Artur Schnabel |

Arthur Schnabel

Ba í ár haois an chloch mhíle is mó i stair na dtaibh-ealaíona: d’athraigh aireagán an taifeadta fuaime smaoineamh na dtaibheoirí go mór, rud a d’fhág gur féidir aon léirmhíniú a “athdhearbhú” agus a phriontáil go deo, rud a d’fhág gur maoin de chuid lucht comhaimsire amháin é, ach freisin do na glúnta atá le teacht. Ach ag an am céanna, d’éirigh le taifeadadh fuaime a mhothú le fuinneamh agus le soiléireacht athnuaite conas go díreach atá feidhmíocht, léirmhíniú, mar fhoirm de chruthaitheacht ealaíonta, faoi réir ag am: an chuma a bhí air uair amháin ar nochtadh, de réir mar a théann na blianta ag fás go neamhdhíobhálach. Sean; cad ba chúis leis delight, uaireanta fhágann ach bewilderment. Tarlaíonn sé seo go minic, ach tá eisceachtaí ann – ealaíontóirí a bhfuil a n-ealaín chomh láidir agus chomh foirfe sin nach bhfuil sí faoi réir “creimeadh”. Ba ealaíontóir den sórt sin é Artur Schnabel. Fágann a sheinm, atá caomhnaithe i dtaifeadtaí ar thaifid, an tuiscint atá beagnach chomh láidir agus chomh domhain inniu agus a bhí sé sna blianta nuair a sheinn sé ar stáitse na ceolchoirme.

• Ceol pianó sa siopa ar líne OZON.ru

Ar feadh na mblianta fada, d'fhan Arthur Schnabel ina chineál caighdeánach - caighdeán uaisle agus íonachta clasaiceach stíl, ábhar agus spioradáltacht ard feidhmíochta, go háirithe nuair a tháinig sé chun léirmhíniú a dhéanamh ar cheol Beethoven agus Schubert; áfach, i léirmhíniú Mozart nó Brahms, is beag duine a d’fhéadfadh comparáid a dhéanamh leis.

Dóibh siúd nach raibh aithne acu air ach ó nótaí – agus is iad seo, ar ndóigh, an tromlach inniu – ba chuma le Schnabel a bheith ina dhuine cuimhneacháin, titanic. Idir an dá linn, sa saol fíor bhí sé ina fhear gearr leis an todóg céanna ina bhéal, agus gan ach a cheann agus lámha a bhí díréireach mór. Go ginearálta, níor oiriúnaigh sé ar chor ar bith don smaoineamh ingrained uXNUMXbuXNUMXbthe “réaltaí pop”: rud ar bith seachtrach sa mhodh imeartha, gan aon ghluaiseachtaí neamhriachtanach, gothaí, staideanna. Agus fós, nuair a shuigh sé síos ag an ionstraim agus ghlac sé na chéad chords, bunaíodh ciúnas i bhfolach sa halla. Chuir a fhigiúr agus a chluiche an t-uafás uathúil, speisialta sin chun cinn a rinne pearsantacht finscéalach dó i rith a shaoil. Tá “fianaise ábhartha” fós ag tacú leis an seanscéal seo i bhfoirm go leor taifead, tá sé gafa go fírinneach ina chuimhní cinn “Mo Shaol agus mo Cheol”; Leanann a chuid Halo de bheith ag fáil tacaíochta ó na iliomad mac léinn atá fós i bpoist cheannaireachta ar léaslíne an phianódachais dhomhanda. Sea, ar go leor bealaí is féidir Schnabel a mheas mar chruthaitheoir pianóis nua-aimseartha - ní hamháin toisc gur chruthaigh sé scoil pianó iontach, ach freisin toisc go raibh a ealaín, cosúil le ealaín Rachmaninoff, chun tosaigh ar a chuid ama ...

