Franz Lehár |

Franz Lehár

Cumadóir agus seoltóir Ungáiris. Mac le cumadóir agus máistir banna ceoil míleata. D'fhreastail Lehar (ó 1880) ar an Scoil Cheoil Náisiúnta i mBúdaipeist mar dhalta ardscoile. In 1882-88 rinne sé staidéar ar an veidhlín le A. Bennewitz ag Ardscoil Phrág, agus ar ábhair theoiriciúla le JB Förster. Thosaigh sé ag scríobh ceoil agus é ina mhac léinn. Ghnóthaigh luath-chumadóireacht Lehar faomhadh A. Dvorak agus I. Brahms. Ó 1888 bhí sé ag obair mar veidhleadóir-tionlacaí ar cheolfhoireann na n-amharclanna aontaithe i Barmen-Elberfeld, ansin i Vín. Ag filleadh ar a thír dhúchais, ó 1890 bhí sé ag obair mar bhannamháistir i gceolfhoirne míleata éagsúla. Scríobh sé go leor amhrán, damhsaí agus máirseálacha (lena n-áirítear an mórshiúl móréilimh tiomnaithe don dornálaíocht agus an válsa “Óir agus Airgid”). Bhain sé clú agus cáil amach tar éis an ceoldráma “Cuckoo” a chur ar stáitse i Leipzig i 1896 (ainmnithe i ndiaidh an laoch; ó shaol na Rúise le linn Nicholas I; sa 2ú eagrán – “Tatiana”). Ó 1899 bhí sé ina mháistir banna reisiminte i Vín, ó 1902 bhí sé ina dara stiúrthóir ar an Theatre an der Wien. Cuireadh tús le stáitsiú an operetta “Mná Víneach” san amharclann seo ar an “Viennese” – príomhréimhse shaothar Lehar.

Scríobh sé os cionn 30 operettas, ina measc The Merry Widow, The Count of Lucsamburg, agus Gypsy Love is rathúla. Is iad sainairíonna saothair is fearr Lehar ná meascán sciliúil de thuinn na hOstaire, na Seirbis, na Slóvaice agus amhráin agus damhsaí eile (“The Basket Weaver” – “Der Rastelbinder”, 1902) le rithimí na n-amhrán Ungáiris szardas, Ungáiris agus Tyrolean. Nascann cuid d’operettas Lehar na damhsaí Meiriceánacha nua-aimseartha is déanaí, na cannaí agus na válsaí Víneacha; i roinnt operettas, tógtar séiseanna ar thuinn amhrán tíre na Rómáine, na hIodáile, na Fraince agus na Spáinne, chomh maith le rithimí rince na Polainne (“Blue Mazurka”); teacht ar “Slavicisms” eile freisin (sa cheoldráma “The Cuckoo”, in “Dances of the Blue Marquise”, na operettas “The Merry Widow” agus “The Tsarevich”).

Mar sin féin, tá saothar Lehar bunaithe ar thuinn agus ar rithimí Ungáracha. Tá séiseanna Lehár éasca le cuimhneamh, tá siad treáiteach, tréithrithe ag “íogaireacht”, ach ní théann siad thar blas maith. Tá an áit lárnach in operettas Lehar áitithe ag an válsa, áfach, i gcodarsnacht leis na liricí éadrom na válsaí an operetta Víneach clasaiceach, válsaí Lehar arb iad is sainairíonna cuisle néaróg. D’aimsigh Lehar modhanna nua léiritheacha dá operettas, rinne sé máistreacht go tapa ar dhamhsaí nua (faoi dhátaí na n-operettas is féidir cuma na ndamhsaí éagsúla san Eoraip a bhunú). D'athraigh go leor operettas Legar arís agus arís eile, nuashonraigh siad an libretto agus teanga an cheoil, agus chuaigh siad i mblianta éagsúla in amharclanna éagsúla faoi ainmneacha éagsúla.

