Pierre Boulez |

Pierre Boulez

I mí an Mhárta 2000, d'éirigh Pierre Boulez 75 bliain d'aois. Dar le léirmheastóir scanrúil Briotanach amháin, chuirfeadh scála an chomóradh chomórtha agus ton na doxeolaíochta náire fiú ar Wagner é féin: “d’fhear coimhthíoch d’fhéadfadh sé a bheith cosúil go bhfuilimid ag caint faoi fhíorshlánaitheoir shaol an cheoil.”

I bhfoclóirí agus ciclipéidí, feictear Boulez mar “chumadóir agus seoltóir Fraincise.” Chuaigh sciar an leon de na honóracha, gan dabht, chuig Boulez an seoltóir, nach bhfuil a ghníomhaíocht laghdaithe le himeacht na mblianta. Maidir le Boulez mar chumadóir, le fiche bliain anuas níl aon rud bunúsach nua cruthaithe aige. Idir an dá linn, is ar éigean is féidir tionchar a shaothair ar cheol iar-chogaidh an Iarthair a mheas ró-ard.

I 1942-1945, rinne Boulez staidéar le Olivier Messiaen, arbh fhéidir gurb é a rang cumadóireachta ag Ardscoil Pháras an príomh “gorlann” de smaointe avant-garde in Iarthar na hEorpa a saoradh ón Naitsíochas (i ndiaidh Boulez, piléir eile den avant-garde ceoil - Karlheinz Stockhausen, Yannis Xenakis, Jean Barrake, György Kurtág, Gilbert Ami agus go leor eile). Chuir Messiaen suim ar leith in iúl do Boulez i bhfadhbanna na rithim agus dath uirlise, i gcultúir cheoil neamh-Eorpacha, chomh maith leis an smaoineamh ar fhoirm comhdhéanta de blúirí ar leith agus nach dtugann forbairt chomhsheasmhach le tuiscint. Ba é an dara meantóir ag Boulez ná Rene Leibovitz (1913-1972), ceoltóir de bhunadh Polannach, mac léinn de chuid Schoenberg agus Webern, teoiricí a bhfuil aithne aige ar theicníc sraitheach dhá thonn déag (dodecaphony); ghlac ceoltóirí óga Eorpacha de ghlúin Boulez leis an dara ceann mar fhíor-fhoilsiú, mar rogha fíor-riachtanach ar dogmas an lae inné. Rinne Boulez staidéar ar innealtóireacht srathach faoi Leibowitz i 1945-1946. Rinne sé tús go luath leis an First Piano Sonáid (1946) agus an Sonatina for Flute and Piano (1946), saothair ar scála measartha beag, déanta de réir oidis Schoenberg. Feidhmeanna luatha eile de chuid Boulez ná na cantatas The Wedding Face (1946) agus The Sun of the Waters (1948) (an dá cheann ar véarsaí leis an bhfile osréalaíoch den scoth René Char), an Dara Sonáid don Phianó (1948), The Book for String Quartet ( 1949) – a cruthaíodh faoi chomhthionchar na múinteoirí, chomh maith le Debussy agus Webern. Léirigh indibhidiúlacht gheal an chumadóra óig é féin, ar an gcéad dul síos, i nádúr suaimhneach an cheoil, ina uigeacht stróicthe go neirbhíseach agus raidhse na codarsnachta géara dinimiciúla agus luas.

