Gioachino Rossini |

Gioachino rossini

Ach tá an tráthnóna gorm ag éirí dorcha, Tá sé in am dúinn go dtí an ceoldráma go luath; Tá an Rossini aoibhinn, a stór san Eoraip – ​​Orpheus. Ag déanamh neamhaird de cáineadh géar Is mar a chéile go síoraí; nua go deo. Doirt sé fuaimeanna - goil siad. Sreabhann siad, sruthán siad. Cosúil le póga óga Tá gach rud faoi aoibhneas, i lasair an ghrá, Mar a bheadh ​​hissed ai Sruth is splancscáileán óir … A. Pushkin

I measc na cumadóirí na hIodáile an XIX haois. Tá áit speisialta ag Rossini. Titeann tús lena chonair chruthaitheach ag am nuair a thosaigh ealaín cheoldrámaíochta na hIodáile, nach raibh chomh fada ó shin i gceannas ar an Eoraip, ag cailleadh talún. Bhí ceoldráma-buffa báite i siamsaíocht gan mheabhair, agus tháinig meath ar an gceoldráma-sraith ina léiriú gan stad gan bhrí. Ní hamháin gur athbheochan agus leasaigh Rossini ceoldrámaí na hIodáile, ach bhí tionchar ollmhór aige freisin ar fhorbairt ealaín operatach Eorpach iomlán na haoise seo caite. “Divine Maestro” – ar a dtugtar an cumadóir iontach Iodálach G. Heine, a chonaic i Rossini “grian na hIodáile, ag caitheamh a gathanna sonrúla ar fud an domhain.”

Rugadh Rossini i dteaghlach ceoltóra bocht ceolfhoirne agus amhránaí ceoldrámaíochta cúige. Le grúpa taistil, chuaigh na tuismitheoirí ar fud chathracha éagsúla na tíre, agus bhí an cumadóir amach anseo ó óige ar an eolas cheana féin ar an saol agus ar na nósanna a bhí i gceannas ar thithe ceoldráma na hIodáile. Bhí meon stuama, meon magadh, teanga ghéar ag teacht le chéile i nádúr an Gioacchino bhig le ceoltacht caolchúiseach, éisteacht den scoth agus cuimhne urghnách.

Sa bhliain 1806, tar éis roinnt blianta de staidéar neamhchórasach ar cheol agus amhránaíocht, chuaigh Rossini isteach sa Lyceum Ceoil Bologna. Rinne an cumadóir amach anseo staidéar ar an dordveidhil, ar an veidhlín agus ar an bpianó ansin. Ranganna leis an gcumadóir cáiliúil eaglaise S. Mattei sa teoiric agus sa chumadóireacht, dian féinoideachas, staidéar díograiseach ar cheol J. Haydn agus WA Mozart - thug sé seo go léir deis do Rossini an lyceum a fhágáil mar cheoltóir saothraithe a bhain máistreacht ar an scil. na cumadóireachta go maith.

Cheana féin ag tús a ghairm bheatha, léirigh Rossini penchant thar a bheith pronounced don téatar ceoil. Scríobh sé a chéad ceoldráma Demetrio agus Polibio ag aois 14. Ó 1810, tá an cumadóir ag cumadh ceoldrámaí éagsúla de seánraí éagsúla gach bliain, de réir a chéile a fháil clú agus cáil i gciorcail leathan ceoldrámaí agus conquering na céimeanna amharclanna is mó na hIodáile: Fenice sa Veinéis. , San Carlo i Napoli, La Scala i Milano.

