Zurab Andzshaparidze |

Zurab Andzshaparidze

Tá ainm an teanóra Seoirseach Zurab Anjaparidze inscríofa i litreacha órga i stair an amharclann ceoil náisiúnta. Ar an drochuair, táimid ag ceiliúradh chomóradh reatha an mháistir den scoth, ceann de na Gearmánaigh agus na Radames is fearr ar ardán ceoldráma na Sóivéide, gan é - sé bliana ó shin, fuair an t-ealaíontóir cáiliúil bás. Ach tá cuimhne an “Sóivéadach Franco Corelli” (mar a thug an preas Iodálach air ina chuid ama) fós beo inniu – i gcuimhní cinn a chomhghleacaithe, lucht leanúna díograiseach na tallainne, i dtaifeadtaí fuaime na gceoldrámaí Rúisise, Iodálach agus Seoirseach.

Agus tú ag breathnú ar chinniúint an duine iontach seo, cuireann sé iontas ort an méid a d'éirigh leis a dhéanamh ina haois, nach bhfuil chomh fada sin, agus tuigeann tú cé chomh gníomhach, fuinniúil agus cuspóir a bhí sé. Agus ag an am céanna, tuigeann tú go bhféadfadh go raibh fiú níos mó premieres réalta, turais, cruinnithe suimiúla ina shaol, más rud é nach le haghaidh éad daonna agus meanness, a bhuail ar an drochuair ar a bhealach níos mó ná uair amháin. Ar an láimh eile, bhí Anjaparidze bródúil agus díograiseach ar bhealach Caucasian - is dócha toisc go raibh a laochra chomh ó chroí agus chomh spreagúil, agus ag an am céanna bhí sé féin chomh deacair: ní raibh a fhios aige conas pátrúin a roghnú in oifigí arda, sé ní raibh sé “cliste” go leor – “cé a dhéanann cairde ina choinne” san amharclann… Agus, mar sin féin, ar ndóigh, tharla gairmréim réaltach an amhránaí, in ainneoin na n-intríochtaí go léir – de cheart, de réir tuillteanais.

Baineann an chuid is mó dá ghníomhaíocht chruthaitheach lena Georgia dúchais, ar mhaithe le forbairt an chultúir cheoil ar éirigh leis go leor a dhéanamh. Gan dabht, áfach, ba é an tréimhse ba shuntasaí, is torthúla agus ba shuntasaí don ealaíontóir é féin, agus do chultúr ceoil ár dtír chomh mór sin tráth, tréimhse a shaothair i Moscó, ag Amharclann Bolshoi an USSR.

As Kutaisi ó dhúchas agus céimí de chuid Ardscoil Tbilisi (aicme de David Andguladze, múinteoir cáiliúil, agus san am a chuaigh thart tháinig príomh-cheannasaí an Opera Tbilisi) chun caipiteal an Aontais Shóivéadaigh a shárú, agus é ina bhagáiste, ina theannta sin. le guth álainn agus oideachas gutha soladach, seacht séasúr ar an stáitse an Tbilisi Opera House, áit a raibh deis ag Anjaparidze le linn an ama a chanadh go leor codanna teanór tosaigh. Ba bhunús fíor-mhaith é, toisc go raibh an Tbilisi Opera ag an am sin ar cheann de na cúig theach ceoldráma is fearr san APSS, tá máistrí cáiliúla ag canadh le fada an lá seo. Go ginearálta, ba cheart a thabhairt faoi deara go bhfuil talamh torthúil aimsithe ag ceoldrámaí i Tbilisi, sa tSeoirsia - tá an t-aireagán Iodálach seo fréamhaithe go daingean san ithir Sheoirseach ó lár an naoú haois déag, a bhuíochas, ar dtús, do na traidisiúin dhomhain amhránaíochta a bhí ann i. na tíre ó shin i leith, agus ar an dara dul síos, gníomhaíochtaí cuideachtaí ceoldrámaíochta príobháideacha na hIodáile agus na Rúise agus aoi-taibheoirí aonair a chuir ceol clasaiceach chun cinn go gníomhach sa Transcaucasus.

Bhí géarghá ag an gcéad amharclann sa tír ag deireadh na gcaogaidí le rólanna drámatúla agus mezzo-thréithe. Díreach tar éis an chogaidh, d'fhág Nikolai Ozerov, ateangaire iontach ar an stór lyrical agus drámatúil, an stáitse. I 1954, chan taibheoir fadtéarmach na gcodanna teanóra is fola, Nikandr Khanaev, a Herman don uair dheireanach. Sa bhliain 1957, fuair an cáiliúil Georgy Nelepp bás go tobann, a bhí ag an am sin i mbarr a chumhachtaí cruthaitheacha agus a tharraing go nádúrtha sciar an leon de stór tenor na hamharclainne. Agus cé gur chuimsigh an grúpa tenor máistrí aitheanta mar, mar shampla, Grigory Bolshakov nó Vladimir Ivanovsky, gan amhras bhí atreisiú ag teastáil uaidh.