Go luath sna 1950idí, d'imigh Boulez go dúshlánach ón dodecaphony orthodox Schoenbergian a mhúin Leibovitz dó. Ina chuimhneachán do cheann na scoile nua Víneach, dar teideal “Schoenberg marbh” go dúshlánach, d’fhógair sé go raibh ceol Schoenberg fréamhaithe sa Rómánsachas déanach agus nach mbaineann le hábhar ó thaobh aeistéitiúil dá bhrí sin, agus é i mbun turgnaimh radacacha i “struchtúrú” docht paraiméadair éagsúla an cheoil. Ina radacachas avant-garde, uaireanta thrasnaigh an Boulez óg líne an chúis: fiú lucht féachana sofaisticiúla na bhféilte idirnáisiúnta ceoil chomhaimseartha i Donaueschingen, Darmstadt, d'fhan Vársá indifferent ar a leithéid de scóir dodhíleáite dá chuid den tréimhse seo mar “Polyphony. -X” le haghaidh 18 n-ionstraim (1951) agus an chéad leabhar Struchtúir do dhá phianó (1952/53). Chuir Boulez a thiomantas neamhchoinníollach in iúl do theicnící nua chun ábhar fónta a eagrú ní hamháin ina chuid oibre, ach freisin in ailt agus dearbhuithe. Mar sin, i gceann dá chuid óráidí i 1952, d’fhógair sé gur “ní gá d’éinne é” do chumadóir nua-aimseartha nár mhothaigh go raibh gá le sraiththeicneolaíocht. Go han-luath, áfach, tháinig maolú ar a thuairimí faoi thionchar aithne ar shaothar comhghleacaithe nach lú radacach ach nach raibh chomh dogmatach – Edgar Varese, Yannis Xenakis, Gyorgy Ligeti; ina dhiaidh sin, rinne Boulez a gcuid ceoil go toilteanach.

Tá stíl Boulez mar chumadóir tagtha chun cinn i dtreo solúbthachta níos mó. Sa bhliain 1954, tháinig “A Hammer without a Master” faoina pheann – timthriall uirlise gutha naoi bpáirt don contralto, an fheadóg mhór, xylorimba (xileafón le raon méadaithe), vibraphone, cnaguirlisí, giotár agus viola go focail le René Char. . Níl aon eipeasóid in The Hammer sa ghnáthchiall; ag an am céanna, déantar sraith iomlán na bparaiméadar d'fhabraic fhuaimnithe na hoibre a chinneadh ag an smaoineamh ar shraithiúlacht, a dhiúltaíonn aon fhoirmeacha traidisiúnta rialtachta agus forbartha agus a dhearbhaíonn luach dúchasach chuimhneacháin aonair agus pointí ama ceoil-. spás. Is é an teaglaim de ghuth baineann íseal agus ionstraimí gar dó (alto) clár a chinnfidh atmaisféar tonda uathúil an timthrialla.

I roinnt áiteanna, feictear éifeachtaí coimhthíocha, rud a chuireann i gcuimhne d'fhuaim gamelan traidisiúnta na hIndinéise (ceolfhoireann cnaguirlisí), ionstraim teaghrán koto na Seapáine, srl. in aghaidh an cupán gloine balla. Tá an Casúr imithe síos sa stair mar cheann de na scóir eiseamláireacha is áille, neamh-chomhréireach ó thaobh aeistéitiúil ó aimsir an “mhór avant-garde”.

Is iondúil go mbíonn ceol nua, go háirithe ceol avant-garde mar a thugtar air, in olcas mar gheall ar a easpa séise. Maidir le Boulez, tá a leithéid de mhasladh, go docht, éagórach. Cinneann an rithim sholúbtha inathraithe, struchtúir shiméadracha agus athchleachtacha, melismatics saibhir agus sofaisticiúla sainléiriú uathúil a chuid séiseanna. Leis an “tógáil” réasúnach ar fad, níl línte séiseacha Boulez tirim agus gan saol, ach plaisteach agus fiú galánta. Forbraíodh stíl séiseach Boulez, a tháinig chun cinn in opus a spreag filíocht bhréige René Char, in “Two Improvisations after Mallarmé” le haghaidh soprán, cnaguirlisí agus cláirseach ar théacsanna dhá mhacán ag an siombalaí Francach (1957). Chuir Boulez tríú tobchumadh le haghaidh soprán agus ceolfhoireann leis (1959), chomh maith le gluaiseacht tosaigh uirlise den chuid is mó “The Gift” agus finale mór ceolfhoirne le cód gutha “The Tomb” (an dá cheann le liricí le Mallarme; 1959–1962) . Léiríodh an timthriall cúig ghluaiseacht a bhí mar thoradh air, dar teideal “Pli selon pli” (a aistríodh go garbh “Fillte faoi Fhilleadh”) agus dar teideal “Portrait of Mallarme”, den chéad uair i 1962. Is é brí an teidil sa chomhthéacs seo ná rud éigin mar seo: an caithtear veil thar phortráid an fhile go mall, fillte ar fhilleadh, titeann sé as mar a leathnaíonn an ceol. Is é an timthriall “Pli selon pli”, a mhaireann timpeall uair an chloig, an scór is suntasaí agus is mó de chuid an chumadóra. Murab ionann agus roghanna an údair, ba mhaith liom “siansa gutha” a thabhairt air: tá an t-ainm seánra seo tuillte aige, más rud é go bhfuil córas forbartha de naisc téamacha ceoil idir páirteanna ann agus go mbraitheann sé ar chroílár drámatúil an-láidir agus éifeachtach.

