Christoph Willibald Gluck |

Christopher Willibald Gluck

Is cumadóir ceoldráma iontach é KV Gluck a rinne sa dara leath den XNUMXú haois. athchóiriú ar cheoldráma na hIodáile agus ar thragóid lyrical na Fraince. Fuair ​​an ceoldráma iontach miotaseolaíoch, a bhí ag dul trí ghéarghéarchéim, i saothar Gluck na cáilíochtaí a bhaineann le fíor-tragóid cheoil, líonta le paisin láidre, ag ardú idéalacha eiticiúla na dílseachta, na dualgais, na hullmhachta don fhéiníobairt. Bhí bealach fada roimh chuma an chéad cheoldráma leasaithe “Orpheus” – an streachailt ar son an chirt a bheith ina cheoltóir, ag fánaíocht, ag máistreacht ar sheánraí ceoldrámaíochta éagsúla na linne sin. Bhí saol iontach ag Gluck, ag caitheamh go hiomlán le téatar ceoil.

Rugadh Gluck isteach i dteaghlach foraoiseoir. Mheas an t-athair gur slí bheatha neamhfhiúntach í gairm an cheoil agus chuir sé isteach ar chaitheamh aimsire ceoil a mhic is sine ar gach bealach. Mar sin, agus é ina dhéagóir, fágann Gluck an baile, ag fánaíocht, ag brionglóid faoi oideachas maith a fháil (faoin am seo bhí céim bainte amach aige ó choláiste na nÍosánach i Kommotau). Sa bhliain 1731 chuaigh Gluck isteach in Ollscoil Prág. Chaith mac léinn ó Dhámh na Fealsúnachta go leor ama ag staidéar ceoil – ghlac sé ceachtanna ón gcumadóir cáiliúil Seiceach Boguslav Chernogorsky, ag canadh i gcór Eaglais Naomh Iacób. Chabhraigh turasáin timpeall Phrág (Gluk go toilteanach an veidhlín agus go háirithe a dordveidhil ionúin i ensembles fánaíochta) leis dul i dtaithí ar cheol tíre na Seice.

Sa bhliain 1735, thaistil Gluck, ceoltóir gairmiúil seanbhunaithe cheana féin, go Vín agus chuaigh sé isteach i seirbhís chór Count Lobkowitz. Go gairid thairg an daonchara Iodálach A. Melzi post do Gluck mar cheoltóir aireagail i séipéal na cúirte i Milano. San Iodáil, cuirtear tús le cosán Gluck mar chumadóir ceoldráma; faigheann sé eolas ar obair na máistrí Iodáilis is mó, tá sé i mbun cumadóireachta faoi stiúir G. Sammartini. Lean an chéim ullmhúcháin ar aghaidh ar feadh beagnach 5 bliana; Ní go dtí Nollaig 1741 a cuireadh an chéad cheoldráma Artaxerxes (libre P. Metastasio) ag Gluck ar stáitse go rathúil i Milano. Faigheann Gluck orduithe iomadúla ó amharclanna na Veinéise, Turin, Milano, agus taobh istigh de cheithre bliana cruthaíonn sé roinnt sraithe ceoldrámaí eile (“Demetrius”, “Poro”, “Demofont”, “Hypermnestra”, etc.), a thug clú agus aitheantas dó. ó phobal Iodálach sách sofaisticiúil agus éilitheach.

I 1745 thug an cumadóir camchuairt ar Londain. Chuir oratorios GF Handel i bhfeidhm go mór air. Ba í an ealaín uaibhreach, chuimhneach, laochúil seo an pointe tagartha cruthaitheach is tábhachtaí do Gluck. Chuir fanacht i Sasana, chomh maith le léirithe le grúpa ceoil Iodálach na ndeartháireacha Mingotti sna príomhchathracha Eorpacha is mó (Dresden, Vín, Prág, Cóbanhávan) le taithí ceoil an chumadóra, chabhraigh sé le teagmhálacha cruthaitheacha suimiúla a bhunú, agus chuir siad aithne ar dhaoine éagsúla. scoileanna ceoldráma níos fearr. Aithníodh údarás Gluck i saol an cheoil nuair a bhronn sé Ord Phápa an Golden Spor air. “Cavalier Glitch” – tugadh an teideal seo don chumadóir. (Tugaimid chun cuimhne an gearrscéal iontach le TA Hoffmann “Cavalier Gluck”.)

