Alexey Borisovich Lyubimov (Alexei Lubimov) |

Alexei Lubimov

Ní gnáthfhigiúr é Aleksey Lyubimov i dtimpeallacht ceoil agus léirithe Moscó. Thosaigh sé a ghairm bheatha mar pianódóir, ach sa lá atá inniu ann nach bhfuil níos lú cúiseanna a ghlaoch air mar cruschordist (nó fiú orgánaí). Bhain sé clú agus cáil amach mar aonréadaí; anois tá sé beagnach ina imreoir ensemble gairmiúil. Go hiondúil, ní sheinneann sé an méid a sheinneann daoine eile – mar shampla, go dtí lár na n-ochtóidí níor léirigh sé saothair Liszt, níor sheinn sé ach dhá nó trí huaire do Chopin – ach cuireann sé isteach ina chuid clár nach ndéanann aon duine ach é féin é. .

Rugadh Alexei Borisovich Lyubimov i Moscó. Tharla sé mar sin go raibh múinteoir cáiliúil i measc comharsana an teaghlaigh Lyubimov sa bhaile - pianódóir Anna Danilovna Artobolevskaya. Tharraing sí aird ar an buachaill, fuair sé amach a chumais. Agus ansin chríochnaigh sé ag an Scoil Cheoil Láir, i measc na mac léinn AD Artobolevskaya, faoina mhaoirseacht staidéar ar feadh níos mó ná deich mbliana - ón gcéad ghrád go dtí an t-aonú rang déag.

“Is cuimhin liom fós na ceachtanna le Alyosha Lyubimov le mothú áthasach,” a dúirt AD Artobolevskaya. – Is cuimhin liom nuair a tháinig sé go dtí mo rang den chéad uair, bhí sé touchingly naive, ingenuous, díreach. Cosúil leis an gcuid is mó de na leanaí cumasacha, bhí cáil air ag freagairt bríomhar tapa ar imprisean ceoil. Le pléisiúr, d'fhoghlaim sé píosaí éagsúla a iarradh air, rinne sé iarracht rud éigin a chumadh é féin.

Thart ar 13-14 bliana d'aois, thosaigh briste inmheánach a thabhairt faoi deara in Alyosha. Dhúisigh crógacht níos airde don nua ann, rud nár fhág riamh é ina dhiaidh sin. Thit sé go paiseanta i ngrá le Prokofiev, thosaigh sé ag breathnú níos dlúithe ar nua-aimsearthacht an cheoil. Táim cinnte go raibh tionchar ollmhór ag Maria Veniaminovna Yudina air seo.

Is “garmhac” oideolaíoch é an MV Yudina Lyubimov: ghlac a múinteoir, AD Artobolevskaya, ceachtanna ó phianódaí Sóivéadach den scoth ina óige. Ach is dócha gur thug Yudina faoi deara Alyosha Lyubimov agus dúirt sé é i measc daoine eile, ní hamháin ar an gcúis seo. Chuir sé an-trádstóras ina nádúr cruthaitheach i bhfeidhm uirthi; ina dhiaidh sin, chonaic sé i di, ina gníomhaíochtaí, rud éigin gar agus cosúil leis féin. “Bhí léirithe ceolchoirme Maria Veniaminovna, chomh maith le cumarsáid phearsanta léi, mar spreagadh ceoil ollmhór dom i m’óige,” a deir Lyubimov. Ar shampla Yudina, d'fhoghlaim sé sláine ard ealaíne, gan chomhréiteach i gcúrsaí cruthaitheacha. Is dócha, go páirteach uaithi agus a blas do nuálaíochtaí ceoil, fearlessness chun aghaidh a thabhairt ar na bunú is dána de smaointe cumadóirí nua-aimseartha (beidh muid ag caint faoi seo níos déanaí). Ar deireadh, ó Yudina agus rud éigin ar an modh a imirt Lyubimov. Ní hamháin go bhfaca sé an t-ealaíontóir ar an stáitse, ach bhuail sé léi freisin i dteach AD Artobolevskaya; bhí aithne mhaith aige ar phianachas Maria Veniaminovna.