Mar is eol daoibh, bhí an-tarraingt ag Debussy agus Ravel san atmaisféar dothuigthe i bhfilíocht Mallarmé.

Tar éis dó ómós a thabhairt don ghné siombalaíoch-impriseanaíoch de shaothar an fhile in The Fold, dhírigh Boulez ar a chruthaíocht is iontach – an Leabhar neamhchríochnaithe a foilsíodh i ndiaidh a bháis, ina bhfuil “rolla cnámha ag gach smaoinimh” agus a bhfuil, ar an iomlán, cosúil leis. is éard atá i “scaipeadh spontáineach na réaltaí”, is é sin, blúirí ealaíonta uathrialacha, nach bhfuil in ord líneach, ach atá idirnasctha go hinmheánach. Thug “Leabhar” Mallarmé an smaoineamh do Boulez an fhoirm shoghluaiste nó “work in progress” mar a thugtar air (i mBéarla – “work in progress”). Ba é an Tríú Sonáid Piano (1957) an chéad taithí den chineál seo i saothar Boulez; is féidir a chuid ailt (“formants”) agus eipeasóid aonair laistigh de rannóga a dhéanamh in ord ar bith, ach is cinnte go gcaithfidh ceann de na foirmithe (“réaltbhuíon”) a bheith sa lár. Lean an sonáid le Figures-Doubles-Prismes for orchestra (1963), Domaines for clarinet agus sé ghrúpa ionstraimí (1961-1968) agus roinnt opuses eile a ndéanann an cumadóir athbhreithniú agus eagarthóireacht i gcónaí orthu, ós rud é i bprionsabal go bhfuil siad. ní féidir é a chomhlánú. Ceann den bheagán scór Boulez a bhfuil foirm tugtha aige ná an leathuair an chloig sollúnta don cheolfhoireann mhór (1975), tiomnaithe do chuimhne an chumadóra, an mhúinteora agus an stiúrthóir Iodálach Bruno Maderna (1920-1973).

Ó thús a ghairm bheatha ghairmiúil, d'aimsigh Boulez tallainne eagraíochtúil den scoth. Ar ais i 1946, ghlac sé post mar stiúrthóir ceoil ar amharclann Pháras Marigny (The'a^ tre Marigny), faoi cheannas an aisteoir agus an stiúrthóir cáiliúil Jean-Louis Barraud. I 1954, faoi choimirce na hamharclainne, bhunaigh Boulez, in éineacht le Gearmáinis Scherkhen agus Piotr Suvchinsky, an eagraíocht ceolchoirme “Domain musical” (“The Domain of Music”), a d’ordaigh sé go dtí 1967. Ba é an sprioc a bhí aige ná ársa agus ársa a chur chun cinn. ceol nua-aimseartha, agus tháinig an cheolfhoireann aireagail Domain Musical chun bheith ina eiseamláir do go leor ensembles ag feidhmiú ceoil an XNUMXú haois. Faoi stiúir Boulez, agus níos déanaí a mac léinn Gilbert Amy, thaifead an cheolfhoireann Domaine Musical ar thaifid go leor saothar le cumadóirí nua, ó Schoenberg, Webern agus Varese go Xenakis, Boulez féin agus a chomhpháirtithe.

