Giya Kancheli |

Giya Kancheli

Tallann iontach ceoil, a bhfuil seasamh iomlán bunaidh aige go hidirnáisiúnta. L. Nono

Ascetic le meon uasaicmeach, le srianadh ar Vesuvius folaithe. R. Shchedrin

Máistir a bhfuil a fhios aige conas rud éigin nua a rá leis na modhanna is simplí nach féidir a mheascadh le rud ar bith, b'fhéidir fiú uathúil. W. Mac Tíre

Tá úrnuacht cheol G. Kancheli, a bhfuil na línte thuas tiomnaithe dó, in éineacht le hoscailteacht iomlán na stíle lena roghnaíocht is déine, ithir náisiúnta le tábhacht uilíoch smaointe ealaíne, saol suaite na mothúcháin le sublimity de. a léiriú, simplíocht le doimhneacht, agus inrochtaineacht le úrnuacht spreagúil. Is cosúil go bhfuil a leithéid de chomhcheangal paradoxical san athinsint bhriathartha amháin, cé go mbíonn foirmiú an cheoil ag an údar Seoirseach i gcónaí orgánach, agus é fite fuaite le chéile ag tuiníocht bhríomhar, amhrán dá nádúr. Is léiriú ealaíonta lárnach é seo ar an saol nua-aimseartha ina easaontas casta.

Níl beathaisnéis an chumadóra ró-shaibhir in imeachtaí seachtracha. D’fhás sé aníos i Tbilisi, i dteaghlach dochtúra. Anseo bhain sé céim amach as an scoil cheoil seacht mbliana, ansin dámh geolaíochta na hollscoile, agus ní raibh ach i 1963 - an Ardscoil sa rang comhdhéanamh I. Tuski. Cheana féin agus é ina mhac léinn, bhí ceol Kancheli i gceartlár díospóireachtaí criticiúla nár stop go dtí gur bronnadh Duais Stáit an APSS ar an gcumadóir i 1976, agus ansin tháinig borradh air le fuinneamh athnuaite. Fíor, más rud é ar dtús go raibh Kancheli in olcas le haghaidh eclecticism, as a indibhidiúlacht agus a spiorad náisiúnta féin a chur in iúl nach raibh go leor beoga, ansin níos déanaí, nuair a bhí stíl an údair curtha le chéile go hiomlán, thosaigh siad ag caint faoi fhéin-athrá. Idir an dá linn, léirigh fiú na chéad saothair de chuid an chumadóra “a thuiscint féin ar am ceoil agus spás ceoil” (R. Shchedrin), agus ina dhiaidh sin lean sé an cosán roghnaithe le buanseasmhacht inmhaíte, gan ligean dó féin a stopadh nó a scíth a ligean ar a raibh bainte amach aige. . I ngach ceann dá chéad saothar eile, féachann Kancheli, de réir a admháil, le “céim amháin ar a laghad a aimsiú dó féin chun tosaigh, ní síos.” Sin é an fáth go n-oibríonn sé go mall, ag caitheamh roinnt blianta ag críochnú saothar amháin, agus de ghnáth leanann sé ag déanamh eagarthóireachta ar an lámhscríbhinn fiú tar éis an chéad taibhiú, díreach go dtí go bhfoilsítear é nó go ndéantar é a thaifeadadh ar thaifead.

