David Fedorovich Oistrakh |

David Oistrakh

Tá cáil ar an Aontas Sóivéadach le fada ag veidhleadóirí. Sna 30í, chuir bua iontach ár n-taibheoirí ag comórtais idirnáisiúnta iontas ar phobal ceoil an domhain. Labhair an scoil veidhlín Sóivéadach mar an scoil is fearr ar domhan. I measc réaltbhuanna na mbuanna iontacha, bhain an pailme cheana féin le David Oistrakh. Tá a phost coinnithe aige go dtí an lá inniu.

Is iomaí alt a scríobhadh faoi Oistrakh, b’fhéidir i dteangacha fhormhór mhuintir an domhain; scríobhadh monagraif agus aistí mar gheall air, agus dealraíonn sé nach bhfuil focail ar bith ann nach ndéarfadh lucht measúil a bhuanna iontacha faoin ealaíontóir. Agus fós ba mhaith liom labhairt faoi arís agus arís. B’fhéidir nár léirigh aon duine de na veidhleadóirí stair ealaín veidhlín ár dtíre chomh hiomlán sin. D'fhorbair Oistrakh mar aon le cultúr ceoil na Sóivéide, ag ionsú go domhain a idéil, a aeistéitic. Bhí sé “cruthaithe” mar ealaíontóir ag ár saol, a stiúradh go cúramach forbairt na tallainne iontach an ealaíontóra.

Tá ealaín ann a shochtann, a chothaíonn imní, a chuireann isteach ar thragóidí an tsaoil; ach tá ealaín de chineál eile, a thugann síocháin, áthas, heals wounds spioradálta, chun cinn bunú an chreidimh sa saol, sa todhchaí. Is é an dara ceann an-tréith de Oistrakh. Léiríonn ealaín Oistrakh comhchuibheas iontach a nádúir, a shaol spioradálta, agus dearcadh geal soiléir ar an saol. Ealaíontóir suarach é Oistrakh, míshásta go deo lena bhfuil bainte amach aige. Is “Oistrakh nua” gach céim dá bheathaisnéis chruthaitheach. Sna 30í, bhí sé ina mháistir mionsamhlacha, le béim ar lyricism bog, fheictear, éadrom. Ag an am sin, bhí a chuid imeartha gafa le grásta subtle, nuances lyrical treáiteach, iomláine scagtha gach mionsonra. D'imigh na blianta, agus d'iompaigh Oistrakh ina mháistir ar fhoirmeacha móra, cuimhneacháin, agus é ag cothabháil a iar-cháilíochtaí.

Ag an gcéad chéim, bhí "toin uiscedhatha" chun tosaigh ar a chluiche le claonadh i dtreo raon dathanna gealaí, airgeadach agus aistrithe do-airithe ó dhuine go chéile. Mar sin féin, sa Khachaturian Concerto, léirigh sé é féin go tobann i gcáil nua. Bhí an chuma air gur chruthaigh sé pictiúr ildaite meisciúil, le toiní domhain “meilfeacha” de dhathanna fuaime. Agus más rud é i gceolchoirmeacha Mendelssohn, Tchaikovsky, i mionsamhlacha Kreisler, Scriabin, Debussy, breathnaíodh air mar thaibheoir le tallann lyrical amháin, ansin i Concerto Khachaturian bhí sé le feiceáil mar phéintéir iontach seánra; is clasaiceach é a léirmhíniú ar an Concerto seo.

Céim nua, buaicphointe nua d’fhorbairt chruthaitheach ealaíontóra iontach – Concerto Shostakovich. Ní féidir dearmad a dhéanamh ar an tuiscint a d’fhág an chéad taibhiú den Cheolchoirm a rinne Oistrakh. Chlaochlú sé literally; fuair a chluiche scála “siansach”, cumhacht tragóideach, “eagna an chroí” agus pian do dhuine, atá chomh bunúsach i gceol an mhórchumadóir Sóivéadach.