Tosaíonn céim nua i saol agus i saothar an chumadóra nuair a bhogtar go Vín (1752), áit ar ghlac Gluck le post mar stiúrthóir agus cumadóir an cheoldráma cúirte go luath, agus i 1774 fuair sé an teideal “cumadóir cúirte impiriúil agus ríoga iarbhír. .” Lean Gluck ar aghaidh ag cumadh ceoldrámaí sraithe, d’iompaigh Gluck chuig seánraí nua freisin. Chuir ceoldrámaí grinn Francacha ( Merlin's Island , The Imaginary Slave , The Corrected Drunkard , The Fooled Cady , etc.), a scríobhadh do théacsanna na drámadóirí cáiliúla Francacha A. Lesage, C. Favard agus J. Seden, stíl an chumadóra le stíl nua. tuin chainte, teicníochtaí cumadóireachta, ag freagairt do riachtanais na n-éisteoirí in ealaín dhaonlathach atá ríthábhachtach go díreach. Is díol spéise é saothar Gluck sa seánra bailé. I gcomhar leis an gcóragrafóir Víneach cumasach G. Angiolini, cruthaíodh an bailé pantomaim Don Giovanni. Tá úrnuacht an léirithe seo – fíordhráma córagrafach – bunaithe den chuid is mó ar nádúr an phlota: ní go traidisiúnta maorga, alegorical, ach an-tragóideach, géar achrannach, a théann i bhfeidhm ar fhadhbanna síoraí an duine. (Scríobhadh script an bhailé bunaithe ar an dráma le JB Molière.)

Ba é an ócáid ​​​​is tábhachtaí in éabhlóid chruthaitheach an chumadóra agus i saol ceoil Vín an chéad taibhiú den chéad cheoldráma leasaithe, Orpheus (1762). drámaíocht ársa docht agus sublime. Tá áilleacht ealaíne Orpheus agus cumhacht a ghrá in ann gach constaic a shárú – tá an smaoineamh síoraí seo atá spreagúil i gcónaí ag croílár an cheoldráma, ceann de chruthaithe is foirfe an chumadóra. In arias Orpheus, sa bhfliúit aonair cáiliúil, ar a dtugtar freisin i leaganacha iomadúla uirlise faoin ainm “Melody”, nochtadh bunbhronntanas séiseach an chumadóra; agus tá an radharc ag geataí Hades – an duel drámatúil idir Orpheus agus na Furies – fós ina shampla iontach de mhórfhoirm ceoldrámaíochta a thógáil, inar baineadh amach aontacht iomlán na forbartha ceoil agus stáitse.

