Andrey Alekseevich Ivanov |

Andrey Ivanov

Ní raibh an baile beag ciúin Zamostye, ar cheann de imeall thiar na Rúise réamh-réabhlóideach tsarist, an-saibhir imeachtaí i réimse an saol cultúrtha. Dá bhrí sin, tá sé nádúrtha go bhfuair an cór leanaí amaitéarach, arna eagrú ag múinteoir an ghiomnáisiam áitiúil Alexei Afanasyevich Ivanov, tóir leathan sa chathair go luath. I measc na n-amhránaithe beaga bhí an bheirt mhac le Alexei Afanasyevich - Sergei agus Andrei, díograiseoirí díograiseacha a n-athar. D'eagraigh na deartháireacha fiú ceolfhoireann ionstraimí tíre ag an gcór. Léirigh an duine ab óige, Andrei, an-tarraingt don ealaín, ón luath-óige ba bhreá leis éisteacht le ceol, ag gabháil go héasca lena rithim agus a charachtar.

Ag tús an Chéad Chogadh Domhanda, i 1914, bhog an teaghlach Ivanov go Kyiv. Níor chuidigh atmaisféar aimsir an chogaidh le staidéir cheoil, rinneadh dearmad ar iar-chaitheamh aimsire. D'fhill Young Andrei Ivanov ar an ealaín tar éis Réabhlóid Dheireadh Fómhair, ach níor tháinig sé ina ghairmí láithreach. Tar éis dó céim ón scoil ard, téann sé isteach in Institiúid Comharchumann Kyiv ar dtús. Ceol paiseanta grámhar, tugann an fear óg cuairt go minic ar an teach ceoldráma, agus uaireanta canann na foinn is fearr leis sa bhaile. D'áitigh comharsa na Ivanovs san árasán, M. Chikirskaya, iar-amhránaí, ag féachaint ar chumais gan amhras Andrei, air foghlaim conas canadh. Glacann an fear óg ceachtanna príobháideacha ón múinteoir N. Lund, a thit i ngrá lena mhac léinn cumasach agus rinne sé staidéar leis saor in aisce ar feadh trí bliana, ós rud é go raibh acmhainn an-bheag ag teaghlach Ivanov ag an am sin. Chuir bás múinteora isteach ar na ranganna seo.

Ag leanúint ar aghaidh lena chuid staidéir ag an Institiúid Chomharchumann, tháinig Andrey Ivanov ag an am céanna isteach in Amharclann Opera Kyiv mar bhreiseán chun a bheith in ann éisteacht le ceoldrámaí i gcónaí agus rannpháirtíocht bheag ar a laghad a ghlacadh ina léiriúcháin. Thaitin sé go háirithe le canadh an bharitóin N. Zubarev, agus, ag éisteacht go haireach, bhraith sé go neamhdheonach agus chomhshamhlú sé prionsabail an léiriú gutha, modh amhránaíochta ealaíontóir cumasach, a bhí cosúil leis an modh a mhúin Lund nach maireann.

Bhí ráflaí faoi bharitón liriciúil-drámatúil dathúil agus cumas iontach duine óg breise ag scaipeadh i gciorcail cheoil agus amharclainne, shroich siad an stiúideo ceoldráma ag Ardscoil Kyiv freisin. I mí Mheán Fómhair 1925, tugadh cuireadh do Andrei Alekseevich chuig an stiúideo chun páirt Onegin a ullmhú agus a dhéanamh i léiriú céime Eugene Onegin. Shocraigh taibhiú rathúil sa léiriú seo, a cuireadh chun sochair mar thráchtas grianán, cinniúint an amhránaí óig amach anseo, ag oscailt go forleathan a bhealach chuig stáitse an cheoldráma.

Ag an am sin, mar aon le tithe ceoldráma seasta, bhí comhlachtaí soghluaiste ceoldráma a thaistil go cathracha éagsúla. Óige ealaíne den chuid is mó a bhí i ngrúpaí den sórt sin, agus is minic a bhíodh amhránaithe móra le taithí ag feidhmiú mar aoi-taibheoirí iontu freisin. Thug eagraí ceann de na grúpaí seo cuireadh do Ivanov, a ghlac áit tosaigh go luath sa chuideachta. D’fhéadfadh sé a bheith dochreidte, tar éis dó teacht chuig an bhfoireann leis an t-aon chuid de Onegin, gur ullmhaigh agus sheinn Andrei Alekseevich 22 chuid le linn na bliana oibre. Lena n-áirítear mar Prince Igor, Demon, Amonasro, Rigoletto, Germont, Valentin, Escamillo, Marcel, Yeletsky agus Tomsky, Tonio agus Silvio. Níor fhág sonraíocht obair an ghrúpa taistil – líon mór taibhithe, gluaiseachtaí minice ó chathair go cathair – mórán ama le haghaidh mionobair cleachtaidh agus staidéir chórasacha leis an tionlacaí. Bhí an t-ealaíontóir ag teastáil ní hamháin teannas cruthaitheach ard, ach freisin an cumas a bheith ag obair go neamhspleách, chun nascleanúint a dhéanamh go héasca ar an clavier. Agus má d'éirigh le hamhránaí novice faoi na coinníollacha seo stór fairsing den sórt sin a charnadh san am is giorra is féidir, ansin is dó féin go príomha, a bhuanna iontach, fíor, a bhuanseasmhacht agus a ghrá don ealaín. Le foireann taistil, thaistil Ivanov ar fud réigiún Volga, an Chugais Thuaidh agus go leor áiteanna eile, ag mealladh éisteoirí i ngach áit lena amhránaíocht léiritheach, áilleacht agus solúbthacht guth óg, láidir, sonórach.

