Giuseppe Giacomini |

Giuseppe Giacomini

Tá an t-ainm Giuseppe Giacomini ar eolas go maith i ndomhan na ceoldrámaíochta. Tá sé seo ní amháin ar cheann de na is cáiliúla, ach freisin na tenors is aisteach, a bhuíochas sin do guth dorcha, baritone. Is é Giacomini an taibheoir legendary ar an ról deacair atá ag Don Alvaro i The Force of Destiny le Verdi. Tháinig an t-ealaíontóir arís agus arís eile go dtí an Rúis, áit a chan sé i léirithe (Amharclann Mariinsky) agus i gceolchoirmeacha. Giancarlo Landini i mbun cainte le Giuseppe Giacomini.

Conas a fuair tú amach do ghuth?

Is cuimhin liom go raibh suim i mo ghlór i gcónaí, fiú nuair a bhí mé an-óg. Ghlac an smaoineamh mo dheiseanna a úsáid le gairm bheatha a dhéanamh mé ag naoi mbliana déag d’aois. Lá amháin thug mé bus le grúpa go Verona chun ceoldráma a chloisteáil ag an Arena. In aice liom bhí Gaetano Berto, mac léinn dlí a tháinig chun bheith ina dhlíodóir cáiliúil níos déanaí. canadh mé. Tá ionadh air. Suim agam i mo ghlór. Deir sé go gcaithfidh mé staidéar a dhéanamh. Tugann a mhuintir shaibhir cúnamh nithiúil dom chun dul isteach sa grianán i Padua. Sna blianta sin, rinne mé staidéar agus d'oibrigh mé ag an am céanna. Bhí sé ina fhreastalaí i Gabicce, in aice le Rimini, ag obair i monarcha siúcra.

A óige chomh deacair sin, cén tábhacht a bhí aige le do fhoirmiú pearsanta?

An-mhór. Is féidir liom a rá go bhfuil aithne agam ar an saol agus ar dhaoine. Tuigim cad is brí le saothair, le hiarracht, tá a fhios agam luach an airgid, na bochtaineachta agus an rachmais. Tá carachtar deacair agam. Is minic a bhí míthuiscint orm. Ar thaobh amháin, tá mé stubborn, ar an láimh eile, tá mé seans maith go introversion, lionn dubh. Is minic a mhearbhalltar na cáilíochtaí seo atá agamsa agus neamhchinnteacht. Bhí tionchar ag a leithéid de mheasúnú ar mo chaidreamh le saol na hamharclainne …

Tá sé beagnach deich mbliana ó thosaigh tú nuair a bhain tú clú amach. Cad iad na cúiseanna atá le “oiliúint” chomh fada sin?

Le deich mbliana anuas tá mo bhagáiste teicniúil foirfe agam. Thug sé seo deis dom slí bheatha a eagrú ag an leibhéal is airde. Chaith mé deich mbliana á shaoradh ó thionchar na múinteoirí amhránaíochta agus ag tuiscint nádúr mo uirlise. Ar feadh na mblianta fada moltar dom mo ghlór a lasadh, é a éadromú, an dathú baritóin atá mar shainmharc mo ghutha a thréigean. Ar a mhalairt, thuig mé go gcaithfidh mé an dathú seo a úsáid agus rud éigin nua a fháil ar a bhonn. Ní mór é féin a shaoradh ó aithris a dhéanamh ar shamhlacha gutha contúirteacha mar Del Monaco. Caithfidh mé tacaíocht a lorg do mo chuid fuaimeanna, a suíomh, léiriú fuaime níos oiriúnaí domsa. Thuig mé gurb é an fíor-mhúinteoir amhránaí an ceann a chabhraíonn leis an bhfuaim is nádúrtha a aimsiú, a dhéanann tú ag obair de réir sonraí nádúrtha, nach gcuireann teoiricí aitheanta cheana féin i bhfeidhm ar an amhránaí, rud a d'fhéadfadh caillteanas guth a bheith mar thoradh air. Is ceoltóir caolchúiseach é fíor-maestro a tharraingíonn d’aird ar fhuaimeanna neamhchomhchuibhiúla, ar easnaimh san abairt, a thugann rabhadh in aghaidh an fhoréigin ar do nádúr féin, a mhúineann duit na matáin a fhreastalaíonn ar astaíocht a úsáid i gceart.