Ag cur síos ar fheidhmíocht Oistrakh, tá sé dodhéanta gan a scil uirlise ard a thabhairt faoi deara. Dealraíonn sé nár chruthaigh nádúr a leithéid de chomhleá iomlán idir fear agus ionstraim. Ag an am céanna, tá virtuosity fheidhmíocht Oistrakh speisialta. Tá an dá brilliance agus showiness nuair a éilíonn ceol é, ach nach bhfuil siad an rud is mó, ach plasticity. Is iontach an t-éadrom agus an éascaíocht a dhéanann an t-ealaíontóir na sleachta is doiléire a léiriú. Tá foirfeacht a ghaireas léirithe chomh mór sin go bhfaigheann tú fíor-phléisiúr aeistéitiúil nuair a fhéachann tú air ag súgradh. Le deaslámhacht dothuigthe, bogann an lámh chlé ar feadh an mhuineál. Níl aon jolts géar nó aistrithe uilleach. Sáraítear aon léim le saoirse iomlán, síneadh na méara ar bith - leis an leaisteachas is fearr. Tá an bogha “nasctha” leis na teaghráin sa chaoi is nach ndéanfar dearmad go luath ar thonn crithfhuacht veidhlín Oistrakh.

Cuireann blianta níos mó agus níos mó gnéithe lena chuid ealaíne. Éiríonn sé níos doimhne agus… níos éasca. Ach, ag forbairt, ag bogadh ar aghaidh de shíor, fanann Oistrakh “é féin” – ealaíontóir an tsolais agus na gréine, an veidhleadóir is lyrical dár gcuid ama.

Rugadh Oistrakh in Odessa ar 30 Meán Fómhair, 1908. Bhí a athair, oibrí oifige measartha, ag seinm an mandolin, an veidhlín, agus ba mhór an leannán ceoil é; Bhí máthair, amhránaí gairmiúil, ag canadh i gcór an Odessa Opera House. Ó bhí sé ceithre bliana d’aois, d’éist David beag go díograiseach le ceoldrámaí ina raibh a mháthair ag canadh, agus sa bhaile sheinn sé léirithe agus “stiúraigh” ceolfhoireann samhailteach. Bhí a cheoltacht chomh soiléir sin gur chuir sé suim i múinteoir aitheanta a bhain clú amach ina chuid oibre le leanaí, an veidhleadóir P. Stolyarsky. Ó cúig bliana d'aois, thosaigh Oistrakh ag staidéar leis.

Bhris an Chéad Chogadh Domhanda amach. Chuaigh athair Oistrakh chun tosaigh, ach lean Stolyarsky ag obair leis an buachaill saor in aisce. Ag an am sin, bhí scoil cheoil phríobháideach aige, ar tugadh “monarcha tallainne” uirthi in Odessa. “Bhí anam mór, ard aige mar ealaíontóir agus grá neamhghnách do leanaí,” a mheabhraíonn Oistrakh. Spreag Stolyarsky grá don cheol aireagail, chuir iallach air ceol a sheinm i ensembles scoile ar an viola nó ar an veidhlín.

Tar éis na réabhlóide agus an chogaidh chathartha, osclaíodh an Institiúid Ceoil agus Drámaíochta in Odessa. I 1923, tháinig Oistrakh isteach anseo, agus, ar ndóigh, i rang Stolyarsky. I 1924 thug sé a chéad cheolchoirm aonair agus go tapa máistreacht ar shaothair lárnach an stór veidhlín (ceolchoirmeacha le Bach, Tchaikovsky, Glazunov). I 1925 rinne sé a chéad turas ceolchoirme go Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson. In earrach na bliana 1926, bhain Oistrakh céim amach ón institiúid le brilliance, tar éis dó an Chéad Concerto de chuid Prokofiev, Sonáid Tartini “Devil's Trills”, Sonáid A. Rubinstein do Viola agus Pianó.

Tabhair faoi deara gur roghnaíodh Concerto Prokofiev mar phríomhobair na scrúduithe. Ag an am sin, ní fhéadfadh gach duine céim chomh dána a ghlacadh. Bhí ceol Prokofiev faoi deara ag cúpla, ba dheacair aitheantas a fháil ó cheoltóirí a tógadh ar cheoltóirí clasaiceacha na XNUMXth-XNUMXth century. Tá an fonn le haghaidh úrnuachta, tuiscint thapa agus dhomhain ar shaintréithe nua fós ag Oistrakh, ar féidir a éabhlóid feidhmíochta a úsáid chun stair cheol veidhlín Shóivéadaigh a scríobh. Is féidir a rá gan áibhéil gur Oistrakh a rinne an chuid is mó de na concertos veidhlín, sonatas, saothair d’fhoirmeacha móra agus beaga a chruthaigh cumadóirí Sóivéadacha den chéad uair. Sea, agus ó litríocht veidhlín eachtrach an XNUMXú haois, ba é Oistrakh a thug isteach go leor feiniméin mhóra d'éisteoirí Sóivéadacha; mar shampla, le ceolchoirmeacha le Szymanowski, Chausson, Céad Concerto Bartók, etc.

