Ian Tamar |

Ian Tamar

Ní féidir cóip de mhórléamh Maria Callas a thabhairt ar a Medea – ní cosúil le guth Yano Tamar le fuaim dhochuimhne a réamhtheachtaí iomráiteacha. Agus fós, a cuid gruaige scairddhubh agus eyelids tiubh comhdhéanta, ní hea, ní hea, tá, agus tagraíonn siad dúinn don íomhá a chruthaigh bean iontach Gréagach leathchéad bliain ó shin. Tá rud éigin i gcoiteann ina gcuid beathaisnéisí. Díreach cosúil le Maria, bhí máthair dhian agus uaillmhianach ag Yano a bhí ag iarraidh go mbeadh a hiníon ina amhránaí cáiliúil. Ach murab ionann agus Callas, ní raibh aon fhaitíos ar bith ag muintir Georgia ó dhúchas as na pleananna bródúla seo. Os a choinne sin, bhí aiféala ar Yano níos mó ná uair amháin go bhfuair a máthair bás ró-luath agus nach bhfuair sí tús a gairme iontach. Cosúil le Maria, b’éigean do Yano aitheantas a lorg thar lear, fad is a bhí a tír dhúchais i ndán don chogadh cathartha. I gcás roinnt daoine, féadann an chomparáid le Callas a bheith i bhfad ró-fháilteach uaireanta agus fiú bheith míthaitneamhach, rud cosúil le stunt poiblíochta saor. Ag tosú le Elena Souliotis, níl bliain ar bith ann nár fhógair pobal a bhí ró-ardaithe nó cáineadh ró-shásta gur rugadh “Callas nua” eile. Ar ndóigh, ní raibh an chuid is mó de na “oidhrí” seo in ann comparáid a dhéanamh le hainm iontach agus go han-tapa shíolraigh siad ón stáitse go dtí an dearmad. Ach is cosúil go bhfuil údar maith le lua amhránaí Gréagach in aice leis an ainm Tamar, ar a laghad sa lá atá inniu ann - i measc an iliomad sopranos iontach atá ann faoi láthair a mhaisiú céimeanna amharclanna éagsúla an domhain, is ar éigean a gheobhaidh tú ceann eile a bhfuil a léirmhíniú ar na róil amhlaidh. domhain agus bunaidh, chomh lán le spiorad an cheoil a dhéantar .

Rugadh Yano Alibegashvili (Tamar sloinne a fir chéile) sa tSeoirsia*, a bhí sna blianta sin ar imeall theas na himpireachta Sóivéadach gan teorainn. Rinne sí staidéar ar an gceol ó bhí sí ina hóige, agus fuair sí a cuid oideachais ghairmiúil ag Ardscoil Tbilisi, agus bhain sí céim amach sa phianó, sa cheoleolaíocht agus san ghlór. Chuaigh an bhean óg Seoirseach chun feabhas a chur ar a cuid scileanna amhránaíochta san Iodáil, ag Acadamh Ceoil Osimo, rud nach ionadh ann féin, ós rud é go bhfuil tuairim láidir fós ann i dtíortha an iar-bhloc Oirthearach go bhfuil fíor-mhúinteoirí gutha ina gcónaí sa tír dhúchais. de bel canto. De réir dealraimh, níl an diongbháilteacht seo gan bhunús, ós rud é gur iompaigh sí ar dtús Eorpach ag féile Rossini i Pesaro i 1992 agus Semiramide ina ceint i saol na ceoldrámaíochta, agus ina dhiaidh sin bhí Tamar ina haoi fáilte ag na tithe ceoldráma is mó le rá san Eoraip.

