Andrey Yakovlevich Eshpay |

Andrey Eshpay

Comhréiteach amháin – saol atá ag athrú … Ba chóir go gcloisfeadh guth gach náisiúin in ilfhónaíocht an phláinéid, agus is féidir é seo a dhéanamh má chuireann ealaíontóir – scríbhneoir, péintéir, cumadóir – a chuid smaointe agus mothúcháin in iúl ina theanga fhíoraíoch dhúchais. Dá náisiúnaí is ealaíontóir, is amhlaidh is aonair é. A. Eshpay

Ar go leor bealaí, rinne beathaisnéis an ealaíontóra féin teagmháil urramach leis an mbunleagan san ealaín. Chuir athair an chumadóra, Y. Eshpay, duine de bhunaitheoirí cheol proifisiúnta Mari, grá d’ealaín na tíre ina mhac féin lena shaothar neamhleithscéalach. Dar le A. Eshpay, “Bhí Athair suntasach, domhain, cliste agus tactful, an-measartha - ceoltóir fíor in ann féin-shéanadh. Aithneoir mór an bhéaloidis, ba chosúil go ndeachaigh sé ar leataobh mar údar, ag féachaint ar a dhualgas áilleacht agus mórgacht smaointe an phobail a chur in iúl do dhaoine. Thuig sé go raibh sé dodhéanta scála peinteatonach na Mara a chur in oiriúint ... do chóras ar bith eile a bheadh ​​comhchuí agus neamhspleách, ach coimhthíoch don ealaín tíre. Is féidir liom an bunleagan ó obair m’athar a aithint i gcónaí.”

Ghlac A. Eshpay ó óige béaloideas na bpobal éagsúil sa réigiún Volga, an córas lyric-eipiciúil iomlán de réigiún harsh Ugric. Tháinig an cogadh ina théama tragóideach ar leith i saol agus saothar an chumadóra – chaill sé a dheartháir níos sine, a bhfuil a chuimhne tiomnaithe don amhrán álainn “Muscovites” (“Cluas le Malaya Bronna”), a chairde. Sa bhuíon taiscéalaíochta, ghlac Eshpay páirt i saoradh Vársá, in oibríocht Bheirlín. Cuireadh tús arís le ceachtanna ceoil ar chuir an cogadh isteach orthu ag Ardscoil Moscó, áit a ndearna Eshpay staidéar ar chomhdhéanamh le N. Rakov, N. Myaskovsky, E. Golubev agus pianó le V. Sofronitsky. Chríochnaigh sé a chuid staidéir iarchéime faoi threoir A. Khachaturian i 1956 .

Ag an am seo, cruthaíodh Rinceanna Siansacha ar Théamaí Muirí (1951), Séiseanna Ungáracha don Veidhlín agus Ceolfhoireann (1952), An Chéad Concerto Pianó (1954, 2ú eagrán – 1987), An Chéad Chonsairteo Veidhlín (1956). Thug na saothair seo clú forleathan don chumadóir, d’oscail sé príomhthéamaí a shaothair, d’athraonadh go cruthaitheach prionsabail a mhúinteoirí. Is saintréith é go raibh tionchar mór ag Khachaturian, a chuir “blas scála” air, dar leis an gcumadóir, ar smaointe Eshpai faoin seánra ceolchoirme.

Táscach go háirithe é an Chéad Concerto Veidhlín lena phléasc meon, úire, láithreacht i léiriú mothúcháin, tarraingteacht oscailte do stór focal tíre agus seánra. Tá Eshpay gar do Khachaturian freisin agus an grá atá aige do stíl M. Ravel, rud a bhí le rá go háirithe ina shaothar pianó (First Piano Concerto, First Piano Sonatina – 1948). Comhcheanglaíonn comhréiteach, úire, tógálacht mhothúchánach agus flaithiúlacht dathaíoch na máistrí seo freisin.

Tá ról speisialta ag téama Myaskovsky in obair Eshpay. D'éirigh le seasaimh eiticiúla, íomhá an cheoltóra Shóivéadaigh den scoth, fíor-choimeádaí agus leasaitheoir an traidisiúin, idéalach dá leantóir. Fanann an cumadóir dílis d’ordú Myaskovsky: “a bheith macánta, díograiseach i dtreo na healaíne agus a rian féin a threorú.” Tá baint ag saothair chuimhneacháin i gcuimhne ar Myaskovsky le hainm an mhúinteora: Organ Passacaglia (1950), Variations for Orchestra on a Theme of Sixteenth Symphony (1966), Second Violin Concerto (1977), Viola Concerto (1987-88), inar úsáideadh ábhar an orgáin Passacaglia. Bhí tionchar Myaskovsky ar dhearcadh Eshpay ar an mbéaloideas an-suntasach: tar éis a mhúinteoir, tháinig an cumadóir ar léirmhíniú siombalach ar amhráin tíre, ar chóineasú sraitheanna traidisiúnta éagsúla sa chultúr. Tá baint ag ainm Myaskovsky freisin le hachomharc chuig traidisiún eile is tábhachtaí do Eshpay, a dhéantar arís agus arís eile i go leor cumadóireachta, ag tosú leis an bailé “Ciorcal” (“Cuimhnigh!” - 1979), - Znamenny ag canadh. Ar an gcéad dul síos, sa Cheathrú (1980), an Cúigiú (1986), an Séú Siansa (“Liotúirgeach” (1988), an Concerto Córúil (1988) pearsanaítear, ar an gcéad dul síos, prionsabal éitis chomhchuí, shoilsithe, na hairíonna bunaidh de féinfheasacht náisiúnta, bunphrionsabail chultúr na Rúise Faigheann tábhacht ar leith le téama tábhachtach eile i saothar Eshpay – lyrical.Fréamhaithe sa traidisiúnta, ní iompaíonn sé go treallach indibhidiúlach, leagtar béim ar a cháilíochtaí doshannta sriantacht agus déine, oibiachtúlacht sa chaint, agus go minic nasc díreach le tuin chainte.