Chuir Lehar an-tábhacht leis an gceolfhoireann, go minic tugadh isteach uirlisí tíre, lena n-áirítear. balalaika, mandolin, cymbals, tarogato chun béim a chur ar bhlas náisiúnta an cheoil. Tá a chuid ionstraimíochta iontach, saibhir agus ildaite; is minic a théann tionchar G. Puccini, a raibh cairdeas iontach ag Lehar leis; tá tréithe cosúil le verismo, etc., le feiceáil freisin i gceapacha agus i gcarachtair roinnt banlaochra (mar shampla, is oibrí monarchan simplí é Oíche ón operetta "Oíche" a dtiteann úinéir monarchan gloine i ngrá leis).

Chinn saothar Lehar stíl an operetta Víneach nua den chuid is mó, inar tógadh áit na maolánaíochta grotesque aoir ag greann laethúil ceoil agus drámaíocht lyrical, le gnéithe de sentimentality. Mar iarracht an operetta a thabhairt níos gaire don cheoldráma, déanann Legar coinbhleachtaí drámatúla a dhoimhniú, forbraíonn sé uimhreacha ceoil beagnach go foirmeacha ceoldrámaíochta, agus úsáideann go forleathan leitmotifí (“Ar deireadh, ina n-aonar!”, etc.). Bhí na gnéithe seo, a leagadh amach cheana féin in Gypsy Love, le feiceáil go háirithe sna operettas Paganini (1925, Vín; mheas Lehar féin go raibh sí rómánsúil), The Tsarevich (1925), Frederick (1928), Giuditta (1934) criticeoirí nua-aimseartha ar a dtugtar lyrical Lehár. operettas “legariades”. Thug Lehar féin “Friederike” air (ó shaol Goethe, le huimhreacha ceoil go dtí a chuid dánta) ina amhránaíocht.

Sh. Calais

Rugadh Ferenc (Franz) Lehar ar 30 Aibreán, 1870 i mbaile Ungáiris Kommorne i dteaghlach máistir banna míleata. Tar éis dó céim a bhaint amach as an Ardscoil i bPrág agus roinnt blianta ag obair mar veidhleadóir amharclainne agus ceoltóir míleata, tháinig sé ina stiúrthóir ar an Vienna Theatre An der Wien (1902). Óna blianta mac léinn, ní fhágann Legar an smaoineamh ar réimse an chumadóra. Cumann sé válsaí, máirseálacha, amhráin, sonatas, ceolchoirmeacha veidhlín, ach is mó ar fad a mhealltar é chuig amharclann ceoil. Ba é an ceoldráma Cuckoo (1896) a chéad saothar ceoil agus drámatúil bunaithe ar scéal ó shaol na ndeoraithe Rúiseacha, a forbraíodh i spiorad na drámaíochta fíoraíoch. Tharraing ceol “Cuckoo” lena úrnuacht séiseach agus a ton Slavach melancholic aird V. Leon, scríbhneoir mór le rá agus stiúrthóir ar an Vienna Karl-Amharclann. Thug an chéad chomhobair de chuid Lehar agus Leon – an operetta “Reshetnik” (1902) i nádúr greann tíre na Slóvaice agus an operetta “Viennese Women” ar stáitse beagnach go comhuaineach leis, clú agus cáil ar an gcumadóir mar oidhre ​​Johann Strauss.