Cad a chuir iontas ar an lucht féachana éilitheach agus ar na léirmheastóirí faoi chuing i léiriú an amhránaí óg Seoirseach? Tá a fhios ag an Eoraip le fada an lá go bhfuil an tSeoirsia saibhir i nguthanna den scoth, cé nach raibh amhránaithe ón tír seo, go dtí le déanaí, le feiceáil ar stáitse na hEorpa chomh minic sin. Cuimhníonn La Scala ar ghuth iontach Zurab Anjaparidze, a ndearna Herman in The Queen of Spades tionchar doscriosta ar na hIodálaigh ar ais i 1964. Níos déanaí, ba chúis le léirmhíniú bunaidh an pháirtí Othello ag Zurab Sotkilava go leor conspóide i measc léirmheastóirí, ach is ar éigean é. d'fhág duine ar bith indifferent. Sna 80idí, rinne Makvala Kasrashvili stór Mozart go rathúil ag Covent Garden, agus d’éirigh leis é a chomhcheangal go rathúil le róil i ceoldrámaí le Verdi agus Puccini, inar chualathas arís í san Iodáil agus ar stáitse na Gearmáine. Is é Paata Burchuladze an t-ainm is coitianta sa lá atá inniu ann, a bhfuil dord eibhir níos mó ná uair amháin tar éis meas a bheith ag lucht leanta ceoil na hEorpa. D’eascair tionchar na n-amhránaithe seo ar an lucht éisteachta, áfach, as meascán rathúil de mheon na gCaucasian leis an scoil ghutha Shóivéadaigh, a bhí níos oiriúnaí do chodanna i gceoldrámaí Verdi déanacha agus véarsaí, chomh maith le codanna troma stór na Rúise (a Tá sé nádúrtha go leor freisin, ós rud é sular thit an Impireacht Shóivéadaigh, d'iarr guthanna órga na Seoirsia aitheantas go príomha i Moscó agus St Petersburg).

Scrios Yano Tamar an steiréitíopa seo go cinntitheach lena céad léiriú, ag léiriú fíor-scoil bel canto, a oireann go foirfe do cheoldrámaí Bellini, Rossini agus Verdi luath. An bhliain dár gcionn rinne sí tús léi ag La Scala, ag canadh ar an stáitse seo Alice in Falstaff agus Lina i Stiffelio le Verdi agus ag bualadh le beirt genius ár gcuid ama i bpearsa na stiúrthóirí Riccardo Muti agus Gianandrea Gavazeni. Ansin bhí sraith de premieres Mozart – Elektra in Idomeneo sa Ghinéiv agus Maidrid, Vitellia ó Trócaire Titus i bPáras, München agus Bonn, Donna Anna san amharclann Veinéiseach La Fenice, Fiordiligi i Palm Beach. I measc na gcodanna aonair dá stór Rúisise** tá Antonida fós i A Life for the Tsar le Glinka, a léiríodh i 1996 ag Féile Bregenz arna stiúradh ag Vladimir Fedoseev agus a d’oirfeadh freisin do phríomhshruth “belkant” a cosán cruthaitheach: mar is eol duit, de cheol na Rúise ar fad, is iad ceoldrámaí Glinka is gaire do thraidisiúin geniuses na “amhránaíochta álainn”.