Ba bhuaicphointe í an bhliain 1813 i saothar ceoldrámaíochta an chumadóra, shocraigh 2 chumadóireacht an bhliain sin – “Italian in Algiers” (onepa-buffa) agus “Tancred” (ceoldráma laochúil) - na príomhbhealaí dá chuid oibre breise. Ní hamháin gur ceol den scoth ba chúis le rath na saothar, ach freisin le hábhar an libretto, a bhí lán de dhearcthaí tírghrá, a bhí chomh comhleanúnach leis an ngluaiseacht saoirse náisiúnta d’athaontú na hIodáile, a tháinig chun solais ag an am sin. An outcry poiblí de bharr ceoldrámaí Rossini, cruthú an "Iomn na Saoirse" ar iarratas ó na tírghrá Bologna, chomh maith le rannpháirtíocht i léirsithe na trodaithe saoirse san Iodáil - seo ar fad ba chúis le póilíní rúnda fadtéarmach. maoirseacht, a bunaíodh don chumadóir. Níor mheas sé ar chor ar bith gur duine polaitiúil a bhí ann agus scríobh sé i gceann dá litreacha: “Níor chuir mé isteach ar an bpolaitíocht riamh. Ba cheoltóir mé, agus níor tharla sé riamh dom a bheith ina dhuine ar bith eile, fiú dá mba rud é go raibh an rannpháirtíocht ba bheoga agam sa mhéid a bhí ag tarlú ar domhan, agus go háirithe i gcinniúint mo thír dhúchais.

Tar éis “Iodáilis san Algiers” agus “Tancred” téann obair Rossini suas an cnoc go tapa agus tar éis 3 bliana sroicheann sé ceann de na beanna. Ag tús na bliana 1816, bhí an chéad taibhiú de The Barber of Seville ar siúl sa Róimh. Scríofa i díreach 20 lá, ní hamháin go raibh an ceoldráma seo ar an éacht ab airde ó shinsear grinn Rossini, ach ba é an buaicphointe freisin i mbeagnach céad bliain d’fhorbairt seánra an opera-buifa.

Le The Barber of Seville, chuaigh clú an chumadóra thar an Iodáil. Rinne stíl iontach Rossini ealaín na hEorpa a athnuachan le haoibhneas éirimiúil, éirim súilíneach, paisean cúradh. “Tá My The Barber ag éirí níos mó agus níos rathúla gach lá,” a scríobh Rossini, “agus fiú do na comhraiceoirí is iomráití sa scoil nua d’éirigh leis dúiseacht ionas go dtosódh siad, in aghaidh a dtola, ag cur níos mó grá don fhear chliste seo. níos mó.” Chuir dearcadh an phobail uasaicmeach agus an uaisle bourgeois, a bhí díograiseach go fonnmhar agus go han-fhormhór, le teacht chun cinn go leor comhraic don chumadóir. Mar sin féin, i measc na n-intleachtóirí ealaíona Eorpacha bhí eolas dáiríre faoina shaothar. Bhí E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka faoi gheasa cheol Rossin. Agus ní raibh fiú KM Weber agus G. Berlioz, a raibh seasamh criticiúil acu maidir le Rossini, in amhras faoina genius. “Tar éis bhás Napoleon, bhí duine eile a mbítear ag caint faoi i gcónaí i ngach áit: i Moscó agus Napoli, i Londain agus i Vín, i bPáras agus i Calcúta,” a scríobh Stendhal faoi Rossini.

De réir a chéile cailleann an cumadóir suim in onepe-buffa. Scríofa go luath sa seánra seo, ní thaispeánann "Cinderella" nochtadh cruthaitheach nua an chumadóra don éisteoirí. Téann an ceoldráma The Thieving Magpie, a cumadh sa bhliain 1817, thar theorainneacha an seánra coiméide ar fad, agus déantar eiseamláir de ghnáthdhráma ceoil laethúil. Ón am sin, thosaigh Rossini ag tabhairt aird níos mó ar cheoldrámaí heroic-drámatúla. Tar éis Othello, feictear saothair stairiúla legendary: Moses, The Lady of the Lake, Mohammed II.

