Sergei Artemyevich Balasyan |

Freagra Sergey

Bíonn ceol an chumadóra seo i gcónaí bunaidh, neamhghnách, airgtheach agus, ag éisteacht leis, tagann tú faoi dhraíocht dhochoiscthe ag baint leis na háilleachta agus na húire. A. Khachaturyan

Cruthaitheacht S. Balasanyan thar a bheith idirnáisiúnta. Agus fréamhacha láidre aige i gcultúr na hAirméine, rinne sé staidéar ar bhéaloideas na ndaoine go leor agus chuir sé ina chuid saothar ar dtús. Rugadh Balasanyan in Ashgabat. I 1935 bhain sé céim amach ó roinn raidió na dámh stairiúil agus teoiriciúil an Ardscoil Moscó, áit a raibh A. Alschwang a cheannaire. Rinne Balasanyan staidéar ar chumadóireacht ar feadh bliana i gceardlann cruthaitheach a cruthaíodh ar thionscnamh na mac léinn. Anseo bhí a mhúinteoir D. Kabalevsky. Ó 1936 i leith, tá baint ag saol agus gníomhaíocht chruthaitheach Balasanyan le Dushanbe, áit a dtagann sé as a stuaim féin chun na deich mbliana atá le teacht de litríocht agus ealaín na Táidsíceastáine a ullmhú i Moscó. Bhí an talamh le haghaidh oibre torthúil: bhí an dúshraith de chultúr gairmiúil ceoil díreach á leagan sa phoblacht, agus tá Balasanyan páirteach go gníomhach ina thógáil mar chumadóir, pearsa poiblí agus ceoil, béaloideasóir agus múinteoir. Ba ghá ceol a mhúineadh do cheoltóirí conas ceol a léamh, nós na ilfhónaíochta agus na tiúnála meáite a chur ina luí iontu agus ina n-éisteoirí. Ag an am céanna, déanann sé staidéar ar an mbéaloideas náisiúnta agus ar na maicín clasaiceacha chun iad a úsáid ina shaothar.

I 1937, scríobh Balasanyan an dráma ceoil “Vose” (dráma le A. Dehoti, M. Tursunzade, G. Abdullo). Bhí sí ar an réamhtheachtaí dá chéad ceoldráma, The Rising of Vose (1939), a rinneadh an chéad ceoldráma gairmiúil Táidsíceach. Tá a plota bunaithe ar éirí amach na tuathánach in aghaidh na dtiarnaí feudalacha áitiúla i 1883-85. faoi ​​cheannas an vása legendary. Sa bhliain 1941, tháinig an ceoldráma The Blacksmith Kova le feiceáil (saor ó A. Lakhuti bunaithe ar Shahnameh Firdowsi). An cumadóir-melodist Táidsíceach Sh. Ghlac Bobokalonov páirt ina chruthú, bhí a chuid séiseanna, chomh maith le séiseanna tíre agus clasaiceacha fíor, san áireamh sa cheoldráma. “Theastaigh uaim úsáid níos forleithne a bhaint as na féidearthachtaí saibhre méadrach-rithimeacha a bhaineann le béaloideas na Táidsíceastáine... Anseo rinne mé iarracht stíl ceoldrámaíochta níos leithne a aimsiú…” a scríobh Balasanyan. Sa bhliain 1941, rinneadh na ceoldrámaí The Rebellion of Vose agus The Blacksmith Kova i Moscó le linn deich mbliana de litríocht agus ealaín na Táidsíceastáine. Le linn blianta an chogaidh, lean Balasanyan, a tháinig chun bheith ina chéad chathaoirleach ar bhord Aontas Cumadóirí na Táidsíceastáine, ar aghaidh lena ghníomhaíochtaí gníomhacha cumadóireachta agus sóisialta. I 1942-43. tá sé ina stiúrthóir ealaíne ar an teach ceoldráma i Dushanbe. I gcomhar leis an gcumadóir Táidsíceach Z. Shahidi Balasanyan cruthaíonn an greann ceoil “Rosia” (1942), chomh maith leis an dráma ceoil “Song of Anger” (1942) – saothair a tháinig chun bheith ina fhreagra ar imeachtaí an chogaidh. I 1943 bhog an cumadóir go Moscó. D'oibrigh sé mar leas-chathaoirleach ar an gCoiste Raidió Uile-Aontais (1949-54), ansin (ar dtús, agus ó 1955 go buan) ag múineadh ag Ardscoil Mhoscó. Ach níor cuireadh isteach ar a cheangail le ceol Táidsíceach. Le linn na tréimhse seo, scríobh Balasanyan a bhailé cáiliúil “Leyli and Majnun” (1947) agus an ceoldráma “Bakhtior and Nisso” (1954) (bunaithe ar an úrscéal le P. Luknitsky “Nisso”) – an chéad cheoldráma Táidsíceach bunaithe ar phlota gar don lá atá inniu ann (tá áitritheoirí faoi chois an tsráidbhaile Pamir Siatang ag tuiscint de réir a chéile teacht ar shaol nua).