Thug 1997 tús léi ar stáitse cáiliúil an Opera Vín mar Lina, áit a raibh páirtí Yano Placido Domingo, chomh maith le cruinniú leis an banlaoch íocónach Verdi - an bloodthirsty Lady Macbeth, Tamar bhainistiú a chorprú ar bhealach an-bunaidh. Tar éis do Stefan Schmöhe Tamar a chloisteáil sa chuid seo i Köln, scríobh sé: “Tá guth an óg Seoirseach Yano Tamar sách beag, ach ró-mhín agus rialaithe ag an amhránaí i ngach clár. Agus is é go beacht guth den sórt sin is fearr a oireann don íomhá cruthaithe ag an amhránaí, a thaispeánann a banlaoch fuilteach ní mar mheaisín marú neamhthrócaireach agus a fheidhmíonn go foirfe, ach mar bhean sár-uaillmhianach a fhéachann le gach bealach is féidir a úsáid. an seans a sholáthraíonn cinniúint. Sna blianta ina dhiaidh sin, lean Leonora ó Il trovatore ar aghaidh leis an tsraith íomhánna Verdi ag an bhféile a tháinig chun bheith ina teach cónaithe i Puglia, Desdemona, a canadh i Basel, an Marquise ón Rí is annamh a fhuaimnítear ar feadh Uair an chloig, agus rinne sí an chéad uair di ar. an stáitse de Covent Garden, Elisabeth de Valois i Köln agus, ar ndóigh, Amelia sa Masquerade Ball i Vín (mar a raibh a compatriot Lado Ataneli, freisin Staatsoper debutant, ag gníomhú mar chomhpháirtí Yano i ról Renato), faoi a bhfuil Birgit Popp scríobh: “Ceannann Jano Tamar an ardán ar an sliabh croiche gach tráthnóna níos mó agus níos mó ó chroí, agus mar sin tugann a díséad le Neil Shicoff an sásamh is mó do lucht an cheoil.

Ag cur lena speisialtóireacht i gceoldrámaí rómánsúla agus ag cur leis an liosta sorceresses a seinneadh, i 1999 chan Tamar Armida le Haydn ag Féile Schwetzingen, agus in 2001 in Tel Aviv, don chéad uair, d’iompaigh sí chuig an binn is fearr le ceoldráma bel canto, Norma Bellini. . “Níl i norm fós ach sceitse,” a deir an t-amhránaí. “Ach táim sásta go raibh deis agam teagmháil a dhéanamh leis an sárshaothar seo.” Déanann Yano Tamar iarracht diúltú do mholtaí nach gcomhfhreagraíonn dá cumas gutha, agus go dtí seo níor tháinig ach aon uair amháin as áitimh sheasta an impresario, agus í ag feidhmiú i gceoldráma verist. Sa bhliain 1996, chan sí an príomhról in Iris Mascagni ag Ceoldráma na Róimhe faoi stiúir an Maestro G. Gelmetti, ach déanann sí iarracht gan a leithéid de thaithí a dhéanamh arís, a labhraíonn aibíocht ghairmiúil agus an cumas stór a roghnú go réasúnta. Níl dioscliosta an amhránaí óg iontach fós, ach tá a cuid codanna is fearr taifeadta aici cheana féin - Semiramide, Lady Macbeth, Leonora, Medea. Áirítear ar an liosta céanna cuid Ottavia i gceoldráma gann G. Pacini The Last Day of Pompeii.

Ní hé an taibhiú ar stáitse an Deutsche Oper i mBeirlín i 2002 an chéad uair a bhuail Yano Tamar an ról teidil i ndráma ceoil trí-ghníomh Luigi Cherubini. Sa bhliain 1995, chan sí Medea cheana féin – ceann de na codanna is fuiltí i dtéarmaí ábhar drámatúil agus castacht ghutha na gcodanna sin den repertoire ceoldrámaí domhanda – ag féile Martina Francia i Puglia. Mar sin féin, don chéad uair bhí sí le feiceáil ar an stáitse sa bhunleagan Fraincise den cheoldráma seo le comhráite colloquial, a mheasann an t-amhránaí i bhfad níos casta ná an leagan cáiliúil Iodáilis le aithrisí tionlacain níos déanaí curtha leis ag an údar.