Ag teacht go dtí an amharclann i 1959, d'fhan Anjaparidze mar an tenor "uimhir a haon" ag na Bolshoi go dtí gur fhág sé i 1970. Guth neamhghnách álainn, cuma geal ar an stáitse, meon lasrach - chuir sé seo go léir láithreach chun cinn é go céimeanna an ar dtús, ach rinne sé an t-aon rialóir dochosanta ar an teanór Olympus. Chuir stiúrthóirí amharclainne isteach go toilteanach ar na léirithe is tábhachtaí agus is inmhianaithe d’aon amhránaí – Carmen, Aida, Rigoletto, La Traviata, Boris Godunov, Iolanthe. Glacadh páirt sna premieres téatair is suntasaí de na blianta sin, leithéidí Faust, Don Carlos nó The Queen of Spades. Is iad a chomhpháirtithe seasta ar an stáitse Moscó na hamhránaithe móra na Rúise, ansin freisin díreach ag tosú ar a ngairmeacha beatha a chomhghleacaithe - Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Tamara Milashkina. Mar is cuí d’amhránaí den chéad áit (cibé an bhfuil sé seo go maith nó olc is ceist mhór í, ach ar bhealach amháin nó ar bhealach eile tá a leithéid de chleachtas ann i go leor tíortha), chan Anjaparidze ceoldrámaí clasaiceacha den chuid is mó de stór na hIodáile agus na Rúise – is é sin, an is coitianta, oibreacha oifig na dticéad. Dealraíonn sé, áfach, nach ndearnadh a leithéid de rogha ar chúinsí faille agus ní hamháin mar gheall ar na cúinsí a bhí i réim. Ba é Anjaparidze laochra rómánsúla is fearr – ó chroí, paiseanta. Ina theannta sin, ba é modh na hIodálaise féin, an guth clasaiceach sa chiall is fearr den fhocal, a chinntigh an stór seo don amhránaí. D'aithin go leor mar Radamès ó Verdi's Aida buaicphointe a repertoire Iodálach. “Sreabhann guth an amhránaí go saor agus go cumhachtach, ina n-aonar agus i ensembles sínte. Is iad sonraí seachtracha den scoth, charm, firinscneach, dáiríreacht mothúcháin an chuid is fearr d’íomhá stáitse an charachtair, ”is féidir línte den sórt sin a léamh in léirmheasanna ar na blianta sin. Go deimhin, ní fhaca Moscó Radames iontach den sórt sin roimh nó tar éis Anjaparidze. Mar sin féin, bhí go leor fuaime lyrical ina fhuaim ag a ghuth fearúil le clár uachtarach sonach, lán fola, creathadh, rud a ligeann don amhránaí íomhá ilghnéitheach a chruthú, úsáid a bhaint as pailéad fairsing dathanna gutha ó fhilíocht bhog go drámaíocht shaibhir. . Cuir leis an bhfíric go raibh an t-ealaíontóir simplí dathúil, go raibh cuma gheal, léiritheach theas, a bhí níos oiriúnaí don íomhá d'Éigipteach ard i ngrá. A leithéid de Radames foirfe, ar ndóigh, oiriúnach breá isteach i dtáirgeadh grandiose an Amharclann Bolshoi i 1951, a bhí ar an stáitse ar feadh níos mó ná tríocha bliain (bhí an taibhiú deireanach ar siúl i 1983) agus a mheasann go leor a bheith ar cheann de na fearr. Oibríonn sé i stair an Opera Moscó.

Ach ba é an saothar ba shuntasaí de chuid Anjaparidze sa tréimhse Moscó, a thug aitheantas ar fud an domhain dó, an chuid Herman ó The Queen of Spades. Tar éis dó a bheith ag seinm sa cheoldráma seo le linn na camchuairte ar Amharclann Bolshoi ag La Scala i 1964 a scríobh an preas Iodálach: “Ba fhionnachtain í Zurab Anjaparidze do phobal Milano. Amhránaí é seo a bhfuil guth láidir, sonórach agus cothrom aige, atá in ann a mhalairt a thabhairt do na hamhránaithe is úire i saol ceoldráma na hIodáile. Cad a mheall an oiread sin é ina léirmhíniú ar an laoch cáiliúil Pushkin agus Tchaikovsky, i ndáiríre, chomh fada ó na pathos rómánsúil de cheoldráma na hIodáile, áit a breathnaíonn gach nóta, gach frása ceoil réalachas eerie Dostoevsky? Dhealródh sé go bhfuil laoch de phlean den sórt sin contraindicated go simplí don “Iodáilis” tenor Anjaparidze, agus an amhránaí teanga Rúisis, flawless, nach bhfuil flawless. agus Gearmánach stuama, thug Andzhaparidze paisean agus rómánsachas Iodálach don laoch seo. Ba rud neamhghnách é do lucht an cheoil a chloisint sa chuid seo, ní glór sonrach na Rúise é, ach teanóir “Iodálach” luxurious – cluas spreagúil do chách, is cuma cad a chanann sé. Ach ar chúis éigin, táimid, atá eolach ar go leor léirmhínithe den scoth ar an gcuid seo sa Rúis agus thar lear, fós ag imní faoin bhfeidhmíocht seo blianta ina dhiaidh sin. B'fhéidir mar gheall ar éirigh le Anjaparidze a laoch a dhéanamh, chomh maith le buntáistí eile, ní téacsleabhar, ach duine fíor beo. Ní bheidh ionadh ort riamh ar an sreabhadh ollmhór fuinnimh a thagann ó thaifead vinil (taifeadadh ag B. Khaikin) nó fuaimrian do scannán 1960 (arna stiúradh ag R. Tikhomirov). Deir siad go ndearna Placido Domingo le déanaí, go déanach sna 1990idí, ar chomhairle Sergei Leiferkus, a Herman as an scannán céanna, a bhí cheana féin legendary, áit a raibh an laoch ceoil Anjaparidze athbheochan "go suntasach" ag Oleg Strizhenov gan sárú (an cás neamhchoitianta sin). agus iad ag pórú sa scannán – níor dhein ceoldráma an amhránaí agus an aisteoir drámatúil aon dochar do dhrámaíocht an tsaothair, rud a chuir isteach, de réir dealraimh, ar genius an dá thaibheoir). Dealraíonn sé gur eiseamláir mhaith é seo i ndáiríre, agus bhí an Spáinneach iontach in ann meas a bheith aige ar an teanór Seoirseach uathúil, aon-de-a-chineál, Herman.