Sa bailé "Leyli agus Majnun" d'iompaigh Balasanyan chuig an leagan Indiach den finscéal oirthearach cáiliúil, dá réir a bhfuil Leyli ina shagart sa teampall (lib. S. Penina). Sa dara leagan den bailé (1956), aistrítear láthair na gníomhaíochta chuig stát ársa Sogdiana, atá suite ar shuíomh na Táidsíceastáine nua-aimseartha. San eagrán seo, úsáideann an cumadóir téamaí tíre, cuireann sé custaim náisiúnta na Táidsíceastáine (féile tiúilipe) i bhfeidhm. Tá drámaíocht cheoil an bhailé bunaithe ar leitmotifí. Tá na príomhcharachtair endowed leo freisin - Leyli agus Majnun, a bhíonn i gcónaí ag iarraidh a chéile, a bhfuil a gcruinnithe (a tharlaíonn i ndáiríre nó samhailfhadú) - díséad adagios - na chuimhneacháin is tábhachtaí i bhforbairt na gníomhaíochta. Thosaigh siad lena liricí, a n-iomláine síceolaíoch, radharcanna slua de charachtair éagsúla - damhsaí cailíní agus damhsaí fir. I 1964, rinne Balasanyan an tríú eagrán den bailé, inar cuireadh ar stáitse é ar stáitse Amharclann Bolshoi an APSS agus Pálás Comhdhálacha Kremlin (rinne N. Bessmertnova agus V. Vasiliev na príomhchodanna).

I 1956 d’iompaigh Balasanyan ar cheol na hAfganastáine. Is é seo an “Afghan Suite” don cheolfhoireann, a chuimsíonn gné an rince ina chuid léirithe éagsúla, ansin tá “Afghan Pictures” (1959) - timthriall de chúig mhionsamhla a bhfuil giúmar geal orthu.