I ndiaidh Orpheus bhí 2 cheoldráma leasaithe eile – Alcesta (1767) agus Páras agus Héilin (1770) (an dá cheann i libre. Calcabidgi). Sa réamhrá le “Alceste”, a scríobhadh tráth thiomnú an cheoldráma do Dhiúc na Toscáine, cheap Gluck na prionsabail ealaíne a threoraigh a ghníomhaíocht chruthaitheach ar fad. Gan tacaíocht cheart a fháil ón bpobal Víneach agus na hIodáile. Téann Gluck go Páras. Is iad na blianta a caitheadh ​​i bpríomhchathair na Fraince (1773-79) tráth na gníomhaíochta cruthaitheacha is airde ag an gcumadóir. Scríobhann agus cuireann Gluck ceoldrámaí leasaithe nua ar stáitse ag an Acadamh Ríoga Ceoil – Iphigenia at Aulis (saor ó L. du Roullle tar éis na tragóide le J. Racine, 1774), Armida (saor le F. Kino bunaithe ar an dán Jerusalem Liberated by T). . Tasso”, 1777), “Iphigenia in Taurida” (libre. N. Gniyar agus L. du Roullle bunaithe ar an dráma le G. de la Touche, 1779), “Echo and Narcissus” (libre. L. Chudi, 1779 ), athoibreacha “Orpheus” agus “Alceste”, de réir thraidisiúin amharclann na Fraince. Spreag gníomhaíocht Gluck saol ceoil Pháras agus spreag na díospóireachtaí aeistéitiúla is géire. Ar thaobh an chumadóra tá na soléiteoirí Francacha, ciclipéidí (D. Diderot, J. Rousseau, J. d’Alembert, M. Grimm), a chuir fáilte roimh bhreith na stíle fíor-ard laoch sa cheoldráma; tá a chuid comhraic ag cloí le seantragóid lyric na Fraince agus sraith ceoldrámaí. Mar iarracht seasamh Gluck a chroitheadh, thug siad cuireadh don chumadóir Iodálach N. Piccinni, a bhain aitheantas Eorpach amach ag an am sin, go Páras. Chuaigh an chonspóid idir lucht tacaíochta Gluck agus Piccinni isteach i stair na gceoldrámaí Francacha faoin ainm “Cogaí Glucks agus Piccinni”. D’fhan na cumadóirí féin, a chaith comhbhá ó chroí lena chéile, i bhfad ó na “cathanna aeistéitiúla”.

Sna blianta deiridh dá shaol, agus é caite i Vín, shamhlaigh Gluck ceoldráma náisiúnta Gearmánach a chruthú bunaithe ar phíosa “Cath Hermann” le F. Klopstock. Mar sin féin, chuir tinneas tromchúiseach agus aois cosc ​​​​ar chur i bhfeidhm an phlean seo. Le linn shochraid Glucks i Vín, rinneadh a shaothar deireanach “De profundls” (“I call from the abyss …”) don chór agus don cheolfhoireann. Rinne mac léinn Gluck A. Salieri an requiem bunaidh seo.

Thug G. Berlioz “Aeschylus of Music” ar Gluck, meas mór ar a shaothar. Téann stíl thragóidí ceoil Gluck - áilleacht sublime agus uaisleacht na n-íomhánna, blas iontach agus aontacht an iomláin, cuimhneacháin an chomhdhéanamh, bunaithe ar idirghníomhú na bhfoirmeacha aonair agus chórúla - siar go dtí traidisiúin na tragóide ársa. Cruthaithe le linn na haimsire de ghluaiseacht an tsolais ar an oíche roimh Réabhlóid na Fraince, d'fhreagair siad do riachtanais an ama san ealaín mhór laoch. Mar sin, scríobh Diderot go gairid roimh theacht Gluck go Páras: “Lig le genius a bhunú a bhunóidh tragóid fíor ... ar an stáitse lyrical." Agus é mar sprioc aige “na droch-bharrachais sin go léir a bhfuil an chiall choiteann agus an dea-bhlas ag maíomh go neamhbhalbh le fada an lá a dhíbirt as an gceoldráma,” cruthaíonn Gluck taibhiú ina mbíonn gach comhpháirt den drámatóireacht fóirsteanach go loighciúil agus ina ndéanann sé léiriú áirithe, feidhmeanna riachtanacha sa chomhdhéanamh iomlán. “… Sheachain mé carn deacrachtaí iontacha a léiriú, rud a chuir dochar don tsoiléireacht,” a deir dúthracht Alceste, “agus níor chuir mé luach ar bith ar theicníc nua a aimsiú mura lean sé go nádúrtha ón gcás agus mura raibh baint aige leis. le léiriú.” Mar sin, bíonn an cór agus an bailé ina rannpháirtithe iomlána sa chaingean; meascann aithriseoirí go hintnáisiúnta go nádúrtha le arias, a bhfuil an tséis acu saor ó bharraíocht na stíle virtuoso; déanann an overture réamh-mheas ar struchtúr mothúchánach na gníomhaíochta amach anseo; comhcheanglaítear líon measartha iomlán ceoil i radhairc mhóra, etc. Roghnú faoi stiúir agus comhchruinniú modhanna tréithrithe ceoil agus drámatúla, fo-ordú docht ar naisc uile cumadóireachta mór - is iad seo na fionnachtana is tábhachtaí ag Gluck, a bhí an-tábhachtach araon chun ceoldráma a nuashonrú. drámatúlacht agus chun ceann nua a bhunú, smaointeoireacht shiansach. (Titeann buaic chruthaitheacht ceoldrámaíochta Gluck ar an am a bhfuil an fhorbairt is déine ar fhoirmeacha móra timthriallacha – an shiansach, sonáid, coincheap.) Comhaimseartha níos sine de I. Haydn agus WA Mozart, a bhfuil dlúthbhaint aige le saol an cheoil agus na healaíne. atmaisféar Vín. Tá Gluck, agus i dtéarmaí stóras a indibhidiúlacht chruthaitheach, agus i dtéarmaí treoshuíomh ginearálta a chuid cuardaigh, tadhlach go beacht le scoil chlasaiceach Víneach. Forbraíodh traidisiúin “ardtragóid” Gluck, prionsabail nua a dhrámaíochta in ealaín cheoldrámaíochta an XNUMXú haois: i saothair L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz agus R. Wagner; agus i gceol na Rúise – M. Glinka, a raibh an-mheas aige ar Gluck mar an chéad chumadóir ceoldrámaíochta den XNUMXú haois.