Ag Ardscoil Moscó, rinne Lyubimov staidéar ar feadh tamaill le GG Neuhaus, agus tar éis a bháis le LN Naumov. Chun an fhírinne a rá, ní raibh mórán i bpáirt aige, mar indibhidiúlacht ealaíonta – agus Lyubimov chun na hollscoile mar indibhidiúlacht a bhí bunaithe cheana féin – le scoil rómánsúil Neuhaus. Mar sin féin, creideann sé gur fhoghlaim sé go leor óna mhúinteoirí coimeádacha. Tarlaíonn sé seo san ealaín, agus go minic: saibhriú trí theagmhálacha le daoine eile atá cruthaitheach…

I 1961, ghlac Lyubimov páirt sa chomórtas Uile-Rúise de cheoltóirí oirfidigh agus bhuaigh sé an chéad áit. A chéad bua eile – in Rio de Janeiro ag comórtas idirnáisiúnta na n-ionstraimeoirí (1965), – an chéad duais. Ansin – Montreal, comórtas pianó (1968), ceathrú duais. Díol spéise é, in Rio de Janeiro agus i Montréal araon, go bhfaigheann sé gradaim speisialta as an léiriú is fearr de cheol comhaimseartha; tagann a phróifíl ealaíne chun cinn faoin am seo ina shainiúlacht ar fad.

Tar éis dó céim a bhaint amach as an Ardscoil (1968), d'fhan Lyubimov laistigh dá ballaí ar feadh tamaill, ag glacadh le post múinteoir an ensemble aireagail. Ach i 1975 fágann sé an obair seo. “Thuig mé go gcaithfidh mé díriú ar rud amháin…”

Mar sin féin, tá a shaol ag forbairt sa chaoi is go bhfuil sé “scaipthe”, agus go leor d'aon ghnó. Bunaítear a theagmhálacha cruthaitheacha rialta le grúpa mór ealaíontóirí – O. Kagan, N. Gutman, T. Grindenko, P. Davydova, V. Ivanova, L. Mikhailov, M. Tolpygo, M. Pechersky … Eagraítear comhléirithe ceolchoirme i hallaí Moscó agus i gcathracha eile na tíre, fógraítear sraith oícheanta téamacha suimiúla, i gcónaí ar bhealach éigin bunaidh. Cruthaítear ensembles de chomhdhéanamh éagsúla; Is minic a fheidhmíonn Lyubimov mar a gceannaire nó, mar a deir na póstaeir uaireanta, "Comhordaitheoir Ceoil". Tá a chuid conquests stór á gcur i gcrích níos mó agus níos déine: ar thaobh amháin, tá sé i gcónaí ag sileadh isteach i bputóga an cheoil luath, ag máistreacht ar na luachanna ealaíne a cruthaíodh i bhfad roimh JS Bach; ar an láimh eile, dearbhaíonn sé a údarás mar shaineolaí agus speisialtóir i réimse na nua-aimsearthachta ceoil, eolach ar na gnéithe is éagsúla a bhaineann leis – suas le ceol rac agus turgnaimh leictreonacha, go huile. Ba chóir a rá freisin faoi paisean Lyubimov d'ionstraimí ársa, atá ag fás thar na blianta. An bhfuil a loighic inmheánach féin ag an éagsúlacht dealraitheach seo de chineálacha agus cineálacha saothair? Gan dabht. Tá iomláine agus orgánach araon ann. Chun é seo a thuiscint, ní mór eolas a fháil, i dtéarmaí ginearálta ar a laghad, ar thuairimí Lyubimov ar ealaín na léirmhínithe. Ag roinnt pointí éagsúlaíonn siad ón gceann a nglactar leo go ginearálta.

Níl sé ró-shuimiúil (ní cheiltíonn sé é) ag feidhmiú mar réimse féinchuimsitheach de ghníomhaíocht chruthaitheach. Seo é, gan amhras, i bpost speisialta i measc a chomhghleacaithe. Breathnaíonn sé beagnach bunaidh inniu, nuair, i bhfocail GN Rozhdestvensky, "a thagann an lucht féachana chuig ceolchoirm shiansach chun éisteacht leis an stiúrthóir, agus chuig an amharclann - chun éisteacht leis an amhránaí nó breathnú ar an ballerina" (Rozhdestvensky GN Smaointe ar cheol. – M., 1975. P. 34.). Leagann Lyubimov béim ar an spéis atá aige sa cheol féin – mar aonán ealaíonta, feiniméan, feiniméan – agus ní i raon sainiúil saincheisteanna a bhaineann leis an bhféidearthacht a bhaineann lena léirmhínithe stáitse éagsúla. Níl sé tábhachtach dó ar cheart dó dul isteach ar an stáitse mar aonréadaí nó nár cheart. Tá sé tábhachtach a bheith “taobh istigh den cheol”, mar chuir sé i gcomhrá é uair amháin. Mar sin a mheallann sé le comhcheol a dhéanamh, leis an seánra seomra-ensemble.

