Ksenia Georgievna Derzhinskaya |

Ksenia Derzhinskaya

Leathchéad bliain ó shin, i laethanta Meitheamh na bliana 1951 i bhfad i gcéin, fuair Ksenia Georgievna Derzhinskaya bás. Baineann Derzhinskaya le réaltra iontach na n-amhránaithe Rúiseacha den chéad leath den 20ú haois, a bhfuil a n-ealaín ó thaobh an lae inniu cosúil le beagnach caighdeán dúinn. Daon-Ealaíontóir an APSS, laureate an Duais Stalin, aonréadaí ar Amharclann na Bolshoi le breis agus tríocha bliain, ollamh ag Ardscoil Moscó, sealbhóir na n-orduithe Sóivéadach is airde - is féidir leat teacht ar eolas gairid fúithi in aon leabhar tagartha chiclipéid baile , scríobhadh ailt agus aistí faoina cuid ealaíne sna blianta roimhe seo, agus ar an gcéad dul síos, baineann an fiúntais leis an gceoleolaí cáiliúil Sóivéadach EA Grosheva, ach go bunúsach déantar dearmad ar an ainm seo inniu.

Agus muid ag caint ar iar-mhóráltacht na mBolshoi, is minic a chuimhnímid ar a comhbhádóirí móra níos sine – Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova, nó piaraí, a raibh an-tóir ar a gcuid ealaíne sna blianta Sóivéadacha – Obukhova, Kozlovsky, Lemeshev, Barsova, Pirogovs, Mikhailov. Is dócha go bhfuil na cúiseanna atá leis seo d’ord an-difriúil: bhí Derzhinskaya amhránaí de stíl acadúil dian, ní raibh sí beagnach ag canadh ceol Sóivéadach, amhráin tíre nó rómánsacha d'aois, is annamh a sheinn sí ar an raidió nó i halla ceolchoirme, cé go raibh sí. Bhí cáil uirthi mar gheall ar a ateangaire caolchúiseach ar cheol aireagail, ag díriú go príomha ar obair sa teach ceoldrámaíochta, agus is beag taifead a d’fhág sí. Bhí a cuid ealaíne i gcónaí den chaighdeán is airde, intleachtúil scagtha, b’fhéidir nach raibh sí intuigthe i gcónaí dá lucht comhaimsire, ach ag an am céanna simplí agus croíúil. Mar sin féin, is cuma cé chomh oibiachtúil is féidir leis na cúiseanna seo a bheith, is cosúil gur ar éigean is féidir a bheith cothrom ar oblivion ealaín máistir den sórt sin: tá an Rúis saibhir go traidisiúnta i basses, thug sí go leor mezzo-soprannos agus coloratura sopranos den scoth don domhan, agus amhránaithe de phlean drámatúil ar an scála Derzhinsky i stair na Rúise nach vocals an oiread sin. “The Golden Soprano of the Bolshoi Theatre” a thugtaí ar Ksenia Derzhinskaya ag meastóirí díograiseacha a cuid tallainne. Dá bhrí sin, inniu cuimhnímid ar an amhránaí Rúiseach den scoth, a bhfuil a n-ealaín ar phríomhchéim na tíre ar feadh níos mó ná tríocha bliain.

