Anatoly Ivanovich Orfenov |

Anatoly Orfenov

Rugadh teanóir na Rúise Anatoly Ivanovich Orfenov i 1908 i dteaghlach sagairt i sráidbhaile Sushki, Ryazan chúige, nach bhfuil i bhfad ó bhaile Kasimov, eastát ársa na prionsaí Tatairis. Bhí ochtar clainne ag an teaghlach. Sheinn gach duine. Ach ba é Anatoly an t-aon duine, in ainneoin na ndeacrachtaí go léir, a tháinig chun bheith ina amhránaí gairmiúil. “Mhaireamar le lampaí ceirisín,” a mheabhraigh an t-amhránaí, “ní raibh aon siamsaíocht againn, ach uair sa bhliain, tráth na Nollag, tugadh léirithe amaitéaracha. Bhí gramafón againn a thosaigh muid ar laethanta saoire, agus d'éist mé le taifid Sobinov, ba é Sobinov an t-ealaíontóir is fearr liom, bhí mé ag iarraidh foghlaim uaidh, bhí mé ag iarraidh aithris a dhéanamh air. An bhféadfadh an fear óg a shamhlú go mbeadh an t-ádh leis Sobinov a fheiceáil i gceann cúpla bliain, chun oibriú leis ar a chéad chodanna ceoldráma.

Fuair ​​athair an teaghlaigh bás i 1920, agus faoin réimeas nua, ní raibh leanaí chléir in ann brath ar an ardoideachas.

Sa bhliain 1928, tháinig Orfenov go Moscó, agus le deonú Dé d'éirigh leis dul isteach i dhá scoil theicniúla láithreach - oideolaíoch agus ceol tráthnóna (anois Acadamh Ippolitov-Ivanov). Rinne sé staidéar ar ghuthanna i rang an mhúinteora éirimiúil Alexander Akimovich Pogorelsky, leantóir na scoile Iodálach bel canto (bhí Pogorelsky ina mhac léinn de Camillo Everardi), agus bhí go leor den stoc eolais ghairmiúil seo ag Anatoly Orfenov don chuid eile dá shaol. Cruthaíodh an t-amhránaí óg le linn tréimhse d’athnuachan dian ar an gcéim ceoldrámaíochta, nuair a tháinig an ghluaiseacht stiúideo go forleathan, ag cur i gcoinne treo acadúil leathoifigiúil amharclanna stáit. Mar sin féin, i bhroinn na Bolshoi céanna agus Mariinsky bhí remelting intuigthe na sean-traidisiúin. D'athraigh nochtadh nuálaíoch na chéad ghlúine de théarmaí Sóivéadacha, faoi cheannas Kozlovsky agus Lemeshev, ábhar an róil "teoranta lyric", agus i St Petersburg, thug Pechkovsky dúinn an frása "teanóir drámatúil" a bhrath ar bhealach nua. D'éirigh le Orfenov, a tháinig isteach ina shaol cruthaitheach, ó na chéad chéimeanna gan dul amú i measc na n-ainmneacha sin, toisc go raibh coimpléasc pearsanta neamhspleách ag ár laoch, pailéad aonair de mhodhanna léiritheacha, mar sin "duine le léiriú neamhghinearálta".