I. Okhalova

Mac foraoiseora oidhreachtúil, ó aois an-óg, in éineacht lena athair ar a thurais iomadúla. I 1731 chuaigh sé isteach in Ollscoil Prág, áit a ndearna sé staidéar ar ealaín gutha agus ag seinm uirlisí éagsúla. Agus é i seirbhís an Phrionsa Melzi, tá cónaí air i Milano, glacann sé ceachtanna cumadóireachta ó Sammartini agus cuireann sé roinnt ceoldráma ar siúl. I 1745, i Londain, bhuail sé le Handel agus Arne agus chum sé don amharclann. Agus é ina mháistir bhanna ar an gcuideachta Iodálach Mingotti, tugann sé cuairt ar Hamburg, Dresden agus cathracha eile. I 1750 phós sé Marianne Pergin, iníon le baincéir saibhir Víneach; i 1754 rinneadh banna-mháistir ar an Vienna Court Opera é agus bhí sé mar chuid de chomhluadar Count Durazzo, a bhainistigh an amharclann. Sa bhliain 1762, d'éirigh le ceoldráma Gluck Orpheus agus Eurydice a chur ar stáitse chuig libretto ag Calzabidgi. Sa bhliain 1774, tar éis roinnt deacrachtaí airgeadais, leanann sé Marie Antoinette (a raibh sé ina mhúinteoir ceoil dó), a rinneadh mar Bhanríon na Fraince, go Páras agus a fhaigheann fabhar an phobail in ainneoin aimhreas na bpiccinneoirí. Mar sin féin, trína chéile ag teip an cheoldráma "Echo and Narcissus" (1779), fágann sé an Fhrainc agus fágann sé go Vín. I 1781, bhí pairilis ar an gcumadóir agus scoir sé de gach gníomhaíocht.

Aithnítear ainm Gluck i stair an cheoil leis an athchóiriú mar a thugtar air ar dhráma ceoil den chineál Iodálach, an t-aon cheann a bhí ar eolas agus go forleathan san Eoraip ina chuid ama. Meastar ní hamháin gur ceoltóir den scoth é, ach thar aon rud eile is slánaitheoir seánra é a shaobhadh sa chéad leath den XNUMXú haois ag maisiúcháin oirirc na n-amhránaithe agus rialacha na librettos traidisiúnta, meaisín-bhunaithe. Sa lá atá inniu ann, níl cuma eisceachtúil ar sheasamh Gluck a thuilleadh, ós rud é nárbh é an cumadóir an t-aon chruthaitheoir amháin a chruthaigh an t-athchóiriú, rud a mhothaigh cumadóirí agus libretaigh ceoldrámaí eile, go háirithe na hIodálaigh, go raibh gá leis. Ina theannta sin, ní féidir le coincheap mheath na drámaíochta ceoil a bheith ag baint le buaic an tseánra, ach amháin maidir le cumadóireacht de ghrád íseal agus údair ar bheagán tallainne (is deacair an milleán a chur ar a leithéid de mháistir Handel as an meath).

