Dmitry Dmitrievich Shostakovich |

Dmitri Shostakovich

Is clasaiceach ceoil den XNUMXú haois é D. Shostakovich. Ní raibh aon cheann dá máistrí móra chomh dlúth le cinniúint deacair a thíre dúchais, nach bhféadfadh sé a chur in iúl na contrárthachtaí screadaíl a chuid ama le fórsa agus paisean den sórt sin, é a mheas le breithiúnas morálta harsh. Is i dtiomantas seo an chumadóra i bpian agus i dtrioblóidí a mhuintire a luíonn an príomhthábhacht a chuir sé le stair an cheoil le linn na cogaí domhanda agus na mórshiúlta sóisialta, rud nach raibh ar eolas ag an gcine daonna roimhe seo.

Is ealaíontóir tallainne uilíoch é Shostakovich. Níl seánra amháin ann nach ndúirt sé a fhocal meáite. Tháinig sé i ndlúth-theagmháil leis an gcineál ceoil a bhíodh á láimhseáil uaireanta go sotalach ag ceoltóirí dáiríre. Tá sé ina údar ar roinnt amhrán a phioc an t-uafás daoine, agus go dtí an lá atá inniu ann na hoiriúnuithe iontacha a rinne sé ar cheol móréilimh agus snagcheoil, a raibh dúil ar leith aige iontu nuair a bunaíodh an stíl – sna 20í. 30s, áthas. Ach ba é príomhréimse feidhme na bhfórsaí cruthaitheacha dó an tsiansach. Ní mar gheall go raibh seánraí eile ceoil thromchúiseach go hiomlán coimhthíoch leis – bhí buanna gan sárú aige mar chumadóir amharclainne fíor, agus thug obair sa chineamatagrafaíocht príomh-mhodh cothabhála dó. Ach dhíspreag an scolding drochbhéasach agus éagórach a tharla i 1936 in eagarthóireacht an nuachtáin Pravda faoin gceannteideal “Muddle instead of music” é a bheith páirteach sa seánra ceoldráma le fada an lá – na hiarrachtaí a rinneadh (an ceoldráma “Players” le N. Gogol) neamhchríochnaithe, agus níor tháinig na pleananna isteach sa chéim cur chun feidhme.

B'fhéidir gurb é seo go beacht a raibh tionchar ag tréithe pearsantachta Shostakovich air - ó nádúr ní raibh sé i gceist aige cineálacha agóide a chur in iúl, thug sé go héasca do neamhintiúlachtaí stubborn mar gheall ar a intleacht speisialta, a íogaireacht agus a neamhchosaint in aghaidh arbitrarity rude. Ach ní raibh sé seo ach sa saol - ina chuid ealaíne bhí sé dílis dá phrionsabail chruthaitheacha agus dhearbhaigh sé iad sa seánra inar bhraith sé go hiomlán saor. Mar sin, tháinig an shiansach choincheapúil i lár chuardaigh Shostakovich, áit a bhféadfadh sé an fhírinne faoina chuid ama a labhairt go hoscailte gan comhréiteach. Mar sin féin, níor dhiúltaigh sé páirt a ghlacadh i bhfiontair ealaíne a rugadh faoi bhrú na gceanglas dian don ealaín a fhorchuirtear leis an gcóras ceannasaíochta riaracháin, mar an scannán le M. Chiaureli "The Fall of Berlin", áit a bhfuil moladh gan srian ar an greatness. agus shroich eagna “athair na náisiún” an teorainn mhór. Ach níor chosain rannpháirtíocht sa chineál seo séadchomharthaí scannáin, nó saothair éirimiúla fiú eile, uaireanta fiú amháin an fhírinne stairiúil a shaobhadh agus a chruthaigh miotas a bhí taitneamhach don cheannaireacht pholaitiúil, an t-ealaíontóir ón díoltas brúidiúil a rinneadh i 1948. An príomh-idé-eolaí ar réimeas Stalin , A. Zhdanov, arís agus arís eile ar na hionsaithe garbha a bhí i sean-alt sa nuachtán Pravda agus chuir sé i leith an chumadóra, in éineacht le máistrí eile ceoil Shóivéadaigh an ama sin, gur chloígh sé le foirmiúlacht frithdhaoine.