Ach ní hé sin go léir. Tá ceann eile. Tá an iomarca stionsail ar stáitse ceolchoirme an lae inniu, nótaí Lyubimov. “Dom féin, níl aon rud níos measa ná stampa…” Tá sé seo le feiceáil go háirithe nuair a chuirtear i bhfeidhm é ar údair a ionadaíonn na treochtaí is coitianta in ealaín an cheoil, a scríobh, abair, sa XNUMXú haois nó ag casadh an XNUMXú. Cad atá tarraingteach do chomhaimseartha Lyubimov - Shostakovich nó Boulez, Cage nó Stockhausen, Schnittke nó Denisov? Ar an bhfíric nach bhfuil aon steiréitíopaí léirmhínithe fós ann maidir lena gcuid oibre. “Forbraíonn staid an léirithe ceoil anseo gan choinne don éisteoir, tagann sé chun cinn de réir dlíthe nach féidir a thuar roimh ré …” a deir Lyubimov. Mar an gcéanna, go ginearálta, i gceol na ré réamh-Bach. Cén fáth go bhfaighidh tú samplaí ealaíne go minic den XNUMXth-XNUMXth century ina chuid clár? Toisc go bhfuil a dtraidisiúin léirithe caillte le fada. Toisc go dteastaíonn roinnt cur chuige léirmhínithe nua uathu. Nua – Do Lyubimov, tá sé seo ríthábhachtach.

Ar deireadh, tá fachtóir eile ann a chinneann treo a ghníomhaíochta. Tá sé cinnte gur chóir ceol a dhéanamh ar na huirlisí as ar cruthaíodh é. Tá roinnt saothar ar an bpianó, cuid eile ar an gcláirseach nó ar an virginal. Sa lá atá inniu glactar leis go ndeonaítear píosaí na seanmháistrí a sheinm ar phianó de dhearadh nua-aimseartha. Tá Lyubimov i gcoinne seo; cuireann sé seo saobhadh ar chuma ealaíonta an cheoil féin agus orthu siúd a scríobh é, dar leis. Fanann siad gan nochtadh, tá go leor subtleties - stíle, dath-tonnda - atá go dlúth in iarsmaí fileata an am atá caite, a laghdú go dtí rud ar bith. Ba chóir go mbeadh an t-seinm, ina thuairim, ar fhíor-uirlisí d'aois nó go ndéanfaí cóipeanna díobh go sciliúil. Casann sé Rameau agus Couperin ar an gcláirseach, Bull, Byrd, Gibbons, Farneby on the virginal, Haydn agus Mozart ar an bpianó casúr (hammerklavier), ceol orgán le Bach, Kunau, Frescobaldi agus a gcomhghleacaithe ar an orgán. Más gá, is féidir leis dul i muinín go leor uirlisí eile, mar a tharla ina chleachtas, agus níos mó ná uair amháin. Is léir go bhfuil sé seo san fhadtréimhse i bhfad ón bpianódachas mar ghairm taibhithe áitiúil.

Ón méid atá ráite, níl sé deacair a thabhairt i gcrích gur ealaíontóir é Lyubimov a bhfuil a chuid smaointe, tuairimí agus prionsabail féin aige. Rud éigin aisteach, uaireanta paradoxical, ag cur as do na gnáthchosáin dea-thruaillithe sna taibh-ealaíona. (Ní haon chomhtharlú é, déanaimid arís agus arís eile, go raibh sé gar do Maria Veniaminovna Yudina ina óige, ní comhtharlú ar bith é gur mharcáil sí é lena aird.) Ordaíonn sé seo go léir ann féin meas.

Cé nach léiríonn sé claonadh ar leith do ról aonréadaí, caithfidh sé uimhreacha aonair a dhéanamh fós. Is cuma cé chomh fonn is atá sé é féin a thumadh go hiomlán “taobh istigh den cheol”, chun é féin a cheilt, tá a chuma ealaíne, agus é ar an stáitse, ag taitneamh tríd an léiriú le soiléireacht ar bith.