Ar dtús, i 1933, d'éirigh leis dul isteach i gcór an Opera Theatre-Studio faoi stiúir KS Stanislavsky (bhí an stiúideo suite i dteach Stanislavsky i Leontievsky Lane, bhog sé go dtí Bolshaya Dmitrovka chuig iar-áitreabh an operetta). Bhí an teaghlach an-reiligiúnach, chuir mo sheanmháthair i gcoinne aon saol tuata, agus d'fholaigh Anatoly óna mháthair ar feadh i bhfad gur oibrigh sé san amharclann. Nuair a thuairiscigh sé é seo, bhí ionadh uirthi: “Cén fáth sa chór?” Thug leasaitheoir mór stáitse na Rúise Stanislavsky agus mór-thionól na talún Rúiseach Sobinov, nach raibh ag canadh a thuilleadh agus a bhí ina chomhairleoir gutha ag an Stiúideo, faoi deara fear óg ard agus dathúil ón gcór, aird ní hamháin ar an nguth seo, ach freisin le dúthracht agus modhúlacht a úinéara. Mar sin tháinig Orfenov Lensky i léiriú cáiliúil Stanislavsky; i mí Aibreáin 1935, chuir an máistir é féin in aithne don léiriú, i measc taibheoirí nua eile. (Leanfaidh na hócáidí is suntasaí dá bhfuil i ndán don ealaín ag baint le híomhá Lensky – an chéad uair ag Brainse Amharclann na Bolshoi, agus ansin ar phríomhchéim na Bolshoi). Scríobh Leonid Vitalevich chuig Konstantin Sergeevich: “D’ordaigh mé do Orfenov, a bhfuil guth álainn aige, Lensky a ullmhú go práinneach, seachas Ernesto ó Don Pasquale. Agus ina dhiaidh sin: "Thug sé Orfen Lensky anseo dom, agus go han-mhaith." Chaith Stanislavsky an-chuid ama agus aird ar an té a bhí i láthair, mar is léir ó thras-scríbhinní na gcleachtaí agus ó chuimhní cinn an ealaíontóra féin: “Labhair Konstantin Sergeevich liom ar feadh uaireanta. Céard faoi? Faoi mo chéad chéimeanna ar an stáitse, faoi mo dhea-bhail sa ról seo nó sa ról sin, faoi na tascanna agus na gníomhartha fisiceacha a thug sé cinnte isteach i scór an róil, faoi scaoileadh matáin, faoi eitic an aisteoir sa saol. agus ar an stáitse. Obair oideachasúil iontach a bhí ann, agus táim buíoch de mo mhúinteoir as é le mo chroí ar fad.”

Ag obair leis na máistrí is mó d'ealaín na Rúise bhí pearsantacht ealaíne an ealaíontóra ar deireadh. Bhí Orfenov chun tosaigh go tapa i gcuideachta an Stanislavsky Opera House. Bhí an lucht féachana gafa le nádúrthacht, sincerity agus simplíocht a iompraíochta ar an stáitse. Ní "códóir fuaime milis" a bhí ann riamh, níor fheidhmigh an fhuaim mar chríoch ann féin don amhránaí. Tháinig Orfenov ón gceol i gcónaí agus bhí an focal geallta dó, sa aontas seo d'fhéach sé le snaidhmeanna drámatúla a róil. Le blianta fada, chothaigh Stanislavsky an smaoineamh ar Rigoletto Verdi a stáitsiú, agus i 1937-38. bhí ocht gcleachtadh acu. Mar sin féin, ar roinnt cúiseanna (lena n-áirítear, is dócha, iad siúd a scríobh Bulgakov faoi i bhfoirm grotesquely alegorical in The Theatre Úrscéal), cuireadh obair ar an léiriú ar fionraí, agus scaoileadh an fheidhmíocht tar éis bhás Stanislavsky faoi stiúir Meyerhold. , príomhstiúrthóir na hamharclainne ag an am sin. Cé chomh spreagúil is atá an saothar ar “Rigoletto” is féidir a mheas ó chuimhní cinn Anatoly Orfenov “First Steps”, a foilsíodh san iris “Soviet Music” (1963, Uimh. 1).

rinne sé a dhícheall “saol an spioraid dhaonna” a thaispeáint ar an stáitse … Bhí sé i bhfad ní ba thábhachtaí dó streachailt na ndaoine “uiríslithe agus maslaithe” a léiriú – Gilda agus Rigoletto, ná mar a chuir sé iontas ar an lucht féachana le dosaen nótaí barr álainn de na hamhránaithe agus áilleacht na radharcra ... thairg sé dhá rogha d'íomhá an Diúc. Is léachtóir luaineach é Odin atá cosúil go seachtrach le Proinsias I, arna léiriú ag V. Hugo sa dráma The King Amuses himself. Fear óg dathúil, deas é an duine eile, atá chomh paiseanta céanna faoin Chuntaois Ceprano, an Gilda simplí, agus Maddalena.

Sa chéad phictiúr, nuair a ardaítear an imbhalla, tá an Diúc ina shuí ar veranda uachtarach an chaisleáin ag an mbord, i slonn figiúrtha Konstantin Sergeevich, “lined” leis na mban ... Cad a d'fhéadfadh a bheith níos deacra d'amhránaí óg a nach bhfuil taithí stáitse aige, conas seasamh i lár an stáitse agus an “aria with gloves” mar a thugtar air a chanadh, is é sin, bailéad an Diúc? Ag Stanislavsky's, chan an Diúc bailéad cosúil le amhrán óil. Thug Konstantin Sergeevich sraith iomlán de thascanna fisiceacha dom, nó, b'fhéidir, bheadh ​​​​sé níos fearr a rá, gníomhartha fisiceacha: ag siúl timpeall an bhoird, ag clinking spéaclaí leis na mban. D’éiligh sé go mbeadh am agam amharc a mhalartú le gach duine acu le linn an bhailéid. Leis seo, chosain sé an t-ealaíontóir ó “fholús” sa ról. Ní raibh am ar bith le smaoineamh ar an “fhuaim”, faoin bpobal.

