir, an ceann is tábhachtaí do dhrámaíocht ceoil an cheoldráma sa dara leath den haois, fuair Verdi n- réitigh seachas réitigh Wagner. Ina theannta sin, thug sé breac-chuntas orthu fiú sular chuir sé aithne ar shaothair an chumadóra Gearmánaigh iontach. Mar shampla, úsáid “drámaíocht todhair” i radharc na biotáille in “Macbeth” nó i léiriú stoirme toirní ominous in “Rigoletto”, úsáid teaghráin divisi i gclár ard sa réamhrá leis an gceann deireanach. gníomh “La Traviata” nó trombones sa Miserere de “Il Trovatore” – tá siad seo dána, modhanna aonair ionstraimíochta le fáil beag beann ar Wagner. Agus má labhraímid faoi thionchar aon duine ar cheolfhoireann Verdi, ansin ba cheart dúinn cuimhneamh ar Berlioz, a raibh meas mór aige air agus a raibh sé ar théarmaí cairdiúil leis ó thús na 60idí.

Bhí Verdi díreach chomh neamhspleách agus é sa tóir ar chomhcheangal de phrionsabail na n-amhránaíocht ( bel canto ) agus na prionsabail dearbhaithe (parlante). D’fhorbair sé a “modh measctha” speisialta féin (stilo misto), a bhí mar bhunús dó foirmeacha saor in aisce de radhairc mhonalóige nó dialóige a chruthú. Scríobhadh aria Rigoletto “Courtesans, fiend of vice” nó an duel spioradálta idir Germont agus Violetta freisin sular cuireadh aithne ar cheoldrámaí Wagner. Ar ndóigh, chabhraigh cur amach orthu le Verdi prionsabail nua na drámaíochta a fhorbairt go dána, a chuaigh i bhfeidhm go háirithe ar a theanga armónach, a d’éirigh níos casta agus níos solúbtha. Ach tá difríochtaí móra idir prionsabail chruthaitheacha Wagner agus Verdi. Tá siad le feiceáil go soiléir ina ndearcadh ar ról na gné gutha sa cheoldráma.

Agus an aird ar fad a thug Verdi ar an gceolfhoireann ina chuid cumadóireachta deireanacha, d’aithin sé an fachtóir gutha agus séiseach a bhí chun tosaigh. Mar sin, maidir leis na ceoldrámaí luatha le Puccini, scríobh Verdi i 1892: “Feictear dom go bhfuil an prionsabal siansach i réim anseo. Níl sé seo go dona ann féin, ach ní mór a bheith cúramach: is ceoldráma é ceoldráma, agus is siansach siansa.

“Guth agus séis,” a dúirt Verdi, “is é an rud is tábhachtaí domsa i gcónaí.” Chosain sé an seasamh seo go fonnmhar, ag creidiúint go léirítear gnéithe náisiúnta tipiciúil de cheol na hIodáile ann. Ina thionscadal chun oideachas poiblí a athchóiriú, a cuireadh faoi bhráid an rialtais in 1861, mhol Verdi go n-eagrófaí scoileanna amhránaíochta tráthnóna saor in aisce, le haghaidh gach spreagadh a d’fhéadfadh a bheith ag ceol gutha sa bhaile. Deich mbliana ina dhiaidh sin, d’iarr sé ar chumadóirí óga staidéar a dhéanamh ar litríocht chlasaiceach na hIodáile, lena n-áirítear saothair Palestrina. Agus sainghnéithe chultúr amhránaíochta na ndaoine á gcomhshamhlú, chonaic Verdi an eochair d'fhorbairt rathúil traidisiúin náisiúnta na healaíne ceoil. Mar sin féin, d'athraigh an t-ábhar a d'infheistigh sé i gcoincheapa an "séis" agus "séis".