Tá sé srianta taobh thiar den ionstraim, a bhailítear go hinmheánach, smachtaithe i mothúcháin. B'fhéidir beagán dúnta. (Uaireanta bíonn duine le cloisteáil faoi – “nádúr dúnta”.) Coimhthíoch d'aon ríogacht i ráitis stáitse; tá réimse a chuid mothúchán eagraithe chomh dian agus atá sé réasúnta. Taobh thiar de gach a dhéanann sé, tá coincheap ceoil dea-smaoineamh. Réir dealraimh, go leor sa choimpléasc ealaíne a thagann ó na nádúrtha, cáilíochtaí pearsanta Lyubimov. Ach ní hamháin uathu. Ina chluiche - soiléir, calabraithe go cúramach, réasúnach sa chiall is airde den fhocal - is féidir prionsabal aeistéitiúil an-chinnte a fheiceáil freisin.

Uaireanta cuirtear ceol, mar is eol duit, i gcomparáid leis an ailtireacht, ceoltóirí le hailtirí. Tá Lyubimov ina mhodh cruthaitheach i ndáiríre cosúil leis an dara ceann. Agus é ag seinm, is cosúil go dtógann sé cumadóireachta ceoil. Amhail is dá mba ag tógáil struchtúir fuaime sa spás agus in am. Thug an cháineadh faoi deara ag an am go bhfuil an “eilimint inchiallaithe” chun tosaigh ina léirmhínithe; mar sin a bhí agus tá sé fós. I ngach rud tá comhréireacht, ríomh ailtireachta, comhréireacht dhian ag an pianódóir. Má aontaímid le B. Walter gur “ord is bunús leis an ealaín ar fad”, ní féidir a admháil go bhfuil bunús ealaín Lyubimov dóchasach agus láidir …

De ghnáth chuir ealaíontóirí a stórais béim cuspóir ina chur chuige maidir le ceol léirmhínithe. Tá Lyubimov tar éis diúltú le fada agus go bunúsach ag feidhmiú indibhidiúlachas agus anarchy. (Go ginearálta, creideann sé go mbeidh an modh stáitse, bunaithe ar léirmhíniú aonair amháin ar na sárshaothair léirithe ag taibheoir ceolchoirme, a bheith ina rud den am atá caite, agus a laghad debatability an bhreithiúnais seo ag cur isteach air.) údar dó is ea tús agus deireadh an phróisis léirmhínithe ar fad, ar na fadhbanna go léir a thagann chun cinn ina leith seo. . Teagmháil suimiúil. A. Schnittke, tar éis dó léirmheas a scríobh uair amháin ar fheidhmíocht pianódóra (bhí cumadóireacht Mozart sa chlár), “bhí ionadh air a fháil amach go raibh sí (athbhreithniú.— An tUasal C.) nach bhfuil an oiread sin faoi chonsairteo Lyubimov agus faoi cheol Mozart” (Schnittke A. Nótaí suibiachtúla ar fheidhmíocht oibiachtúil // Sov. Music. 1974. Uimh. 2. P. 65.). Tháinig A. Schnittke ar chonclúid réasúnta “ná bíodh

a leithéid de thaibhiú, ní bheadh ​​an oiread sin smaointe ag na héisteoirí faoin gceol seo. B’fhéidir gurb é an bhua is airde atá ag taibheoir ná an ceol a sheinneann sé a dhearbhú, agus ní é féin. (Ibid.). Leagann gach ceann díobh thuas amach go soiléir an ról agus an tábhacht fachtóir intleachtúil i ngníomhaíochtaí Lyubimov. Baineann sé le catagóir na gceoltóirí a bhfuil suntas acu go príomha as a gcuid smaointe ealaíonta – cruinn, cumasach, neamhghnáth. Tá a indibhidiúlacht mar sin (fiú má tá sé féin i gcoinne a chuid léirithe ró-chatagóireacha); ina theannta sin, b'fhéidir an taobh is láidre. B’fhéidir nach raibh E. Ansermet, cumadóir agus stiúrthóir mór le rá ón Eilvéis, i bhfad ón bhfírinne nuair a dúirt sé go bhfuil “comhthreomhaireacht neamhchoinníollach idir an ceol agus an mhatamaitic” (Anserme E. Comhráite faoin gceol. – L., 1976. S. 21.). I gcleachtas cruthaitheach roinnt ealaíontóirí, cibé acu a scríobhann siad ceol nó é a sheinm, tá sé seo soiléir go leor. Go háirithe, Lyubimov.