Nuáil eile de chuid Stanislavsky sa chéad ghníomh ba ea radharc an Diúc Rigoletto ag flogging le fuip, tar éis dó “masla” a dhéanamh ar an gCunta Ceprano … Níor éirigh go maith leis an radharc seo domsa, d’éirigh an flogging amach mar “cheoldráma”, is é sin, Bhí sé deacair a chreidiúint ann, agus ag cleachtaí thit mé i bhfad níos mó ar a son.

Sa dara gníomh le linn an díséad, téann Gilda i bhfolach taobh thiar d’fhuinneog theach a hathar, agus ba é an tasc a leag Stanislavsky don Diúc í a mhealladh as an áit sin, nó ar a laghad a dhéanamh di féachaint amach an fhuinneog. Tá bouquet bláthanna ag an Diúc i bhfolach faoina chlóca. Bláth amháin ag an am, tugann sé do Gilda iad tríd an bhfuinneog. (Cuireadh an grianghraf cáiliúil in aice leis an bhfuinneog san áireamh sna hannála ceoldrámaíochta go léir – A.Kh.). Sa tríú gníomh, bhí Stanislavsky ag iarraidh an Diúc a thaispeáint mar fhear na huaire agus an ghiúmar. Nuair a insíonn na cúirteoirí don Diúc go bhfuil “an cailín i do phálás” (aistriúchán Rúisise a bhí sa léiriú atá éagsúil leis an gceann a nglactar leis go ginearálta - A.Kh.), déantar é a chlaochlú go hiomlán, canann sé aria eile, nach bhfuil léirithe riamh in amharclanna. Tá an t-aria seo an-deacair, agus cé nach bhfuil aon nótaí níos airde ná an dara ochtamh ann, tá sé an-aimsir sa tessitura.

In éineacht le Stanislavsky, a throid go dian in aghaidh vampuca ceoldrámaíochta, rinne Orfenov páirteanna Lykov in The Tsar's Bride, an t-Amadán Naofa i Boris Godunov, Almaviva in The Barber of Seville, agus Bakhshi i Darvaz Gorge Lev Stepanov. Agus ní bheadh ​​sé fágtha as an amharclann mura mbeadh Stanislavsky bás. Tar éis bhás Konstantin Sergeevich, cuireadh tús le cumasc le hAmharclann Nemirovich-Danchenko (dhá amharclann iomlán difriúil a bhí iontu seo, agus ba é an íoróin an chinniúint ná go raibh siad ceangailte). San am “trioblóideach” seo, ghlac Orfenov, ealaíontóir tuillteanach den RSFSR cheana féin, páirt i roinnt de na léiriúcháin a rinne Nemirovich ó ré, agus sheinn sé Páras in “Beautiful Elena” (tá an taibhiú seo, go fortunately, taifeadta ar an raidió i 1948 ), ach fós ina spiorad ba Stanislav fíor é. Mar sin, bhí a aistriú i 1942 ó Amharclann Stanislavsky agus Nemirovich-Danchenko go dtí an Bolshoi réamhshocraithe ag cinniúint féin. Cé go gcuireann Sergei Yakovlevich Lemeshev ina leabhar “The Way to Art” an dearcadh in iúl gur fhág amhránaithe den scoth (cosúil le Pechkovsky agus é féin) Stanislavsky mar gheall ar mhothú daingean agus le súil feabhas a chur ar scileanna gutha i spásanna níos leithne. I gcás Orfenov, de réir dealraimh, níl sé seo fíor go hiomlán.