Ach i measc an chúpla saothar de chuid Kancheli, ní féidir teacht ar shaothar turgnamhach nó a bhfuil pas faighte acu, gan trácht ar cinn nár éirigh leo. Chuir ceoleolaí Seoirseach mór le rá G. Ordzhonikidze a shaothar i gcomparáid le “sliabh amháin a dhreapadh: ó gach airde caitear an léaslíne níos faide, ag nochtadh achair nach bhfacthas riamh cheana agus a ligeann duit breathnú ar dhoimhneacht shaol an duine.” Is liriceoir a rugadh é, ardaíonn Kancheli trí chothromaíocht oibiachtúil an eipiciúil go tragóid, gan dáiríreacht agus láithreacht an tuin chainte lyrical a chailleadh. Is iad na seacht siansa atá aige, mar a bhí, seacht n-athchónaí, seacht gcaibidil d’eipiciúil faoin streachailt shíoraí idir mhaith agus olc, faoi chinniúint dheacair na háilleachta. Is iomlán ealaíne iomlán é gach siansa. Cruthaíonn íomhánna éagsúla, réitigh dhrámatúla, agus fós na siansa ar fad cineál macrithimthrialla le réamhrá tragóideach (An Chéad – 1967) agus “Epilogue” (Seachtú – 1986), a thugann, dar leis an údar, céim mhór chruthaitheach. Sa mhacra-timthriall seo, tá an Ceathrú Siansa (1975), ar bronnadh Duais an Stáit uirthi, ar an gcéad bhua agus ar an bpointe casaidh. Ba iad filíocht an bhéaloidis Seoirseach, go príomha canúintí eaglaise agus deasghnátha, a d’aimsigh an athuair sna 60idí, a spreag an bheirt a tháinig roimhe. Is í an dara siansa, dar teideal “Chants” (1970), an ceann is gile de shaothair Kancheli, ag dearbhú comhchuibheas an duine leis an dúlra agus leis an stair, dosháraitheacht orduithe spioradálta na ndaoine. Tá an tríú (1973) cosúil le teampall caol chun glóir na geniuses gan ainm, cruthaitheoirí an polyphony Seoirseach córúil. Déanann an ceathrú siansach, atá tiomnaithe do chuimhne Michelangelo, iomláine an dearcadh eipiciúil a chaomhnú trí fhulaingt, drámatúil dó le machnamh ar chinniúint an ealaíontóra. Tíotán, a bhris geimhle ama agus spáis ina chuid oibre, ach d'éirigh sé amach go raibh sé gan chumhacht daonna in aghaidh a bheith ann tragóideach. Tá an Cúigiú Siansa (1978) tiomnaithe do chuimhne thuismitheoirí an chumadóra. Anseo, b’fhéidir don chéad uair i Kancheli, tá téama an ama, do-ghlactha agus trócaireach, ag cur teorainneacha ar mhianta agus dóchas an duine, dathaithe ag pian an-phearsanta. Agus cé go rachaidh íomhánna uile na siansa – idir bhrón agus ghéar agóide – go tóin poill nó go scarfaidh siad faoi mharú fórsa marfach anaithnid, tá catharsis ar an iomlán. Tá sé brón wept agus a shárú. Tar éis taibhiú na siansa ag féile ceoil na Sóivéide i gcathair Tours na Fraince (Iúil 1987), d'iarr an preas "b'fhéidir an saothar comhaimseartha is suimiúla go dtí seo" air. Sa Séú Siansa (1979-81), tagann íomhá eipiciúil na síoraíochta i bhfeidhm arís, éiríonn anáil an cheoil níos leithne, méadaíonn na codarsnachtaí. Mar sin féin, ní réitíonn sé seo amach, ach géaraíonn agus ginearálú an choimhlint tragóideach. Éascaíodh rath buaiteach na siansa ag roinnt féilte ceoil idirnáisiúnta creidiúnacha ag a “scóip choincheapúil thar a bheith dána agus an tuiscint mhothúchánach mhealltach”.

Chuir teacht an tsiansaí iomráiteach go dtí an Tbilisi Opera House agus stáitse “Music for the Living” anseo i 1984 iontas ar mhórán. I gcás an chumadóra féin, áfach, ba leanúint nádúrtha é seo de chomhoibriú fadbhunaithe agus torthúil leis an stiúrthóir J. Kakhidze, an chéad taibheoir dá shaothar ar fad, agus le stiúrthóir Amharclann Drámaíochta Acadúil Seoirseach ainmnithe ina dhiaidh. Sh. Rustaveli R. Sturua. Tar éis dóibh a gcuid iarrachtaí ar stáitse na gceoldrámaí a aontú, d’iompaigh na máistrí seo chuig ábhar suntasach, práinneach anseo freisin – an téama a bhaineann le caomhnú na beatha ar domhan, seoda na sibhialtachta domhanda – agus chuimsigh siad é i bhfoirm nuálach, mhórscála, spreagúil mhothúchánach. Aithnítear “Ceol don Mhaireachtáil” go ceart mar imeacht san amharclann ceoil Sóivéadach.

Díreach tar éis an cheoldráma, tháinig an dara saothar frith-chogaidh de chuid Kancheli le feiceáil – “Bright Sorrow” (1985) d’aonraitheoirí, cór leanaí agus ceolfhoireann shiansach mhór le téacsanna le G. Tabidze, IV Goethe, V. Shakespeare agus A. Pushkin. Cosúil le “Music for the Living”, tá an saothar seo tiomnaithe do leanaí – ach ní dóibh siúd a mhairfidh inár ndiaidh, ach d’íospartaigh neamhchiontach an Dara Cogadh Domhanda. Go díograiseach faighte cheana féin ag an gcéad taibhiú i Leipzig (cosúil leis an Séú Siansa, scríobhadh é le hordú ón gceolfhoireann Gewandhaus agus ó theach foilsitheoireachta Peters), tháinig Bright Sorrow ar cheann de na leathanaigh ba threáite agus is sublime de cheol Sóivéadach na 80í.

Tá an ceann deireanach de scóir chríochnaithe an chumadóra – “Mourned by the Wind” don viola aonair agus don cheolfhoireann shiansach mhór (1988) – tiomnaithe do chuimhne Givi Ordzhonikidze. Léiríodh an saothar seo den chéad uair ag Féile Bheirlín Thiar i 1989.

I lár na 60idí. Cuireann Kancheli tús le comhar le stiúrthóirí móra na drámaíochta agus na pictiúrlainne. Go dtí seo, scríobh sé ceol do níos mó ná 40 scannán (den chuid is mó stiúrtha ag E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze) agus beagnach 30 léirithe, an chuid is mó a bhí ar stáitse ag R. Sturua. Mar sin féin, measann an cumadóir féin a chuid oibre san amharclann agus sa phictiúrlann mar chuid den chruthaitheacht chomhchoiteann, nach bhfuil aon tábhacht neamhspleách leis. Mar sin, níl aon cheann dá chuid amhrán, scóir amharclainne nó scannáin, foilsithe nó taifeadta ar thaifead.

N. Zeifas