Ina dhiaidh sin, le linn “leá” Khrushchev, ligeadh a leithéid de tháillí i léig agus d’aimsigh sárshaothair an chumadóra, ar cuireadh cosc ​​ar a léiriú poiblí, a mbealach chuig an éisteoir. Ach d’fhág dráma cinniúint phearsanta an chumadóra, a tháinig slán ó thréimhse géarleanúna éagórach, rian doscriosta ar a phearsantacht agus a chinn treo a rompu cruthaitheach, dírithe ar fhadhbanna morálta an duine ar domhan. Ba é seo agus tá sé fós mar an rud is mó a dhéanann idirdhealú ar Shostakovich i measc cruthaitheoirí an cheoil sa XNUMXú haois.

Ní raibh a chosán saoil saibhir in imeachtaí. Tar éis dó céim a bhaint amach as Ardscoil Leningrad le tús iontach – an Chéad Shiansach iontach, chuir sé tús le saol cumadóir gairmiúil, sa chathair ar an Neva ar dtús, agus ansin le linn an Chogaidh Mhóir Patriotic i Moscó. Bhí a ghníomhaíocht mar mhúinteoir ag an Ardscoil sách gearr – d’fhág sé in aghaidh a thoile é. Ach go dtí an lá atá inniu ann, tá cuimhne an mháistir iontach caomhnaithe ag a chuid mac léinn, a raibh ról cinntitheach aige i bhfoirmiú a n-indibhidiúlacht chruthaitheach. Cheana féin sa Chéad Siansa (1925), tá dhá airí de cheol Shostakovich le feiceáil go soiléir. Léiríodh ceann acu i bhfoirmiú stíl uirlise nua lena héascaíocht bhunúsach, éascaíocht iomaíochta uirlisí ceolchoirme. Léirigh duine eile é féin le fonn leanúnach an chiall is airde a thabhairt don cheol, chun coincheap domhain de thábhacht fealsúnach a nochtadh tríd an seánra siansach.

Léirigh go leor de shaothair an chumadóra a lean tús iontach den sórt sin an t-atmaisféar suaimhneach a bhí ann san am, áit ar cruthaíodh stíl nua na linne sa streachailt ar dhearcthaí contrártha. Mar sin sa Dara agus sa Tríú Siansa (“Deireadh Fómhair” – 1927, “Lá Bealtaine” – 1929) thug Shostakovich ómós don phóstaer ceoil, léirigh siad go soiléir tionchar na healaíne martial, bolscaireachta sna 20idí. (Ní haon chomhtharlú é gur chuimsigh an cumadóir blúirí córúla de dhánta leis na filí óga A. Bezymensky agus S. Kirsanov iontu). Ag an am céanna, léirigh siad freisin amharclannaíocht beoga, a bhí chomh tógtha sin i léiriúcháin E. Vakhtangov agus Vs. Meyerhold. Ba iad a léirithe a chuaigh i bhfeidhm ar stíl an chéad ceoldráma de chuid Shostakovich The Nose (1928), bunaithe ar scéal cáiliúil Gogol. Ón áit seo a thagann ní hamháin aoir ghéar, scigaithris, ag baint amach an grotesque i léiriú carachtair aonair agus an gullible, scaoll go tapa agus go tapa chun breithiúnas a thabhairt ar an slua, ach freisin an tuin chainte sin de “gáire trí deora”, rud a chabhraíonn linn duine a aithint. fiú amháin i vulgar agus nonentity den sórt sin d'aon ghnó, cosúil le Kovalev mór Gogol.