I 1926, thug dhá theach ceoldráma - Tbilisi agus Baku - cuireadh d'ealaíontóir óg ag an am céanna. Roghnaigh sé Baku, áit ar oibrigh sé ar feadh dhá shéasúr, ag comhlíonadh páirteanna baritone freagrach i ngach léiriú amharclainne. Cuirtear páirteanna nua leis an stór a bunaíodh roimhe seo: an t-aoi Vedenets (“Sadko”), Frederik (“Lakme”). Agus é ag obair i Baku, bhí deis ag Andrei Alekseevich dul ar camchuairt in Astrakhan. Bhí sé seo i 1927.

Sna blianta ina dhiaidh sin, agus é ag obair in Odessa (1928-1931), ansin in amharclanna Sverdlovsk (1931-1934), chuir Andrei Alekseevich, chomh maith le bheith rannpháirteach sa phríomh-repertoire clasaiceach, aithne ar roinnt saothar an Iarthair a dhéantar go hannamh – Turandot le Puccini. , Imríonn Johnny Kshenek agus daoine eile. Ó 1934 i leith tá Andrey Ivanov ar ais i Kyiv. Tar éis dó Teach Opera Kyiv a fhágáil mar dhuine breise i ngrá leis an gceol, filleann sé ar a stáitse mar amhránaí measartha taithí le stór leathan agus ilúsáideach, le sárthaithí agus glacann sé ceann de na háiteanna is mó le rá i measc amhránaithe ceoldráma na hÚcráine. Mar thoradh ar fhás cruthaitheach seasta agus obair thorthúil, i 1944 bronnadh an teideal Daoine Ealaíontóir an USSR air. D'oibrigh Andrey Alekseevich ag an Kiev Opera House go dtí 1950. Anseo, tá a chuid scileanna snasta ar deireadh, tá a scileanna honed, is léir go hiomlán agus is doimhne na híomhánna gutha agus stáitse a chruthaíonn sé, fianaise ar an bronntanas urghnách de reincarnation.

An Hetman Mazepa cumhacht-ocras agus fealltach i gceoldráma PI Tchaikovsky agus an fear óg íon-chroí, neamhleithleach Ostap ("Taras Bulba" le Lysenko), obsessed le paisean dodomitable Salach agus lán d'uaisle maorga Prince Igor, an dathúil seductive Mizgir agus sinister, ach trua ina ghránna Rigoletto, é a shárú le éadóchas, an Demon suaimhneach agus an grá mischievous den saol, Figaro cliste. I gcás gach duine dá laochra, fuair Ivanov líníocht neamhghnách cruinn, tuisceanach den ról go dtí na strócanna is lú, ag baint amach fíorfhírinneacht agus gnéithe éagsúla anam an duine á nochtadh. Ach, agus ómós á thabhairt do scileanna stáitse an ealaíontóra, ba cheart an phríomhchúis lena rath a lorg san amhránaíocht léiritheach, i saibhreas an tuin chainte, an todhmaid agus na scáileanna dinimiciúla, i plaisteacht agus iomláine an fhrása, sa mhórfhoclaíocht. Chuidigh an scil seo le Andrey Ivanov a bheith ina amhránaí aireagail den scoth.

Go dtí 1941, ní raibh sé ag gabháil do ghníomhaíochtaí ceolchoirme, mar go raibh sé an-ghnóthach ag obair san amharclann sa phríomh-repertoire. Bhí tascanna cruthaitheacha nua os comhair an amhránaí ag tús an Chogaidh Mhór Patriotic. Aslonnaithe le Teach Opera Kyiv go Ufa, agus ansin go Irkutsk, glacann Andrey Alekseevich páirt ghníomhach i gcothabháil ealaíne na n-ospidéal agus na n-aonad míleata. In éineacht lena chomrádaithe stáitse M. Litvinenko-Wolgemut agus I. Patorzhinskaya, téann sé chun tosaigh, ansin feidhmíonn sé i gceolchoirmeacha i Moscó agus i gcathracha eile. Ag filleadh ar Kyiv a shaoradh i 1944, chuaigh Ivanov go luath as sin le ceolchoirmeacha go dtí an Ghearmáin, tar éis na haonaid chun cinn an Airm Shóivéadaigh.