I mblianta na haibíochta cruthaitheacha, chuir sé go mór i gcoinne iad siúd a rinne léirmhíniú ar na coincheapa seo go haontaobhach. I 1871, scríobh Verdi: “Ní féidir le duine a bheith ina séisitheoir sa cheol amháin! Tá rud éigin níos mó ná séis, ná dul - i ndáiríre - ceol féin! .. “. Nó i litir ó 1882: “Ní haon rud é an tséis, an tséis, an aithriseoireacht, an amhránaíocht phaiseanta, na héifeachtaí ceolfhoirneacha agus na dathanna. Déan ceol maith leis na huirlisí seo!..” In teas na conspóide, léirigh Verdi fiú breithiúnais a bhí paradoxical ina bhéal: “Ní as scálaí, trillí nó grúpettoí a dhéantar seiseanna … Tá, mar shampla, séiseanna sa bhard cór (ó Norma Bellini.— MD), paidir Mhaois (ón gceoldráma den ainm céadna le Rossini.— MD), etc., ach níl siad i gcavatinas The Barber of Seville, The Thieving Magpie, Semiramis, etc. — Cad é atá ann? “Cibé rud is mian leat, ní hé seo an fonn” (ó litir de 1875.)

Cad ba chúis le hionsaí chomh géar i gcoinne séiseanna ceoldrámaíochta Rossini ag a leithéid de thacadóir comhsheasmhach agus bolscaireacht staunch de thraidisiúin cheoil náisiúnta na hIodáile, a bhí Verdi? Tascanna eile a cuireadh chun tosaigh ag ábhar nua a chuid ceoldrámaí. San amhránaíocht, bhí sé ag iarraidh “meascán den sean le haithris nua” a chloisteáil, agus sa cheoldráma – sainaithint dhomhain agus ilghnéitheach ar ghnéithe aonair na n-íomhánna sonracha agus na staideanna drámatúla. Is é seo a raibh sé ag iarraidh a bhaint amach, ag nuashonrú struchtúr neamhnáisiúnta cheol na hIodáile.

Ach i gcur chuige Wagner agus Verdi maidir le fadhbanna na drámaíochta ceoldrámaíochta, chomh maith le náisiúnta difríochtaí, eile stíl treo ealaíne. Ag tosú mar rómánsúil, tháinig Verdi chun cinn mar an máistir is mó ar cheoldráma réadúil, agus bhí agus d’fhan Wagner ina rómánsaí, cé go raibh gnéithe an réalachais le feiceáil a bheag nó a mhór ina shaothar ó thréimhsí cruthaitheacha éagsúla. Socraíonn sé seo ar deireadh an difríocht sna smaointe a spreag iad, na téamaí, na híomhánna, a chuir iallach ar Verdi cur i gcoinne tuairimí Wagner “drama ceoil» do thuiscint «drámaíocht stáitse ceoil'.

* * *

Níor thuig gach comhaimseartha mórgacht ghníomhartha cruthaitheacha Verdi. Mar sin féin, bheadh ​​sé mícheart a chreidiúint go raibh tromlach na gceoltóirí Iodálacha sa dara leath den 1834ú haois faoi thionchar Wagner. Bhí a lucht tacaíochta agus a chomhghuaillithe ag Verdi sa streachailt ar son idéalacha ceoldrámaíochta náisiúnta. Lean a chomhaimseartha níos sine Saverio Mercadante ag obair freisin, mar leantóir Verdi, Amilcare Ponchielli (1886-1874, an ceoldráma is fearr Gioconda - 1851; bhí sé ina mhúinteoir Puccini) rath suntasach. Tháinig feabhas ar réaltra iontach amhránaithe trí shaothair Verdi a léiriú: Francesco Tamagno (1905-1856), Mattia Battistini (1928-1873), Enrico Caruso (1921-1867) agus eile. Tógadh an seoltóir den scoth Arturo Toscanini (1957-90) ar na saothair seo. Ar deireadh, sna 1863í, tháinig roinnt cumadóirí óga Iodálacha chun tosaigh, ag baint úsáide as traidisiúin Verdi ar a mbealach féin. Is iad seo Pietro Mascagni (1945-1890, an ceoldráma Rural Honor – 1858), Ruggero Leoncavallo (1919-1892, an ceoldráma Pagliacci – 1858) agus na daoine is cumasaí acu – Giacomo Puccini (1924-1893; is é an chéad rath suntasach an ceoldráma “Manon”, 1896; na saothair is fearr: “La Boheme” – 1900, “Tosca” – 1904, “Cio-Cio-San” – XNUMX). (Tá Umberto Giordano, Alfredo Catalani, Francesco Cilea agus daoine eile in éineacht leo.)