Chuir míshástacht cruthaitheach sna 40idí luatha iachall air “a ocras a scor” “ar an taobh”, agus i séasúr 1940/41 chomhoibrigh Orfenov go díograiseach le State Opera Ensemble an APSS faoi stiúir IS Kozlovsky. Bhí an chuid is mó “Eorpach” i spiorad na ré Sóivéadach obsessed ansin leis na smaointe de cheoldráma i dtaibhiú ceolchoirme (lá atá inniu ann tá na smaointe a fuair embodiment an-éifeachtach san Iarthar i bhfoirm an leath-stáitse mar a thugtar air. , “leath-léirithe” gan radharcra agus cultacha, ach le hidirghníomhaíocht aisteoireachta) agus mar stiúrthóir, chuir sé léirithe Werther, Orpheus, Pagliatsev, Mozart agus Salieri, Katerina Arkas agus Natalka-Poltavka le Lysenko ar stáitse. “Bhuaileamar foirm nua de thaibhléiriú ceoldráma a aimsiú, a mbeadh bunús leis fónta, agus ní seónna,” a mheabhraigh Ivan Semenovich i bhfad níos déanaí. Ag na premieres, chanadh Kozlovsky féin na príomhchodanna, ach sa todhchaí bhí cabhair ag teastáil uaidh. Mar sin chan Anatoly Orfenov an chuid charismatic de Werther seacht n-uaire, chomh maith le Mozart agus Beppo i Pagliacci (b'éigean serenade Harlequin a encore 2-3 huaire). Cuireadh léirithe ar siúl i Halla Mór an Ardscoil, i dTeach na nEolaithe, i dTeach Lárnach na nEalaíontóirí agus ar an gCampas. Faraoir, bhí an ensemble an-ghearr.

Míleata 1942. Tá na Gearmánaigh ag teacht. Buamáil. Imní. Aslonnaíodh príomhfhoireann Amharclann na Bolshoi go Kuibyshev. Agus i Moscó inniu tá siad ag seinm an chéad ghníomh, amárach tá siad ag seinm an ceoldráma go deireadh. In am imníoch den sórt sin, thosaigh Orfenov ar cuireadh a thabhairt do na Bolshoi: ar dtús ar feadh aonuaire, beagán níos déanaí, mar chuid den chuideachta. Go measartha, éilitheach air féin, ó aimsir Stanislavsky bhí sé in ann an ceann is fearr ar fad a bhrath óna chomrádaithe ar an stáitse. Agus bhí duine éigin ann chun é a bhrath - bhí an Arsenal órga ar fad de ghuthanna na Rúise in ord oibre ansin, faoi stiúir Obukhova, Barsova, Maksakova, Reizen, Pirogov agus Khanaev. Le linn a 13 bliana seirbhíse ag na Bolshoi, bhí deis ag Orfenov oibriú le ceithre phríomhstiúrthóir: Samuil Samosud, Ariy Pazovsky, Nikolai Golovanov agus Alexander Melik-Pashaev. Faraor, ach ní féidir le ré an lae inniu a bheith bródúil as a leithéid de mhórgacht agus áilleacht.

In éineacht lena bheirt chomhghleacaithe is gaire, na teanór lyric Solomon Khromchenko agus Pavel Chekin, ghlac Orfenov an líne “dara echelon” i dtábla amharclainne na gcéimeanna díreach i ndiaidh Kozlovsky agus Lemeshev. Bhain an dá éirim iomaíochta seo sult as grá fíor-uilechuimsitheach fanatical coitianta, ag teorainn leis an idolatracht. Is leor na cathanna diana amharclainne idir arm na “Kazlovites” agus na “Lemeshists” a thabhairt chun cuimhne chun a shamhlú cé chomh deacair is a bhí sé gan dul amú agus, thairis sin, áit fhiúntach a ghlacadh sa chomhthéacs tenor seo d’aon amhránaí nua dá leithéid. ról. Agus ar an bhfíric go raibh nádúr ealaíne Orfenov gar i spiorad an chroí, "Yesenin" tús na healaíne Lemeshev ní raibh gá le fianaise speisialta, chomh maith leis an bhfíric go bhfuil sé le onóir a rith an tástáil ar an gcomparáid dosheachanta le tenors idol. Sea, is annamh a tugadh premieres, agus bhí léirithe le láithreacht Stalin ar stáitse níos lú fós. Ach bíonn fáilte romhat i gcónaí canadh le hathsholáthar (tá dialann an ealaíontóra lán le nótaí “In ionad Kozlovsky”, “In ionad Lemeshev. Tuairiscíodh ar a 4 a chlog san iarnóin”; ba é Lemeshev Orfenov is minice a thug árachas). B’fhéidir nach bhfuil luach mór litríochta ag baint le dialanna Orfenov, inar scríobh an t-ealaíontóir tuairimí faoi gach léiriú dá chuid, ach is doiciméad fíorluachmhar den ré iad – tá deis againn ní hamháin a mhothú cad is brí le bheith sa dara “. as a chéile” agus ag an am céanna sásamh sona a fháil as a shaothar, ach, níos tábhachtaí fós, saol Amharclann na Bolshoi ó 1942 go 1955 a chur i láthair, ní i bpeirspictíocht oifigiúil na paráide, ach ó thaobh an ghnáthshaothair de. laethanta. Scríobh siad faoi na premieres in Pravda agus thug Stalin Prizes dóibh, ach ba é an dara nó an tríú cast a thacaigh le gnáthfheidhmiú na léirithe sa tréimhse iar-premier. Ní raibh ann ach oibrí iontaofa agus gan staonadh de chuid na mBolshoi a bhí Anatoly Ivanovich Orfenov.