Ar ndóigh, ag am a óige, ní raibh Oistrakh in ann ceol an concerto Prokofiev a thuiscint go domhain go leor, mar a mheabhraíonn an t-ealaíontóir féin. Go gairid tar éis Oistrakh céim amach ón institiúid, tháinig Prokofiev go Odessa le ceolchoirmeacha údair. Ag tráthnóna a eagraíodh ina onóir, rinne an Oistrakh, 18 bliain d'aois, an scherzo ón gCéad Concerto. Bhí an cumadóir ina shuí in aice leis an stáitse. “Le linn mo léiriú,” a mheabhraíonn Oistrakh, “d’éirigh a aghaidh níos gruama. Nuair a bhris an bualadh bos amach, níor ghlac sé páirt iontu. Ag druidim leis an stáitse, gan aird a thabhairt ar thorann agus sceitimíní an lucht féachana, d’iarr sé ar an bpianódóir bealach a thabhairt dó agus, ag casadh chugam leis na focail: “A fhir óig, ní imríonn tú ar chor ar bith mar ba cheart duit,” thosaigh sé. chun nádúr a cheoil a thaispeáint agus a mhíniú dom. . Blianta fada ina dhiaidh sin, mheabhraigh Oistrakh Prokofiev an eachtra seo, agus bhí náire le feiceáil air nuair a fuair sé amach cé hé an “fear óg mí-ádhúil” a d’fhulaing an oiread sin uaidh.

Sna 20í, bhí tionchar mór ag F. Kreisler ar Oistrakh. Chuir Oistrakh aithne ar a chuid léirithe trí thaifeadtaí agus bhí sé faoi dhraíocht ag úrnuacht a stíle. De ghnáth breathnaítear ar thionchar ollmhór Kreisler ar ghiniúint veidhleadóir sna 20í agus 30idí mar thionchar dearfach agus diúltach. De réir dealraimh, bhí Kreisler “ciontach” as spéis Oistrakh le foirm bheag – mionsamhlacha agus tras-scríbhinní, ina raibh áit shuntasach ag socruithe agus drámaí bunaidh Kreisler.

Bhí paisean do Kreisler uilíoch agus is beag duine a d’fhan indifferent lena stíl agus lena chruthaitheacht. Ó Kreisler, ghlac Oistrakh roinnt teicníochtaí imeartha – glissando, vibrato, portamento tréitheach. B’fhéidir go bhfuil Oistrakh faoi chomaoin ag “scoil Kreisler” as galántacht, éascaíocht, bogas, saibhreas na ndathanna “seomra” a mheallann muid ina chluiche. Mar sin féin, rinne sé próiseáil neamhghnách orgánach ar gach rud a fuair sé ar iasacht fiú ag an am sin. Bhí indibhidiúlacht an ealaíontóra óig chomh geal sin gur athraigh sé aon “éadáil”. Ina thréimhse aibí, d'fhág Oistrakh Kreisler, ag cur na teicnící léiritheacha a ghlac sé uaidh uair amháin i seirbhís spriocanna go hiomlán difriúil. Mar gheall ar an dúil sa tsíceolaíocht, ar atáirgeadh domhan casta de mhothúcháin dhomhain, tháinig sé ar mhodhanna tuin chainte declamatory, a bhfuil a nádúr díreach os coinne liricí galánta stílithe Kreisler.

I samhradh na bliana 1927, ar thionscnamh an phianódóra Kyiv K. Mikhailov, tugadh isteach Oistrakh do AK Glazunov, a tháinig go Kyiv chun roinnt ceolchoirmeacha a stiúradh. San óstán inar tugadh Oistrakh, chuaigh Glazunov in éineacht leis an veidhleadóir óg ina Concerto ar an bpianó. Faoi stiúir Glazunov, rinne Oistrakh an Concerto faoi dhó go poiblí leis an gceolfhoireann. In Odessa, áit ar fhill Oistrakh le Glazunov, bhuail sé le Polyakin, a bhí ar camchuairt ann, agus tar éis tamaill, leis an seoltóir N. Malko, a thug cuireadh dó ar a chéad turas go Leningrad. Ar 10 Deireadh Fómhair, 1928, rinne Oistrakh tús rathúil i Leningrad; fuair an t-ealaíontóir óg tóir.