Ar ndóigh, níl a bhealach chomh diongbháilte i ngach áit. Níl gach léirmheastóir sásta, mar shampla, leis an léiriú a rinne sé ar Schubert – gan mhoill, válsaí, damhsaí Gearmánacha. Ní mór dúinn a chloisteáil go bhfuil an cumadóir seo i Lyubimov beagán mothúchánach uaireanta, go bhfuil easpa simplíochta, gean ó chroí, teas anseo ... B'fhéidir go bhfuil sé seo amhlaidh. Ach, go ginearálta, bíonn Lyubimov beacht go hiondúil ina chuid mianta stór, i roghnú agus i dtiomsú clár. Tá a fhios aige go maith cá háit a sealúchais stórtha, agus nuair nach féidir an fhéidearthacht go dteipfeadh air a chur as an áireamh. Na húdair sin dá dtagraíonn sé, cibé acu ár gcomhaimseartha nó seanmháistrí iad, ní bhíonn siad ag teacht salach ar a stíl léirithe.

Agus cúpla baint eile le portráid an phianódóra – le haghaidh líníocht níos fearr dá chomhrianta agus dá ghnéithe aonair. Tá Lyubimov dinimiciúil; mar riail, tá sé áisiúil dó óráid ceoil a stiúradh ag luasanna gluaiseachta, fuinniúla. Tá buaic mhéar láidir, cinnte aige – “cur in iúl,” den scoth chun slonn a úsáidtear de ghnáth chun tréithe tábhachtacha do thaibheoirí a chur in iúl mar fhoghraíocht shoiléir agus fuaimniú stáitse intuigthe. Tá sé is láidre ar fad, b’fhéidir, sa sceideal ceoil. Beagán níos lú – i dtaifeadadh fuaime uiscedhatha. “Is é an rud is suntasaí faoina sheinm ná an toccato leictrithe” (Ordzhonikidze G. Cruinnithe an Earraigh le Ceol//Sov. Music. 1966. Uimh. 9. P. 109.), scríobh duine de na léirmheastóirí ceoil i lár na seascaidí. A bheag nó a mhór, tá sé seo fíor inniu.

Sa dara leath de na XNUMXs, thug Lyubimov iontas eile d'éisteoirí a raibh an chuma orthu go raibh siad i dtaithí ar gach cineál iontas ina chuid clár.

Dúradh níos túisce nach nglacann sé lena bhfuil dúil ag formhór na gceoltóirí ceolchoirme ina leith de ghnáth, b’fhearr leis réimsí repertoire nach ndéantar mórán staidéir orthu, mura ndéantar iniúchadh iomlán orthu. Dúradh gur ar feadh i bhfad nach raibh sé beagnach i dteagmháil le saothair Chopin agus Liszt. Mar sin, go tobann, d'athraigh gach rud. Thosaigh Lyubimov ag caitheamh clavirabends beagnach iomlán do cheol na gcumadóirí seo. I 1987, mar shampla, d'imir sé i Moscó agus i roinnt cathracha eile na tíre trí Sonnets de Petrarch, an Forgotten Waltz Uimh. 1 agus etude F-mionúir (ceolchoirm) Liszt, chomh maith le Barcarolle, bailéid, nocturnes agus mazurkas le Chopin. ; leanadh leis an gcúrsa céanna an séasúr dár gcionn. Ghlac roinnt daoine é seo mar éalárnacht eile ar thaobh an phianódóra – ní fios duit cé mhéad acu, a deir siad, atá ar a chuntas … Mar sin féin, do Lyubimov sa chás seo (mar, go deimhin, i gcónaí) bhí údar inmheánach ann. sa mhéid a rinne sé: “Tá mé i bhfad ar shiúl ón gceol seo le fada an lá, nach bhfeicim aon rud iontach agus mé ag tarraingt go tobann air. Ba mhaith liom a rá le gach cinnteacht: ní cinneadh amhantrach, “ceann” ar mo thaobh a bhí i casadh ar Chopin agus Liszt – le fada an lá, deir siad, níor imir mé leis na húdair seo, ba cheart dom a bheith ag seinnt … Ní hea , ní hea, bhí mé díreach tar éis a tharraingt chucu. Tháinig gach rud ó áit éigin taobh istigh, i dtéarmaí mothúchánach amháin.