Tar éis an chéad réabhlóid Iodálach (1820-21) agus a bhrúidiúil faoi chois ag trúpaí na hOstaire, chuaigh Rossini ar camchuairt go Vín le grúpa ceoldrámaíochta Neapolitan. Neartaigh bua na Víneach clú Eorpach an chumadóra tuilleadh. Ag filleadh ar feadh tamaill ghearr go dtí an Iodáil le haghaidh táirgeadh Semiramide (1823), chuaigh Rossini go Londain agus ansin go Páras. Tá sé ina chónaí ann go dtí 1836. I bPáras, tá an cumadóir i gceannas ar Theach Ceoldrámaíochta na hIodáile, ag mealladh a chomhghleacaithe óga chun oibriú ann; athoibreacha don Grand Opera na ceoldrámaí Moses agus Mohammed II (cuireadh an dara ceann ar stáitse i bPáras faoin teideal The Léigear Corinth); scríobhann, arna choimisiúnú ag an Opera Comique, an ceoldráma galánta Le Comte Ory; agus ar deireadh, i mí Lúnasa 1829, cuireann sé ar stáitse an Grand Opera a shárshaothar deireanach – an ceoldráma “William Tell”, a raibh tionchar ollmhór aige ar fhorbairt seánra ceoldrámaí laoch na hIodáile ina dhiaidh sin i saothar V. Bellini , G. Donizetti agus G. Verdi.

Chríochnaigh “William Tell” obair stáitse ceoil Rossini. D’iarr lucht comhaimsire rúndiamhra na haoise ar chiúnas ceoldráma an maestro iontach a lean é, a raibh tuairim is 40 ceoldráma taobh thiar de, timpeall ar an imthoisc seo le gach cineál tuairimíochta. Scríobh an cumadóir féin níos déanaí: “Cé chomh luath, mar fhear óg ar éigean aibí, a thosaigh mé ag cumadh, chomh luath agus a d’fhéadfadh éinne a bheith ag súil leis, stop mé ag scríobh. Tarlaíonn sé i gcónaí sa saol: ní mór don té a thosaíonn go luath, de réir dhlíthe an dúlra, críochnú go luath.

Mar sin féin, fiú tar éis dó scor de cheoldrámaí a scríobh, lean Rossini de bheith i lár aird phobal ceoil na hEorpa. D'éist Páras ar fad le briathar cuí-criticiúil an chumadóra, mheall a phearsantacht ceoltóirí, filí, agus ealaíontóirí cosúil le maighnéad. Bhuail R. Wagner leis, bhí C. Saint-Saens bródúil as a chumarsáid le Rossini, léirigh Liszt a chuid saothair don maestro na hIodáile, labhair V. Stasov go díograiseach faoi chruinniú leis.

Sna blianta i ndiaidh William Tell, chruthaigh Rossini an saothar spioradálta iontach Stabat mater, an tAifreann Beag Sollúnta agus Amhrán an Tíotáin, bunchnuasach saothar gutha ar a dtugtar Evenings Musical, agus timthriall de phíosaí pianó ar a bhfuil an teideal spraíúil Sins of Old. Aois. . Ó 1836 go 1856 bhí Rossini, timpeallaithe ag glóir agus onóracha, ina chónaí san Iodáil. Stiúraigh sé an Lyceum Ceoil Bologna ansin agus bhí sé i mbun gníomhaíochtaí teagaisc. Ag filleadh ansin go Páras, d'fhan sé ann go deireadh a laethanta.

12 bliain tar éis bhás an chumadóra, aistríodh a luaithreach chuig a thír dhúchais agus adhlacadh é i pantheon Eaglais Santa Croce i bhFlórans, in aice le hiarsmaí Michelangelo agus Galileo.

Thiomnaigh Rossini a fhortún ar fad ar mhaithe le cultúr agus ealaín a chathair dhúchais, Pesaro. Sa lá atá inniu ann, bíonn féilte ceoldrámaíochta Rossini ar siúl go rialta anseo, i measc na rannpháirtithe ar féidir le duine freastal ar ainmneacha na gceoltóirí comhaimseartha is mó.