Tháinig Derzhinskaya chuig ealaín na Rúise ag am deacair, criticiúil dó agus do chinniúint na tíre ina hiomláine. B’fhéidir gur thit a cosán cruthaitheach ar fad ar thréimhse nuair a d’fhan saol Amharclann Bolshoi agus saol na Rúise, gan amhras, ag dul i bhfeidhm ar a chéile, mar a bhí, pictiúir ó shaol go hiomlán difriúil. Faoin am ar chuir sí tús lena gairm mar amhránaí, agus rinne Derzhinskaya an chéad uair i 1913 i gceoldráma Theach an Phobail Sergievsky (tháinig sí chuig na Bolshoi dhá bhliain ina dhiaidh sin), bhí saol trioblóideach duine an-tinn ag an Rúis. Bhí an stoirm mhór, uilíoch sin ar an tairseach cheana féin. Amharclann Bolshoi sa tréimhse réamh-réabhlóideach, ar a mhalairt, a bhí i ndáiríre ina teampall ealaíne - tar éis blianta de cheannasaíocht ar stór den scoth, treo pale agus radharcra, gutha lag, faoi thús an 20ú haois bhí an colossus seo. athrú thar a aithint, thosaigh sé ag maireachtáil le saol nua, sparkled le dathanna nua, ag taispeáint an domhain samplaí iontach de na bunú is foirfe. Shroich scoil gutha na Rúise, agus, thar aon rud eile, i bpearsa aonréadaithe tosaigh na Bolshoi, airde nach bhfacthas riamh roimhe, ar stáitse na hamharclainne, chomh maith leis na Chaliapin, Sobinov agus Nezhdanova, Deisha-Sionitskaya agus Salina a luadh cheana, Scairt Smirnov agus Alchevsky, Baklanov agus Bonachich, Yermolenko-Yuzhina agus Balanovskaya. Is chuig teampall den sórt sin a tháinig an t-amhránaí óg i 1915 chun a cinniúint a cheangal go deo leis agus an áit is airde a ghlacadh ann.

Ba sciobtha a tháinig isteach i saol na mBolshoi: tar éis di tús a chur le stáitse mar Yaroslavna, cheana féin le linn an chéad séasúr chan sí sciar an leon den stór drámatúil is mó le rá, ghlac sí páirt sa chéad taibhiú de The Enchantress, a athnuaitear tar éis tamaill. oblivion fada, agus beagán níos déanaí roghnaigh an Chaliapin iontach, a bhí ar stáitse don chéad uair i Bolshoi Verdi ar “Don Carlos” agus ag canadh sa léiriú seo de Rí Philip, ar thaobh Elizabeth de Valois.