Mar a bhí, d’ionsúigh, do shintéisiú agus d’fhorbair Schnabel ina chuid ealaíne na gnéithe is fearr de phianódachas an XNUMXú haois – séadchomharthaí laochúla, fairsinge scóip – gnéithe a thugann níos gaire dó do na hionadaithe is fearr de thraidisiún pianódóireachta na Rúise. Níor cheart dearmad a dhéanamh, sula ndeachaigh sé isteach sa rang T. Leshetitsky i Vín, go ndearna sé staidéar ar feadh i bhfad faoi threoir a bhean chéile, an pianódóir Rúiseach den scoth A. Esipova. Ina dteach, chonaic sé go leor ceoltóirí iontacha, ina measc Anton Rubinstein, Brahms. Faoi dhá bhliain déag d'aois, bhí an buachaill ina ealaíontóir iomlán cheana féin, ar díríodh aird a chluiche go príomha ar dhoimhneacht intleachtúil, agus mar sin neamhghnách do leanbh óg éachtach. Is leor a rá gur chuimsigh a stór sonatas le Schubert agus cumadóireacht le Brahms, arbh annamh a bhíonn fonn ar ealaíontóirí a raibh taithí acu fiú a sheinm. Chuir an frása a dúirt Leshetitsky leis an Schnabel óg isteach sa finscéal freisin: “Ní bheidh tú i do phianódóir go deo. An ceoltóir thú!" Go deimhin, níor tháinig Schnabel chun bheith ina “virtuoso”, ach nochtadh a bhuanna mar cheoltóir a mhéid ainmneacha, ach i réimse an pianoforte.

Rinne Schnabel a chéad áit i 1893, bhain sé céim amach as an Ardscoil i 1897, nuair a bhí a ainm ar eolas go forleathan cheana féin. Éascaíodh a fhoirmiú go mór mar gheall ar a paisean don cheol aireagail. Ag tús an 1919ú haois, bhunaigh sé an Schnabel Trio, lena n-áirítear freisin veidhleadóir A. Wittenberg agus cellist A. Hecking; ina dhiaidh sin d'imir sé go leor leis an veidhleadóir K. Flesch; i measc a chomhpháirtithe bhí an t-amhránaí Teresa Behr, a bhí mar bhean chéile an cheoltóra. Ag an am céanna, fuair Schnabel údarás mar mhúinteoir; i 1925 bronnadh an teideal ollamh oinigh air ag Ardscoil Bheirlín, agus ó 20 bliain bhí sé ag múineadh rang an phianó ag Ardscoil Cheoil Bheirlín. Ach ag an am céanna, ar feadh roinnt blianta, ní raibh mórán ratha ag Schnabel mar aonréadaí. Go luath sna 1927idí, bhí air uaireanta taibhiú i hallaí leathfholamh san Eoraip, agus níos mó fós i Meiriceá; de réir dealraimh, níor tháinig an t-am chun measúnú fiúntach a dhéanamh ar an ealaíontóir. Ach de réir a chéile tosaíonn a chlú ag fás. Sa bhliain 100, rinne sé comóradh 32 bliain ar bhás a idol, Beethoven, don chéad uair ag déanamh a sonáidí 1928 go léir in aon timthriall amháin, agus cúpla bliain ina dhiaidh sin bhí sé ar an gcéad duine sa stair a thaifead iad go léir ar thaifid – ag an t-am sin, saothar nach bhfacthas riamh roimhe a theastaigh ceithre bliana! I 100, ar chomóradh 1924 ó bhás Schubert, d'imir sé timthriall a chuimsigh beagnach gach ceann dá chuid cumadóireachta pianó. Ina dhiaidh sin, ar deireadh, tháinig aitheantas uilíoch dó. Bhí an-mheas go háirithe ar an ealaíontóir seo inár dtír (áit ó 1935 go ​​XNUMX thug sé ceolchoirmeacha arís agus arís eile le rath iontach), mar gheall ar chuir lovers ceoil Sóivéadach i gcónaí ar an gcéad dul síos agus go raibh luach thar aon rud eile ar shaibhreas na healaíne. Ba bhreá leis a bheith ag seinm sa USSR freisin, ag tabhairt faoi deara an “cultúr ceoil iontach agus grá na mais leathan don cheol” inár dtír.

