Claudio Monteverdi (Claudio Monteverdi) |

Claudio Monteverdi

Monteverdi. Cantate Domino

Cosnaíonn Monteverdi cearta mothúcháin agus saoirse sa cheol. In ainneoin agóidí chosantóirí na rialacha, briseann sé na laincisí ina bhfuil an ceol gafa leis féin, agus teastaíonn uaidh nach leanfadh sé ach deachtanna an chroí as seo amach. R. Rollan

Tá obair an chumadóra ceoldráma na hIodáile C. Monteverdi ar cheann de na feiniméin uathúla i gcultúr ceoil an XNUMXú haois. Is fíor-ealaíontóir de chuid na hAthbheochana é Monteverdi ina spéis san fhear, ina phaisin agus ina fhulaingt. Níor éirigh le haon cheann de na cumadóirí an ama sin tragóideach, mothú na beatha a chur in iúl sa cheol ar bhealach, chun teacht níos gaire don fhírinne a thuiscint, chun nádúr primordial na gcarachtar daonna a nochtadh ar bhealach den sórt sin.

Rugadh Monteverdi i dteaghlach dochtúra. Ba é M. Ingenieri, ceoltóir le taithí, stiúrthóir banna ceoil Ardeaglais Cremona a bhí i gceannas ar a chuid staidéir ceoil. D'fhorbair sé teicníocht ilfhónach an chumadóra sa todhchaí, chuir sé na saothair chórúla is fearr le G. Palestrina agus O. Lasso in aithne dó. Thosaigh Moiteverdi ag cumadh go luath. Cheana féin go luath sna 1580í. Foilsíodh na chéad bhailiúcháin de shaothair ilfhónacha gutha (madrigals, móitíteanna, cantatas), agus faoi dheireadh na ndeich mbliana seo bhí sé ina chumadóir cáiliúil san Iodáil, ina bhall d'Acadamh Site Cecilia sa Róimh. Ó 1590, d'fhóin Monteverdi i séipéal cúirte an Diúc Mantua (ar dtús mar bhall ceolfhoireann agus amhránaí, agus ansin mar bhannamháistir). Mheall cúirt lush saibhir Vincenzo Gonzaga na fórsaí ealaíne is fearr den am. Is cosúil go bhféadfadh Monteverdi bualadh leis an bhfile iontach Iodálach T. Tasso, an t-ealaíontóir Pléimeannach P. Rubens, baill den camerata cáiliúil Florentine, údair na gcéad ceoldrámaí – J. Peri, O. Rinuccini. Agus é in éineacht leis an Diúc ar thaistil rialta agus ar fheachtais mhíleata, thaistil an cumadóir go Prág, Vín, Innsbruck, agus Antwerp. I mí Feabhra 1607, cuireadh an chéad cheoldráma de chuid Monteverdi, Orpheus (libretto le A. Strigio), ar stáitse go han-mhaith i Mantua. D’iompaigh Monteverdi dráma tréadach a bhí dírithe ar fhéilte an pháláis ina dhráma fíor faoi fhulaingt agus cinniúint thragóideach Orpheus, faoi áilleacht neamhbhásmhar a chuid ealaíne. (Choimeád Monteverdi agus Striggio an leagan tragóideach de shéanadh an mhiotais – fágann Orpheus ríocht na marbh, sáraíonn sé an toirmeasc, féachann sé siar ar Eurydice agus cailleann go deo í.) Déantar idirdhealú a dhéanamh ar “Orpheus” trí shaibhreas modhanna iontais le haghaidh luath. oibre. Cuimsíonn forógra léiritheach agus cantilena leathan, cóir agus ensembles, bailé, páirt fhorbartha ceolfhoirne, smaoineamh thar a bheith lyrical. Níl ach radharc amháin ón dara ceoldráma de chuid Monteverdi, Ariadne (1608), tagtha slán go dtí an lá atá inniu ann. Is é seo an Caoineadh Ariadne cáiliúil (“Lig dom bás ...”), a bhí mar fhréamhshamhail do go leor lamento arias (arias gearáin) i ceoldrámaí na hIodáile. (Tá Cumha Ariadne ar eolas in dhá leagan – don ghuth aonair agus i bhfoirm madrigal cúig ghuth.)