Ag tús do ghairm bheatha, cé na fuaimeanna a bhí “ceart go leor” cheana féin agus, ar a mhalairt, ar ghá oibriú orthu?

Sa lár, is é sin, ón lár “go” go “G” agus “A árasán”, d’fheidhmigh mo ghuth. Go ginearálta bhí fuaimeanna idirthréimhseacha ceart go leor freisin. Mar gheall ar an taithí, áfach, tháinig mé ar an gconclúid go bhfuil sé úsáideach tús an chrios aistrithe a aistriú go D. Dá chúramaí a ullmhaíonn tú an t-aistriú, is amhlaidh is nádúrtha a tharlaíonn sé. Más rud é, ar a mhalairt, go mallóidh tú, coinnigh an fhuaim oscailte ar “F”, beidh deacrachtaí ann leis na nótaí uachtaracha. Ba é an rud a bhí neamhfhoirfe i mo ghuth ná na nótaí ab airde, B agus C glan. Chun na nótaí seo a chanadh, “brúigh mé” agus d'fhéach mé lena seasamh ag an mbarr. Le taithí, thuig mé go scaoiltear na nótaí uachtaracha má bhogtar an tacaíocht síos. Nuair a d'fhoghlaim mé an scairt a choinneáil chomh híseal agus is féidir, saoradh na matáin i mo scornach, agus d'éirigh sé níos éasca dom na nótaí níos airde a bhaint amach. D’éirigh siad níos ceolmhaire freisin, agus níos comhionainne le fuaimeanna eile mo ghutha. Chabhraigh na hiarrachtaí teicniúla seo le nádúr drámatúil mo ghutha a réiteach leis an ngá a bhí le canadh gan anáil agus le bog na léiriú fuaime.

Cé na ceoldrámaí Verdi is fearr a oireann do do ghuth?

Gan dabht, an Force of Destiny. Tá spioradáltacht Alvaro ar aon dul le mo chuid subtlety, le penchant don lionn dubh. Tá mé compordach le tessitura an chóisir. Is é seo an tessitura lárnach go príomha, ach tá a línte an-ilghnéitheach, bíonn tionchar aige freisin ar limistéar na nótaí uachtaracha. Cuidíonn sé seo leis an scornach teannas a éalú. Tá an scéal go hiomlán contrártha leis an gcás ina bhfaighidh duine é féin a chaithfidh roinnt sleachta ón onóir Rustic a dhéanamh, a bhfuil a tessitura comhchruinnithe idir “mi” agus “sol”. Déanann sé seo an scornach crua. Ní maith liom an tessitura a bhaineann le páirt Manrico sa Troubadour. Is minic a úsáideann sí an chuid uachtarach dá guth, rud a chabhraíonn leis an suíomh a oireann do mo chorp a athrú. Ag fágáil an cófra C ar leataobh sa cabaletta Di quella pira, is sampla é cuid Manrico den chineál tessitura atá deacair don chrios uachtarach de mo ghlór. Tá tessitura na coda de Radames an-sidious, rud a chuireann tástálacha deacra ar ghuth an teanóra le linn na ceoldrámaí.