Ó lár na seascaidí i leith, tá Boulez ag cur lena ghníomhaíochtaí mar sheoltóir ceoldráma agus siansach den chineál “gnáth”, gan speisialú aige i léiriú ceoil ársa agus nua-aimseartha. Dá réir sin, tháinig laghdú suntasach ar tháirgiúlacht Boulez mar chumadóir, agus tar éis an “Dóiteáin” stop sé ar feadh roinnt blianta. Ar cheann de na cúiseanna leis seo, chomh maith le forbairt ghairm an stiúrthóra, ba é an dianobair a rinne an eagraíocht i bPáras ar ionad mór le haghaidh ceoil nua – an Institiúid Taighde Ceoil agus Fuaimiúil, IRCAM. I ngníomhaíochtaí IRCAM, a raibh Boulez ina stiúrthóir air go dtí 1992, seasann dhá phríomhthreoir amach: cur chun cinn ceoil nua agus forbairt ardteicneolaíochtaí sintéise fuaime. Ba é an chéad aicsean poiblí de chuid na hinstitiúide timthriall de 70 ceolchoirmeacha ceoil na 1977ú haois (1992). Ag an institiúid, tá grúpa taibhithe “Ensemble InterContemporain” (“Ensemble Ceoil Chomhaimseartha Idirnáisiúnta”). Ag amanna éagsúla, bhí stiúrthóirí éagsúla i gceannas ar an ensemble (ó 1982, an Sasanach David Robertson), ach is é Boulez atá aitheanta go ginearálta mar stiúrthóir ealaíne neamhfhoirmiúil nó leathfhoirmiúil. Cuirtear bonn teicneolaíochta IRCAM, lena n-áirítear trealamh den scoth-sintéisiú fuaime, ar fáil do chumadóirí ó gach cearn den domhan; D’úsáid Boulez é i roinnt deiseanna, arbh é an ceann is suntasaí ná “Freagra” do ensemble uirlise agus fuaimeanna a shintéisíodh ar ríomhaire (1990). Sna XNUMXs, cuireadh tionscadal Boulez eile ar scála mór i bhfeidhm i bPáras - ceolchoirm Cite' de la musique, iarsmalann agus coimpléasc oideachais. Creideann go leor go bhfuil an tionchar atá ag Boulez ar cheol na Fraince ró-mhór, gur institiúid de chineál seicteach é an IRCAM a chothaíonn go saorga cineál ceoil léannta a chaill a ábharthacht i dtíortha eile le fada an lá. Thairis sin, míníonn láithreacht iomarcach Boulez i saol ceoil na Fraince an fhíric go dteipeann ar chumadóirí Fraincise nua-aimseartha nach mbaineann leis an gciorcal Boulezian, chomh maith le stiúrthóirí Fraincise den ghlúin mheánach agus óg, slí bheatha dhaingean idirnáisiúnta a dhéanamh. Ach bíodh sin mar atá, tá cáil agus údarásach Boulez go leor chun, gan aird a thabhairt ar ionsaithe criticiúla, leanúint ar aghaidh ag déanamh a chuid oibre, nó, más mian leat, a bheartas a leanúint.

