Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |

Moisey Weinberg

Tá an t-ainm M. Weinberg ar eolas go forleathan i saol an cheoil. D. Shostakovich a dtugtar air ar cheann de na cumadóirí den scoth ar ár gcuid ama. Ealaíontóir le tallann iontach agus bunaidh, intleacht dhomhain, bhuaileann Weinberg le héagsúlacht spéiseanna cruthaitheacha. Sa lá atá inniu ann, is í an oidhreacht atá aige ná 19 siansa, 2 shiansach, 2 shiansach aireagail, 7 ceoldráma, 4 operettas, 3 bailé, 17 ceathairéad teaghrán, cúigear, 5 consairtín uirlise agus go leor Sonáid, ceol do scannáin agus cartún iomadúla, léiriúcháin amharclainne … Achomharc chuig filíocht Tugann Shakespeare agus F. Schiller, M. Lermontov agus F. Tyutchev, A. Fet agus A. Blok smaoineamh ar shaol liricí seamróige an chumadóra. Tá Weinberg meallta ag dánta na bhfilí Sóivéadacha – A. Tvardovsky, S. Galkin, L. Kvitko. Léiríodh doimhneacht tuisceana na filíochta go hiomlán sa léamh ceoil ar dhánta an chumadóra comhaimseartha agus compaitriot Y. Tuwim, a raibh a théacsanna mar bhunús leis an Ochtú (“Bláthanna na Polainne”), Naoú (“Línte Marthanach”). siansa, cantata Piotr Plaksin, timthriallta gutha. Tá tallann an chumadóra ilghnéitheach – ina shaothar ardaíonn sé go hard na tragóide agus ag an am céanna cruthaíonn sé seomraí ceolchoirmeacha iontacha, lán le greann agus grásta, an ceoldráma grinn “Love d’Artagnan” agus an bailé “The Golden Key”. Is fealsamh iad laochra a shiansach, liriceoir caolchúiseach mín, ealaíontóir, ag machnamh ar chinniúint agus ar chuspóir na healaíne, ag déanamh agóide go feargach in aghaidh misantrachta agus uafáis faisisteachais na dtreibheanna.

Ina chuid ealaíne, d'éirigh le Weinberg stíl speisialta, inimitable a aimsiú, agus é ag glacadh le mianta sainiúla an cheoil nua-aimseartha (dul i dtreo an chambernization, neoclassicism, cuardaigh i réimse na sintéise seánra). Tá gach ceann dá shaothar domhain agus dáiríre, spreagtha ag imeachtaí is tábhachtaí na haoise, smaointe ealaíontóir agus saoránach iontach. Rugadh Weinberg i Vársá do chumadóir amharclainne agus veidhleadóir Giúdach. Thosaigh an buachaill ag staidéar ceoil ag aois 10, agus cúpla mí ina dhiaidh sin rinne sé a chéad uair mar pianódóir-tionlacaí in amharclann a athar. Ag aois 12 tá Mieczysław ina mhac léinn ag Ardscoil Vársá. Ar feadh ocht mbliana staidéir (ar bhain Weinberg céim amach as an Ardscoil i 1939, go gairid roimh thús an chogaidh), bhain sé máistreacht iontach ar an speisialtacht pianódóir (ina dhiaidh sin, dhéanfadh an cumadóir go leor dá chuid cumadóireachta i seánraí éagsúla é féin den chéad uair) . Le linn na tréimhse seo, tosaítear ar threoirlínte ealaíne an chumadóra sa todhchaí a chinneadh. Ar go leor bealaí, d'éascaigh saol cultúrtha Vársá é seo, go háirithe gníomhaíochtaí an Chumainn Fiolarmónach, a chuir clasaiceacha Iarthar na hEorpa chun cinn go gníomhach. Is iad ceoltóirí den scoth mar A. Rubinstein, S. Rachmaninov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter a rinne na tuairimí is doimhne.

D'athraigh an cogadh saol an chumadóra go mór agus go tragóideach. Faigheann an teaghlach ar fad bás, é féin, i measc na ndídeanaithe, tá iallach air an Pholainn a fhágáil. Is é an tAontas Sóivéadach an dara baile ag Weinberg. Shocraigh sé i Minsc, chuaigh sé isteach sa grianán ag an roinn cumadóireachta i rang V. Zolotarev, a bhain sé amach i 1941. Is iad torthaí cruthaitheacha na mblianta seo an Dán Siansach, an Dara Quartet, píosaí pianó. Ach cuireann imeachtaí míleata uafásacha isteach ar shaol an cheoltóra arís – bíonn sé ina fhinné ar scrios uafásach thír na Sóivéide. Aslonnaítear Weinberg go Tashkent, téann sé chun oibre san Amharclann Ceoldráma agus Bailé. Scríobhann sé an Chéad Shiansach anseo, a bhí i ndán dó ról speisialta a bheith aige i gcinniúint an chumadóra. I 1943, chuir Weinberg an scór chuig Shostakovich, ag súil a thuairim a fháil. Ba é an freagra ná glaoch rialtais a d'eagraigh Dmitry Dmitrievich go Moscó. Ó shin i leith, tá Weinberg ina chónaí agus ag obair i Moscó, ón mbliain sin i leith tá an bheirt cheoltóirí nasctha le cairdeas láidir ó chroí. Thaispeáin Weinberg a chuid cumadóireachta go léir do Shostakovich go rialta. Scála agus doimhneacht na gcoincheap, tarraingteach do théamaí athshondas leathan poiblí, tuiscint fealsúnach ar théamaí síoraí na healaíne mar an saol agus an bás, áilleacht, grá – d’éirigh cáilíochtaí seo cheol Shostakovich cosúil le treoirlínte cruthaitheacha Weinberg agus fuair siad bunleagan. cur i bhfeidhm ina chuid saothar.