Is é cosán cruthaitheach Andrei Ivanov cosán an ealaíontóra bhunaidh, ildánach, a raibh an amharclann ina scoil dó ag an am céanna. Más rud é ar dtús carntha sé stór ag a chuid oibre féin, ansin ina dhiaidh sin d'oibrigh sé le daoine móra go leor sa cheol amharclann, mar shampla stiúrthóir V. Lossky (Sverdlovsk), stiúrthóirí A. Pazovsky (Sverdlovsk agus Kyiv) agus go háirithe V. Dranishnikov ( Kyiv ) , Bhí ról suntasach aige i bhforbairt a scileanna gutha agus stáitse.

Thug an cosán seo Andrei Alekseevich go nádúrtha chun stáitse na príomhchathrach. Chuaigh sé isteach in Amharclann na Bolshoi i 1950 mar mháistir aibí, i dtús a chumhachtaí cruthaitheacha. Bhí suas le hochtó cuid ina stór ceoldrámaíochta, lena n-áirítear taifeadtaí raidió. Agus fós níor stop an t-amhránaí ina rompu cruthaitheach. Ag feidhmiú i gcodanna ar nós Igor, Demon, Valentin, Germont, fuair sé dathanna nua i ngach ceann acu, d'fheabhsaigh sé a bhfeidhmíocht gutha agus aisteoireachta. Scála an stáitse Bolshoi, fuaim a ceolfhoireann ceoldráma, comhoibriú cruthaitheach le hamhránaithe den scoth, obair san amharclann agus ar an raidió faoi stiúir na stiúrthóirí N. Golovanov, B. Khaikin, S. Samosud, M. Zhukov – go léir ba spreagadh é seo d’fhás breise an ealaíontóra, chun na híomhánna cruthaithe a dhoimhniú. Mar sin, éiríonn íomhá an Phrionsa Igor níos suntasaí, fiú níos mó, saibhrithe i dtáirgeadh Amharclann Bolshoi le radharc éalaithe, rud nach raibh ar Andrei Alekseevich déileáil leis roimhe seo.

Leathnaigh gníomhaíochtaí ceolchoirme an amhránaí freisin. Chomh maith le turais iomadúla timpeall an Aontais Shóivéadaigh, thug Andrei Ivanov cuairt arís agus arís eile thar lear - san Ostair, san Ungáir, sa tSeicslóvaic, sa Ghearmáin, i Sasana, áit a ndearna sé ní hamháin i gcathracha móra, ach freisin i mbailte beaga.

Íoslódáil an príomh dioscliosta AA Ivanov

1. Radharc as an ceoldráma "Tsarskaya nevesta", an chuid de Gryaznogo, a taifeadadh i 1946, cór agus ceolfhoireann GABTA p / u K. Kondrashina, comhpháirtí - N. Obukhova agus V. Shevtsov. (Faoi láthair, tá an dlúthdhiosca eisithe thar lear sa tsraith “Amhránaithe Rúisis Sármhaithe” faoi ealaín NA Obukhova)
2. Ceoldráma “Rigoletto” J. Verdi, cuid Rigoletto, taifeadadh 1947, cór GABT, ceolfhoireann VR p/u SA I Samosuda, tá a pháirtí I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Borysenko, V. Gavryushov agus daoine eile. (Faoi láthair, tá CD le taifeadadh an cheoldráma eisithe thar lear)
3. Ceoldráma "Cherevichki" le PI Ivanov, M. Mikhailov, E. Antonova agus daoine eile. (Faoi láthair, tá CD le taifeadadh an cheoldráma eisithe thar lear)
4. Ceoldráma “Eugene Onegin” le PI Tchaikovsky, mar chuid de Onegin, taifeadta i 1948, cór agus ceolfhoireann Amharclann Bolshoi arna stiúradh ag A. Orlov, comhpháirtithe - E. Kruglikova, M. Maksakova, I. Kozlovsky, M. Reizen. (Faoi láthair, tá CD le taifeadadh an cheoldráma eisithe thar lear)
5. Ceoldráma “Prince Igor” le AP Borodin, cuid de Prince Igor, a taifeadadh i 1949, cór agus ceolfhoireann Amharclann Bolshoi Amharclann, arna stiúradh ag A. Sh. Melik-Pashaev, comhpháirtithe - E. Smolenskaya, V. Borisenko, A. Pirogov, S. Lemeshev, M. Reizen agus daoine eile. (Dlúthdhiosca eisithe thar lear faoi láthair)
6. Diosca aonair an amhránaí le taifeadadh arias ó ceoldrámaí sa tsraith "Lebendige Vergangenheit - Andrej Ivanov". (Eisithe sa Ghearmáin ar CD)