Más rud é, mar chumadóir agus figiúr ceoil, go léiríonn Boulez dearcadh deacair ina leith féin, ansin is féidir Boulez mar sheoltóir a ghairm le muinín iomlán ar cheann de na hionadaithe is mó den ghairm seo i stair iomlán a bhfuil ann. Ní bhfuair Boulez oideachas speisialta, ar shaincheisteanna na teicníochta stiúrthóireachta chuir stiúrthóirí na glúine aosta a bhí dírithe ar chúis an cheoil nua in iúl dó – Roger Desormière, Herman Scherchen agus Hans Rosbaud (an chéad taibheoir de “The Hammer without a níos déanaí”. Máistir” agus an chéad dá “Tobchumadh de réir Mallarme”). Murab ionann agus beagnach gach seoltóir “réalta” eile sa lá atá inniu ann, thosaigh Boulez mar ateangaire ceoil nua-aimseartha, go príomha a chuid féin, chomh maith lena mhúinteoir Messiaen. As clasaiceacha na fichiú haoise, ba iad ceol Debussy, Schoenberg, Berg, Webern, Stravinsky (tréimhse na Rúise), Varese, Bartok, a bhí i gceannas ar a stór ar dtús. Ní minic a bhí rogha Boulez á roghnú ag cé chomh gar spioradálta d’údar amháin nó eile nó ag grá don cheol seo nó don cheol sin, ach ag breithniúcháin ar ord oibiachtúil oideachais. Mar shampla, d’admhaigh sé go hoscailte go bhfuil i measc saothair Schoenberg iad siúd nach dtaitníonn leis, ach go measann sé go bhfuil sé de dhualgas air a dhéanamh, mar is léir go dtuigeann sé a dtábhacht stairiúil agus ealaíne. Mar sin féin, ní leathnaíonn an chaoinfhulaingt sin chuig gach údar, a áirítear de ghnáth i clasaiceacha an cheoil nua: measann Boulez fós gur cumadóirí den dara ráta iad Prokofiev agus Hindemith, agus tá Shostakovich fiú tríú ráta (dála an scéil, inis ag ID). Glikman sa leabhar "Litreacha chuig cara" tá scéal mar a phóg Boulez lámh Shostakovich i Nua-Eabhrac apocryphal; i ndáiríre, is dócha nach Boulez é, ach Leonard Bernstein, leannán aitheanta gothaí amharclainne).

Ar cheann de na príomh-chuimhneacháin i mbeathaisnéis Boulez mar stiúrthóir bhí léiriú an-rathúil ar cheoldráma Alban Berg Wozzeck ag Opera Paris (1963). Thaifead CBS an taibhiú seo, ina bhfuil Walter Berry agus Isabelle Strauss den scoth, agus tá sé ar fáil don éisteoir nua-aimseartha ar dhioscaí Sony Classical. Trí cheoldráma iontach, a bhí fós réasúnta nua agus neamhghnách le haghaidh an ama sin, a chur ar stáitse i ndúnfort an choimeádachais, a measadh mar Amharclann an Grand Opera, thuig Boulez an smaoineamh ab ansa leis maidir le cleachtais léirithe acadúla agus nua-aimseartha a chomhtháthú. Ón áit seo, d’fhéadfaí a rá, chuir sé tús le gairmréim Boulez mar Kapellmeister den chineál “gnáth”. I 1966, thug Wieland Wagner, garmhac an chumadóra, stiúrthóir ceoldráma agus bainisteoir a bhfuil cáil air as a chuid smaointe neamhghnáthach agus paradoxical go minic, cuireadh do Boulez go Bayreuth le Parsifal a stiúradh. Bliain ina dhiaidh sin, agus é ar camchuairt ar an gcuideachta Bayreuth sa tSeapáin, sheol Boulez Tristan und Isolde (tá fístaifeadadh den léiriú seo ina bhfuil an lánúin Wagner eiseamláireach ó na 1960idí Birgit Nilsson agus Wolfgang Windgassen; Legato Classics LCV 005, 2 VHS; 1967) .

Go dtí 1978, d'fhill Boulez arís agus arís eile go Bayreuth chun Parsifal a léiriú, agus ba é buaic a ghairm bheatha Bayreuth comóradh (ar chomóradh 100 bliain den chéad taibhiú) táirgeadh Der Ring des Nibelungen i 1976; d’fhógair preas an domhain an léiriúchán seo go forleathan mar “The Ring of the Century”. I Bayreuth, rinne Boulez an tetralogy ar feadh na gceithre bliana amach romhainn, agus rinne Philips a chuid léirithe (i dtreo gríosaitheach Patrice Chereau, a d’fhéach leis an aicsean a nuachóiriú) a thaifeadadh ar dhioscaí agus ar fhís caiséid (12 CD: 434 421-2 – 434 432-2; 7 VHS: 070407-3; 1981).