Tar éis do na Naitsithe teacht i gcumhacht, d'fhág Schnabel an Ghearmáin ar deireadh, chónaigh sé ar feadh tamaill san Iodáil, ansin i Londain, agus go luath bhog sé go dtí na Stáit Aontaithe ar chuireadh ó S. Koussevitzky, áit ar ghnóthaigh sé grá uilíoch go tapa. Bhí cónaí air ann go deireadh a laethanta. Fuair ​​an ceoltóir bás gan choinne, ar an oíche roimh thús turas ceolchoirme mór eile.

Bhí stór Schnabel iontach, ach ní raibh sé gan teorainn. Mheabhraigh na mic léinn go raibh beagnach gach litríocht pianó ag baint lena meantóir sna ceachtanna, agus ina luathbhlianta ina chláir d’fhéadfadh duine freastal ar ainmneacha na rómánsacha – Liszt, Chopin, Schumann. Ach tar éis dó aibíocht a bhaint amach, rinne Schnabel é féin a theorannú d’aon ghnó agus níor thug sé don lucht féachana ach an rud a bhí gar dó go háirithe – Beethoven, Mozart, Schubert, Brahms. Spreag sé féin é seo gan coquetry: “Mheas mé gur onóir dom mé féin a theorannú go réigiún ard-sléibhte, áit a n-osclaíonn níos mó agus níos mó cinn nua arís taobh thiar de gach buaic a ghlactar.”

Bhí clú Schnabel go hiontach. Ach fós féin, ní raibh díograis na mianta pianó i gcónaí in ann glacadh le rath an ealaíontóra agus teacht i ngleic leis. Thug siad faoi deara, ní gan mhailís, gach “stróc”, gach iarracht infheicthe, a rinne siad chun na deacrachtaí a d'ardaigh an Appassionata, na concertos nó sonatas déanach Beethoven a shárú. Cúisíodh é freisin as stuamacht iomarcach, triomacht. Sea, ní raibh sonraí iontacha Backhouse nó Levin ina sheilbh aige riamh, ach ní raibh aon dúshlán teicniúil dosháraithe dó. “Tá sé fíorchinnte nár bhain Schnabel máistreacht riamh ar an teicníc virtuoso. Níor theastaigh uaidh riamh í a bheith aige; ní raibh sé ag teastáil uaidh, mar ní raibh mórán ar mhaith leis, ach níorbh fhéidir leis a dhéanamh, mar sna blianta ab fhearr a bhí aige,” a scríobh A. Chesins. Ba leor a fhealsúnacht leis an gceann deireanach de na taifid, a rinneadh go gairid roimh a bhás, i 1950, agus a léiríonn a léirmhíniú ar impromptu Schubert. Bhí sé difriúil - d'fhan Schnabel go príomha ina cheoltóir. Ba é an rud is mó ina chluiche tuiscint dothuigthe ar stíl, tiúchan fealsúnach, expressiveness an frása, fortitude. Ba iad na tréithe seo a chinn a luas, a rithim – i gcónaí cruinn, ach ní “metri-rithmach”, a choincheap léirithe ina iomláine. Leanann Chasins ar aghaidh: “Bhí dhá phríomhcháilíocht ag imirt Schnabel. Bhí sí i gcónaí thar a bheith cliste agus neamhfheiceálach léiritheach. Bhí ceolchoirmeacha Schnabel neamhchosúil le haon cheann eile. Rinne sé dearmad dúinn faoi na taibheoirí, faoin stáitse, faoin bpianó. Chuir sé iachall orainn sinn féin a thabhairt go hiomlán don cheol, chun a thumoideachas féin a roinnt.

Ach ar a shon sin ar fad, i gcodanna malla, i gceol “simplí”, bhí Schnabel fíor gan sárú: bhí a fhios aige, cosúil le beagán daoine, conas brí a chur i séis shimplí, chun frása a bhfuil tábhacht mhór leis a fhuaimniú. Is díol suntais a chuid focal: “Tá cead ag leanaí Mozart a sheinm, mar níl mórán nótaí ag Mozart; seachnaíonn daoine fásta imirt Mozart mar cosnaíonn gach nóta an iomarca.”

