Beniamino Gigli |

Beniamino gigli

Puccini. “Ag iarraidh”. “E lucevan le stelle” (Beniamino Gigli)

Guth gan dearmad

Tugaimid cuireadh duit chuig ár “seilf leabhar”. Inniu beimid ag caint faoi Beniamino Gigli (1890-1957) agus a leabhar “Memoirs” (1957). D’fhoilsigh an teach foilsitheoireachta Muzyka é i Rúisis i 1964 agus is annamh bibleagrafaíochta é le fada an lá. Faoi láthair, tá an teach foilsitheoireachta ceoil “Classics-XXI” ag ullmhú chun eagrán nua (leathnaithe agus forlíonta) de na cuimhní cinn seo a scaoileadh le tuairimí ó E. Tsodokov. Beidh teideal nua ar an leabhar, “Ní raibh mé ag iarraidh maireachtáil faoi scáth Caruso.” Cuirimid alt tosaigh don eagrán seo ar fáil do léitheoirí.

Ar feadh beagnach leathchéad bliain, fuair Beniamino Gigli, an teanóir iontach, a rinne croíthe na mílte duine i ngach cearn den domhan, i hallaí ceolchoirme, in amharclanna agus i nglacadóirí raidió, bás. Cosúil le Caruso, is féidir leat a rá mar gheall air - amhránaí legendary. Cad a chiallaíonn finscéal? Seo é an uair, ar fhuaim ainm an amhránaí amháin, go gcloíonn fiú daoine atá i bhfad ón ealaín a gceann i dtuiscint agus i n-mheas (cé, b'fhéidir, níor éist siad leis). Ach bhí tenors den scoth eile in aimsir Gigli – Martinelli, Pertile, Skipa, Lazaro, Til, Lauri-Volpi, Fleta … beidh leannán nó speisialtóir ceoil éigin ag cur leis an liosta dá rogha féin. Tá gach ceann acu go maith ina bhealach féin, agus i roinnt cluichí bhain sé rath amach, b'fhéidir fiú níos mó ná Gigli. Ach i liosta na "legendary", áit a bhfuil ainmneacha cosúil le Chaliapin, Ruffo, Callas, Del Monaco (Caruso pléite cheana féin), níl siad! Cad a thug deis do Gigli dul isteach sa “chlub seo den scothaicme”, an Areopagus amhránaíochta seo?

Níl an cheist chomh simplí agus is cosúil. Déanaimis iarracht é a fhreagairt. I ndáiríre, tá, mar a bhí, dhá chomhpháirt d'aon scéal rath, glóir. Is é ceann amháin acmhainní inmheánacha duine, a chumais, a shaintréithe; an ceann eile – cúinsí seachtracha a chuidigh le baint amach na sprice. Is ionann sprioc an ealaíontóra – aitheantas a bhaint amach. Agus cuireann gach cruthaitheoir é (mura bhfuil sé le dissemble), fiú amháin más rud é go fo-chomhfhiosach, toisc go bhfuil cruthaitheacht instinct le haghaidh féin-léiriú, cé go n-éilíonn féin-léiriú rath, tuiscint ar thaobh na sochaí, nó ar a laghad a chuid inlightened.