Is fíor, fuair sé a Dhuais Stalin freisin – do Vasek in The Bartered Bride le Smetana. Ba léiriú iontach é ag Boris Pokrovsky agus Kirill Kondrashin in aistriúchán Rúisise le Sergei Mikhalkov. Rinneadh an táirgeadh i 1948 in ómós do chomóradh 30 bliain Phoblacht na Seicslóvaice, ach bhí sé ar cheann de na greannáin is mó a thaitin leis an bpobal agus bhí sé sa stór le blianta fada anuas. Measann go leor finnéithe súl an íomhá grotesque de Vashek a bheith ar an pinnacle i mbeathaisnéis chruthaitheach an ealaíontóra. “Bhí an méid sin carachtar ag Vashek a bhrathann fíoreagna cruthaitheach údar íomhá an stáitse - an t-aisteoir. Is íomhá déanta go foirneach agus go cliste í Vashek Orfenova. Bhí easnaimh an-fiseolaíocha an charachtair (stuttering, stupidity) gléasta ar an stáitse in éadaí grá daonna, greann agus charm ”(BA Pokrovsky).

Measadh gur speisialtóir é Orfenov i stór Iarthar na hEorpa, a dhéantar den chuid is mó ag an mBrainse, agus mar sin ba mhinic a bhíodh air canadh ann, i bhfoirgneamh Amharclann Solodovnikovsky ar an mBolshaya Dmitrovka (áit a raibh Ceoldráma Mamontov agus Ceoldráma Zimin suite ag casadh an 19ú-20ú haois, agus oibríonn sé anois “Moscó Operetta”). Bhí a Dhiúc i Rigoletto gracious agus a fheictear, in ainneoin an depravity a temper. Scairt an Chunta cróga Almaviva le mionchoigeartú agus le héirim in The Barber of Seville (sa cheoldráma seo, deacair d’aon teanóir, leag Orfenov taifead pearsanta de chineál – chan sé 107 uair é). Tógadh ról Alfred in La Traviata ar chodarsnachtaí: d’iompaigh fear óg suarach i ngrá ina fhear éad a bhí dalláilte ag greannú agus fearg, agus ag deireadh an cheoldráma bhí an chuma air mar dhuine an-ghrámhar agus aithrí. Ba é ceoldráma grinn Faust agus Aubert, Fra Diavolo, a rinne ionadaíocht ar an stór Francach (ba é an teideal a bhí sa léiriú seo an saothar deireanach san amharclann do Lemeshev, díreach mar a bhí ag Orfenov - ról lyrical an carabinieri amorous Lorenzo). Chan sé Don Ottavio le Mozart in Don Giovanni agus Jacquino Beethoven sa léiriú cáiliúil Fidelio le Galina Vishnevskaya.

Tá gailearaí na n-íomhánna Rúisis de Orfenov oscailte go ceart ag Lensky. Bhí guth an amhránaí, a raibh todhmad milis, trédhearcach aige, bog agus leaisteachas fuaime, ag teacht go hidéalach le híomhá laoch lyrical óg. Bhí a Lensky idirdhealú ag coimpléasc speisialta leochaileachta, neamhshlándáil ó stoirmeacha saolta. Cloch mhíle eile a bhí san íomhá den amadán naofa i “Boris Godunov”. Sa léiriú suntasach seo le Baratov-Golovanov-Fyodorovsky, chan Anatoly Ivanovich os comhair Stalin don chéad uair ina shaol i 1947. Tá ceann de na himeachtaí “dochreidte” sa saol ealaíne ceangailte leis an léiriú seo freisin - lá amháin, le linn Rigoletto , cuireadh in iúl do Orfenov gur chóir dó teacht ón mbrainse ar an bpríomhchéim (5 nóiméad siúlóide) ag deireadh an cheoldráma agus an t-amadán Naofa a chanadh. Ba leis an léiriú seo a rinne foireann Amharclann na Bolshoi ceiliúradh ar 9 Deireadh Fómhair, 1968, ar chomóradh 60 bliain an ealaíontóra agus ar chomóradh 35 bliain dá ghníomhaíocht chruthaitheach. Scríobh Gennady Rozhdestvensky, a stiúraigh an tráthnóna sin, sa “leabhar dualgais”: “Proifisiúntacht bheo fhada!” Agus thug taibheoir ról Boris, Alexander Vedernikov, faoi deara: Tá an mhaoin is luachmhaire ag Orfenov don ealaíontóir - braistint comhréire. Is siombail é a Amadán Naofa de choinsias na ndaoine, mar a cheap an cumadóir é.”