Mar shampla, tá Chopin beagnach leathdhearmadta cumadóir dom. Is féidir liom a rá gur aimsigh mé dom féin é – mar a aimsítear sárshaothair ón am atá thart nach bhfuil tuillte ag an am céanna. B’fhéidir gurb é sin an fáth ar mhúscail mé mothú chomh bríomhar, láidir dó. Agus an rud is tábhachtaí, bhraith mé nach raibh aon cliche léirmhínithe cruaite agam maidir le ceol Chopin – mar sin, is féidir liom é a sheinm.

Tharla an rud céanna le Liszt. Go háirithe gar dom inniu tá an Liszt déanach, lena nádúr fealsúnach, a domhan spioradálta casta agus sublime, misteachas. Agus, ar ndóigh, lena dathú fuaime bunaidh agus scagtha. Is mór an sásamh dom anois Grey Clouds, Bagatelles without Key, agus saothair eile le Liszt den tréimhse dheireanach dá saothar a sheinm.

B'fhéidir go raibh a leithéid de chúlra ag m'achomharc chuig Chopin agus Liszt. Thug mé faoi deara le fada, ag comhlíonadh saothair údair an XNUMXú haois, go bhfuil léiriú soiléir so-aitheanta ar rómánsachas ar go leor acu. Ar aon nós, feicim go soiléir an machnamh seo – is cuma cé chomh paradoxical ar an gcéad amharc – i gceol Silvestrov, Schnittke, Ligeti, Berio … Sa deireadh, tháinig mé ar an tátal go bhfuil i bhfad níos mó de bharr an rómánsachais ag baint le healaín nua-aimseartha ná mar a bhí roimhe seo. chreid. Nuair a bhí an smaoineamh seo sáinnithe agam, tarraingíodh mé, mar a déarfá, chuig na bunfhoinsí – go dtí an ré óna ndeachaigh an oiread sin, a fuair a fhorbairt ina dhiaidh sin.

Dála an scéil, táim á mhealladh inniu, ní hamháin ag luminaries an rómánsachais - Chopin, Liszt, Brahms ... tá suim mhór agam freisin dá gcomhghleacaithe níos óige, cumadóirí an chéad tríú den XNUMXú haois, a d'oibrigh ag casadh dhá cheann. réanna - clasaiceachas agus rómánsachas, iad a nascadh lena chéile. Tá a leithéid de údair i gcuimhne agam anois mar Muzio Clementi, Johann Hummel, Jan Dussek. Tá go leor ina gcuid cumadóireachta freisin a chabhraíonn le tuiscint a fháil ar bhealaí breise chun cultúr ceoil an domhain a fhorbairt. Níos tábhachtaí fós, tá go leor daoine geala, cumasacha ann nár chaill a luach ealaíne fiú sa lá atá inniu ann.”

I 1987, sheinn Lyubimov Concerto Siansa do dhá phianó le ceolfhoireann Dussek (V. Sakharov a rinne an chuid den dara pianó, in éineacht leis an gceolfhoireann faoi stiúir G. Rozhdestvensky) – agus spreag an saothar seo, mar a bhíothas ag súil leis, an-suim i measc an lucht féachana.

Agus ba chóir caitheamh aimsire amháin eile de chuid Lyubimov a thabhairt faoi deara agus a mhíniú. Ní lú ná sin, nó níos mó gan choinne, ná an spéis atá aige i rómánsachas Iarthar na hEorpa. Is sean-rómán é seo, a "aimsigh" an t-amhránaí Viktoria Ivanovna dó le déanaí. “I ndáiríre, níl an bunúsach sa rómánsaíocht mar sin. Go ginearálta bíonn mé meallta ag an gceol a bhí le cloisteáil i salons aristocratic lár na haoise seo caite. Tar éis an tsaoil, d'fheidhmigh sé mar mhodh iontach cumarsáide spioradálta idir daoine, a d'fhág gur féidir na heispéiris is doimhne agus is pearsanta a chur in iúl. Ar go leor bealaí, is a mhalairt ar fad é an ceol a léiríodh ar stáitse mór na ceolchoirme – béasach, glórach, súilíneach le culaith fuaime iontach geal. Ach i ealaín salon - más fíor-ealaín é, ard-ealaín - is féidir leat nuances mothúchánacha an-subtle a bhraitheann ar saintréith de chuid é. Sin an fáth go bhfuil sé luachmhar dom."