Tosaímid le cúinsí seachtracha. Bhí siad i bhfabhar an amhránaí agus é ag dul suas go dtí Olympus. Tá ceann acu, go h-iontach go leor, ina luí ar “easpa” áirithe den bhronntanas gutha (de réir go leor saineolaithe, agus ina measc an teanóir cáiliúil Lauri-Volpi, a luafaimid níos déanaí) - guth an amhránaí, an modh eastóscadh fuaime. cosúil go láidir le Karuzov. Chuir sé seo ar chumas Lauri-Volpi, ina leabhar mór le rá “Vocal Parallels”, fiú Gigli a chlárú ar liosta “epigons” na mórIodálach. Ná déanaimis breith ar chomhghleacaí rival, tá a chlaontacht intuigthe. Ach tar éis an tsaoil, mhothaigh an t-amhránaí féin an ceangal seo lena réamhtheachtaí, bhraith sé go háirithe tar éis an chéad taifeadadh ina shaol: “Bhí sé fíor-neamhghnách suí go ciúin i gcathaoir uilleach agus éisteacht le do ghuth féin. Ach chuir rud éigin eile níos mó fós orm – thug mé faoi deara láithreach cosúlacht iontach mo ghutha leis an gceann a chuala mé an lá roimhe, nuair a sheinn siad an taifead le ceirnín Caruso. Mheall na tréithe seo de ghuth an teanóra óig agus spreag sé suim ann, agus bhí cúinsí tragóideacha ann freisin: i bpréimhsí an tsaoil, sular shroich sé caoga, faigheann Caruso bás. Tá gach leannán gutha ag caillteanas. Cé a ghlacfaidh a áit - ní mór do dhuine éigin an "nideoige" folamh a áitiú! Gigli ag an am seo ag méadú, tá sé díreach tar éis tosú go rathúil a ghairm bheatha san amharclann céanna "Cathrach". Ar ndóigh, d'iompaigh na súile dó. Ní mór a chur leis anseo go raibh ról tábhachtach ag dearcadh an phobail Mheiriceá, lena mhian “spórtúil” gach rud a chur ina áit agus an chuid is fearr a chinneadh, freisin san ábhar seo (bhuel, ar an bhfíric go bhfuil an chuid is fearr ar domhan. cinnte i measc na n-aonréadaithe ar "a" amharclann , ní gá a rá).

Fachtóir seachtrach mór eile a bhain leis an rath iontach ná forbairt tapa na scannán fuaime agus an raidió. Chuir tús scannán iontach Gigli sa scannán Forget Me Not i 1935 (leis an amhrán den ainm céanna le Ernesto de Curtis) tús le sraith scannán lena rannpháirtíocht, a raibh ról ríthábhachtach aige gan amhras i gcruthú clú domhanda. Bhí an t-amhránaí ar thús cadhnaíochta freisin i gcraoltaí raidió ceoldrámaí (1931) – b’fhéidir ceann de na gnóthais is rathúla i dtionscal cultúrtha Mheiriceá, a d’aistrigh an ceoldráma láithreach ó chatagóir na spéaclaí uaisleachta go dtí ceann níos daonlathaí agus níos mó.

Leis an méid thuas ar fad, ní theastaíonn uaim fíorbheagán a dhéanamh ar thuillteanais agus ar bhuanna Gigli, rud a bheidh faoi chaibidil anois. Éilíonn an ceartas an fhíric do-disputable a lua, is cuma cén tallann, go háirithe i réimse na n-ealaíon taibhithe agus an t-am a bheith “anseo agus anois”, go bhfuil sé dodhéanta a bheith ina “finscéal” gan bealaí breise chun dul isteach sa ollchomhfhios.

Tugaimis ómós, faoi dheireadh, do Gigli féin, as a bhronntanas iontach amhránaíochta. Tá sé an-deacair aon rud nua a rá maidir leis seo. An oiread sin focal, an oiread sin oibreacha. Is é an paradacsa gur b’fhéidir gurbh é an rud ab fhearr mar gheall air ná an Lauri-Volpi céanna, a bhí chomh dian leis (dála an scéil, ina leabhar ar amhránaithe, a luadh cheana ag tús an ailt, tá Gigli tiomnaithe níos mó spáis. ná Caruso). Tar éis an tsaoil, ní bhíonn aon dochar i gcónaí ag baint le fíorghairmiúlacht (a bhí ag Lauri-Volpi den chuid is mó). Agus anseo, tar éis cainteanna faoi falsetto agus “sobs gutha” an ealaíontóra, leanann admháil shuntasach: “Dathúcháin iontach álainn ar nótaí an chláir lárnach, eolaíocht fuaime nádúrtha, ceoltacht subtle…”, “I“ Márta” agus in “La Gioconda” … níor sháraigh aon ghuthaí é de réir bhrí plaisteacht, áilleacht agus comhréireacht na líne fuaime.

