Boris Nikolayevich Lyatoshinsky (Boris Lyatoshinsky) |

Boris Lyatoshinsky

Tá baint ag ainm Boris Nikolaevich Lyatoshinsky ní hamháin le tréimhse ollmhór agus, b'fhéidir, an tréimhse is glórmhar i bhforbairt cheol Sóivéadach na hÚcráine, ach freisin le cuimhne tallann iontach, misneach agus macántacht. Sna hamanna ba dheacra ina thír, sna tráthanna ba gharbh dá shaol féin, d’fhan sé ina ealaíontóir misniúil ó chroí. Is cumadóir siansach go príomha é Lyatoshinsky. Dó, is slí mhaireachtála sa cheol í an tsianchas, prionsabal smaointeoireachta i ngach saothar gan eisceacht – ón chanbhás is mó go mionscór córúil nó leagan amach amhrán tíre.

Ní raibh cosán Lyatoshinsky san ealaín éasca. Intleachteach oidhreachtúil é, i 1918 bhain sé céim amach ó Dhámh an Dlí in Ollscoil Kyiv, bliain ina dhiaidh sin - ó Ardscoil Kyiv i rang comhdhéanamh R. Gliere. Léiríodh blianta suaite na chéad deich mbliana den haois freisin i gcéad saothair an chumadóra óig, ina bhfuil a ghaolta le brath go soiléir cheana féin. Tá an Chéad agus an Dara Ceathairéad Teaghrán, an Chéad Shiansach lán le impulsí rómánsúla stoirmeacha, téann na téamaí ceoil atá fíor-scagtha siar go Scriabin nach maireann. Aird mhór ar an bhfocal – bhí filíocht M. Maeterlinck, I. Bunin, I. Severyanin, P. Shelley, K. Balmont, P. Verlaine, O. Wilde, filí ársa na Síne corpraithe i rómánsaíocht chomh scagtha céanna le séis chasta, éagsúlacht neamhghnách modhanna armónacha agus rithimeacha. Is féidir an rud céanna a rá faoi shaothair pianó na tréimhse seo (Reflections, Sonáid), arb iad is sainairíonna iad íomhánna géara léiritheacha, laconism aphoristic téamaí agus a bhforbairt is gníomhaí, is drámatúla agus is éifeachtaí. Is é an comhdhéanamh lárnach ná an Chéad Shiansach (1918), a léirigh go soiléir bronntanas ilfhónach, ceannas iontach ar thoinn na gceolfhoirne, agus scála na smaointe.

Sa bhliain 1926, tháinig an Overture le feiceáil ar cheithre théama Úcránach, ag cur tús le tréimhse nua, arb iad is sainairíonna é aird ghéar ar bhéaloideas na hÚcráine, dul i bhfód ar rúin smaointeoireachta na tíre, isteach ina stair, ina chultúr (na ceoldrámaí The Golden Hoop agus The. Ceannasaí (Shchors) ); cantata "Zapovit" ar T. Shevchenko; marcáilte ag an lyricism is fearr, socruithe na n-amhrán tíre Úcráinis le haghaidh gutha agus pianó agus do chór cappella, ina dtugann Lyatoshinsky isteach go dána teicnící casta ilfónacha, chomh maith le neamhghnách don cheol tíre, ach harmonies thar a bheith léiritheach agus orgánach). An ceoldráma The Golden Hoop (bunaithe ar an scéal ag I. Franko) a bhuíochas sin do phlota stairiúil ón XNUMXú haois. rinne sé indéanta íomhánna de na daoine, agus grá tragóideach, agus carachtair iontach a phéinteáil. Tá teanga cheoil an cheoldráma chomh héagsúil céanna, le córas casta leitmotifs agus forbairt shiansach leanúnach. Le linn bhlianta an chogaidh, mar aon leis an Ardscoil Kyiv, aslonnú Lyatoshinsky go Saratov, áit ar leanadh leis an obair chrua faoi choinníollacha deacra. Chomhoibrigh an cumadóir i gcónaí le heagarthóirí an stáisiúin raidió. T. Shevchenko, a chraol a cláir do chónaitheoirí agus páirtíneach chríoch áitithe na hÚcráine. Sna blianta céanna, cruthaíodh an Quintet Úcráinis, an Ceathrú Teaghrán Quartet, agus an Suite for String Quartet ar théamaí tíre na hÚcráine.

Bhí na blianta iarchogaidh go háirithe dian agus torthúil. Le 20 bliain, tá Lyatoshinsky ag cruthú mionsamhlacha córúla álainn: ar st. T. Shevchenko; timthriallta “Séasúir” ar st. A. Pushkin, ag an stáisiún. A. Fet, M. Rylsky, “Ón Aimsir Chaite”.

Rinneadh cloch mhíle den Tríú Siansa, a scríobhadh i 1951. Is é a phríomhthéama an streachailt idir mhaith agus olc. Tar éis an chéad taibhiú ag lánchomórtais Aontas Cumadóirí na hÚcráine, rinneadh cáineadh éagórach ar an tsiansach, rud a bhí tipiciúil le linn na tréimhse sin. Bhí ar an gcumadóir an scherzo agus an finale a athdhéanamh. Ach, ar an dea-uair, d’fhan an ceol beo. Tríd an gcoincheap is casta, an mhachnamh ceoil, an réiteach drámatúil, is féidir Tríú Siansa Lyatoshinsky a chur ar chomhchéim le Seachtú Siansa D. Shostakovich. 50-60s marcáilte ag suim mhór an chumadóra i gcultúr na Slavach. Sa tóir ar fhréamhacha coitianta, déantar staidéar dlúth ar choitiantacht béaloideas na Slavs, na Polainne, na Seirbis, na Cróite, na Bulgáire. Mar thoradh air sin, feictear an “Slavic Concerto” don phianó agus don cheolfhoireann; 2 mazurkas ar théamaí Polainnis don dordveidhil agus don phianó; rómánsacha ar st. A. Mitskevich; dánta siansach “Grazhina”, “Ar bhruach an Vistula”; “Suíomh na Polainnis”, “Slavach Overture”, An Cúigiú Siansa (“Slavacha”), “Suíomh Slavach” don cheolfhoireann shiansach. Pan-Slavachas Léirmhíníonn Lyatoshinsky ó seasaimh arda daonnúla, mar phobal mothúcháin agus tuiscint ar an domhan.

Bhí an cumadóir treoraithe ag na hidéil chéanna ina ghníomhaíocht oideolaíoch, rud a thug suas níos mó ná glúin amháin de chumadóirí Úcránach. Is é scoil Lyatoshinsky, ar an gcéad dul síos, indibhidiúlacht a aithint, meas ar thuairim dhifriúil, saoirse cuardaigh. Sin é an fáth go bhfuil a chuid mac léinn V. Silvestrov agus L. Grabovsky, V. Godzyatsky agus N. Poloz, E. Stankovich agus I. Shamo chomh neamhchosúil lena chéile ina gcuid oibre. Tar éis do gach duine acu a chosán féin a thoghadh, mar sin féin, i ngach saothar dá chuid, fanann sé dílis do phríomh-ordú an Mhúinteora - fanúint ina shaoránach macánta neamh-chomhréireach, ina sheirbhíseach don mhoráltacht agus don choinsias.

S. Filstein