Bíodh sin mar a d’fhéadfadh sé, arna spreagadh ag an librettist Calzabigi agus baill eile de lucht comhthionól an Chunta Giacomo Durazzo, bainisteoir amharclanna impiriúla Vín, thug Gluck isteach roinnt nuálaíochtaí i gcleachtas, rud a d’fhág gan dabht torthaí móra i réimse na hamharclannaíochta ceoil. . Mheabhraigh Calcabidgi: “Bhí sé dodhéanta don Uasal Gluck, a labhair ár dteanga [is é sin, Iodáilis], filíocht a aithris. Léigh mé Orpheus dó agus d'aithris mé go leor blúirí arís agus arís eile, ag cur béime ar na scáileanna aithrise, stadanna, moilliú, luascadh suas, fuaimeanna anois trom, réidh anois, rud a theastaigh uaim é a úsáid ina chuid cumadóireachta. Ag an am céanna, d'iarr mé air gach fioritas, cadenzas, ritornellos, agus gach barbarach agus extravagant sin a chuaigh isteach inár gceol a bhaint.

Go diongbháilte agus fuinniúil ó nádúr, thug Gluck faoi chur i bhfeidhm an chláir bheartaithe agus, ag brath ar libretto Calzabidgi, dhearbhaigh sé é sa réamhrá d'Alceste, tiomnaithe do Ard-Diúc na Toscáine Pietro Leopoldo, an t-Impire Leopold II sa todhchaí.

Is iad seo a leanas príomhphrionsabail an fhorógra seo: chun farasbairr gutha, greannmhar agus leadránach a sheachaint, ceol a chur ag freastal ar an bhfilíocht, cur le brí an overture, ar cheart é a thabhairt isteach d’éisteoirí ábhar an cheoldráma, chun an t-idirdhealú idir aithriseach a mhaolú. agus aria ionas “nach gcuirfí isteach ar an ngníomh agus chun é a mhaolú.”

Ba chóir go mbeadh soiléireacht agus simplíocht mar sprioc ag an gceoltóir agus an fhile, b’fhearr leo “teanga an chroí, paisin láidre, cásanna suimiúla” ná an mhoráltacht fhuar. Feictear dúinn anois go bhfuil na forálacha seo go deonaithe, gan athrú san amharclann ceoil ó Monteverdi go Puccini, ach ní mar sin a bhí siad in aimsir Gluck, arbh í a chomhaimseartha “fiú diallais bheaga ón nglacadh ar chosúil gur mhór an scéal é” (i bhfocail Massimo Mila).

Mar thoradh air sin, ba iad na cinn is suntasaí san athchóiriú éachtaí drámatúla agus ceoil Gluck, a bhí le feiceáil ina mhóráltacht ar fad. I measc na n-éachtaí seo tá: dul i bhfeidhm ar mhothúcháin na gcarachtar, an mhórgacht chlasaiceach, go háirithe na leathanaigh chórúla, an doimhneacht smaointeoireachta a dhéanann idirdhealú idir na harias cáiliúla. Tar éis scaradh le Calzabidgi, a thit as a fhabhar sa chúirt i measc rudaí eile, fuair Gluck tacaíocht i bPáras le blianta fada ó libretists na Fraince. Anseo, in ainneoin comhréitigh mharfacha leis an amharclann áitiúil scagtha ach dosheachanta superficial (ar a laghad ó thaobh leasaithe de), d'fhan an cumadóir mar sin féin fiú a phrionsabail féin, go háirithe sna ceoldrámaí Iphigenia in Aulis agus Iphigenia in Tauris.

G. Marchesi (aistrithe ag E. Greceanii)

glitch. Melody (Sergei Rachmaninov)