De réir Legar, tháinig sé ar seánra nua dó féin, nach raibh cur amach aige air go hiomlán. Ach tháinig buntáiste as an aineolas: “Bhí mé in ann mo stíl operetta féin a chruthú,” a dúirt an cumadóir. Fuarthas an stíl seo in The Merry Widow (1905) don libretto le V. Leon agus L. Stein bunaithe ar an dráma le A. Melyak “Attache of the Ambassy”. Tá baint ag úrnuacht The Merry Widow le léirmhíniú lyrical agus drámatúil an seánra, le doimhniú na gcarachtar, agus le spreagadh síceolaíochta na gníomhaíochta. Dearbhaíonn Legar: “Sílim nach bhfuil an operetta spraíúil ina ábhar spéise ag pobal an lae inniu ... <...> Is é an sprioc atá agam ná an operetta a mhealladh.” Faigheann rince ról nua i ndrámaíocht ceoil, atá in ann ráiteas aonair nó radharc díséad a athsholáthar. Mar fhocal scoir, tarraingítear aird ar bhealaí nua stíle – draíocht chiallmhar na gceoldrámaí, maisíochtaí mealltacha ceolfhoirne (cosúil le glissando na cruite ag dúbailt líne na bhfliúiteanna go dtí an tríú cuid), atá, dar le léirmheastóirí, ina saintréith de cheoldrámaí agus de shiansach nua-aimseartha, ach i. Gan aon bhealach operetta teanga ceoil.

Forbraítear na prionsabail a tháinig chun cinn in The Merry Widow i saothair le Lehar ina dhiaidh sin. Ó 1909 go 1914, chruthaigh sé saothair a bhí comhdhéanta de na clasaicí den seánra. Is iad na cinn is suntasaí ná The Princely Child (1909), The Count of Lucsamburg (1909), Gypsy Love (1910), Eva (1911), Alone at Last! (1914). Sa chéad trí cinn acu, tá an cineál operetta nua-Vínnise cruthaithe ag Lehar socraithe ar deireadh. Ag tosú le Comhaireamh Lucsamburg, bunaítear róil na gcarachtar, cruthaítear na modhanna sainiúla chun codarsnacht a dhéanamh ar chóimheas na bpleananna den dráma ceoil plota – liricí-drámatúil, cascáideach agus farcical. Tá an téama ag leathnú, agus leis an pailéad ainnáisiúnta a shaibhrítear: “Princely Child”, áit a bhfuil, de réir an plota, breac-chuntas ar bhlas na mBalcán, agus áirítear air freisin gnéithe de cheol Mheiriceá; súnn an t-atmaisféar Víneach-Páras de The Count of Lucsamburg péint Shlavach (i measc na gcarachtar tá uaisle na Rúise); Is é Gypsy Love an chéad operetta “Ungáiris” de chuid Lehar.

In dhá shaothar de chuid na mblianta seo, leagtar amach na treochtaí ba mhó a cuireadh in iúl go hiomlán níos déanaí, sa tréimhse dheireanach de shaothar Lehar. Tugann “Gypsy Love”, do thipiúlacht a dhrámaíochta ceoil ar fad, léiriú chomh débhríoch ar charachtair na gcarachtar agus léiríonn an plota go n-athraíonn méid an choinbhinsiúin atá taobh thiar den operetta go pointe áirithe. Leagann Lehar béim air seo trí ainmniú seánra speisialta a thabhairt dá scór – “operetta rómánsúil”. Is suntasaí fós an rapprochement le aeistéitic na ceoldrámaí rómánsúla san operetta “Ar deireadh Aonair!”. Mar thoradh ar chlaonadh ó chanóin seánra anseo go dtí athrú gan fasach ar an struchtúr foirmiúil: is é an dara gníomh iomlán den obair radharc díséad mór, gan imeachtaí, moill síos i luas na forbartha, líonadh le mothú lyrical-mhachnamhach. Forbraíonn an t-aicsean i gcoinne chúlra tírdhreacha alpacha, beanna sléibhe le caipín sneachta orthu, agus i gcomhdhéanamh an ghnímh, bíonn eipeasóidí gutha malartacha le blúirí siansacha pictiúrtha tuairisciúla. Thug léirmheastóirí comhaimseartha Lehar “Tristan” den operetta ar an saothar seo.

I lár na 1920idí, cuireadh tús leis an tréimhse dheireanach de shaothar an chumadóra, ag críochnú le Giuditta , a cuireadh ar stáitse i 1934 . (I ndáiríre, ba é saothar ceoil agus stáitse deireanach Lehar an ceoldráma The Wandering Singer, athoibriú ar an operetta Gypsy Love, a rinneadh i 1943 le hordú ó Theach Ceoldrámaíochta Búdaipeist.)