I 1928 bhog Oistrakh go Moscó. Le tamall anuas tá sé i gceannas ar shaol aoi-taibheoir, ag taisteal timpeall na hÚcráine le ceolchoirmeacha. Rud an-tábhachtach ina ghníomhaíocht ealaíne ba ea an bua ag Comórtas Veidhlín Uile-Úcráinis i 1930. Bhuaigh sé an chéad duais.

Chuir P. Kogan, stiúrthóir ar an mbiúró ceolchoirme de cheolfhoirne stáit agus ensembles na hÚcráine, suim sa cheoltóir óg. Eagraí den scoth, ba dhuine iontach é den “Impresario-oideachasóir Sóivéadach”, mar is féidir é a ghairm de réir treo agus nádúr a ghníomhaíochta. Bhí sé ina fhíor-phopagandóir ar an ealaín chlasaiceach i measc na sluaite, agus coimeádann go leor ceoltóirí Sóivéadacha cuimhne mhaith air. Rinne Kogan go leor chun tóir a fháil ar Oistrakh, ach fós bhí príomhréimse ceolchoirmeacha an veidhleadóir lasmuigh de Moscó agus Leningrad. Is faoin mbliain 1933 amháin a thosaigh Oistrakh ar a bhealach a dhéanamh go Moscó freisin. Bhí a léiriú le clár comhdhéanta de cheolchoirmeacha le Mozart, Mendelssohn agus Tchaikovsky, a rinneadh tráthnóna amháin, ina ócáid ​​​​ar labhair Moscó ceoil. Scríobhtar léirmheasanna ar Oistrakh, ina dtugtar faoi deara go n-iompraíonn a chuid seinm na cáilíochtaí is fearr den ghlúin óg de thaibheoirí Sóivéadacha, go bhfuil an ealaín seo sláintiúil, intuigthe, cheerful, láidir-willed. Tugann léirmheastóirí faoi deara go hoiriúnach príomhghnéithe a stíl léirithe, a bhí mar shaintréithe aige sna blianta sin – scil eisceachtúil i léiriú saothair bheaga.

Ag an am céanna, tá na línte seo a leanas le fáil i gceann de na hailt: “Mar sin féin, tá sé ró-luath a mheas gurb é an mionature a seánra. Ní hea, is é sféar Oistrakh ná ceol plaisteach, foirmeacha galánta, lán-fola, ceol dóchasach.

I 1934, ar thionscnamh A. Goldenweiser, cuireadh Oistrakh chuig an Ardscoil. Seo an áit a thosaigh a ghairm bheatha mhúinteoireachta, a leanann ar aghaidh go dtí an lá inniu.

Ba iad na 30idí tráth bua iontach Oistrakh ar stáitse uile-Aontais agus domhanda. 1935 - an chéad duais ag Comórtas Uile-Aontas na gCeoltóirí Taibhithe i Leningrad; an bhliain chéanna, cúpla mí ina dhiaidh sin – an dara duais ag Comórtas Idirnáisiúnta Veidhlín Henryk Wieniawski i Vársá (an chéad duais do Ginette Neve, mac léinn Thibaut); 1937 – an chéad duais ag Comórtas Idirnáisiúnta Veidhlín Eugene Ysaye sa Bhruiséil.

Rinne an preas domhanda measúnú ar an gcomórtas deireanach, inar bhuaigh na veidhleadóirí Sóivéadacha D. Oistrakh, B. Goldstein, E. Gilels, M. Kozolupova agus M. Fikhtengolts sé cinn de na seacht gcéad duais, mar bhua ar an veidhlín Sóivéadach. scoil. Scríobh ball de ghiúiré an chomórtais Jacques Thibault: “Is buanna iontacha iad seo. Is é an USSR an t-aon tír a thug aire dá ealaíontóirí óga agus a chuir deiseanna iomlána ar fáil dá bhforbairt. Ón lá atá inniu ann, tá Oistrakh ag fáil clú ar fud an domhain. Teastaíonn uathu éisteacht leis i ngach tír.”