Ar dtús tháinig Derzhinskaya chuig an amharclann mar amhránaí i ról an chéad phlean, cé nach raibh ach séasúr amháin taobh thiar di san fhiontar ceoldráma. Ach chuir a scileanna gutha agus a tallann stáitse den scoth láithreach í i measc an chéad duine agus an chuid is fearr. Tar éis dó gach rud a fháil ón amharclann ag tús a gairme - na chéad chodanna, stór le roghnú astu, seoltóir - athair spioradálta, cara agus meantóir i bpearsa Vyacheslav Ivanovich Suk - d'fhan Derzhinskaya dílis dó go dtí an deireadh dá laethanta. Níor éirigh leis an impresario de na tithe ceoldráma is fearr ar domhan, lena n-áirítear an Nua-Eabhrac Cathrach, an bPáras Grand Opera agus an Berlin State Opera, a fháil ar an amhránaí ar feadh séasúr amháin ar a laghad. Ní raibh ach aon uair amháin gur athraigh Derzhinskaya a riail, ag feidhmiú i 1926 ar stáitse Cheoldráma Pháras i gceann dá róil is fearr – an chuid de Fevronia arna stiúradh ag Emil Cooper. D’éirigh thar barr leis an t-aon léiriú eachtrach a bhí aici – i gceoldráma Rimsky-Korsakov, nach raibh cur amach aige ar an éisteoir Francach, léirigh an t-amhránaí a scileanna gutha go léir, agus í ag iarraidh áilleacht shárshaothair cheol clasaiceach na Rúise, a hidéil eiticiúla, a chur in iúl do lucht éisteachta fíorálainn. , doimhneacht agus úrnuacht. Bhí meas ag na nuachtáin Pháras ar “an aoibhnis agus an tsolúbthacht a bhí ina glór, an scolaíocht den scoth, an chaint iontach, agus an rud is tábhachtaí, an inspioráid a d’imir sí an cluiche ar fad, agus mar sin chaith sí é nár laghdaigh an aird uirthi ar feadh ceithre ghníomh. nóiméad.” An bhfuil go leor amhránaithe Rúiseacha sa lá atá inniu ann, tar éis dóibh a leithéid de cháineadh iontach a fháil i gceann de phríomhchathracha ceoil an domhain agus na tairiscintí is mealltaí a fháil ó na tithe ceoldráma is mó ar domhan, nach mbeidh in ann fanacht san Iarthar ar feadh cúpla séasúr ar a laghad. ? Cén fáth ar dhiúltaigh Derzhinskaya na moltaí seo go léir? Tar éis an tsaoil, an 26ú bliain, ní an 37ú, ina theannta sin, bhí samplaí den chineál céanna (mar shampla, d'oibrigh an aonréadaí an Amharclann Bolshoi mezzo Faina Petrova ar feadh trí shéasúr ag an Amharclann céanna Nua-Eabhrac Chathrach sna 20í déanacha). Is deacair an cheist seo a fhreagairt gan athbhrí. Is é ár dtuairim, áfach, gurb é ceann de na cúiseanna atá leis ná go raibh ealaín Derzhinskaya an-domhain náisiúnta: bhí sí ina amhránaí Rúiseach agus b'fhearr léi a bheith ag canadh do lucht féachana Rúisise. Ba i stór na Rúise ba mhó a nocht tallann an ealaíontóra, ba iad na róil i ceoldrámaí na Rúise ba gaire d’idéal cruthaitheach an amhránaí. Chruthaigh Ksenia Derzhinskaya gailearaí iomlán íomhánna de mhná na Rúise ina saol cruthaitheach: Natasha i Mermaid Dargomyzhsky, Gorislava i Glinka's Ruslan agus Lyudmila, Masha i Dubrovsky Napravnik, Tamara i Rubinstein's The Demon, Yaroslavna i Borodin Prince Igor, Kuma Nastasya agus Maria i Ceoldráma Tchaikovsky, Kupava, Militris, Fevroniya agus Vera Sheloga i ceoldrámaí Rimsky-Korsakov. Bhí na róil seo i réim in obair stáitse an amhránaí. Ach ba é an cruthú is foirfe de Derzhinskaya, dar le lucht comhaimsire, páirt Lisa i gceoldráma Tchaikovsky The Queen of Spades.

Ní bhaineann an grá do stór na Rúise agus an rath a bhí ar an amhránaí inti óna tuillteanas i stór an Iarthair, áit ar mhothaigh sí go hiontach i stíleanna éagsúla - Iodáilis, Gearmáinis, Fraincis. Labhraíonn a leithéid de “omnivorousness”, ag cur san áireamh an blas íogair, an cultúr is airde a bhí mar chuid dhílis den ealaíontóir, agus ionracas an dúlra, ar nádúr uilíoch tallann gutha an amhránaí. Tá beagnach dearmad déanta ag stáitse Moscó inniu ar Wagner, rud a thug treoir d’Amharclann Mariinsky i dtógáil “Wagneriana na Rúise”, agus sa tréimhse réamhchogaidh, is minic a bhí ceoldrámaí Wagner ar stáitse ag Amharclann na mBolshoi. Sna léiriúcháin seo, nochtadh tallann Derzhinskaya mar amhránaí Wagnerian ar bhealach neamhghnách, a chanadh i gcúig cheoldráma leis an genius Bayreuth – Tannhäuser (cuid Elizabeth), The Nuremberg Mastersingers (Oíche), The Valkyrie (Brünnhilde), Lohengrin (Ortrud) , taibhiú ceolchoirme de “Tristan and Isolde” (Isolde). Ní raibh Derzhinskaya ina cheannródaí i “daonnú” laochra Wagnerian; os a comhair, bhí traidisiún comhchosúil leagtha amach ag Sobinov agus Nezhdanov cheana féin lena léamh iontach ar Lohengrin, a ghlan siad as an iomarca misteachas agus an ghaiscígh chraiceáilte, á líonadh le liricí geala, anamúla. Mar sin féin, d'aistrigh sí an taithí seo go dtí na codanna gaisciúla de cheoldrámaí Wagner, a bhí go dtí sin á léirmhíniú ag na taibheoirí go príomha i spiorad idéalach Teutonic an sárfhear. An tús eipiciúil agus lyrical - d'éirigh chomh maith céanna leis an amhránaí dhá ghné, murab ionann agus a chéile, cibé acu ceoldrámaí Rimsky-Korsakov nó Wagner a bhí i gceist. I heroines Wagnerian Derzhinskaya ní raibh aon rud sárdhaonna, scanrúil go saorga, ró-pretentious, dopassively sollúnta agus fuaraigh an anam: bhí siad beo - grámhar agus ag fulaingt, fuath agus troda, lyrical agus sublime, i bhfocal, daoine i ngach éagsúlacht de mothúcháin a sháraigh iad, rud atá bunúsach i scóir neamhbhásmhaireachta.