Bhí mórimeacht eile a raibh baint dhíreach ag Boulez léi sna seachtóidí i stair an cheoldráma: in earrach na bliana 1979, ar stáitse Cheoldráma Pháras, faoina stiúir, an chéad taibhiú domhanda den leagan iomlán de cheoldráma Berg Lulu. ar siúl (mar is eol, fuair Berg bás, rud a d'fhág cuid níos mó den tríú gníomh den cheoldráma i sceitsí; rinne an cumadóir agus an stiúrthóir Ostarach an obair ar a gceolfhoireann, rud a d'fhéadfaí a dhéanamh go dtí tar éis bhás baintreach Berg. Friedrich Cerha). Leanadh de léiriú Shero sa ghnáthstíl erotic sofaisticiúil don stiúrthóir seo, rud a d’oir go foirfe, áfach, do cheoldráma Berg lena banlaoch hipearghnéasach.

Chomh maith leis na saothair seo, áirítear i stór ceoldrámaíochta Boulez Pelléas et Mélisande le Debussy, Caisleán Diúc Bluebeard Bartók, Moses agus Aaron le Schoenberg. Is táscach é an easpa Verdi agus Puccini ar an liosta seo, gan trácht ar Mozart agus Rossini. Tá Boulez, ar ócáidí éagsúla, tar éis a dhearcadh criticiúil i leith an seánra ceoldrámaíochta a chur in iúl arís agus arís eile; de réir dealraimh, tá rud éigin a bhaineann le fíorstiúrthóirí ceoldrámaíochta coimhthíoch lena nádúr ealaíne. Is minic a thugann taifeadtaí ceoldrámaíochta Boulez tuiscint débhríoch: ar thaobh amháin, aithníonn siad a leithéid de ghnéithe “trádmharcála” de stíl Boulez mar an smacht rithimeach is airde, ailíniú cúramach na gcaidreamh go hingearach agus go cothrománach, cur in iúl neamhghnách soiléir, sainiúil fiú sa uigeacht is casta. go mór, ach leis an gceann eile is léir go bhfágann rogha na n-amhránaithe go leor le bheith inmhianaithe uaireanta. Is saintréith é an taifeadadh stiúideo de “Pelléas et Mélisande”, a rinne CBS ag deireadh na 1960idí: ról Pelléas, atá beartaithe d’ard-bharitón Francach go hiondúil, an baritone-Martin mar a thugtar air (i ndiaidh an amhránaí J.-B. Martin, 1768 – 1837), ar chúis éigin a cuireadh de chúram ar an duine solúbtha, ach beagán neamhleor ó thaobh stíle de, dá ról, an teanór drámatúil George Shirley. Tá príomh-aonraitheoirí “Fáinne na hAois” - Gwyneth Jones (Brünnhilde), Donald McIntyre (Wotan), Manfred Jung (Siegfried), Jeannine Altmeyer (Sieglinde), Peter Hoffman (Siegmund) - inghlactha go ginearálta, ach níl aon rud eile: níl indibhidiúlacht gheal iontu. Is féidir an rud céanna a rá, níos mó nó níos lú, faoi na príomhphearsana “Parsifal”, a taifeadadh i Bayreuth i 1970 – James King (Parsifal), an mac céanna McIntyre (Gurnemanz) agus Jones (Kundry). Is aisteoir agus ceoltóir den scoth í Teresa Stratas, ach ní i gcónaí a atáirgeann sí na sleachta coloratura casta i Lulu le cruinneas cuí. Ag an am céanna, ní féidir dearmad a dhéanamh ar scileanna gutha agus ceoil iontacha na rannpháirtithe sa dara taifeadadh de Bartok “Duke Bluebeard's Castle” a rinne Boulez – Jesse Norman agus Laszlo Polgara (DG 447 040-2; 1994).