Arb iad is sainairíonna saothar na gcumadóirí seo tá achomharc do théama nua-aimseartha, a dhéanann idirdhealú idir iad agus Verdi, nach ndearna La Traviata, tar éis La Traviata, léiriú díreach ar ábhair nua-aimseartha.

Ba é an bunús le cuardach ealaíne na gceoltóirí óga ná gluaiseacht liteartha na 80í, faoi cheannas an scríbhneoir Giovanni Varga agus ar a dtugtar “verismo” (ciallaíonn verismo “fírinne”, “fírinne”, “iontaofacht” san Iodáilis). Ina gcuid saothair, léirigh véarsaí go príomha an saol an tuathánach scriosta (go háirithe deisceart na hIodáile) agus na boicht uirbeacha, is é sin, na haicmí ísle sóisialta bochta, brúite ag cúrsa forásach fhorbairt an chaipitleachais. Agus gnéithe diúltacha na sochaí bourgeois á séanadh go trócaireach, léiríodh tábhacht fhorásach shaothar na véarsaí. Ach ba é an nádúrachas ba chúis leis an andúil do cheapacha “fola”, aistriú chuimhneacháin sensual go háirithe, nochtadh cáilíochtaí fiseolaíocha, is fearr an duine, chuig nádúrachas, le léiriú laghdaithe den réaltacht.

Go pointe áirithe, tá an contrárthacht seo mar shaintréith ag cumadóirí véarsaí freisin. Níorbh fhéidir le Verdi comhbhá a dhéanamh le léirithe an nádúir ina gcuid ceoldrámaí. Ar ais i 1876, scríobh sé: “Ní drochrud é aithris a dhéanamh ar an réaltacht, ach is fearr an réaltacht a chruthú … Trí é a chóipeáil, ní féidir leat ach grianghraf a dhéanamh, ní pictiúr.” Ach ní fhéadfadh Verdi cuidiú ach fáilte a chur roimh mhian na n-údair óga fanacht dílis d’orduithe na scoile ceoldrámaíochta Iodálach. D’éiligh an t-ábhar nua ar chas siad chuige modhanna eile cainte agus prionsabail na drámaíochta – níos dinimiciúla, an-drámatúil, an-spéisiúil go neirbhíseach, a bhí impetuous.

Mar sin féin, sna saothair is fearr de na véarsaí, tá an leanúnachas le ceol Verdi le brath go soiléir. Tá sé seo faoi deara go háirithe in obair Puccini.

Mar sin, ag céim nua, i gcoinníollacha téama éagsúla agus ceapacha eile, léirigh idéalacha an-daonnúla, daonlathacha an tsainéis iontach Iodálach na bealaí chun ealaín cheoldrámaíochta na Rúise a fhorbairt tuilleadh.