Ní hamháin gur shú stíl Shostakovich na tionchair a d’eascair ó thaithí chultúr an cheoil dhomhanda (b’iad M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky agus G. Mahler na cinn ba thábhachtaí don chumadóir), ach d’ionsúigh sé fuaimeanna shaol an cheoil ag an am – sin go ginearálta. cultúr inrochtana den seánra “éadrom” a bhí i gceannas ar aigne na ndaoine móra. Tá dearcadh an chumadóra ina leith débhríoch – uaireanta déanann sé áibhéil, scigaithris ar sheanchas na n-amhrán agus na ndamhsaí faiseanta, ach ag an am céanna déanann sé iad a ghríosú, ardaíonn sé iad go hard na healaíne. Bhí an dearcadh seo le sonrú go háirithe sna luathbhailéid The Golden Age (1930) agus The Bolt (1931), sa Chéad Concerto Pianó (1933), áit a n-éiríonn an trumpa aonair mar rival fiúntach don phianó in éineacht leis an gceolfhoireann, agus níos déanaí i an scherzo agus deireadh na Séú Siansa (1939). Comhcheanglaítear dea-mhéiniúlacht iontach, éalárnacht impudent sa chumadóireacht seo le liricí ó chroí, nádúrthacht iontach úsáid na séise “gan deireadh” sa chéad chuid den tsiansach.

Agus ar deireadh, ní féidir dearmad a dhéanamh ar an taobh eile de ghníomhaíocht chruthaitheach an chumadóra óig – d’oibrigh sé go dian dícheallach sa phictiúrlann, ar dtús mar maisitheoir le haghaidh léiriú scannáin chiúin, ansin mar dhuine de chruthaitheoirí na bhfuaimscannán Sóivéadach. Tháinig tóir ar fud na tíre ar a amhrán ón scannán “Oncoming” (1932). Ag an am céanna, bhí tionchar ag an "músaem óg" freisin ar stíl, ar theanga agus ar phrionsabail chumadóireachta a chuid cumadóireachta consairteo-fhilarmónacha.

Léiríodh go háirithe i saothair chaipitiúla mháistir na tréimhse sna 30idí an fonn na coimhlintí is géire sa domhan nua-aimseartha a chuimsiú lena chorraí móra agus a troideanna fíochmhara fórsaí freasúracha. Céim thábhachtach ar an gcosán seo ab ea an ceoldráma Katerina Izmailova (1932), bunaithe ar phlota scéal N. Leskov Lady Macbeth of the Mtsensk District. In íomhá an phríomhcharachtair, nochtar streachailt inmheánach casta in anam an nádúir atá iomlán agus saibhir go cumasach ina bhealach féin – faoi chuing “luaidhe abominations na beatha”, faoi chumhacht na ndall, míréasúnta. paiseanta, déanann sí coireanna tromchúiseacha, agus ina dhiaidh sin retribution cruálach.

Mar sin féin, bhain an cumadóir an rath is mó amach sa Chúigiú Siansa (1937), an éacht is suntasaí agus is bunúsaí i bhforbairt shiansach na Sóivéide sna 30í. (léiríodh casadh ar chaighdeán nua stíle sa Cheathrú Siansa a scríobhadh níos luaithe, ach níor cloíodh leis – 1936). Is é láidreacht an Chúigiú Siansa ná go nochtar eispéiris a laoch lyrical sa nasc is dlúithe le saol na ndaoine agus, níos leithne, leis an gcine daonna go léir ar an oíche roimh an turraing ba mhó a d’fhulaing muintir na tíre riamh. domhan - an dara cogadh domhanda. Chinn sé seo dráma béime an cheoil, a léiriú ardaithe dúchasach - ní éiríonn an laoch lyrical ina fhéachadóir éighníomhach sa tsiansach seo, déanann sé breithiúnas ar cad atá ag tarlú agus cad atá le teacht leis an gcúirt mhorálta is airde. Agus neamhaird á déanamh ar chinniúint an domhain, bhí tionchar freisin ag seasamh cathartha an ealaíontóra, treoshuíomh daonnúil a chuid ceoil. Is féidir é a mhothú i roinnt saothar eile a bhaineann le seánraí na cruthaitheachta uirlise aireagail, a seasann an Quintet Piano (1940) amach ina measc.