Tar éis an chomórtais, d'fheidhmigh a rannpháirtithe i bPáras. D'oscail an comórtas an bealach d'Oistrakh le gníomhaíochtaí idirnáisiúnta leathana. Sa bhaile, éiríonn Oistrakh an veidhleadóir is coitianta, go rathúil san iomaíocht ina leith seo le Miron Polyakin. Ach is é an rud is mó ná go dtarraingíonn a ealaín fheictear aird na gcumadóirí, ag spreagadh a gcuid cruthaitheachta. I 1939, cruthaíodh an Concerto Myaskovsky, i 1940 - Khachaturian. Tá an dá cheolchoirm tiomnaithe do Oistrakh. Braitheadh ​​​​taibhiú concertos le Myaskovsky agus Khachaturian mar imeacht mór i saol ceoil na tíre, ba é toradh agus buaic na tréimhse réamhchogaidh de ghníomhaíocht an ealaíontóra suntasaí.

Le linn an chogaidh, thug Oistrakh ceolchoirmeacha go leanúnach, ag imirt in ospidéil, sa chúl agus sa tosaigh. Cosúil le formhór ealaíontóirí Sóivéadacha, tá sé lán le díograis tírghrá, i 1942 seinneann sé i Leningrad faoi léigear. Éisteann saighdiúirí agus oibrithe, mairnéalach agus áitritheoirí na cathrach leis. “Tháinig an Oki anseo tar éis lá crua oibre chun éisteacht le Oistrakh, ealaíontóir ón Mórthír, as Moscó. Ní raibh an cheolchoirm thart fós nuair a fógraíodh an foláireamh faoi ruathar aeir. Níor fhág aon duine an seomra. Tar éis dheireadh na ceolchoirme, cuireadh fáilte mhór roimh an ealaíontóir. Cuireadh dlús leis an ubhagán go háirithe nuair a fógraíodh an fhoraithne maidir le Duais an Stáit a bhronnadh ar D. Oistrakh …”.

Tá an cogadh thart. I 1945, tháinig Yehudi Menuhin go Moscó. Seinneann Oistrakh Concerto Bach dúbailte leis. I séasúr 1946/47 rinne sé i Moscó timthriall grandiose tiomnaithe do stair an concerto veidhlín. Tá an gníomh seo i gcuimhne na ceolchoirmeacha stairiúla cáiliúla A. Rubinstein. Áiríodh sa timthriall saothair ar nós ceolchoirmeacha le Elgar, Sibelius agus Walton. Shainmhínigh sé rud éigin nua in íomhá chruthaitheach Oistrakh, atá ina cháilíocht doshannta ó shin – uilíochas, an fonn le clúdach leathan a fháil ar litríocht veidhlín de gach uile ré agus de gach pobal, an nua-aois san áireamh.

Tar éis an chogaidh, d'oscail Oistrakh ionchais le haghaidh gníomhaíochta idirnáisiúnta forleathan. Tharla a chéad turas i Vín sa bhliain 1945. Is díol suntais an léirmheas ar a thaibhiú: “… Is é aibíocht spioradálta a sheinm i gcónaí stylish a fhágann go bhfuil sé ina herald ard daonnachta, ceoltóir fíor-suntasach, a bhfuil a áit sa chéad chéim de veidhleadóirí an domhain."

I 1945-1947, bhuail Oistrakh le hEnescu i mBúcairist, agus le Menuhin i bPrág; i 1951 ceapadh é ina bhall de ghiúiré Chomórtas Idirnáisiúnta Bhanríon Elisabeth na Beilge sa Bhruiséil. Sna 50idí, mheas an preas eachtrach ar fad é mar cheann de na veidhleadóirí is mó ar domhan. Agus é sa Bhruiséil, seinneann sé le Thibault, a stiúrann an cheolfhoireann ina choncerto, ag seinm ceolchoirmeacha le Bach, Mozart agus Beethoven. Tá ardmheas ag Thiebaud ar thallann Oistrakh. Cuireann léirmheasanna ar a fheidhmíocht in Düsseldorf i 1954 béim ar dhaonnacht threáiteach agus spioradáltacht a chuid feidhmíochta. “Is breá leis an bhfear seo daoine, is breá leis an ealaíontóir seo an álainn, an uasal; chun cabhrú le daoine taithí a fháil ar seo a ghairm bheatha.”

Sna léirmheasanna seo, feictear Oistrakh mar thaibheoir a shroicheann doimhneacht phrionsabal daonnúil an cheoil. Is síceolaíocht mhothúchánach iad mothúcháin agus liricism a chuid ealaíne, agus is é seo a théann i bhfeidhm ar na héisteoirí. “Conas achoimre a dhéanamh ar imprisean chluiche David Oistrakh? – a scríobh E. Jourdan-Morrange. – Níl sainmhínithe comónta, cibé dithyrambic iad, fiú amháin dá ealaín íon. Is é Oistrakh an veidhleadóir is foirfe a chuala mé riamh, ní hamháin i dtéarmaí a theicníc, atá comhionann le teicníc Heifetz, ach go háirithe toisc go bhfuil an teicníocht seo iompú go hiomlán le seirbhís an cheoil. Cén macántacht, cén uaisle i bhforghníomhú!