Sular threoraigh sé an IRCAM agus an Ensemble Entercontamporen, bhí Boulez ina Phríomh-Stiúrthóir ar Cheolfhoireann Cleveland (1970–1972), ar Cheolfhoireann Shiansach Chorparáid Chraolacháin na Breataine (1971–1974) agus ar Cheolfhoireann Fhiolarmónach Nua-Eabhrac (1971–1977). Leis na bannaí seo, rinne sé roinnt taifead do CBS, Sony Classical anois, agus tá go leor acu, gan áibhéil, luach marthanach. Ar an gcéad dul síos, baineann sé seo le bailiúcháin saothar ceolfhoirneacha le Debussy (ar dhá dhiosca) agus Ravel (ar thrí dhiosca).

I léirmhíniú Boulez, léiríonn an ceol seo, gan aon rud a chailliúint i dtéarmaí grásta, boga na n-aistrithe, éagsúlacht agus mionchoigeartú dathanna tonda, trédhearcacht criostail agus íonacht línte, agus in áiteanna áirithe freisin brú rithimeach indomitable agus anáil shiansach leathan. I measc sárshaothar fíor na taibh-ealaíon tá taifeadtaí The Wonderful Mandarin, Music for Strings, Percussion and Celesta, Concerto for Orchestra Bartók, Five Pieces for Orchestra, Serenade, Orchestra Variations Schoenberg, agus roinnt scóir ón óg Stravinsky (áfach, Stravinsky féin Ní raibh sé ró-shásta leis an taifeadadh níos luaithe de The Rite of Spring, agus é ag trácht air mar seo: “Tá sé seo níos measa ná mar a bhí mé ag súil leis, agus fios agam go bhfuil caighdeán ard Maestro Boulez agam”), América agus Arcana le Varese, cumadóireachta ceolfhoirneacha go léir Webern ...

Cosúil lena mhúinteoir Hermann Scherchen, ní úsáideann Boulez bata agus stiúrann sé ar bhealach atá srianta d’aon ghnó, atá cosúil le cúrsaí gnó, rud a chothaíonn – mar aon lena chlú as scóir fuar driogtha, ríofa go matamaiticiúil a scríobh – an tuairim choitianta air mar thaibheoir ar chlár amháin. stóras oibiachtúil, inniúil agus iontaofa , ach sách tirim (cáineadh fiú a léirmhínithe neamh-inchomparáide ar na hImpriseanaithe as a bheith róghrafach agus, mar a déarfá, gan a dhóthain “impriseanaíoch”). Tá measúnú den sórt sin go hiomlán neamhleor ar scála bronntanas Boulez. Agus é ina cheannaire ar na ceolfhoirne sin, rinne Boulez ní hamháin Wagner agus ceol an 4489ú haois, ach freisin gnólachtaí Haydn, Beethoven, Schubert, Berlioz, Liszt…. Mar shampla, d'eisigh an chuideachta Cuimhní Scenes Schumann ó Faust (HR 90/7), a dhéantar ar Márta 1973, 425 i Londain le rannpháirtíocht an BBC Cór agus Ceolfhoireann agus Dietrich Fischer-Dieskau i ról an teidil (dála an scéil, go luath roimhe seo, rinne an t-amhránaí Faust a léiriú agus a thaifeadadh “go hoifigiúil” ag an gcuideachta Decca (705 2-1972; XNUMX) faoi stiúir Benjamin Britten - an aimsitheoir iarbhír san fhichiú haois den chaighdeán déanach, míchothrom seo, ach in áiteanna áirithe scór iontach Schumann). I bhfad ó cháilíocht eiseamláireach an taifeadta ní chuireann sé sin bac orainn mórgacht an smaoineamh agus foirfeacht a chur i bhfeidhm a thuiscint; ní féidir leis an éisteoir ach éad a dhéanamh ar na daoine mí-ádhacha sin a chríochnaigh sa halla ceolchoirme an tráthnóna sin. Ní fhágann an t-idirghníomhú idir Boulez agus Fischer-Dieskau – ceoltóirí, is cosúil, chomh héagsúil sin ó thaobh tallainne – aon rud le bheith inmhianaithe. Fuaimeann radharc báis Faust ag an leibhéal is airde pathos, agus ar na focail “Verweile doch, du bist so schon” (“Ó, cé chomh iontach agus atá tú, fan le beagán!” – aistrithe ag B. Pasternak), an seachmaill Is iontach an t-am stoptha a bhaintear amach.