Bhí Orfenov le feiceáil 70 uair san íomhá de Sinodal in The Demon, ceoldráma atá anois go hannamh, agus ag an am sin ar cheann de na stór is mó. Bua mór don ealaíontóir ab ea páirtithe ar nós an Aoi Indiach i Sadko agus Tsar Berendey i Snegurochka. Agus vice versa, de réir an amhránaí féin, níor fhág Bayan i "Ruslan agus Lyudmila", Vladimir Igorevich i "Prince Igor" agus Gritsko i "Sorochinsky Fair" rian geal (bhreathnaigh an t-ealaíontóir ar ról an bhuachalla i gceoldráma Mussorgsky. “gortaithe” ar dtús, ó tharla hemorrhage sa ligament le linn an chéad ghníomhú seo. Ba é Lykov in The Tsar’s Bride an t-aon charachtar Rúiseach a d’fhág an t-amhránaí neamhshuimiúil – scríobhann sé ina dhialann: “Ní maith liom Lykov.” De réir dealraimh, níor chothaigh rannpháirtíocht sna ceoldrámaí Sóivéadacha díograis an ealaíontóra ach an oiread, áfach, is beag nár ghlac sé páirt iontu ag na Bolshoi, cé is moite de cheoldráma aon lae Kabalevsky “Faoi Moscó” (Muscovite Vasily óg), ceoldráma do pháistí Krasev “ Morozko” (Seanathair) agus ceoldráma Muradeli “The Great Friendship”.

In éineacht leis na daoine agus an tír, níor éalaigh ár laoch ó ghuairneáin na staire. Ar an 7 Samhain, 1947, bhí léiriú iontach de cheoldráma Vano Muradeli The Great Friendship ar siúl ag Amharclann na Bolshoi, inar rinne Anatoly Orfenov an chuid séiseach den aoire Dzhemal. Cad a tharla ina dhiaidh sin, tá a fhios ag gach duine - foraithne mhíchlúiteach Choiste Lárnach an CPSU. Cén fáth go díreach a d’fheidhmigh an ceoldráma “amhráin” seo go hiomlán neamhdhíobhálach mar chomhartha do thús géarleanúint nua na “foirmeálta” é Shostakovich agus Prokofiev riddle eile de chanúintí. Ní lú an t-ionadh ar chanúint Orfenov cinniúint: bhí sé ina ghníomhaí sóisialta iontach, ina ionadaí ar Chomhairle Réigiúnach na dTeachtaí Daoine, agus ag an am céanna, ar feadh a shaoil ​​ar fad choinnigh sé creideamh i nDia go naofa, chuaigh sé go hoscailte go dtí an eaglais agus dhiúltaigh sé. páirt a ghlacadh sa Pháirtí Cumannach. Is ionadh é nach raibh sé curtha.

Tar éis bhás Stalin, socraíodh glantóir maith san amharclann – cuireadh tús le hathrú saorga ó ghlúin go glúin. Agus bhí Anatoly Orfenov ar cheann de na chéad duine a tugadh a thuiscint go raibh sé in am pinsean sinsearachta a fháil, cé nach raibh an t-ealaíontóir ach 1955 i 47. Rinne sé iarratas láithreach ar éirí as oifig. Ba é an mhaoin ríthábhachtach a bhí aige - imeacht láithreach ón áit nach raibh fáilte roimhe.