Sa bhliain 1955 chuaigh Oistrakh go dtí an tSeapáin agus na Stáit Aontaithe. Sa tSeapáin, scríobh siad: “Tá a fhios ag an lucht féachana sa tír seo conas ealaín a léirthuiscint, ach tá seans ann go mbeidh srian orthu i léiriú mothúcháin. Anseo, chuaigh sí ar mire literally. Bualadh bos néal a chumasc le scairteanna “bravo!” agus an chuma a bheith in ann stiúdú. Bhí bua ag baint le rath Oistrakh i SAM: “Is veidhleadóir iontach é David Oistrakh, duine de fhíor-veidhleadóirí ár linne. Tá Oistrakh ar fheabhas, ní hamháin toisc gur sárcheoltóir é, ach gur ceoltóir spioradálta fíor é.” D'éist F. Kreisler, C. Francescatti, M. Elman, I. Stern, N. Milstein, T. Spivakovsky, P. Robson, E. Schwarzkopf, P. Monte le Oistrakh ag an gceolchoirm ag Carnegie Hall.

“Chuir láithreacht Kreisler sa halla isteach go mór orm. Nuair a chonaic mé an veidhleadóir iontach, ag éisteacht go géar le mo sheinm, agus ansin ag bualadh bos dom i mo sheasamh, ba chuma le gach rud a tharla aisling iontach de shaghas éigin. Bhuail Oistrakh le Kreisler le linn a dhara cuairt ar na Stáit Aontaithe i 1962-1963. Bhí Kreisler ag an am sin ina fhear an-sean cheana féin. I measc na gcruinnithe le ceoltóirí iontacha, ba chóir go mbeadh an cruinniú le P. Casals i 1961 a lua freisin, rud a d'fhág marc domhain i gcroílár Oistrakh.

Is é an líne is gile i dtaibhiú Oistrakh ná ceol aireagail. Ghlac Oistrakh páirt i oícheanta seomra in Odessa; ina dhiaidh sin bhí sé i dtriúr le Igumnov agus Knushevitsky, in ionad an veidhleadóir Kalinovsky sa ensemble seo. I 1935 bhunaigh sé ensemble sonáid le L. Oborin. Dar le Oistrakh, tharla sé mar seo: chuaigh siad go dtí an Tuirc go luath sna 30í, agus ansin bhí siad a imirt tráthnóna Sonáid. Tháinig an oiread sin gaolta ar a "mothú ceoil" gur tháinig an smaoineamh chun leanúint leis an gcomhcheangal randamach seo.

Thug léirithe iomadúla ag comh-tráthnóna duine de na cellists Sóivéadach is mó, Svyatoslav Knushevitsky, níos gaire do Oistrakh agus Oborin. Tháinig an cinneadh tríréad buan a chruthú i 1940. Tharla an chéad taibhiú den ensemble iontach seo i 1941, ach thosaigh gníomhaíocht ceolchoirme córasach i 1943. An triúr L. Oborin, D. Oistrakh, S. Knushevitsky le blianta fada (go dtí seo). 1962, nuair a fuair Knushevitsky bás) bród an cheoil aireagail Shóivéadaigh. Bailíodh hallaí iomlána lucht féachana díograiseach i gceolchoirmeacha iomadúla den ensemble seo. Bhí a léirithe ar siúl i Moscó, Leningrad. I 1952, thaistil an triúr go dtí ceiliúradh Beethoven i Leipzig. Rinne Oborin agus Oistrakh an timthriall iomlán de sonatas Beethoven.

Rinneadh idirdhealú ar chluiche an triúr trí chomhleanúnachas annamh. Cantilena dlúth iontach Knushevitsky, lena ton fuaim, velvety, comhcheangailte go foirfe le fuaim airgeadach Oistrakh. Comhlánaíodh a gcuid fuaime ag canadh ar an bpianó Oborin. Sa cheol, nocht na healaíontóirí agus chuir siad béim ar a taobh lyrical, bhí idirdhealú ag baint lena gcuid seinm le macántacht, bogas ag teacht ón gcroí. Go ginearálta, is féidir stíl léirithe an ensemble a dtugtar lyrical, ach le staid agus déine clasaiceach.