Tá fadhb Othello fós ann. Ní éilíonn stíl gutha pháirt an charachtair seo an oiread overtones baritone agus a chreidtear go coitianta. Ní mór a mheabhrú go bhfuil sonracht de dhíth ort chun Othello a chanadh nach bhfuil ag go leor taibheoirí. Teastaíonn scríobh Verdi chun gutha. Cuir i gcuimhne duit freisin go mbíonn claonadh ag go leor seoltóirí inniu béim a chur ar thábhacht na ceolfhoirne in Othello, rud a chruthaíonn fíor “avalanche fuaime”. Cuireann sé seo dúshláin le haon ghuth, fiú an ceann is cumhachtaí. Ní féidir an chuid de Othello a chanadh le dínit ach amháin le seoltóir a thuigeann riachtanais an ghutha.

An féidir leat an seoltóir a chuir do ghuth sna coinníollacha cearta agus fabhracha a ainmniú?

Gan dabht, Zubin Meta. D’éirigh leis béim a chur ar dhínit mo ghutha, agus thimpeallaigh sé mé leis an suaimhneas, an cordiality, an dóchas sin, a thug deis dom mé féin a chur in iúl ar an mbealach is fearr is féidir. Tá a fhios ag Meta go bhfuil a saintréithe féin ag an amhránaíocht a théann níos faide ná na gnéithe fileolaíocha den scór agus tásca meitreomacha an luas. Is cuimhin liom na cleachtaí Tosca i bhFlórans. Nuair a shroicheamar an aria “E lucevan le stelle”, d’iarr an maestro ar an gceolfhoireann mé a leanúint, ag cur béime ar shuntasacht na hamhránaíochta agus ag tabhairt an deis dom frása Puccini a leanúint. I gcás seoltóirí eile, fiú na cinn is suntasaí, ní raibh sé seo amhlaidh i gcónaí. Is le Tosca a cheangail mé cuimhní róshásta seoltóirí, rud a chuir cosc ​​ar mo ghlór a chur in iúl go hiomlán mar gheall ar a docht agus a dolúbthacht.

Scríbhneoireacht gutha Puccini agus scríbhneoireacht gutha Verdi: an féidir leat iad a chur i gcomparáid?

Tarraingíonn stíl gutha Puccini mo ghlór go hintleachtúil don amhránaíocht, tá líne Puccini lán de chumhacht séiseach, a iompraíonn an amhránaíocht in éineacht léi, a éascaíonn agus a dhéanann pléascadh mothúcháin go nádúrtha. Ar an láimh eile, teastaíonn tuilleadh machnaimh i scríbhinn Verdi. Tá léiriú ar nádúrthacht agus úrnuacht stíl gutha Puccini le fáil sa deireadh den tríú gníomh de Turandot. Ó na chéad nótaí, faigheann scornach an teanóra amach go bhfuil athrú tagtha ar an scríbhneoireacht, nach bhfuil an tsolúbthacht a bhain leis na radhairc roimhe seo ann a thuilleadh, nach bhféadfadh Alfano, nó nár theastaigh uaidh, stíl Puccini a úsáid sa díséad deiridh, a mhodh déanta. guthanna ag canadh, nach bhfuil aon comhionann.

I measc ceoldrámaí Puccini, cé acu na cinn is gaire duit?

Gan dabht, an Cailín ón Iarthar agus le blianta beaga anuas Turandot. Tá cuid Calaf an-insidious, go háirithe sa dara gníomh, áit a bhfuil an scríbhneoireacht gutha dírithe go príomha ar chrios uachtarach an ghutha. Tá an baol ann go n-éireoidh an scornach crua agus nach dtiocfaidh sé isteach i stát scaoilte nuair a thagann nóiméad an aria “Nessun dorma”. Ag an am céanna, níl aon amhras ach go bhfuil an carachtar seo iontach agus tugann sé sásamh mór.

Cad iad na ceoldrámaí véarsaí is fearr leat?

Dó: Pagliacci agus André Chenier. Is ról é Chenier ar féidir leis an teanór an sásamh is mó is féidir a thabhairt do ghairm bheatha. Úsáideann an chuid seo clár gutha íseal agus nótaí ultra-ard araon. Tá gach rud ag Chenier: teanóir drámatúil, teanóir lyrical, aithris tribune sa tríú gníomh, rachtaí mothúcháin paiseanta, mar an monologue “Come un bel di maggio”.