Tar éis di tús iontach a dhéanamh i 1992, thar na deich mbliana dá gairm, tá Tamar tar éis fás ina fíor-prima donna. Níor mhaith le Yano comparáid a dhéanamh go minic – ag an bpobal nó ag iriseoirí – lena comhghleacaithe cáiliúla. Thairis sin, tá an misneach agus an uaillmhian ag an amhránaí na codanna roghnaithe a léirmhíniú ina bealach féin, chun a stíl léirithe bunaidh féin a bheith aici. Comhchuibhíonn na huaillmhianta seo go maith freisin leis an léirmhíniú feimineach ar pháirt Medea, a mhol sí ar stáitse an Deutsche Oper. Léiríonn Tamar an sorceress éad agus, go ginearálta, an marfach éadrócaireach a leanaí féin, ní mar beithíoch, ach mar bhean an-chiontach, éadóchasach agus bródúil as. Deir Yano, “Ní mhúscail ach a míshásta agus a leochaileacht an fonn díoltais inti.” Tá dearcadh comhbhách den sórt sin ar an marú leanbh, de réir Tamar, fite fuaite i libretto iomlán nua-aimseartha. Díríonn Tamar ar chomhionannas fear agus bean, a bhfuil a smaoineamh le fáil i ndráma Euripides, agus a stiúrann an banlaoch, a bhaineann le sochaí thraidisiúnta, ársa, i bhfocail Karl Popper, sochaí “dúnta”, chuig staid chomh gan dóchas. Faigheann léirmhíniú den sórt sin fuaim speisialta go beacht sa léiriú seo le Karl-Ernst agus Urzel Herrmann, nuair a dhéanann na stiúrthóirí iarracht aird a tharraingt i gcomhráite ar na tráthanna gairide dlúthpháirtíochta a bhí ann san am atá thart idir Medea agus Jason: agus fiú iontu feictear Medea mar bean gan aithne ar aon eagla.

Mhol léirmheastóirí saothar deireanach an amhránaí i mBeirlín. Tugann Eleonore Büning ó Frankfurter Allgemeine faoi deara: “Sáraíonn an soprano Jano Tamar na bacainní náisiúnta go léir lena croí-amhránaíocht thaitneamhach agus fíor-álainn, rud a fhágann go gcuimhnímid ar ealaín na Callas mór. Bronnann sí Medea ní hamháin le guth daingean agus an-drámatúil, ach tugann sí dathanna éagsúla don ról freisin - áilleacht, éadóchas, lionn dubh, fury - rud a fhágann gur fíor thragóideach an bhanaltra. D'iarr Klaus Geitel léamh chuid Medea an-nua-aimseartha. "Bean Uí. Díríonn Tamar, fiú i bpáirtí den sórt sin, ar áilleacht agus ar aon dul. Tá a Medea baininscneach, níl baint ar bith aici leis an leanbh-mharú uafásach ó mhiotas na Sean-Ghréige. Déanann sí iarracht gníomhartha a banlaoch a dhéanamh intuigthe don lucht féachana. Faigheann sí dathanna don dúlagar agus don aiféala, ní hamháin don díoltas. Canann sí go bog, le teas agus mothú iontach.” Ina dhiaidh sin, scríobhann Peter Wolf: “Tá Tamar in ann crá Mhedéa, banaltra agus banchéile diúltaithe, a chur in iúl go socair, ag iarraidh srian a chur lena ríogan díograsach i gcoinne fear a rinne sí cumhachtach lena draíocht trína hathair a mhealladh agus a deartháir a mharú, ag cabhrú le Jason an méid a bhí uaidh a bhaint amach. An frith-banlaoch fiú níos repulsive ná Lady Macbeth? Sea, agus níl ag an am céanna. Cóirithe den chuid is mó i dearg, amhail is dá bathed i sruthanna fuilteacha, endows Tamar an éisteoir leis an amhránaíocht go ceannasach, seilbh a ghlacadh ort, mar go bhfuil sé go hálainn. Sroicheann an guth, fiú i ngach clár, teannas mór i láthair dhúnmharú na mbuachaillí beaga, agus fiú ansin cothaíonn comhbhrón áirithe sa lucht féachana. I bhfocal, tá réalta fíor ar an stáitse, a bhfuil gach iarracht aige a bheith ar an Leonora idéalach i Fidelio amach anseo, agus b'fhéidir fiú banlaoch Wagnerian. Maidir leis na leannáin ceoil i mBeirlín, tá siad ag súil go mór leis an amhránaí Seoirseach a thabhairt ar ais i 2003 ar stáitse an Deutsche Oper, áit a mbeidh sí le feiceáil arís os comhair an phobail i gceoldráma Cherubini.