Tá Ensemble Oborin-Oistrakh fós ann inniu. Fágann a n-oícheanta sonáideacha le tuiscint d’ionracas agus d’iomláine stíle. Comhcheanglaítear an fhilíocht is gné dhílis de dhráma Oborin le loighic shainiúil na smaointeoireachta ceoil; Is comhpháirtí den scoth é Oistrakh maidir leis seo. Is ensemble é seo a bhfuil blas fíorálainn air, faisnéis cheoil annamh.

Tá aithne ar Oistrakh ar fud an domhain. Tá sé marcáilte ag go leor teidil; i 1959 thogh Acadamh Ríoga an Cheoil i Londain é ina bhall oinigh, i 1960 rinneadh acadúil oinigh de St. Cecilia sa Róimh; i 1961 - ball comhfhreagrach d'Acadamh Ealaíon na Gearmáine i mBeirlín, chomh maith le ball d'Acadamh Eolaíochtaí agus Ealaíon Mheiriceá i mBostún. bronnadh Ord Lenin agus Suaitheantas Onórach ar Oistrakh; bronnadh an teideal Daoine Ealaíontóir an USSR air. I 1961 bronnadh Duais Lenin air, an chéad cheann i measc na gceoltóirí taibhithe Sóivéadacha.

I leabhar Yampolsky faoi Oistrakh, tá tréithe a charachtair gafa go hachomair agus go hachomair: fuinneamh gan sárú, obair chrua, aigne ghéar chriticiúil, in ann gach a bhfuil tréithe a thabhairt faoi deara. Is léir é seo ó bhreithiúnais Oistrakh maidir le ceoltóirí den scoth a sheinm. Tá a fhios aige i gcónaí conas a chur in iúl ar an chuid is mó riachtanach, sceitseáil portráid cruinn, a thabhairt ar anailís subtle ar stíl, faoi deara an tipiciúil i cuma ceoltóir. Is féidir muinín a chur ina bhreithiúnais, mar go bhfuil siad neamhchlaonta don chuid is mó.

Nótálann Yampolsky tuiscint ar ghreann freisin: “Tá meas aige ar fhocal géar dea-dhírithe agus is breá leis, bíonn sé in ann gáire a dhéanamh go tógálach agus é ag insint scéal greannmhar nó ag éisteacht le scéal grinn. Cosúil le Heifetz, is féidir leis seinm na bhfidiléirí tosaigh a chóipeáil go grinn.” Leis an bhfuinneamh ollmhór a chaitheann sé gach lá, bíonn sé i gcónaí cliste, srianta. Sa ghnáthshaol is breá leis spóirt – ina óige d’imir sé leadóg; ghluaisteánaí den scoth, a bhfuil dúil mhór aige san fhichille. Sna 30í, bhí a pháirtí fichille S. Prokofiev. Roimh an gcogadh, bhí Oistrakh ina chathaoirleach ar an rannóg spóirt i dTeach Lárnach na nEalaíontóirí ar feadh roinnt blianta agus ina mháistir fichille den chéad scoth.

Ar an stáitse, tá Oistrakh saor; níl an sceitimíní air go sáraíonn sé gníomhaíocht éagsúlachta líon mór ceoltóirí oirfidigh. Lig dúinn cuimhneamh cé chomh painfully buartha Joachim, Auer, Thiebaud, Huberman, Polyakin, cé mhéad fuinnimh néaróg a chaith siad ar gach feidhmíocht. Is breá le Oistrakh an stáitse agus, mar a admhaíonn sé, ní chuireann ach sosanna suntasacha sna léirithe sceitimíní air.

Téann obair Oistrakh níos faide ná raon feidhme na ngníomhaíochtaí díreacha léirithe. Chuir sé go leor le litríocht na veidhlín mar eagarthóir; mar shampla, tá a leagan (mar aon le K. Mostras) de concerto veidhlín Tchaikovsky ar fheabhas, saibhríonn sé agus den chuid is mó ceartaíonn sé leagan Auer. Dírímid freisin ar obair Oistrakh ar an dá sonáid veidhlín ag Prokofiev. Tá na veidhleadóirí faoi chomaoin aige gur athdhéan Prokofiev an Dara Sonáid, a scríobhadh ar dtús don fhliúit agus don veidhlín, don veidhlín.