Fuair ​​Lehár bás ar 20 Deireadh Fómhair, 1948.

Tá operettas déanach Lehar i bhfad ar shiúl ón múnla a chruthaigh sé féin tráth. Níl deireadh sona ann a thuilleadh, tá deireadh beagnach curtha leis an tús grinn. De réir a seánra, ní greannáin iad seo, ach drámaí liriceacha rómánsaithe. Agus go ceolmhar, imíonn siad i dtreo séis an phlean ceoldrámaíochta. Tá úrnuacht na saothar seo chomh mór sin go bhfuair siad ainmniú seánra speisialta sa litríocht – “legariads”. Ina measc seo tá “Paganini” (1925), “Tsarevich” (1927) – operetta a insíonn faoi chinniúint mhí-ámharach mhac Pheadair I, Tsarevich Alexei, “Friederik” (1928) – ag croílár a chuilbheart tá an grá an Goethe óg le haghaidh iníon an sagart Sesenheim Friederike Brion , an operetta "Sínis" "The Land of Smiles" (1929) bunaithe ar Leharov níos luaithe "Yellow Jacket", an "Spáinnis" "Giuditta", fréamhshamhail i bhfad i gcéin de a d’fhéadfadh feidhmiú mar “Carmen”. Ach má tháinig foirmle dhrámatúil The Merry Widow agus saothair Lehar sna 1910í ina dhiaidh sin, i bhfocail an staraí seánra B. Grun, mar “oideas do rathúlacht an chultúir stáitse iomlán”, ansin níor aimsigh turgnaimh níos déanaí Lehar leanúint ar aghaidh. . Iompaigh siad amach a bheith ar chineál an turgnamh; níl an chothromaíocht aeistéitiúil sin acu sa chomhcheangal d'eilimintí ilchineálacha a bhfuil a chuid bunú clasaiceach endowed leo.

N. Degtyareva

• Operetta Neo-Vínéiseach →

Comhdhéanaimh:

ceoldráma – Cuach (1896, Leipzig; faoin ainm Tatiana, 1905, Brno), operetta – Mná Víneacha (Wiener Frauen, 1902, Vín), Bainis ghrinn (Die Juxheirat, 1904, Vín), baintreach Shona (Die lustige Witwe, 1905, Vín, 1906, St. Petersburg, 1935, Leningrad), Fear céile le triúr ban ( Der Mann mit den drei Frauen, Vín, 1908), Count of Lucsamburg (Der Graf von Lucsamburg, 1909, Vín, 1909; St. Petersburg, 1923, Leningrad), Gypsy Love (Zigeunerliebe, 1910, Vienna, 1935, 1943, Moscó; , Búdaipeist), Eva (1911, Vín, 1912, St. Petersburg), Ideal bhean chéile (Die ideale Gattin, 1913, Vín, 1923, Moscó), Ar deireadh, ina n-aonar! (Endlich allein, 1914, 2ú eagrán Cé chomh hálainn is atá an domhan! – Schön ist die Welt!, 1930, Vín), An áit a gcanann an fuiseog (Wo die Lerche singt, 1918, Vín agus Búdaipeist, 1923, Moscó), Blue Mazurka (Die blaue Mazur, 1920, Vín, 1925, Leningrad), Tango Queen (Die Tangokönigin, 1921, Vín), Frasquita (1922, Vín), seaicéad buí (Die gelbe Jacke, 1923, Vín, 1925, Leningrad, le libre nua Talún Smiles – Das Land des Lächelns, 1929, Beirlín), etc., singshpils, operettas do leanaí; don cheolfhoireann – damhsaí, máirseálacha, 2 chonsairtín don veidhlín agus do cheolfhoireann, dán siansach don fhiabhras gutha agus don cheolfhoireann (Fieber, 1917), le haghaidh pianó - drámaí, amhráin, ceol le haghaidh léirithe drámaíochta amharclainne.