Breathnaíonn comhleá na híomhá le pearsantacht an amhránaí, ar a laghad go dtí an nóiméad naíonánmharaithe, neamhghnách sochreidte. Go ginearálta, mothaíonn Yano rud beag míchompordach má thugtar prima donna uirthi. “Inniu, ar an drochuair, níl aon fíor-prima donnas ann,” a deir sí mar fhocal scoir. Tá sí á ghabháil níos mó ag an mothú go bhfuil fíorghrá na healaíne á chailleadh de réir a chéile. “Le roinnt eisceachtaí, mar Cecilia Bartoli, is ar éigean a chanann aon duine eile le croí agus anam,” a deir an t-amhránaí. Tá amhránaíocht Bartoli fíor-mhór ag Yano, b'fhéidir an t-aon sampla ar fiú aithris a dhéanamh air.

Medea, Norma, Donna Anna, Semiramide, Lady Macbeth, Elvira ("Ernani"), Amelia ("Un ballo in maschera") - go deimhin, tá go leor codanna móra de stór láidir soprán ag an amhránaí cheana féin, rud nach bhféadfadh sí ach aisling faoi nuair a d'fhág sí a baile chun leanúint lena staidéar san Iodáil. Sa lá atá inniu ann, déanann Tamar iarracht taobhanna nua a aimsiú i gcodanna aithnidiúla do gach léiriú nua. Déanann an cur chuige seo í a bhaineann leis an Callas mór, a bhí, mar shampla, an t-aon duine a d'fheidhmigh i ról is deacra Norma thart ar daichead uair, ag tabhairt nuances nua don íomhá cruthaithe i gcónaí. Creideann Yano go raibh an t-ádh léi ar a cosán cruthaitheach, mar i gcónaí in amanna amhrais agus cuardach cruthaitheach pianmhar, bhuail sí leis na daoine riachtanacha, mar shampla Sergio Segalini (stiúrthóir ealaíne na féile Martina Francia - ed.), a chuir amhránaí óg ar iontaoibh. an chuid is casta de Medea a dhéanamh ag féile i Puglia agus ní raibh dul amú uirthi; nó Alberto Zedda, a roghnaigh Semiramide Rossini dá tús san Iodáil; agus, ar ndóigh, Riccardo Muti, a raibh Yano an dea-fhortún a bheith ag obair ag La Scala ar thaobh Alice agus a chomhairligh di gan Rush a leathnú an stór, ag rá go bhfuil an t-am ar an cúntóir is fearr le haghaidh an t-amhránaí fás gairmiúil. D'éist Yano go híogair leis an gcomhairle seo, maidir leis mar phribhléid mhór saol gairme agus pearsanta a chomhcheangal go comhchuí. Ar a son féin, chinn sí uair amháin agus do gach duine: is cuma cé chomh mór is atá a grá don cheol, tagann a teaghlach ar dtús, agus ansin a gairm.

Agus an t-alt á ullmhú, baineadh úsáid as ábhair ó phreas na Gearmáine.

A. Matusevich, operanews.ru

Eolas ó Big Opera Dictionary of Kutsch-Riemens Singers:

* Rugadh Yano Tamar ar 15 Deireadh Fómhair, 1963 i Kazbegi. Thosaigh sí ag seinnt ar an stáitse i 1989 ag an Opera House den phríomhchathair Sheoirseach.

** Nuair a bhí sí ina haonréadaí sa Tbilisi Opera House, rinne Tamar roinnt codanna de repertoire na Rúise (Zemfira, Natasha Rostova).