Sa bhliain 1613, bhog Monteverdi go dtí an Veinéis agus go dtí deireadh a shaoil ​​d'fhan sé i seirbhís Kapellmeister in Ardeaglais Naomh Marcas. Chuir saol saibhir ceoil na Veinéise deiseanna nua ar fáil don chumadóir. Scríobhann Monteverdi ceoldrámaí, bailé, interludes, madrigals, ceol le haghaidh féilte eaglaise agus cúirte. Ar cheann de na saothair is bunaidh le linn na mblianta seo tá an radharc drámatúil “The Duel of Tancred and Clorinda” bunaithe ar an téacs ón dán “Jerusalem Liberated” le T. Tasso, a chomhcheanglaíonn léitheoireacht (an chuid den Narrator), aisteoireacht (an codanna aithriseacha de Tancred agus Clorinda) agus ceolfhoireann a léiríonn cúrsa an duel , a nochtann nádúr mhothúchánach an radhairc. Maidir leis an “Duel” scríobh Monteverdi faoin stíl nua concitato (ar bís, corraithe), agus é i gcodarsnacht leis an stíl “bog, measartha” a bhí i réim ag an am sin.

Déantar idirdhealú ar go leor de madrigals Monteverdi freisin ag a gcarachtar géar léiritheach, drámatúil (cruthaíodh an t-ochtú bailiúchán deireanach de mhadragáin, 1638, sa Veinéis). Sa seánra seo de cheol gutha polyphonic, cruthaíodh stíl an chumadóra, agus roghnaíodh modhanna sainráiteacha. Tá teanga armónach na madrigals go háirithe bunaidh (comparáidí trom tonacha, cordaí crómatacha, díshonracha, etc.). Go déanach sna 1630idí – 40idí luatha. sroicheann saothar ceoldrámaíochta Monteverdi a bhuaic (“Filleadh Ulysses ar a thír dhúchais” – 1640, “Adonis” – 1639, “Bainise Aeneas agus Lavinia” – 1641; níl an 2 cheoldráma dheireanacha caomhnaithe).

Sa bhliain 1642 cuireadh Coronation of Poppea de chuid Monteverdi ar stáitse sa Veinéis (libretto le F. Businello bunaithe ar Annála Tacitus). Tá an ceoldráma deireanach de chuid an chumadóra 75 bliain d'aois anois ina bhuaicphointe fíor, mar thoradh ar a chonair chruthaitheach. Gníomhaíonn pearsana sainiúla, fíorshaolacha stairiúla ann – an t-impire Rómhánach Nero, a bhfuil cáil air as a chuid cunning agus cruálachta, a mhúinteoir – an fealsamh Seneca. Molann cuid mhór in The Coronation analaí le tragóidí sár-chomhaimseartha an chumadóra, W. Shakespeare. Oscailteacht agus déine na bpaisean, codarsnachtaí géara, fíor “Shakespearean” idir radharcanna sublime agus seánra, greann. Mar sin, slán a fhágáil ag Seneca leis na scoláirí – buaicphointe tragóideach an oaera – cuirtear idirluí aoibhne leathanach agus maid, agus ansin tosaíonn orgy fíor – déanann Nero agus a chairde magadh ar an múinteoir, ag ceiliúradh a bháis.

“Is é an saol féin an t-aon dlí atá aige,” a scríobh R. Rolland faoi Monteverdi. Le misneach na bhfionnachtana, bhí obair Monteverdi i bhfad chun tosaigh ar a chuid ama. Bhí todhchaí an-i bhfad i gcéin ag an gcumadóir san amharclannaíocht cheoil: réalachas na drámaíochta ceoldrámaíochta le WA Mozart, G. Verdi, M. Mussorgsky. B’fhéidir gurb é sin an fáth gur ábhar iontais é cinniúint a shaothair. Ar feadh na mblianta fada d'fhan siad i oblivion agus arís filleadh ar an saol ach amháin inár gcuid ama.

I. Okhalova

Mac dochtúra agus an duine is sine de chúigear deartháireacha. Rinne sé staidéar ar cheol le MA Ingenieri. Ag cúig bliana déag d'aois d'fhoilsigh sé Spiritual Melodies, i 1587 - an chéad leabhar madrigals. I 1590, ag cúirt an Diúc Mantua, tháinig Vincenzo Gonzaga veidhleadóir agus amhránaí, ansin ceannaire an séipéal. Téann sé leis an diúc go dtí an Ungáir (le linn an fheachtais Turcach) agus Flóndras. I 1595 phós sé an t-amhránaí Claudia Cattaneo, a bheir triúr mac dó; gheobhaidh sí bás i 1607 go gairid tar éis bua an Orpheus. Ó 1613 – post ar feadh an tsaoil mar cheann an tséipéil sa Phoblacht Veinéiseach; comhdhéanamh an cheoil naofa, na leabhair dheireanacha de madrigals, saothair drámatúla, den chuid is mó caillte. Timpeall na bliana 1632 ghlac sé an sagartacht.