Thosaigh comhoibriú torthúil leis an Raidió le Orfenov siar sna 40idí – d’éirigh lena ghuth a bheith iontach “radiogenic” agus d’oirfeadh sé go maith ar an taifeadadh. Ní hé sin an t-am is gile don tír, nuair a bhí bolscaireacht iomlánaíoch faoi lán seoil, nuair a bhí an t-aer líonta le hóráidí cannibalistic an phríomhchúisitheora ag trialacha déanta, ní raibh an craoladh ceoil teoranta ar chor ar bith do mháirseáil díograiseoirí agus amhráin faoi Stalin. , ach chuir sé ard-chlasaic chun cinn. Fuaimeann sé ar feadh go leor uaireanta sa lá, ar thaifeadadh agus ar chraoladh ó stiúideonna agus ó hallaí ceolchoirme. Chuaigh na 50idí isteach i stair an Raidió mar bhuaic cheoldrámaíochta – ba sna blianta sin a taifeadadh stoc órga na gceoldrámaí den chiste raidió. Chomh maith le scóir aitheanta, tá go leor saothar ceoldrámaíochta dearmadta agus is annamh a dhéantar a athbhreith, mar Pan Voyevoda le Rimsky-Korsakov, Voyevoda le Tchaikovsky agus Oprichnik. Ó thaobh tábhacht ealaíne de, ní raibh ach beagán ag grúpa gutha an Raidió, más rud é go raibh sé níos lú ná Amharclann Bolshoi. Bhí ainmneacha Zara Dolukhanova, Natalia Rozhdestvenskaya, Deborah Pantofel-Nechetskaya, Nadezhda Kazantseva, Georgy Vinogradov, Vladimir Bunchikov ar liopaí gach duine. Bhí an t-atmaisféar cruthaitheach agus daonna ar Raidió na mblianta sin thar barr. Leanann an leibhéal is airde gairmiúlachta, blas impeccable, inniúlacht stór, éifeachtúlacht agus faisnéis na bhfostaithe, braistint de phobal guild agus cúnamh frithpháirteach ar aghaidh le taitneamh a bhaint as blianta fada ina dhiaidh sin, nuair a bhíonn sé seo go léir imithe. Bhí gníomhaíochtaí ar an Raidió, áit a raibh Orfenov ní hamháin ina aonréadaí, ach freisin ina stiúrthóir ealaíne ar ghrúpa gutha, thar a bheith torthúil. I dteannta leis na taifeadtaí stoic iomadúla, inar léirigh Anatoly Ivanovich na cáilíochtaí is fearr dá ghuth, thug sé isteach i gcleachtadh léirithe ceolchoirmeacha poiblí de cheoldrámaí le Raidió i Halla Colúin Theach na gCeardchumann. Ar an drochuair, tá an cnuasach is saibhre ceoil taifeadta seo imithe as áit agus tá sé marbhánta – tá tosaíochtaí ceoil éagsúla curtha chun tosaigh ag ré an tomhaltais.

Bhí aithne forleathan ar Anatoly Orfenov freisin mar thaibheoir aireagail. D'éirigh go háirithe leis i liricí gutha na Rúise. Léiríonn taifeadtaí na mblianta éagsúla stíl dhúchasach uiscedhath an amhránaí agus, ag an am céanna, an cumas chun dráma folaithe an fhothéacs a chur in iúl. Tá saothar Orfenov sa seánra seomra idirdhealú ag cultúr agus blas fíorálainn. Tá pailéad modhanna léiritheacha an ealaíontóra saibhir – ó mezza voce beagnach ethereal agus cantilena trédhearcach go bailchríocha léiritheacha. I dtaifid 1947-1952. Cuirtear in iúl go han-chruinn úrnuacht stíle gach cumadóir. Tá an mionchoigeartú galánta ar rómánsaíocht Glinka ar aon dul le simplíocht dhílis rómánsacha Gurilev (is féidir leis an Bell cáiliúil, a chuirtear i láthair ar an diosca seo, feidhmiú mar chaighdeán do sheinm ceol aireagail ón ré réamh-Glinka). Ag Dargomyzhsky, thaitin Orfenov go háirithe leis na rómánsacha “Cad é atá i m'ainm duit” agus “Fuair ​​mé bás den sonas”, a léirigh sé mar sceitsí síceolaíochta caolchúiseacha. I rómánsacha Rimsky-Korsakov, chuir an t-amhránaí tús le mothúchán le doimhneacht intleachtúil. Fuaimeann monologue Rachmaninov “San oíche i mo ghairdín” léiritheach agus drámatúil. Is díol spéise iad na taifeadtaí rómánsacha le Taneyev agus Tcherepnin, ar annamh a chloistear a gceol i gceolchoirmeacha.