Is aisteach an réiteach ar an téama míleata, seánraí an chuimhneacháin, an tarraingt ar imeachtaí iomráiteacha – bíodh cogadh, dátaí stairiúla i gcuimhne – agus bíonn liricí i láthair ina dtuiscint i gcónaí. Saothar den sórt sin mar an Chéad Siansa (1959), an Dara (1962), tumtha le solas (an epigraph an Chéad - focail V. Mayakovsky "Ní mór dúinn wrest áthas ó na laethanta amach romhainn", epigraph an Dara - "Moladh chun an tsolais”), an cantata “Lenin with us” ( 1968), atá suntasach mar gheall ar a mealltacht ar nós póstaer, a ghile reitriciúil sa chaint agus ag an am céanna an tírdhreach lyrical is fearr, a leag an dúshraith le haghaidh comhleá stíle bunaidh de oratorical agus lyrical, oibiachtúil agus pearsanta, suntasach do mhórshaothair an chumadóra. Leantar den aontacht “caoineadh agus glóir, trua agus moladh” (D. Likhachev), atá chomh suntasach do chultúr ársa na Rúise, i seánraí éagsúla. Go háirithe feiceálach tá an Tríú Siansa (I gCuimhne M’Athair, 1964), an Dara Concerto Veidhlín agus Viola, cineál timthriall mór – an Ceathrú, an Cúigiú agus an Séú Siansa, an Concerto córúil. Thar na blianta, an bhrí an téama lyrical fháil overtones siombalach agus fealsúnach, íonú níos mó agus níos mó ó gach rud seachtrach, suibiachtúla-suibiachtúla, tá an cuimhneacháin clothed i bhfoirm parabal. Tá sé suntasach an téama lyrical a aistriú ón scéal fairy-scéal-béaloideas agus rómánsúil-laoch sa bhailé Angara (1975) go dtí íomháineachas ginearálaithe an chiorcail bailé rabhaidh (Cuimhnigh!). Tá tábhacht uilíoch na dtiomantas saothair ina bhfuil brí tragóideach, caoineadh uaireanta, ag éirí níos soiléire. Tá an dearcadh méadaithe ar nádúr coimhlinte an domhain nua-aimseartha agus íogaireacht an fhrithghníomh ealaíonta don cháilíocht seo ag teacht le freagracht an chumadóra i leith oidhreachta agus cultúir. Is é “Songs of the Mountain and Meadow Mari” (1983). Bronnadh Duais Lenin ar an gcumadóireacht seo, mar aon leis an Concerto for oboe and Or Orcho (1982).

Dathaíonn tuiníocht oibiachtúil liriciúil agus fuaim “córúil” léirmhíniú seánra na ceolchoirme, a chuimsíonn an prionsabal aonair. Arna chur in iúl i bhfoirmeacha éagsúla – cuimhneachán, gníomh machnamhach, in chaitheamh aimsire an bhéaloidis, in achomharc do mhúnla athmhachnaimh de sheanchonsairteo grosso, tá an téama seo á chosaint go seasta ag an gcumadóir. Ag an am céanna, sa seánra ceolchoirme, mar atá i cumadóireachta eile, forbraíonn an cumadóir móitífeanna spraíúla, féile, amharcúlacht, éadrom dath, agus fuinneamh misniúil an rithim. Tá sé seo le sonrú go háirithe sa Concerto for Orchestra (1966), Second Piano (1972), Oboe (1982) Concertos, agus an Concerto for Sacsafón (1985-86) a dtugtar “portráid den tobchumadh”. “Comhréiteach amháin – saol atá ag athrú” – d’fhéadfadh na focail seo ón mbailé “Ciorcal” a bheith ina epigraph d’obair an mháistir. Baineann an t-aistriú comhchuí, Fhéile i ndomhan coinbhleachta agus casta go sonrach leis an gcumadóir.

Ag an am céanna le léiriú téama na dtraidisiún, is gnách go n-iompaíonn Eshpay chuig an nua agus an anaithnid. Tá an meascán orgánach den traidisiúnta agus den nuálaíoch ina chuid dhílis de na tuairimí ar an bpróiseas cumadóireachta agus i saothar an chumadóra féin. Léirítear fairsinge agus saoirse tuisceana na dtascanna cruthaitheacha sa chur chuige féin maidir le hábhar seánra. Is eol go bhfuil áit ar leith ag téama agus foclóir an snagcheoil i saothar an chumadóra. Is é snagcheol dó ar bhealach éigin caomhnóir an cheoil féin, chomh maith leis an mbéaloideas. Thug an cumadóir aird mhór ar an amhrán mais agus a chuid fadhbanna, ceol éadrom, ealaín scannán, rud atá tábhachtach ó thaobh acmhainneacht drámatúil agus léiritheach, foinse smaointe neamhspleácha. Tá saol an cheoil agus na réaltachta beo le feiceáil i gcaidreamh orgánach: dar leis an gcumadóir, “níl domhan iontach an cheoil dúnta, ní scoite amach, ach níl ann ach cuid den chruinne, a bhfuil an t-ainm ar an saol.”

M. Lobanova