Tá bunús an-láidir ag obair operatic Monteverdi, mar thoradh ar thaithí roimhe seo ar chumadóireacht madrigal agus ceol naofa, seánraí inar bhain máistir Cremonese torthaí nach bhfuil inchomparáide amach. Is cosúil gurb iad príomhchéimeanna a ghníomhaíochta amharclainne – ar a laghad, bunaithe ar a bhfuil tagtha anuas chugainn – dhá thréimhse a bhfuil idirdhealú soiléir eatarthu: an Mantua ag tús an chéid agus an Veinéiseach, a thiteann ina lár.

Gan dabht, is é “Orpheus” an ráiteas is suntasaí san Iodáil maidir le stíl gutha agus dhrámatúil an tseachtú haois déag. Is é an theatricality a chinnfidh a thábhacht, saturation mór na n-éifeachtaí, lena n-áirítear ceolfhoirneacha, achomhairc íogair agus incantations, ina bhfuil an aithris chant Florentine (an-saibhrithe le ups agus downs mhothúchánach) cosúil le bheith ag streachailt le iatáin madrigal iomadúla, ionas go mbeidh an amhránaíocht. Is sampla beagnach clasaiceach é Orpheus dá n-iomaíocht.

Sna ceoldrámaí deiridh den tréimhse Veinéiseach, scríofa níos mó ná tríocha bliain ina dhiaidh sin, is féidir le duine a bhraitheann ar na hathruithe stíle éagsúla a tharla i melodrama na hIodáile (go háirithe tar éis bláthanna na scoile Rómhánach) agus na hathruithe comhfhreagracha ar mhodhanna léiritheacha, go léir curtha i láthair. agus in éineacht le saoirse iontach i chanbhás an-leathan, fiú prodigal drámatúil. Baintear nó laghdaítear eipeasóid chórúil go suntasach, comhcheanglaítear ariose agus aithriseach go solúbtha agus go feidhmiúil ag brath ar riachtanais na drámaíochta, agus tugtar foirmeacha eile, níos forbartha agus níos siméadracha, le gluaiseachtaí rithimeacha níos soiléire, isteach san ailtireacht amharclainne, ag súil leis an teicníc uathrialaithe ina dhiaidh sin. an teanga ceoldrámaíochta, réamhrá, mar a bhí, samhlacha agus scéimeanna foirmiúla, atá níos neamhspleáiche ar na héilimh a bhíonn ag síorathrú sa chomhrá fileata.

Ar ndóigh, áfach, ní raibh an baol ann go n-imeodh Monteverdi ón téacs fileata, mar bhí sé dílis i gcónaí dá smaointe maidir le nádúr agus cuspóir an cheoil mar sheirbhíseach filíochta, rud a chuidigh leis an dara ceann ina chumas eisceachtúil a chur in iúl. mothúcháin an duine.

Ní mór dúinn dearmad a dhéanamh gur aimsigh an cumadóir sa Veinéis atmaisféar fabhrach do libretto le ceapacha stairiúla a chuaigh chun cinn feadh chonair an chuardaigh “fhírinne”, nó, ar aon nós, le ceapacha a chabhródh le taighde síceolaíochta.

I gcuimhne tá ceoldráma aireagail beag Monteverdi “The Duel of Tancred and Clorinda” le téacs Torquato Tasso – go deimhin, madrigal i stíl phictiúrtha; curtha i dteach an Chunta Girolamo Mocenigo le linn charnabhail na bliana 1624, chuir sé sceitimíní ar an lucht féachana, “beagnach stróiceadh a deora amach.” Is meascán de oratorio agus bailé é seo (léirítear imeachtaí i pantomaim), ina mbunaíonn an cumadóir mór nasc dlúth, buanseasmhach agus beacht idir an fhilíocht agus an ceol i stíl na haithrise binn is cruinne. Cuimsíonn an sampla is fearr d’fhilíocht atá curtha le ceol, ceol comhrá beagnach, “Duel” chuimhneacháin uafásacha agus sublime, mistiúla agus céadfacha ina n-éiríonn an fhuaim beagnach ina chomhartha figiúrtha. Sa deireadh, casann sraith ghearr corda ina “mór” radanta, ina dtagann deireadh leis an modhnú gan an ton tosaigh riachtanach, agus seinneann an guth cadenza ar nóta nach n-áirítear sa chorda, mar ag an nóiméad seo. osclaíonn pictiúr de shaol nua, difriúil. Is éard atá i pallor an Clorinda atá ag fáil bháis ná áthas.

G. Marchesi (aistrithe ag E. Greceanii)