Is sainairíonna iad liricí rómánsacha Taneyev le giúmar agus dathanna impriseanaíoch. Bhí an cumadóir in ann a ghabháil ina chuid mionsamhlacha athruithe subtle i dathanna i giúmar an laoch lyrical. Comhlánaítear smaointe agus mothúcháin le fuaim aeir oíche an earraigh nó le guairneán beagán monotonous na liathróide (mar atá sa rómánsaíocht aitheanta bunaithe ar dhánta le Y. Polonsky “Masc”). Ag machnamh ar ealaín aireagail Tcherepnin, tharraing an t-acadaí Boris Asafiev aird ar thionchar scoil Rimsky-Korsakov agus impriseanachas na Fraince ("imtharraingt i dtreo imprisean an dúlra a ghabháil, i dtreo an aeir, i dtreo dathúlachta, i dtreo nuances an tsolais agus an scáth"). . Sna rómánsacha atá bunaithe ar dhánta Tyutchev, tá na gnéithe seo le sonrú sa dathú fíorálainn comhréiteach agus uigeachta, go mionsonrach, go háirithe i gcuid an phianó. Is sampla iontach iad na taifeadtaí de rómánsaíocht Rúiseach a rinne Orfenov in éineacht leis an bpianódóir David Gaklin de cheolfhoireann aireagail.

I 1950, thosaigh Anatoly Orfenov ag múineadh ag Institiúid Gnessin. Ba mhúinteoir an-chúramach agus tuisceanach é. Níor fhorchuir sé riamh, ní raibh iallach air aithris a dhéanamh, ach gach uair a chuaigh sé ar aghaidh ó indibhidiúlacht agus cumais gach mac léinn. Cé nár éirigh aon duine acu ina amhránaí den scoth agus nach ndearna siad slí bheatha dhomhanda, ach cé mhéad ollamh comhlach Orfenov a bhí in ann guthanna a cheartú - ba mhinic a thugtaí daoine gan dóchas dó nó iad siúd nár tógadh isteach ina ranganna ag múinteoirí eile níos uaillmhianaí. . I measc a chuid mac léinn a bhí ní hamháin tenors, ach freisin basses (tenor Yuri Speransky, a d'oibrigh in amharclanna éagsúla an APSS, anois i gceannas ar an roinn oiliúna ceoldráma ag Acadamh Gnessin). Ní raibh mórán guthanna ban, agus ina measc bhí an iníon ba shine Lyudmila, a tháinig chun bheith ina aonréadaí de Chór Amharclann na Bolshoi. Sa deireadh tháinig údarás Orfenov mar mhúinteoir idirnáisiúnta. Thosaigh a ghníomhaíocht fhadtéarmach (beagnach deich mbliana) ag teagasc eachtrach sa tSín agus lean sé ar aghaidh ag grianáin Cairo agus na Bratasláive.

I 1963, tharla an chéad filleadh ar Amharclann Bolshoi, áit a raibh Anatoly Ivanovich i gceannas ar an ngrúpa ceoldrámaíochta ar feadh 6 bliana – ba iad sin na blianta a tháinig La Scala den chéad uair, agus chuaigh na Bolshoi ar camchuairt i Milano, nuair a bhí na réaltaí sa todhchaí (Obraztsova, Atlantov , Nesterenko, Mazurok, Kasrashvili, Sinyavskaya, Piavko). De réir cuimhní go leor ealaíontóirí, ní raibh aon chuideachta iontach den sórt sin ann. Bhí a fhios ag Orfenov i gcónaí conas an “meán órga” a ghlacadh idir an bhainistíocht agus na haonraitheoirí, thug sé tacaíocht athairiúil do na hamhránaithe, go háirithe an óige, le dea-chomhairle. Ag casadh na 60idí agus na 70idí, d'athraigh an chumhacht in Amharclann Bolshoi arís, agus d'fhág an stiúrthóireacht iomlán, faoi cheannas Chulaki agus Anastasiev. Sa bhliain 1980, nuair a d'fhill Anatoly Ivanovich ón tSeicslóvaic, tugadh Bolshoi air láithreach. I 1985, d’éirigh sé as mar gheall ar bhreoiteacht. Fuair ​​sé bás i 1987. Cuireadh é i reilig Vagankovsky.

Tá a ghuth againn. Bhí dialanna, altanna agus leabhair (lena n-áirítear “Cosán cruthaitheach Sobinov”, chomh maith le bailiúchán de phortráidí cruthaitheacha d’aonréadaithe óga na Bolshoi “Óige, dóchas, éachtaí”). Tá cuimhní te fós ag lucht comhaimsire agus cairde, ag fianaise go raibh Anatoly Orfenov ina fhear le Dia ina anam.

Andrey Khripin