D’éirigh le Gigli teacht ar chomhcheangal seiftiúil idir taibhiú téacs an údair atá deimhnithe go ceolmhar agus gan smál go teicniúil agus an tomhas sin de shaoirse léirithe agus éascaíocht a chuaigh i bhfeidhm go dochoiscthe ag an éisteoir, rud a chruthaigh éifeacht “ceart anois agus anseo” an ghnímh leanúnach comh-. cruthú idir an cumadóir agus an t-amhránaí. Ag dul “i dtreo an éisteoir”, ba bheag nár thrasáil sé an líne chontúirteach sin a scarann ​​fíor-ealaín, “simplíocht ard” ó fhealltóir agus ón tsliocht primitive. B’fhéidir go raibh gné éigin den narcissism i láthair ina chuid amhránaíochta, ach laistigh de theorainneacha réasúnta, ní peaca den sórt sin é seo. Aistrítear grá an ealaíontóra do cad a dhéanann sé agus conas a dhéanann sé don phobal agus cuireann sé le cruthú atmaisféar catharsis.

Sonraíonn go leor tréithe ceoil amhránaíocht Gigli freisin. Legato iontach, fuaim caressing i mezza voce - tá sé seo go léir ar eolas. Ní chuirfidh mé ach tréith amháin eile leis: cumhacht treáite na fuaime, a chuireann an t-amhránaí, mar a bhí, “ar siúl” nuair is gá an fheidhmíocht a fheabhsú go mór. Ag an am céanna, ní gá dó dul i muinín forcing, shouting, déantar é seo ar bhealach éigin mistéireach, gan iarracht infheicthe, ach cruthaíonn sé mothú teannas agus ionsaí fuaime.

Ní mór cúpla focal a chaitheamh le dúthracht Gigli. Tá líon mór léirithe (fiú ar laethanta saoire, nuair a thug an t-amhránaí ceolchoirmeacha carthanachta) iontach. Bhí sé ar cheann de na comhpháirteanna ratha freisin. Chuige seo ní mór dúinn féinsmacht a chur leis chun cumas an duine a thuiscint, rud nach gnách i gcónaí d’amhránaithe. Ar leathanaigh an leabhair is féidir leat léamh faoi dhearcadh an amhránaí ar a repertoire. Mar sin, mar shampla, is i 1937 amháin a chinn an t-ealaíontóir ar léiriú mar Radamès (Aida), i 1939 mar Manrico (Il Trovatore). Go ginearálta, is samplaí d’fhéinmheasúnú inniúil an t-aistriú atá déanta aige ó stór lyrical amháin go dtí ceann níos drámatúla, nó a dhearcadh i leith léiriú (nó gan a bheith ag léiriú) repertoire Rossini. Mar sin féin, ní chiallaíonn sé seo go raibh a stór teoranta. Cé mhéad is féidir a stór de seasca páirteanna léirithe (Pavarotti, mar shampla, tá níos lú ná tríocha)? I measc na ndaoine is fearr: Faust (Mephistopheles le Boito), Enzo (La Gioconda le Ponchielli), Lionel (Marta le Flotova), Andre Chenier i gceoldráma Giordano den ainm céanna, Des Grieux i Manon Lescaut le Puccini, Cavaradossi i Tosca agus go leor eile. eile.

Bheadh ​​sé mícheart gan teagmháil a dhéanamh leis an ábhar – is aisteoir é Gigli. Tugann formhór na gcomhaimseartha faoi deara go raibh an ealaín dhrámatúil ina pointe lag i thallann an amhránaí. B'fhéidir go bhfuil sé seo amhlaidh. Ach ar an dea-uair, is ealaín cheoil go príomha í ealaín na hamhránaíochta, fiú ceoldráma. Agus na breathnuithe sin is féidir agus dosheachanta do lucht comhaimsire faoi aisteoireacht Gigli, baineann a iompar stáitse linne, lucht éisteachta a chuid taifeadtaí, go pointe níos lú.