An bhfuil aiféala ort nár chan tú i roinnt ceoldrámaí, agus an bhfuil aiféala ort gur chan tú i gceoldrámaí eile?

Tosóidh mé leis an gceann nár cheart dom a bheith léirithe aige: Medea, i 1978 sa Ghinéiv. Ní thugann stíl gutha oighreata Cherubini aon sásamh le guth cosúil le mo ghuth féin, agus le tenor le meon cosúil le mo ghuth. Is oth liom nach raibh mé ag canadh i Samson agus Delilah. Tairgeadh an ról seo dom ag tráth nach raibh am agam staidéar ceart a dhéanamh air. Níor tháinig aon deis eile i láthair. Sílim go bhféadfadh an toradh a bheith suimiúil.

Cad iad na hamharclanna is mó a thaitin leat?

Subway i Nua-Eabhrac. Thug an lucht féachana ansin luach saothair mór dom as mo chuid iarrachtaí. Ar an drochuair, ar feadh trí shéasúr, ó 1988 go 1990, níor thug Levine agus a lucht coimhdeachta deis dom an bealach a bhí tuillte agam a thaispeáint dom féin. B’fhearr leis níos mó poiblíochta a thabhairt d’amhránaithe don chéad uair ná mise, rud a d’fhág mé faoi scáth. Chinn sé seo mo chinneadh triail a bhaint as mé féin in áiteanna eile. Ag an Vienna Opera, bhí rath agus aitheantas suntasach agam. Mar fhocal scoir, ba mhaith liom teas dochreidte an lucht féachana i dTóiceo a lua, an chathair ina bhfuair mé fíor-bhrón. Is cuimhin liom an bualadh bos a bronnadh orm tar éis “Tobchumadh” in Andre Chenier, nach bhfuil léirithe i bpríomhchathair na Seapáine ó Del Monaco.

Cad faoi amharclanna na hIodáile?

Tá cuimhní iontacha agam ar chuid acu. Ag Amharclann Bellini i gCatania idir 1978 agus 1982 rinne mé mo chéad uair i róil shuntasacha. Chuir pobal na Sicile fáilte mhór romham. Bhí an séasúr sa Arena di Verona i 1989 iontach. Bhí mé i gcruth iontach agus bhí na léirithe mar Don Alvaro i measc na cinn is rathúla. Mar sin féin, caithfidh mé a bheith ag gearán nach raibh caidreamh chomh dian sin agam le hamharclanna na hIodáile agus atá agam le hamharclanna eile agus le lucht féachana eile.

Agallamh le Giuseppe Giacomini foilsithe san iris l'opera. Foilsiú agus aistriúchán ón Iodáilis ag Irina Sorokina.

Debut 1970 (Vercelli, cuid Pinkerton). Bhí sé ag canadh in amharclanna na hIodáile, ó 1974 i leith rinne sé ag La Scala. Ó 1976 ag an Metropolitan Opera (ar dtús mar Alvaro in The Force of Destiny le Verdi, i measc codanna eile de Macduff in Macbeth, 1982). Sheinn arís agus arís eile ag an bhféile Arena di Verona (i measc na gcodanna is fearr de Radamès, 1982). I 1986, rinne sé an chuid de Othello i San Diego go rathúil. I measc na dtaibhithe le déanaí tá Manrico ag an Vienna Opera agus Calaf ag Covent Garden (1996 an dá cheann). I measc na gcodanna freisin tá Lohengrin, Nero i The Coronation of Poppea le Monteverdi, Cavaradossi, Dick Johnson in The Girl from the West, etc. I measc na dtaifeadtaí de chuid Pollio in Norma (dir. Levine, Sony), Cavaradossi (dir. Muti, Philips).

E. Tsodokov, 1999