Bíonn Oistrakh ag obair i gcónaí ar shaothair nua, agus é ina chéad ateangaire acu. Tá liosta na saothar nua le cumadóirí Sóivéadacha “scaoileadh” ag Oistrakh, ollmhór. Chun ach cúpla a ainmniú: sonatas le Prokofiev, ceolchoirmeacha le Myaskovsky, Rakov, Khachaturian, Shostakovich. Uaireanta scríobhann Oistrakh ailt faoi na píosaí a sheinn sé, agus b’fhéidir go mbeadh éad ar cheoleolaí áirithe faoina anailís.

Is iontach, mar shampla, na hanailísí ar an Veidhlín Concerto le Myaskovsky, agus go háirithe ag Shostakovich.

Is múinteoir den scoth é Oistrakh. I measc a chuid mac léinn tá laureates na gcomórtas idirnáisiúnta V. Klimov; a mhac, faoi láthair ina aonréadaí ceolchoirme feiceálach I. Oistrakh, chomh maith le O. Parkhomenko, V. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. Ter-Merkeryan, R. Fine, N. Beilina, O. Krysa. Déanann go leor veidhleadóirí eachtrannacha a ndícheall dul isteach i rang Oistrakh. Rinne na Francaigh M. Bussino agus D. Arthur, an Turcach E. Erduran, an veidhleadóir Astrálach M. Beryl-Kimber, D. Bravnichar ón Iúgslaiv, an Bulgáiris B. Lechev, na Rómhánaigh I. Voicu, S. Georgiou staidéar faoi. Is breá le Oistrakh oideolaíocht agus oibríonn sé sa seomra ranga le paisean. Tá a mhodh bunaithe go príomha ar a thaithí léirithe féin. “Bíonn na tuairimí a dhéanann sé faoi seo nó faoin modh feidhmíochta sin gonta agus thar a bheith luachmhar i gcónaí; i ngach focal-chomhairle, léiríonn sé tuiscint dhomhain ar nádúr na huirlise agus ar theicnící feidhmíochta veidhlín.

Leagann sé an-tábhacht le léiriú díreach an mhúinteora ar an uirlis ar an bpíosa a bhfuil an dalta ag déanamh staidéir air. Ach ní bhíonn ach taispeáint, ina thuairim, úsáideach go príomha le linn na tréimhse ina ndéanann an mac léinn anailís ar an obair, mar go bhféadfadh sé bac a chur ar fhorbairt indibhidiúlacht chruthaitheach an dalta a thuilleadh.

Forbraíonn Oistrakh gaireas teicniúil a chuid mac léinn go sciliúil. I bhformhór na gcásanna, déantar idirdhealú a dhéanamh ar a pheataí trí shaoirse seilbh na hionstraime. Ag an am céanna, níl aird ar leith ar an teicneolaíocht mar shaintréith de chuid Oistrakh an múinteoir. Tá i bhfad níos mó suime aige sna fadhbanna a bhaineann le hoideachas ceoil agus ealaíne a chuid mac léinn.

Le blianta beaga anuas, tá suim ag Oistrakh i stiúradh. Bhí a chéad léiriú mar stiúrthóir ar siúl ar 17 Feabhra, 1962 i Moscó - bhí sé in éineacht lena mhac Igor, a rinne ceolchoirmeacha Bach, Beethoven agus Brahms. “Tá stíl stiúrtha Oistrakh simplí agus nádúrtha, díreach cosúil leis an mbealach a sheineann sé an veidhlín. Tá sé socair, stingy le gluaiseachtaí gan ghá. Ní chuireann sé “cumhacht” a stiúrthóra faoi chois na ceolfhoirne, ach cuireann sé an tsaoirse chruthaitheach uasta ar fáil don fhoireann léirithe, ag brath ar intleacht ealaíne a cuid ball. Bíonn éifeacht dhochoiscthe ag baint le draíocht agus údarás sár-ealaíontóir ar na ceoltóirí.”

I 1966, d'iompaigh Oistrakh 58 bliain d'aois. Mar sin féin, tá sé lán le fuinneamh cruthaitheach gníomhach. Déantar idirdhealú fós ar a scil ag saoirse, foirfeacht iomlán. Bhí sé saibhrithe ach amháin ag an taithí ealaíne ar shaolré fada, a bheidh dírithe go hiomlán ar a chuid ealaíne beloved.

L. Raaben, 1967