I gceoldrámaí na hIodáile, bhí Derzhinskaya ina mháistir fíor ar bel canto don phobal, áfach, níor cheadaigh sí riamh meas síceolaíoch gan údar don fhuaim. As na banlaochra Verdi, ba í Aida an duine is gaire don amhránaí, agus níor ghlac sí páirt beagnach lena saol cruthaitheach ar fad. Cheadaigh guth an amhránaí go hiomlán di an chuid is mó den stór drámatúil a chanadh le strócanna móra, i spiorad na dtraidisiún fíoraíoch. Ach rinne Derzhinskaya iarracht i gcónaí dul ó shíceolaíocht inmheánach an ábhair cheoil, rud a d'eascair go minic le hathmhachnamh ar léirmhínithe traidisiúnta nuair a scaoileadh tús lyrical. Seo mar a réitigh an t-ealaíontóir “í” Aida: gan laghdú a dhéanamh ar dhéine na bpaisean in eachtraí drámatúla, chuir sí béim mar sin féin ar lyricism pháirt a banlaoch, ag déanamh a léiriú mar na pointí tagartha i léirmhíniú na híomhá.

Is féidir an rud céanna a rá faoi Turandot Puccini, arbh é Derzhinskaya (1931) a chéad taibheoir ar stáitse na Bolshoi. Mar sin féin, rinne Derzhinskaya iarracht iad a chur in iúl go croíúil le castachtaí tessitura na coda seo a shárú, agus é sáithithe go cothrom le forte fortissimo, go háirithe nuair a d'athraigh an banphrionsa ó villain bródúil go créatúr grámhar.

Bhí saol stáitse Derzhinskaya ag Amharclann Bolshoi sásta. Ní raibh aithne ag an amhránaí ar aon iomaitheoirí le linn a gairme ar fad beagnach, cé go raibh an chuideachta amharclainne sna blianta sin comhdhéanta go príomha de máistrí den scoth. Mar sin féin, ní gá a bheith ag caint faoi shuaimhneas intinne: intleachtóir Rúiseach go smior a cnámha, ba é Derzhinskaya feoil agus fuil an domhain sin, a rinne an rialtas nua a dhíothú go trócaireach. Tharla dea-bhail chruthaitheach, a tháinig chun suntais go háirithe san amharclann sna 30í tar éis buntáistí na mblianta réabhlóideacha, nuair a bhí an amharclann agus an seánra araon i gceist, i gcomhthéacs na n-imeachtaí uafásacha a tháinig chun cinn sa tír. Níor bhain na cosúlachtaí leis an mBolshoi go praiticiúil – bhí an-ghrá ag Stalin ar “a amharclann” – áfach, ní comhtharlú a bhí ann go raibh an oiread sin i gceist ag an amhránaí ceoldráma sa ré sin: nuair a cuireadh cosc ​​ar an bhfocal, ba trína amhránaíocht fhoirfe a rinne na hamhránaithe is fearr de. Chuir an Rúis in iúl an brón agus an bhuairt go léir a chuaigh thar a dtír dhúchais , ag fáil freagra bríomhar i gcroí na n-éisteoirí.