Ag an am céanna, ní stopann Lyubimov ag seinm ceoil a bhí gar dó sna blianta roimhe sin. Ceangal le seaniarsmaí i bhfad i gcéin, ní athraíonn sé agus níl sé chun athrú. I 1986, mar shampla, sheol sé an Ré Órga an Harpsicord sraith ceolchoirmeacha, pleanáilte do roinnt blianta amach romhainn. Mar chuid den timthriall seo, rinne sé an Suite in D minor le L. Marchand, an tsraith “Celebrations of the great and ancient Menestrand” le F. Couperin, chomh maith le roinnt drámaí eile leis an údar seo. Gan dabht, bhí an clár “Gallant festivities at Versailles” ina ábhar spéise don phobal, áit ar chuimsigh Lyubimov mionsamhlacha uirlise le F. Dandrieu, LK Daken, JB de Boismortier, J. Dufly agus cumadóirí Francacha eile. Ba cheart dúinn comhléirithe leanúnacha Lyubimov le T. Grindenko a lua freisin (cumadóireacht veidhlín le A. Corelli, FM Veracini, JJ Mondonville), O. Khudyakov (suiteanna don fhliúit agus don bass digiteach le A. Dornell agus M. de la Barra); ní féidir ach a mheabhrú, ar deireadh, na tráthnónta ceoil a bhí tiomnaithe do FE Bach …

Mar sin féin, níl bunús an ábhair sa mhéid a fhaightear sna cartlanna agus a imrítear go poiblí. Is é an rud is mó ná go léiríonn Lyubimov inniu é féin, mar a bhí roimhe seo, mar “aisitheoir” sciliúil agus eolach ar sheaniarsmaí ceoil, agus é á thabhairt ar ais go sciliúil go dtí a bhunfhoirm - áilleacht ghrásta a fhoirmeacha, éirim an mhaisiúcháin fuaime, an chinealtacht speisialta agus íogaireacht na ráiteas ceoil.

… Le blianta beaga anuas, rinne Lyubimov roinnt turas suimiúil thar lear. Caithfidh mé a rá go raibh níos luaithe, os a gcomhair, le fada go leor (thart ar 6 bliana) nár thaistil sé lasmuigh den tír ar chor ar bith. Agus an t-aon toisc, ó thaobh roinnt oifigeach a bhí i gceannas ar chultúr an cheoil go déanach sna seachtóidí agus sna hochtóidí tosaigh, rinne sé saothair “ní iad sin” ba chóir a bheith déanta. Ní raibh comhbhrón ag baint lena dhearcadh ar chumadóirí comhaimseartha, ar an “avant-garde” mar a thugtar air – Schnittke, Gubaidulina, Sylvestrov, Cage, agus eile – chun é a chur go réidh, “ag an mbarr”. Dúchais éigean ar dtús Lyubimov trína chéile. Agus cé de na healaíontóirí ceolchoirme nach mbeadh trína chéile ina áit? Mar sin féin, subsided na mothúcháin níos déanaí. “Thuig mé go bhfuil roinnt gnéithe dearfacha sa chás seo. Bhíothas in ann díriú go hiomlán ar an obair, ar rudaí nua a fhoghlaim, mar níor chuir aon neamhláithreacht i bhfad i gcéin agus go fadtéarmach ón mbaile mo aird. Agus go deimhin, le linn na mblianta ina raibh mé i mo ealaíontóir “srianta taistil”, d’éirigh liom go leor clár nua a fhoghlaim. Mar sin níl aon olc gan mhaith.

Anois, mar a dúirt siad, tá Lyubimov tar éis a ghnáthshaol camchuairte a atosú. Le déanaí, mar aon leis an gceolfhoireann arna stiúradh ag L. Isakadze, sheinn sé an Concerto Mozart san Fhionlainn, thug roinnt clavirabends aonair sa GDR, an Ísiltír, an Bheilg, an Ostair, etc.

Cosúil le gach fíor, máistir mór, tá Lyubimov féin poiblí. Den chuid is mó, is daoine óga iad seo – tá an lucht féachana gan staonadh, greedy le haghaidh athrú imprisean agus nuálaíochtaí ealaíne éagsúla. Comhbhrón a thuilleamh den sórt sin poiblí, ní tasc éasca é a bheith ag baint taitnimh as an aird seasta ar feadh roinnt blianta. Bhí Lyubimov in ann é a dhéanamh. An bhfuil gá fós le deimhniú go bhfuil rud éigin tábhachtach agus riachtanach ag daoine ina chuid ealaíne?

G. Tsypin, 1990