Is é príomhthéama ealaín Weinberg ná cogadh, bás agus scrios mar shiombail an uilc. Sa saol féin, chuir cineálacha tragóideacha an chinniúint iachall ar an gcumadóir scríobh faoi imeachtaí uafásacha an chogaidh san am atá thart, "chun cuimhne, agus mar sin chun coinsiasa gach duine againn." Trí chomhfhios agus anam an laoch lyrical (a sheasann an t-údar é féin taobh thiar de - fear iontach flaithiúlachta spioradálta, naofacht, modhúlacht nádúrtha), bhain na himeachtaí tragóideacha brí speisialta, liric-fhealsúnach. Agus is é seo uathúlacht aonair ceoil uile an chumadóra.

Bhí téama an chogaidh le sonrú go beoga sna siansa Tríú (1949), Séú (1962), Ochtú (1964), Naoú (1967), sa triológ shiansach Crossing the Threshold of War (Seachtú – 1984, Ochtú Déag – 1984), Naoú Déag – 1985); sa cantata “Diary of Love”, atá tiomnaithe do chuimhne na leanaí a fuair bás in Auschwitz (1965); in Requiem (1965); sna ceoldrámaí The Passenger (1968), Madonna and the Soldier (1970), i roinnt ceathairéid. “Scríobhtar ceol le fuil an chroí. Tá sé geal agus figiúrtha, níl aon nóta “folamh” amháin ann. Bíonn taithí agus tuiscint ag an gcumadóir ar gach rud, cuirtear gach rud in iúl go fírinneach, paiseanta. Feicim é mar iomann do dhuine, iomann de dhlúthpháirtíocht idirnáisiúnta daoine i gcoinne an uilc is uafásach ar domhan — faisisteachas,” is féidir na focail seo de Shostakovich, ag tagairt don cheoldráma “Paisinéirí”, a chur i leith saothar iomlán Weinberg go ceart. , nochtann siad go cruinn bunbhrí go leor dá chuid cumadóireachta. .

Snáithe speisialta i saothar Weinberg is ea téama na hóige. Corpraithe i seánraí éagsúla, tá sé tar éis éirí ina siombail d'íonacht mhorálta, fírinne agus maitheas, pearsanú na daonnachta, tréith de cheol an chumadóra ar fad. Tá baint ag téama na healaíne leis mar iompróir an smaoineamh ar shíoraíocht an chultúir uilíoch agus na luachanna morálta, atá tábhachtach don údar. Léiríodh struchtúr fíorúil agus mothúchánach cheol Weinberg i sainghnéithe an tséis, drámatúlacht todhair, agus scríbhneoireacht cheolfhoirne. D’fhás an stíl séiseach aníos ar bhonn amhráin a bhain leis an mbéaloideas. Suim i bhfoclóir neamhnáisiúnta na n-amhrán Slavacha agus Giúdach, a léiríodh go láidir ag casadh na 40-50idí. (Ag an am seo, scríobh Weinberg seomraí siansach: Bhí tionchar ag “Rhapsody on Moldavian Themes”, “Polish Melodies”, “Rhapsody on Slavic Themes”, “Moldavian Rhapsody for Veidhlín agus Ceolfhoireann”) ar úrnuacht séiseach gach cumadóireachta ina dhiaidh sin. Ba iad bunús náisiúnta na cruthaitheachta, go háirithe na Giúdaigh agus na Polainne, a chinn pailéad tonda na saothar. Go drámatúil, cuirtear na téamaí is suntasaí – iompróirí príomhsmaoineamh na hoibre – ar iontaoibh na n-uirlisí is fearr leo – veidhlíní nó feadóga agus cláirnéid. Is sainairíonna é scríbhneoireacht cheolfhoirne Weinberg ná líneacht atá soiléir go grafach in éineacht le caidreamh. Scríobhadh an Dara (1945), an Seachtú (1964), an Deichiú (1968), shiansach, an Dara Symphonietta (1960), dhá shiansach aireagail (1986, 1987) don chumadóireacht aireagail.

80s marcáilte ag cruthú roinnt saothar suntasach, fianaise ar an borradh iomlán de thallann chumhachtach an chumadóra. Tá sé siombalach go bhfuil saothar críochnaithe deireanach Weinberg, an ceoldráma The Idiot bunaithe ar an úrscéal le F. Dostoevsky, tarraingteach do chumadóireacht a bhfuil a shár-thasc (“a thaispeánann duine dearfach álainn, ag aimsiú idéalach”) go hiomlán i dtiúin leis. an smaoineamh ar shaothar iomlán an chumadóra. Is tarraingtí paiseanta eile do dhaoine gach ceann dá shaothar nua, taobh thiar de gach coincheap ceoil bíonn duine i gcónaí “ag mothú, ag smaoineamh, ag análú, ag fulaingt”.

O. Dashevskaya