I. Vetliitsyna

• Bealach cruthaitheach Rossini →
• Cuardach ealaíne ar Rossini i réimse an “cheoldráma tromchúiseach” →

Rugadh i dteaghlach ceoltóirí é: trumpa ba ea a athair, ba amhránaí a mháthair. Foghlaimíonn sé uirlisí ceoil éagsúla a sheinm, ag canadh. Déanann sé staidéar ar chumadóireacht i Scoil Cheoil Bologna faoi stiúir Padre Mattei; níor chríochnaigh an cúrsa. Ó 1812 go 1815 d'oibrigh sé le haghaidh amharclanna na Veinéise agus Milano: an "Iodáilis san Algiers" Bhí rath ar leith. Le hordú ón impresario Barbaia (pósann Rossini a chailín, an soprán Isabella Colbran), cruthaíonn sé sé cheoldráma déag go dtí 1823. Bhog sé go Páras, áit ar tháinig sé ina stiúrthóir ar an Théâtre d’Italien, an chéad chumadóir den rí agus an cigire ginearálta. den amhránaíocht sa Fhrainc. Slán le gníomhaíochtaí an chumadóra ceoldráma i 1829 tar éis léiriú “William Tell”. Tar éis dó scaradh le Colbrand, pósann sé Olympia Pelissier, atheagraíonn sé an Bologna Music Lyceum, ag fanacht san Iodáil go dtí 1848, nuair a thugann stoirmeacha polaitiúla arís go Páras é: tá a Villa i Passy ar cheann de na hionaid sa saol ealaíne.

An té ar ar tugadh an “clasaiceach deireanach” agus ar mhol an pobal dó mar rí ar an seánra grinn, léirigh sna ceoldrámaí seo den chéad uair grásta agus gliondar an inspioráid séiseach, nádúrthacht agus éadromacht na rithime, a thug amhránaíocht, inar lagaíodh traidisiúin an XNUMXú haois, carachtar níos mó ó chroí agus daonna. D'fhéadfadh an cumadóir, ag ligean air é féin a oiriúnú do nósanna amharclainne nua-aimseartha, éirí amach ina n-aghaidh, ag cur bac, mar shampla, ar threallacht íontach na n-taibheoirí nó á maolú.

Ba é an nuálaíocht ba shuntasaí don Iodáil ag an am sin ná ról tábhachtach na ceolfhoirne, a d'éirigh, a bhuíochas le Rossini, beo, soghluaiste agus iontach (tugann muid faoi deara foirm iontach na overtures, a tune i ndáiríre i dearcadh áirithe). Eascraíonn penchant cheerful le haghaidh cineál hedonism ceolfhoirne as an bhfíric go bhfuil gach ionstraim, a úsáidtear de réir a cumais theicniúla, a aithint le amhránaíocht agus fiú urlabhra. Ag an am céanna, is féidir le Rossini a dhearbhú go sábháilte gur chóir go mbeadh na focail ag freastal ar an gceol, agus ní vice versa, gan baint ó bhrí an téacs, ach, ar a mhalairt, é a úsáid ar bhealach nua, go húr agus go minic ag aistriú go tipiciúil. patrúin rithimeacha – cé go nglacann an cheolfhoireann leis an gcaint go saor, ag cruthú rilífe séiseach agus siansach soiléir agus ag comhlíonadh feidhmeanna léiritheacha nó pictiúrtha.

Léirigh genius Rossini é féin láithreach i seánra na sraithe ceoldráma le léiriú Tancredi i 1813, a thug an t-údar a chéad rath mór leis an bpobal a bhuíochas le fionnachtana séiseacha lena n-lyricism sublime agus milis, chomh maith le forbairt uirlise neamhshrianta, atá dlite. a bhunús leis an seánra grinn. Tá na naisc idir an dá sheánra ceoldrámaíochta seo an-dlúth i Rossini go deimhin agus cinneann siad fiú an dealramh iontach a bhaineann lena seánra dáiríre. Sa bhliain 1813 céanna, chuir sé sárshaothar i láthair freisin, ach sa seánra grinn, i spiorad an sean-cheoldráma grinn Neapolitan - "Italian in Algiers". Is ceoldráma é seo atá saibhir i macallaí ó Cimarosa, ach amhail is dá mba rud é go bhfuil fuinneamh stoirmiúil na gcarachtar beogaithe aige, go háirithe léirithe sa chorrán deiridh, an chéad cheann ag Rossini, a úsáidfidh ansin é mar aphrodisiac agus é ag cruthú cásanna paradoxical nó neamhshrianta cheerful.