Uirlis subtle uathúil a bhí i nguth Derzhinskaya, lán de nuances agus chiaroscuro. Bhunaigh an t-amhránaí go luath go leor é, agus mar sin thosaigh sí ag ceachtanna gutha agus í fós ag staidéar ag an giomnáisiam. Níor chuaigh gach rud go réidh ar an gcosán seo, ach sa deireadh fuair Derzhinskaya a múinteoir, óna bhfuair sí scoil den scoth, rud a thug deis di fanacht ina mháistir gutha gan sárú ar feadh blianta fada. Tháinig Elena Teryan-Korganova, amhránaí cáiliúil í féin, mac léinn Pauline Viardot agus Matilda Marchesi, ina mhúinteoir den sórt sin.

Bhí soprán liricí-drámatúil cumhachtach, geal, íon agus milis ag Derzhinskaya de thonn fíor-álainn, fiú amháin i ngach clár, le buaicphointí éadroma ag eitilt, lárchlúdach sonórach drámatúil comhchruinnithe agus nótaí cliabh saibhir lánfhola. Ba airí speisialta dá glór a bogas neamhghnách. Bhí an guth mór, drámatúil, ach solúbtha, gan soghluaisteacht, rud a thug, in éineacht le raon de dhá ochtáin go leith, deis don amhránaí páirteanna lyric-coloratura a dhéanamh go rathúil (agus go hiontach leis sin) (mar shampla, Marguerite i Faust Gounod). Bhí máistreacht ag an amhránaí ar theicníc na hamhránaíochta, mar sin sna codanna ba dheacra, a d’éiligh níos mó sonraíochta agus cur in iúl, nó fiú amháin seasmhacht coirp – ar nós Brunhilde nó Turandot – ní raibh aon deacrachtaí aici. Ba aoibhinn ach an t-amhránaí legato an amhránaí, bunaithe ar análú bunúsach, fada agus fiú, le canúint leathan, iomlán na Rúise, chomh maith le tanú neamh-inchomparáide agus pianó ar nótaí an-ard - anseo bhí an t-amhránaí fíor-mháistir gan sárú. Bhí guth cumhachtach ag Derzhinskaya, mar sin féin, d'fhan Derzhinskaya ag nádúr ina liricist subtle agus soulful, a cheadaigh, mar a thugamar faoi deara cheana, di a bheith ar siúl sa stór seomra. Ina theannta sin, léirigh an taobh seo de thallann an amhránaí í féin go han-luath freisin - ba ón gceolchoirm aireagail i 1911 a thosaigh a gairm amhránaíochta: ansin rinne sí seinm i gceolchoirm an údair Rachmaninov lena rómánsacha. Bhí Derzhinskaya ina léirmhínitheoir íogair agus bunaidh ar na liricí rómánsacha le Tchaikovsky agus Rimsky-Korsakov, an dá chumadóir is gaire di.

Tar éis di Amharclann na Bolshoi a fhágáil i 1948, mhúin Ksenia Georgievna ag Ardscoil Moscó, ach ní fada: lig an chinniúint di dul ach 62 bliain d'aois. Fuair ​​sí bás ar chomóradh a téatar dúchais i 1951 – bliain a chomóradh 175 bliain.

Tá tábhacht ealaín Derzhinskaya ina seirbhís dá amharclann dúchais, dá tír dhúchais, in asceticism measartha agus ciúin. Ina cuid oibre go léir, tá rud éigin ón Kitezhan Fevronia ina cuid oibre - níl aon rud seachtrach ina cuid ealaíne, rud a chuireann isteach ar an bpobal, tá gach rud thar a bheith simplí, soiléir agus uaireanta fiú go hannamh. Mar sin féin, tá sé - cosúil le foinse earraigh neamhscamall - fós gan teorainn óg agus tarraingteach.

A. Matusevich, 2001