Tá baint ag an réimse is tábhachtaí de chruthaitheacht Balasanyan le cultúr na hAirméine. Ba é an chéad tarraingt di ná rómánsacha ar véarsaí V. Terian (1944) agus clasaiceach na filíochta náisiúnta A. Isahakyan (1955). Ba iad na mór-rathanna cruthaitheacha ná cumadóireacht cheolfhoirne – “Armenian Rhapsody” de charachtar gealgháireach ceolchoirme (1944) agus go háirithe an tsraith Seven Armenian Songs (1955), a shainmhínigh an cumadóir mar “seánra radhairc-pictiúir”. Tá stíl cheolfhoirneach an chomhdhéanaimh thar a bheith impriseanaíoch, spreagtha ag pictiúir den ghnáthshaol agus den dúlra san Airméin. I Seacht n-Amhrán Airméinis, d'úsáid Balasanyan séiseanna ó Bhailiúchán Eitneagrafaíochta Komitas. “Is é an caighdeán iontach atá ag an gceol seo ná an tact stuama agus é ag déileáil leis an mbunfhoinse tíre,” a scríobhann an cumadóir Y. Butsko, mac léinn de chuid Balasanyan. Blianta fada ina dhiaidh sin, spreag bailiúchán Komitas Balasanyan chun saothair bhunúsacha – é a shocrú don phianó. Seo mar a fheictear Amhráin na hAirméine (1969) – 100 mionsamhla, curtha le chéile i 6 leabhar nótaí. Leanann an cumadóir go docht ord na séiseanna a thaifead Komitas, gan aon fhuaim amháin a athrú iontu. Naoi n-amhrán Komitas do mezzo-soprano agus baritone in éineacht le ceolfhoireann (1956), Ocht bpíosa do cheolfhoireann teaghrán ar théamaí Komitas (1971), sé phíosa don veidhlín agus pianó (1970) ceangailte freisin le hobair Komitas. Tharraing ainm eile i stair chultúr na hAirméine aird Balasanyan - ashug Sayat-Nova. Ar dtús, scríobhann sé ceol don seó raidió “Sayat-Nova” (1956) bunaithe ar an dán le G. Saryan, ansin déanann sé Trí oiriúnú d’amhráin Sayat-Nova don ghuthú agus don phianó (1957). Tá baint ag an Dara Siansa don Cheolfhoireann Téadrach (1974) le ceol Airméinis freisin, ina n-úsáidtear ábhar seanfhoinn mhonadacha Airméinis. Tá leathanach suntasach eile de shaothar Balasanyan ceangailte le cultúr na hIndia agus na hIndinéise. Scríobhann sé ceol do na drámaí raidió The Tree of Water (1955) agus The Flowers Are Red (1956) bunaithe ar scéalta le Krishnan Chandra; leis an dráma le N. Guseva “Ramayana” (1960), ar stáitse ag Amharclann na Leanaí Lárnach; Cúig rómánsacha ar véarsaí leis an bhfile Indiach Suryakant Tripathi Nirano (1965), “Oileáin na hIndinéise” (1960, 6 phictiúr de chineál tírdhreacha coimhthíocha), socraíonn sé ceithre amhrán Indinéisis do pháistí le Reni Putirai Kaya le haghaidh gutha agus pianó (1961). I 1962-63 cruthaíonn an cumadóir an bailé “Shakuntala” (bunaithe ar dhráma den ainm céanna le Kalidasa). Déanann Balasanyan staidéar ar bhéaloideas agus ar chultúr na hIndia. Chuige sin, i 1961 rinne sé turas go dtí an tír seo. Sa bhliain chéanna, bhí an chuma ar an Rhapsody ceolfhoirneacha ar théamaí le Rabindranath Tagore, bunaithe ar séiseanna fíor Tagore, agus Six Songs of Rabindranath Tagore le haghaidh gutha agus ceolfhoireann. “Tá cleamhnas ar leith ag Sergey Artemyevich Balasanyan le Tagore,” a deir a mhac léinn N. Korndorf, “is “a scríbhneoir” é Tagor, agus cuirtear é seo in iúl ní hamháin i scríbhinní ar ábhair an scríbhneora seo, ach freisin i gcaidreamh spioradálta áirithe de. ealaíontóirí.”

Níl tíreolaíocht leasanna cruthaitheacha Balasanyan teoranta do na saothair liostaithe. D’iompaigh an cumadóir freisin ar bhéaloideas na hAfraice (Four Folk Songs of Africa for voice and piano – 1961), Meiriceá Laidineach (Dhá amhrán de chuid Mheiriceá Laidineach don ghuth agus don phianó – 1961), scríobh sé 5 bailéad go hoscailte Mo Land le haghaidh baritone le pianó chuig véarsaí an fhile Camarúnach Elolonge Epanya Yondo (1962). Ón timthriall seo tá cosán chuig an Siansa don chór a cappella go dtí na véarsaí E. Mezhelaitis agus K. Kuliev (1968), a bhfuil 3 chuid (“The Bells of Buchenwald”, “Lullaby”, “Icariad”). aontaithe ag téama an mhachnaimh fealsúnach ar chinniúint an duine agus na daonnachta.

I measc na cumadóireachta is déanaí de chuid Balasanyan tá an Sonáid don dordveidhil (1976), an dán uirlise gutha “Amethyst” (ar an véarsa le E. Mezhelaitis bunaithe ar motives Tagore – 1977). (I 1971, thaistil Balasyanyan agus Mezhelaitis le chéile chun na hIndia.) I dtéacs Amethyst, is cosúil go n-aontaíonn dhá shaol le chéile – fealsúnacht Tagore agus filíocht Mhezhelaitis.

Le blianta beaga anuas, tá móitífeanna Airméinis le feiceáil arís i saothar Balasanyan – timthriall de cheithre ghearrscéal do dhá phianó “Ar fud na hAirméine” (1978), timthriallta gutha “Dia duit, áthas” (ar G. Emin, 1979), “Ó mheánaois filíocht Airméinis “(ag an stáisiún N. Kuchak, 1981). Agus é fós ina mhac dílis dá thír dhúchais, ghlac an cumadóir isteach ina chuid oibre raon leathan ceoil ó náisiúin éagsúla, agus é ina shampla den fhíor-idirnáisiúnachas san ealaín.

N. Aleksenko