Faigheann meon loiscneach, talmhaí an chumadóra amach go spraíúil asraon dá mhian le caricature agus a dhíograis shláintiúil, rud nach ligeann dó titim isteach i gcoimeádachas an chlasaicis nó i bhfoircneacha an rómánsachais.

Bainfidh sé toradh grinn an-críochnúil amach in The Barber of Seville, agus deich mbliana ina dhiaidh sin tiocfaidh sé ar áilleacht The Comte Ory. Ina theannta sin, sa seánra tromchúiseach, beidh Rossini ag déanamh dul chun cinn mór i dtreo ceoldráma de foirfeachta agus doimhneacht níos mó ná riamh: ón ilchineálach, ach stuama agus cumhach “Bean an Locha” go dtí an tragóid “Semiramide”, a chuireann deireadh le tréimhse na hIodáile. an chumadóra, lán de chainteanna meadhránacha agus feiniméin mistéireacha sa bhlas Bharócach, chuig “Léargas Corinth” lena cóir, le tuairisceacht sollúnta agus séadchomhartha naofa “Moses” agus, ar deireadh, le “William Tell”.

Más ábhar iontais fós é gur bhain Rossini na héachtaí seo amach i réimse na ceoldrámaíochta i díreach fiche bliain, tá sé chomh buailte céanna go raibh an ciúnas a lean tréimhse chomh torthúil agus a mhair ar feadh daichead bliain, rud a mheastar a bheith ar cheann de na cásanna is dothuigthe sa stair an chultúir, – trí scaradh beagnach léiritheach, fiú, áfach, den aigne mistéireach seo, nó trí fhianaise ar a leisciúlacht legendary, ar ndóigh, níos ficseanaí ná fíor, i bhfianaise chumas an chumadóra oibriú ina chuid blianta is fearr. Is beag duine a thug faoi deara go raibh sé á ghabháil níos mó agus níos mó ag crógacht néareolaíoch don uaigneas, rud a d’fhág go raibh an claonadh spraoi aige.

Níor stop Rossini, áfach, le cumadóireacht, cé gur ghearr sé as gach teagmháil leis an bpobal i gcoitinne, ag tabhairt aghaidhe go príomha ar ghrúpa beag aíonna, rialta ag tráthnónta a bhaile. Tá inspioráid na n-oibreacha spioradálta agus seomra is déanaí tagtha chun cinn de réir a chéile inár laethanta, ag spreagadh spéise ní hamháin na connoisseurs: aimsíodh sárshaothair fíor. Is ceoldrámaí an chuid is gile d’oidhreacht Rossini fós, ina raibh sé ina reachtaire ar scoil na hIodáile sa todhchaí, ag cruthú líon mór samhlacha a d’úsáid cumadóirí ina dhiaidh sin.

Chun béim níos fearr a chur ar shainghnéithe tallainne chomh mór sin, tugadh faoi eagrán criticiúil nua dá cheoldrámaí ar thionscnamh an Ionaid Staidéir ar Rossini in Pesaro.

G. Marchesi (aistrithe ag E. Greceanii)

Comhdhéanaimh le Rossini:

ceoldrámaí – Demetrio agus Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. “Balle”, an Róimh), nóta gealltanais le haghaidh pósadh (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. “San Moise”, Veinéis), Cás aisteach (L’equivoco stravagante, 1811, “Teatro del Corso”, Bologna), Meabhlaireacht Shona (L’inganno felice, 1812, tr “San Moise”, Venice), Cyrus in Babylon ( Ciro i Babilonia, 1812, tr “Municipale”, Ferrara), Silk Stairs (La scala di seta, 1812, tr “San Moise”, Venice), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr “La Scala”, Milano) , Déanann Chance gadaí, nó Cásanna Measctha (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, an Veinéis), Signor Bruschino, nó Mac Timpiste (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813 , ibid.), Tancredi , 1813, tr Fenice, an Veinéis), Iodáilis san Ailgéir (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Veinéis), Aurelian i Palmyra (Aureliano in Palmira, 1813, tr “La Scala”, Milan), Turcaithe san Iodáil (Il turco in Italia, 1814, ibid.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr “Fenice”, Venice), Elizabeth, Banríon Shasana (Elisabetta, regina d’Inghilterra, 1815, tr “San Carlo), Napoli), Torvaldo agus Dorliska (Torvaldo eDorliska, 1815, tr “Balle”, an Róimh), Almaviva, nó réamhchúram Vain (Almaviva, ossia L’inutile precauzione; ar a dtugtar The Barber of Seville – Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Airgintín, an Róimh), Nuachtán, nó Pósadh trí Chomórtas (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Napoli), Othello, nó an Moor Veinéiseach (Otello, Ossia Il toro di Venezia, 1816, tr “Del Fondo”, Napoli), Cinderella, or the Triumph of Virtue (Cenerentola, Ossia La Bonta in Trionfo, 1817, tr “Balle”, Rome), Magpie thief (La gazza ladra, 1817, tr “La Scala”, Milan), Armida (Armida, 1817, tr “San Carlo”, Napoli), Adelaide na Burgúine (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r “An Airgintín”, an Róimh) , Maois san Éigipt (Mosè in Egitto, 1818, tr “San Carlo”, Napoli; Fraincis. Ed. – faoin teideal Maois agus Pharaoh, nó Trasnú na Mara Rua – Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, “An Rí. Acadamh Ceoil agus Rince, Páras), Adina, nó Caliph of Bagdad (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr “San Carlo”, Liospóin), Ricciardo agus Zoraida (Ricciardo agus Zoraide, 1818, tr “San Carlo”, Napoli), Hermione (Ermione, 1819, ibid), Eduardo agus Christina ( Eduardo agus Cristina, 1819, tr San Benedetto, An Veinéis), Lady of the Lake (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Napoli), Bianca agus Faliero, nó Comhairle na dTrí (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala shopping ionad siopadóireachta, Milano), Mohammed II (Maometto II, 1820, ionad siopadóireachta San Carlo, Napoli; Fraincis. Ed. – faoin teideal Léigear Corinth – Le siège de Corinthe, 1826, “An Rí. praiseach (as sleachta as ceoldrámaí Rossini) – Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr “Odeon”, Páras), Tiomna (Le testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, tr “Covent Garden”, Londain), Robert Bruce (1846). , Acadamh Ceoil agus Rince an Rí, Páras), We're Going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Páras), Funny Accident (Un curioso accidente, 1859, ibid.); le haghaidh aonréadaithe, cór agus ceolfhoireann – Iomann na Saoirse (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr “Contavalli”, Bologna), cantatas – Aurora (1815, eag. 1955, Moscó), The Wedding of Thetis and Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, ionad siopadóireachta Del Fondo, Napoli), Ómós ó chroí (Il vero omaggio, 1822, Verona), A manadh sona (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Comhaontas Naofa (La Santa alleanza, 1822), Gearán na Muses faoi bhás an Tiarna Byron (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Halla Almack, Londain), Cór Gharda Bardasach Bologna (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, uirlise ag D. Liverani, 1848, Bologna), Iomann do Napoleon III agus a mhuintir chróga (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Páras), National Anthem (An iomann náisiúnta, amhrán náisiúnta Shasana, 1867, Birmingham); don cheolfhoireann – siansa (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, a úsáideadh mar overture don farce Nóta gealltanais chun pósadh), Serenade (1829), Márta Míleata (Marcia militare, 1853); le haghaidh uirlisí agus ceolfhoireann – Éagsúlachtaí maidir le hionstraimí oibleagáide F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, le haghaidh cláirnéid, 2 veidhlín, viol, dordveidhil, 1809), Éagsúlachtaí C-dur (do chláirnéid, 1810); le haghaidh banna práis – údar 4 trumpa (1827), 3 mháirseáil (1837, Fontainebleau), Coróin na hIodáile (La corona d’Italia, údar do cheolfhoireann mhíleata, á tairiscint do Victor Emmanuel II, 1868); ensembles uirlise seomra – díséid le haghaidh adharca (1805), 12 válsa le haghaidh 2 fhliúit (1827), 6 sonás do 2 skr., vlc. agus k-bass (1804), 5 teaghrán. ceathairéid (1806-08), 6 cheathairéad don fhliúit, don chlárnéad, don adharc agus don bhasún (1808-09), Téama agus Athruithe don fhliúit, don trumpa, don adharc agus don bhasún (1812); le haghaidh pianó – Waltz (1823), Comhdháil Verona (Il congresso di Verona, 4 lámh, 1823), Pálás Neiptiún (La reggia di Nettuno, 4 lámh, 1823), Soul of Purgatory (L'vme du Purgatoire, 1832); le haghaidh aonréadaithe agus cór – cantata Gearán Comhchuibhe faoi bhás Orpheus (Il pianto d’Armonia sulla morte di Orfeo, for tenor, 1808), Death of Dido (La morte di Didone, monalogue stáitse, 1811, Spáinnis 1818, tr “San Benedetto” , Veinéis), cantata (do 3 aonréadaí, 1819, tr “San Carlo”, Napoli), Partenope agus Higea (do 3 aonréadaí, 1819, ibid.), Buíochas (La riconoscenza, do 4 aonréadaí, 1821, ibid. céanna); le haghaidh gutha agus ceolfhoireann – Cantata Ofráil an Aoire (Omaggio pastorale, le haghaidh 3 ghuth, le haghaidh oscailt sollúnta an mheirge Antonio Canova, 1823, Treviso), Song of the Titans (Le chant des Titans, le haghaidh 4 bass in unison, 1859, Spáinnis 1861, Páras); le haghaidh gutha agus pianó – Cantatas Elie agus Irene (do dhá ghlór, 2) agus Joan of Arc (1814), Musical Evenings (Soirees musicales, 1832 ariettes and 8 duets, 4); ceathairéad 1835 wok (3-1826); Cleachtaí Soprano (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 27); 1827 wok albam. agus instr. píosaí agus ensembles, aontaithe faoin ainm. peacaí na seanaoise (Péchés de vieillesse: Albam amhrán Iodálach - Albam per canto italiano, albam Fraincise - Album francais, Píosaí srianta - cúltaiscí Morceaux, Ceithre appetizers agus ceithre mhilseog - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, le haghaidh fp., Albam fp., skr., vlch., harmonium agus adharc; go leor eile, 14-1855, Páras, nár foilsíodh); ceol spioradálta – Céimí (ar feadh 3 ghuth fireann, 1808), Aifreann (do ghuthanna fireanna, 1808, Spáinnis i Ravenna), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Aifreann Sollúnta (Messa solenne, i gcomhpháirt le P. Raimondi, 1819, Spáinnis 1820, Eaglais San Fernando, Napoli), Cantemus Domino (do 8 nguth le pianó nó orgán, 1832, Spáinnis 1873), Ave Maria (do 4 ghuth, 1832, Spáinnis 1873 ), Quoniam (do bass agus ceolfhoireann, 1832), Stabat mater (do 4 ghuth, cór agus ceolfhoireann, 1831-32, 2ú heag. 1841-42, in eagar 1842, Ventadour Hall, Páras), 3 chór – Faith, Hope, Mercy (La foi, L'). esperance, La charite, do chór na mban agus pianó, 1844), Tantum ergo (ar feadh 2 tenor agus bass), 1847, Eaglais San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna , Maidir Salutaris Hostia (do 4 ghuthanna 1857), Aifreann Sollúnta Beag (Petite messe solennelle, le haghaidh 4 ghuth, cór, armóin agus pianó, 1863, Spáinnis 1864, i dteach Count Pilet-Ville, Páras), mar an gcéanna (do aonréadaithe, cór agus ceolfhoireann., 1864, Spáinnis 1869, "Iodáilis Amharclann”, Páras), Requ iem Melody (Chant de Requiem, le haghaidh contralto agus pianó, 1864 XNUMX); ceol le haghaidh léirithe drámaíochta – Oedipus in Colon (go dtí tragóid Sophocles, 14 uimhir d’aonréadaithe, cór agus ceolfhoirne, 1815-16?).