M. Druskin

Comhdhéanaimh:

ceoldrámaí – Oberto, Count of San Bonifacio (1833-37, ar stáitse i 1839, La Scala Theatre, Milano), King for an Hour (Un giorno di regno, ar a dtugtar níos déanaí Imaginary Stanislaus, 1840, iad siúd), Nebuchadnezzar (Nabucco, 1841,). ar stáitse i 1842, ibid), Lombards sa Chéad Crusade (1842, ar stáitse i 1843, ibid; 2ú eagrán, faoin teideal Jerusalem, 1847, Grand Opera Theatre, Páras), Ernani (1844, amharclann La Fenice, Veinéis), a Dó Foscari (1844, amharclann an Airgintín, an Róimh), Jeanne d'Arc (1845, amharclann La Scala, Milano), Alzira (1845, amharclann San Carlo, Napoli), Attila (1846, La Fenice Theatre, Venice), Macbeth (1847, Amharclann Pergola, Florence; 2ú eagrán, 1865, Lyric Theatre, Páras), Robbers (1847, Haymarket Theatre, Londain), The Corsair (1848, Teatro Grande, Trieste), Cath Legnano (1849, Teatro Argentina, an Róimh; le hathbhreithnithe). libretto, dar teideal The Siege of Harlem, 1861), Louise Miller (1849, Teatro San Carlo, Napoli), Stiffelio (1850, Grande Theatre, Trieste; 2ú eagrán, faoin teideal Garol d, 1857, Tea tro Nuovo, Rimini), Rigoletto (1851, Teatro La Fenice, an Veinéis), Troubadour (1853, Teatro Apollo, an Róimh), Traviata (1853, Teatro La Fenice, an Veinéis), Sicileach Vespers (libretto Fraincis le E. Scribe agus Ch. Duveyrier, 1854, ar stáitse i 1855, Grand Opera, Páras; 2ú eagrán dar teideal “Giovanna Guzman”, libretto Iodálach le E. Caimi, 1856, Milano), Simone Boccanegra (libretto le FM Piave, 1857, Teatro La Fenice, An Veinéis; 2ú eagrán, libretto leasaithe ag A Boito, 1881, Amharclann La Scala , Milan), Un ballo in maschera (1859, Amharclann Apollo, an Róimh), The Force of Destiny (libretto le Piave, 1862, Amharclann Mariinsky, Petersburg, comhlacht Iodálach; 2ú eagrán, libretto athbhreithnithe ag A. Ghislanzoni, 1869, Teatro alla Scala, Milan), Don Carlos (libretto Fraincis le J. Mery agus C. du Locle, 1867, Grand Opera, Páras; 2ú eagrán, libretto Iodálach, athbhreithnithe A. Ghislanzoni, 1884, La Scala Theatre, Milan), Aida (1870). , ar stáitse i 1871, Opera Theatre, Cairo), Otello (1886, ar stáitse i 1887, La Scala Theatre, Milano), Falstaff (1892, ar stáitse i 1893, ibid.), le haghaidh cór agus pianó – Fuaim, trumpa (focail le G. Mameli, 1848), Anthem of the Nations (cantata, focail le A. Boito, léirithe i 1862, Amharclann Covent Garden, Londain), oibreacha spioradálta – Requiem (do cheathrar aonréadaí, cór agus ceolfhoireann, a sheinntear i 4, Milano), Pater Noster (téacs le Dante, do chór 1874-ghuth, léirithe i 5, Milan), Ave Maria (téacs le Dante, don soprán agus do cheolfhoireann teaghrán , a dhéantar i 1880, Milan), Four Sacred Pieces (Ave Maria, le haghaidh cór 1880-ghuth; Stabat Mater, do chór agus ceolfhoireann 4-ghuth; Le laudi alla Vergine Maria, do chór ban ceithre ghuth; Te Deum, don chór agus ceolfhoireann; 4-4, léirithe i 1889, Páras); le haghaidh gutha agus pianó – 6 rómánsacha (1838), Deoraíocht (bailéad don dord, 1839), Meabhlú (bailéad don bass, 1839), Albam – sé rómánsacha (1845), Stornell (1869), agus eile; ensembles uirlise – ceathairéad teaghrán (e-moll, a rinneadh i 1873, Napoli), etc.