Bhí imeacht Anjaparidze as na Bolshoi go tapa. I 1970, le linn chamchuairt Pháras na hamharclainne, ar mholadh droch-mhéin an amhránaí - a chomhghleacaithe féin sa chuideachta, bhí leideanna maslacha le feiceáil i nuachtáin na Fraince nach raibh cuma an aisteoir ag freagairt do na híomhánna de laochra óga rómánsúla ar a raibh sé ina luí. stáitse. Ar mhaithe le cothroime, ní mór a rá go raibh fadhb an iomarca meáchain ann i ndáiríre, ach tá a fhios freisin nár chuir sé seo isteach ar dhearcadh an lucht féachana ar an íomhá a d'fhéadfadh an t-amhránaí a chruthú ar an stáitse, íomhá den sórt sin a d'ainneoin a chuid. tógáil róthrom, bhí ionadh Anjaparidze plaisteach, agus is beag duine faoi deara a punt breise. Mar sin féin, do Sheoirseach bhródúil, ba leor an easpa measa sin chun an príomhchomhlacht ceoldrámaíochta Sóivéadach a fhágáil gan aiféala agus filleadh abhaile go Tbilisi. Léirigh beagnach tríocha bliain ó na himeachtaí sin go dtí bás an ealaíontóra gur chaill Anjaparidze agus Bolshoy araon ón quarrel sin. Déanta na fírinne, chuir an bhliain 1970 deireadh le gairm ghearr idirnáisiúnta an amhránaí, a bhí tosaithe chomh hiontach sin. Tá éirim den scoth caillte ag an amharclann, duine gníomhach, fuinniúil, nach bhfuil neamhshuimiúil faoi thrioblóidí agus cinniúint daoine eile. Ní haon rún é go bhfuair na hamhránaithe Seoirseacha a chanadh níos déanaí ar stáitse na Bolshoi “tús sa saol” ó Anjaparidze – Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava, agus príomh-aire reatha “Iodáile” an Bolshoi Badri Maisuradze.

Ina thír dhúchais, chan Anjaparidze go leor ag an Tbilisi Opera leis an stór is éagsúla, ag tabhairt aird go leor ar ceoldrámaí náisiúnta - Paliashvili's Abesalom agus Eteri, Latavra, Mindia Taktakishvili agus eile. De réir a iníon, an pianódóir cáiliúil Eteri Anjaparidze, “níor mheall an post riaracháin é i ndáiríre, ós rud é go raibh na subordinates go léir a chairde, agus bhí sé náire dó a "stiúrú" i measc a chairde." Bhí Anjaparidze i mbun múinteoireachta freisin – ar dtús mar ollamh ag Ardscoil Tbilisi, agus ina dhiaidh sin bhí sé i gceannas ar Roinn Amharclannaíochta an Cheoil san Institiúid Amharclannaíochta.

Tá cuimhne Zurab Anjaparidze á urramú i dtír dhúchais an amhránaí. Ar chomóradh cúigiú bliain bhás an ealaíontóra, cuireadh meirge cré-umha leis an dealbhóir Otar Parulava in airde ar a uaigh i gcearnóg Theach Ceoldrámaíochta Tbilisi, in aice le huaigheanna dhá shoilse eile de cheol ceoldráma Seoirseach, Zakharia Paliashvili agus Vano Saajishvili. Cúpla bliain ó shin, bunaíodh bunús a ainmníodh ina dhiaidh, faoi cheannas baintreach Manana an amhránaí. Sa lá atá inniu táimid ag cuimhneamh freisin sa Rúis ar ealaíontóir iontach, nach bhfuil a chion tairbhe ollmhór do chultúr ceoil Seoirseach agus na Rúise araon buíoch go hiomlán.

A. Matusevich, 2003 (operanews.ru)