Mar cheannaire IRCAM agus Ensemble Entercontamporen, thug Boulez go leor aird ar an gceol is déanaí.

Chomh maith le saothair Messiaen agus a shaothar féin, d’áirigh sé go háirithe go toilteanach ceol Elliot Carter, György Ligeti, György Kurtág, Harrison Birtwistle, cumadóirí measartha óga den chiorcal IRCAM, ina chuid clár. Bhí agus tá sé fós amhrasach faoi minimalism faiseanta agus an "simplíocht nua", iad a chur i gcomparáid le bialanna mearbhia: "áisiúil, ach go hiomlán uninteresting." Agus é ag cáineadh ceol rac as ucht prímiteachas, as “raidhse áiféiseach steiréitíopaí agus clichés”, aithníonn sé mar sin féin “beogacht” shláintiúil ann; i 1984, thaifead sé fiú leis an Ensemble Entercontamporen an diosca “The Perfect Stranger” le ceol le Frank Zappa (EMI). I 1989, shínigh sé conradh eisiach le Deutsche Grammophon, agus dhá bhliain ina dhiaidh sin d’fhág sé a phost oifigiúil mar cheannaire ar an IRCAM chun é féin a chaitheamh go hiomlán ar chumadóireacht agus léirithe mar aoi-stiúrthóir. Ar Deutsche Grammo-phon, d’eisigh Boulez bailiúcháin nua de cheol ceolfhoirne le Debussy, Ravel, Bartok, Webburn (le Ceolfhoireann Fhiolarmónach Cleveland, Bheirlín, Chicago Symphony agus London Symphony Orchestras); ach amháin i gcás caighdeán na dtaifeadtaí, níl siad ar aon bhealach níos fearr ná foilseacháin CBS roimhe seo. I measc na n-úrscéalta den scoth tá Poem of Ecstasy, an Piano Concerto agus Prometheus le Scriabin (is é an pianódóir Anatoly Ugorsky an t-aonréadaí sa dá shaothar dheireanacha); Symphonies I, IV-VII agus IX agus “Song of the Earth” le Mahler; Symphonies VIII agus IX de chuid Bruckner; “Dá bhrí sin Labhair Zarathustra” le R. Strauss. In Boulez's Mahler, b'fhéidir go bhfuil an fhigiúracht, an mórthaibhseacht sheachtrach i réim ar an gcur in iúl agus an fonn doimhneacht meafarach a nochtadh. Tá an taifeadadh ar an Ochtú Siansa de chuid Bruckner, a rinneadh le Fiolarmónach Vín le linn cheiliúradh Bruckner i 1996, an-stylish agus níl sé níos lú ar chor ar bith le léirmhínithe na “Brucknerians” a rugadh i dtéarmaí neart fuaime mórthaibhseach, móruaisleacht na n-uasphointí, saibhreas léiritheach na línte séiseacha, fuadar sa scherzo agus machnamh sublime san adagio . Ag an am céanna, teipeann ar Boulez míorúilt a dhéanamh agus scéimre fhoirm Bruckner a réiteach ar bhealach éigin, ar iompórtáil neamhthrócaireach seichimh agus athrá ostinato. Aisteach go leor, le blianta beaga anuas, tá Boulez tar éis a dhearcadh iar-naimhdeach a mhaolú i leith opus “neoclasaiceach” Stravinsky; ar cheann de na dioscaí is fearr aige le déanaí tá Siansa na Salm agus an Siansa i dTrí Ghluaiseacht (le Cór Raidió Bheirlín agus Ceolfhoireann Fhiolarmónach Bheirlín). Táthar ag súil go leanfaidh raon leasanna an mháistir ag leathnú, agus, cé a fhios, b'fhéidir go gcloisfimid fós saothair le Verdi, Puccini, Prokofiev agus Shostakovich a rinne sé.

Levon Hakopyan, 2001