Chuir a fhuaim go mór le tionchar imirt Schnabel. Nuair a bhí gá leis, bhí sé bog, velvety, ach má d'éiligh imthosca, bhí scáth cruach le feiceáil ann; ag an am céanna, bhí harshness nó rudeness coimhthíoch dó, agus bhí aon gradations dinimiciúil faoi réir riachtanais an cheoil, a bhrí, a fhorbairt.

Scríobhann an criticeoir Gearmánach H. Weier-Wage: “I gcodarsnacht le suibiachtúlacht mheonach pianódóirí móra eile a chuid ama (mar shampla, d'Albert nó Pembaur, Ney nó Edwin Fischer), thug a sheinm le tuiscint i gcónaí go raibh srianta agus socair aige. . Níor lig sé dá mhothúcháin éalú riamh, d’fhan a chuid léiritheacht i bhfolach, uaireanta beagnach fuar, agus fós féin bhí sé i bhfad ó “oibiachtúlacht” ghlan gan teorainn. Ba chosúil go raibh a theicníc iontach ag súil le hidéil na nglún ina dhiaidh sin, ach níor fhan sé i gcónaí ach mar mhodh chun tasc ard ealaíne a réiteach.

Tá oidhreacht Artur Schnabel éagsúil. D’oibrigh sé go leor agus go torthúil mar eagarthóir. Sa bhliain 1935, tháinig saothar bunúsach as cló – eagrán de sonáid uile Beethoven, inar thug sé achoimre ar thaithí na nglún ateangairí agus inar leag sé síos ar a bhuntuairimí féin ar léirmhíniú cheol Beethoven.

Tá áit an-speisialta ag saothar an chumadóra i mbeathaisnéis Schnabel. Ba thurgnamh paiseanta ina chuid ceoil é an “clasaiceach” dian seo ar an bpianó agus díograis na gclasaiceach. Uaireanta cuireann a chuid cumadóireachta – agus ina measc concerto pianó, ceathairéad teaghrán, sonáid dordveidhil agus píosaí do pianoforte – iontas ar chastacht na teanga, turais gan choinne isteach sa réimse atonal.

Agus fós féin, is é an príomh-, príomhluach ina oidhreacht, ar ndóigh, taifid. Tá go leor acu: ceolchoirmeacha le Beethoven, Brahms, Mozart, sonatas agus píosaí leis na húdair is fearr leo, agus i bhfad níos mó, suas go dtí Máirseálacha Míleata Schubert, léirithe i gceithre lámh lena mhac Karl Ulrich Schnabel, cúigí Dvorak agus Schubert, a gabhadh i comhoibriú leis an gceathairéad “Yro arte”. Ag measúnú na dtaifeadta a d’fhág an pianódóir, scríobh an léirmheastóir Meiriceánach D. Harrisoa: “Is ar éigean a thig liom srian a chur orm féin, ag éisteacht le caint a líomhnaítear go raibh lochtanna sa teicníc ag Schnabel agus mar sin, mar a deir roinnt daoine, bhraith sé níos compordaí sa cheol mall, ná tapa. Níl sé seo ach nonsense, ós rud é go raibh an pianódóir i gceannas iomlán ar a uirlis agus i gcónaí, ach amháin nó dhá eisceacht, "déileáil" le sonatas agus concertos amhail is dá mba cruthaíodh iad go háirithe le haghaidh a mhéara. Go deimhin, cuirtear pianbhreith báis ar dhíospóidí faoi theicníc Schnabel, agus deimhníonn na taifid seo nach raibh frása amháin, mór nó beag, níos airde ná a ghéarmhaireacht cháiliúil.

Mairfidh oidhreacht Artur Schnabel. Thar na blianta, tá níos mó agus níos mó taifeadtaí á mbaint as na cartlanna agus á gcur ar fáil do chiorcal leathan de dhaoine a bhfuil baint acu le ceol, rud a dhearbhaíonn scála ealaíne an ealaíontóra.

Lit.: Smirnova I. Arthur Schnabel. – L., 1979