Le linn an Chogaidh Mhóir Patriotic, bhí Shostakovich ar cheann de na céimeanna tosaigh ealaíontóirí – trodaithe i gcoinne an fhaisisteachais. Breathnaíodh ar a Seachtú Siansa (“Leningrad”) (1941) ar fud an domhain mar ghuth beo na ndaoine troda, a chuaigh isteach i streachailt saoil agus báis in ainm an chirt chun bheith ann, mar chosaint ar an duine is airde. luachanna. Sa saothar seo, mar a tharla san Ochtú Siansa níos déanaí (1943), tháinig frithbheartaíocht an dá champa fhreasúra in iúl go díreach láithreach. Níor léiríodh riamh i ealaín an cheoil fórsaí an uilc chomh beoga sin, nár nochtadh riamh roimhe seo meicniúlacht “mheaisín scriosta” faisisteach atá ag obair go gnóthach le fearg agus paisean. Ach tá siansa “míleata” an chumadóra (chomh maith le roinnt dá shaothar eile, mar shampla, sa Piano Trio i gcuimhne ar I. Sollertinsky – 1944) chomh beoga céanna i siansa “cogadh” an chumadóra, an spioradáltacht. áilleacht agus saibhreas an domhain istigh duine atá ag fulaingt ó thrioblóidí a chuid ama.

Sna blianta tar éis an chogaidh, tháinig borradh faoi ghníomhaíocht chruthaitheach Shostakovich le fuinneamh athnuaite. Mar a bhí roimhe seo, cuireadh príomhlíne a chuid cuardaigh ealaíne i láthair i gcanbhásanna siansach cuimhneacháin. Tar éis an Naoú Siansa beagán éadromaithe (1945), cineál intermezzo, nach raibh, áfach, gan macallaí soiléire den chogadh a tháinig chun críche le déanaí, chruthaigh an cumadóir an Deichiú Siansa spreagtha (1953), rud a d’ardaigh téama an chinniúint thragóideach. ealaíontóir, an tomhas ard ar a fhreagracht sa saol nua-aimseartha. Mar sin féin, bhí an t-úrscéal mar thoradh den chuid is mó ar iarrachtaí na nglún a chuaigh roimhe – is é sin an fáth a raibh an chuma ar an scéal go raibh an chuma ar an scéal go raibh an chuma ar an scéal go raibh an chuma ar an scéal go raibh casadh áirithe i stair na Rúise aige. Tagann réabhlóid na bliana 1905, a bhí marcáilte ag Domhnach na Fola ar an 9 Eanáir, ar an saol sa chlár iomráiteach Aonú Siansa Déag (1957), agus spreag éachtaí buaiteach 1917 Shostakovich chun an Dóú Siansa Déag (1961) a chruthú.

Léiríodh machnaimh ar bhrí na staire, ar thábhacht ghníomhartha a cuid laochra, freisin sa dán gutha-shiansach aonpháirteach “The Execution of Stepan Razin” (1964), atá bunaithe ar bhlúire as saothar E. Yevtushenko. dán “Stáisiún Cumhachta Hidrileictreach Bratsk”. Ach níor fhág imeachtaí ár linne, de bharr athruithe móra ar shaol na ndaoine agus ar a radharc domhanda, a d’fhógair Comhdháil XX an CPSU, máistir mór an cheoil Shóivéadaigh neamhshuimiúil – tá a n-anáil bheo le feiceáil sa Tríú Déag. Shiansach (1962), scríofa freisin ar na focail E. Yevtushenko. Sa Cheathrú Siansa Déag, d’iompaigh an cumadóir ar dhánta filí na n-aimsire agus na ndaoine éagsúla (FG Lorca, G. Apollinaire, W. Kuchelbecker, Rilke) – bhí sé meallta ag téama neamhbhuan shaol an duine agus síoraíocht cruthú na healaíne fíor, roimh a fiú bás ceannasach. Bhí an téama céanna mar bhunús leis an smaoineamh ar thimthriall gutha-shiansach bunaithe ar dhánta leis an sár-ealaíontóir Iodálach Michelangelo Buonarroti (1974). Agus ar deireadh, sa Chúigiú Siansa Déag (1971) deiridh, tagann íomhánna na hóige ar an saol arís, iad athchruthaithe roimh an tsúil de chruthaitheoir atá ciallmhar sa saol, a bhfuil aithne aige ar fhulaingt an duine nach féidir a thomhas go fírinneach.