Ní gá beathaisnéis an amhránaí a chur i láthair san alt tosaigh seo. Déanann Gigli féin é seo go mion ina chuimhní cinn. Ní dhéanann sé aon chiall trácht a dhéanamh ar roinnt dá ráitis shuibiachtúla maidir le healaín gutha, toisc go bhfuil an t-ábhar caolchúiseach, agus beidh gach rud is féidir a chur ina choinne suibiachtúla freisin.

Táim cinnte go dtabharfaidh léamh na cuimhní cinn seo fíor-áthas don léitheoir. Rachaidh sé ar aghaidh i saol an mháistir mhóir ina héagsúlacht uile: ó óige measartha cúige in Recanati go premieres iontacha ag an Metropolitan, ó chruinnithe le hiascairí simplí na hIodáile go fáiltithe le cinnirí coróin. Cuirfear spéis gan dabht mar gheall ar eipeasóid nár áiríodh in eagráin roimhe seo ar chúiseanna idé-eolaíocha – saol ceoil na hIodáile le linn an Dara Cogadh Domhanda agus sonraí na gcruinnithe le Hitler, Mussolini agus na céimeanna is airde den Tríú Reich. Tá an leabhar críochnaithe le blúirí ó chuimhní cinn iníon an amhránaí, Rina Gigli, a foilsíodh don chéad uair i Rúisis.

E. Tsodokov

Rinne sé staidéar ag Acadamh Santa Cecilia sa Róimh (1911-1914) faoi Antonio Cotogni agus Enrico Rosati. Buaiteoir an Chomórtais Amhránaíochta Idirnáisiúnta i bParma (1914). Sa bhliain chéanna rinne sé a chéad uair in Rovigo mar Enzo (La Gioconda le Ponchielli). Ag tús a ghairm bheatha, rinne sé i Genova, Bologna, Palermo, Napoli, an Róimh ("Manon Lescaut", "Tosca", "Favorite"). Sa bhliain 1918, ar chuireadh ó Arturo Toscanini, rinne sé a chéad uair ag La Scala mar Faust (Mephistopheles le Boito). Sa bhliain 1919 chanadh sé go han-rathúil ag an Colon Theatre mar chuid de Gennaro i Lucrezia Borgia le Donizetti. Ó 1920 go 1932 bhí sé ag seinm ag an Metropolitan Opera (rinne sé a chéad uair mar Faust i Mephistopheles). Ó 1930 i leith tá sé ag seinm arís agus arís eile ag Covent Garden. Rinne sé an chuid de Radamès sa chéad séasúr den fhéile Baths of Caracalla (1937). Sa bhliain 1940 rinne sé léiriú ar Polieuctus (La Scala) le Donizetti.

Thug glóir Gigli feidhmíocht na gcodanna teanór lyrical. I measc na ndaoine is fearr tá Nemorino in L'elisir d'amore, Cavaradossi i Tosca, Andre Chenier i gceoldráma Giordano den ainm céanna. Is sa dara leath de na 1930idí a thosaigh Gigli ag feidhmiú i roinnt róil dhrámatúla: Radamès (1937), Manrico (1939). Ina leabhar cuimhní cinn, thug Gigli le fios go sonrach go raibh gairm chomh fada agus chomh rathúil mar thoradh ar rogha dhian an stór, a chomhfhreagraíonn dá chumas gutha, nár chríochnaigh ach i 1955. Ghníomhaigh an t-amhránaí i scannáin (“Giuseppe Verdi” , 1938; “Pagliacci”, 1943; “Tusa, mo sonas”, “Guth i do chroí” agus eile). Údar cuimhní cinn (1943). I measc na dtaifeadtaí tá Radamès (arna stiúradh ag Serafin, EMI), Rudolf (arna stiúradh ag U. Berrettoni, Nimbus), Turridou (arna stiúradh ag an údar, Nimbus).

E. Allenova