Mar gheall ar thábhacht na siansa i saothar iar-chogaidh Shostakovich, tá sé i bhfad ó sceite na cinn is suntasaí a chruthaigh an cumadóir sna tríocha bliain deiridh dá shaol agus a chosán cruthaitheach. Thug sé aird ar leith ar cheolchoirmeacha agus ar sheánraí uirlise aireagail. Chruthaigh sé 2 chonsairtín veidhlín (1948 agus 1967), dhá choncerto dordveidhil (1959 agus 1966), agus an Dara Concerto Pianó (1957). Cuimsíonn saothair is fearr an seánra seo coincheapa doimhne a bhfuil tábhacht fhealsúnach leo, atá inchomparáide leo siúd a chuirtear in iúl go hiontach ina shiansach. Tá géire imbhualadh na spioradáltachta agus na neamhspioradálta, na impulses is airde den ghéineas daonna agus ionsaí ionsaitheach na vulgarity, primitiveness d’aon ghnó le feiceáil sa Dara Concerto do Dhonncha, áit a n-athraítear rún simplí “sráid” gan aitheantas, ag nochtadh a chuid. bunúsach mídhaonna.

Mar sin féin, i gceolchoirmeacha agus sa cheol aireagail araon, nochtar dea-cháil Shostakovich agus cumadóireacht á chruthú a thugann scóip do shaoriomaíocht i measc ceoltóirí. Anseo ba é an príomhsheánra a tharraing aird an mháistir ar an gceathairéad teaghrán traidisiúnta (tá an oiread sin scríofa ag an gcumadóir agus atá ag siansa – 15). Tá iontas ar cheathairéid Shostakovich le réitigh éagsúla ó thimthriallta ilpháirteacha (An tAonú Déag – 1966) go cumadóireacht aonghluaiseachta (an Tríú Déag – 1970). I roinnt dá shaothar aireagail (san Ochtú Quartet – 1960, sa Sonáid do Viola agus Pianó – 1975), filleann an cumadóir ar cheol a chuid cumadóireachta roimhe seo, ag tabhairt fuaim nua dó.

I measc na n-oibreacha de seánraí eile, is féidir ceann a lua an timthriall monumental de Preludes agus Fugues do pianó (1951), spreagtha ag an cheiliúradh Bach i Leipzig, an oratorio Song of the Forests (1949), áit a bhfuil don chéad uair i gceol Sóivéadach an. ardaíodh téama freagracht an duine as caomhnú an dúlra timpeall air. Is féidir leat freisin Deich nDánta a ainmniú le haghaidh cór a cappella (1951), an timthriall gutha “From Jewish Folk Poetry” (1948), timthriallta ar dhánta leis na filí Sasha Cherny (“Satires” – 1960), Marina Tsvetaeva (1973).

Leanadh den obair sa phictiúrlann sna blianta i ndiaidh an chogaidh – ceol Shostakovich do na scannáin “The Gadfly” (bunaithe ar an úrscéal le E. Voynich – 1955), chomh maith le hoiriúnuithe ar thragóidí Shakespeare “Hamlet” (1964) agus Tháinig aithne forleathan ar “King Lear” (1971). ).

Bhí tionchar suntasach ag Shostakovich ar fhorbairt an cheoil Shóivéadaigh. Léiríodh é ní hamháin i dtionchar díreach stíl an mháistir agus na modhanna ealaíne a bhí mar shaintréith aige, ach sa mhian le hard-ábhar ceoil, a nasc le fadhbanna bunúsacha shaol an duine ar domhan. Daonnúil ina bunúsach, fíor-ealaíonta i bhfoirm, saothar Shostakovich bhuaigh aitheantas ar fud an domhain, tháinig chun bheith ina léiriú soiléir ar an nua a thug an ceol na Talún Sóivéadach don domhan.

M. Tarakanov