Johannes Brahms |

Johannes Brahms

Chomh fada agus a bheidh daoine ann atá in ann freagairt don cheol lena gcroí uile, agus a fhad is atá sé go beacht mar fhreagra a thabharfaidh ceol Brahms chun cinn iontu, beidh an ceol seo beo air. G. Tine

Agus é ag dul isteach i saol an cheoil mar chomharba R. Schumann sa rómánsachas, lean J. Brahms cosán chur i bhfeidhm leathan agus aonair thraidisiúin réanna éagsúla ceoil na Gearmáine-na hOstaire agus chultúr na Gearmáine i gcoitinne. Le linn na tréimhse forbartha ar sheánraí nua ceoil clár agus amharclainne (le F. Liszt, R. Wagner), ba chosúil go raibh Brahms, a d’iompaigh go príomha ar fhoirmeacha agus seánraí uirlise clasaiceacha, ag cruthú a n-inmharthanachta agus a bpeirspictíocht, ag saibhriú iad leis an scil agus dearcadh ealaíontóra nua-aimseartha. Ní lú chomh suntasach iad cumadóireacht ghutha (aonair, ensemble, córúil), ina mbraitear go háirithe raon clúdach an traidisiúin – ó thaithí máistrí na hAthbheochana go dtí ceol laethúil nua-aimseartha agus liricí rómánsúla.

Rugadh Brahms i dteaghlach ceoil. Thug a athair, a chuaigh trí chosán deacair ó cheoltóir ceardaí fánaíochta go bassist dúbailte le Ceolfhoireann Fhiolarmónach Hamburg, scileanna tosaigh dá mhac maidir le huirlisí éagsúla téaduirlisí agus gaoithe a sheinm, ach bhí Johannes níos tarraingtí chuig an bpianó. Thug rath i staidéir le F. Kossel (níos déanaí – leis an múinteoir cáiliúil E. Marksen) deis dó páirt a ghlacadh i ensemble aireagail ag aois 10, agus ag 15 – ceolchoirm aonair a thabhairt. Ó aois an-óg, chabhraigh Brahms lena athair tacaíocht a thabhairt dá theaghlach tríd an bpianó a sheinm i dtithe tábhairne poirt, socruithe a dhéanamh don fhoilsitheoir Kranz, oibriú mar phianódóir ag an teach ceoldráma, srl. Veidhleadóir Ungáiris E. Remenyi (ó foinn tíre a dhéantar i gceolchoirmeacha, rugadh ina dhiaidh sin an cáiliúil "Damhsaí Ungáiris" do pianó i lámha 1853 agus 4), bhí sé cheana féin an t-údar saothair iomadúla i seánraí éagsúla, den chuid is mó scriosta.

Léirigh na cumadóireachta a foilsíodh den chéad uair (3 sonata agus scherzo for pianoforte, amhráin) aibíocht chruthaitheach an chumadóra fiche bliain d'aois. Spreag siad ardmheas Schumann, ar shocraigh cruinniú leis i bhfómhar na bliana 1853 i Düsseldorf saol iomlán Brahms ina dhiaidh sin. Ceol Schumann (bhí an tionchar a bhí aige go háirithe díreach sa Tríú Sonáid - 1853, sa Éagsúlachtaí ar Théama de chuid Schumann - 1854 agus sa cheann deireanach de na ceithre bailéad - 1854), an t-atmaisféar iomlán a bhaile, chomh gar do leasanna ealaíne ( ina óige, bhí dúil ag Brahms, cosúil le Schumann, sa litríocht rómánsúil – Jean-Paul, TA Hoffmann, agus Eichendorff, etc.) a raibh tionchar mór aige ar an gcumadóir óg. Ag an am céanna, tá an fhreagracht as cinniúint an cheoil Gearmánaigh, amhail is dá gcuirfí Schumann ar iontaoibh Brahms (mhol sé é d'fhoilsitheoirí Leipzig, scríobh alt díograiseach mar gheall air "Bealaí Nua"), agus ina dhiaidh sin go luath tubaiste (a féinmharú. iarracht a rinne Schumann i 1854, a chuid fanacht san ospidéal do dhaoine meabhairghalar, áit ar thug Brahms cuairt air, ar deireadh, bás Schumann i 1856), mothú rómánsúil de ghean paiseanta do Clara Schumann, ar chabhraigh Brahms go díograiseach leis sna laethanta deacra seo – seo go léir. chuir sé le déine drámatúil ceoil Brahms, a spontáineacht stoirmiúil (An chéad choncerto don phianó agus don cheolfhoireann – 1854-59; sceitsí den Chéad Shiansach, an Tríú Ceathairéad Pianó, críochnaithe i bhfad níos déanaí).

De réir an mhodha smaointeoireachta, bhí Brahms ag an am céanna bunúsach sa mhian le haghaidh oibiachtúlachta, d'ord loighciúil docht, tréith d'ealaín na clasaiceach. Neartaíodh na gnéithe seo go háirithe nuair a bhog Brahms go Detmold (1857), áit ar ghlac sé post mar cheoltóir ag an gcúirt phrionsabail, i gceannas ar an gcór, rinne sé staidéar ar scóir na seanmháistrí, GF Handel, JS Bach, J. Haydn agus WA Mozart, saothair cruthaithe sna seánraí a shaintréithe de cheol an 2ú haois. (1857 serenades ceolfhoirne - 59-1860, cumadóireachta córúla). Cuireadh spéis sa cheol córúil chun cinn freisin ag ranganna le cór ban amaitéarach i Hamburg, áit ar fhill Brahms i 50 (bhí an-ghaol aige lena thuismitheoirí agus lena chathair dhúchais, ach ní bhfuair sé post buan ann a shásaigh a mhianta). Toradh na cruthaitheachta sna 60í – 2s luatha. Rinneadh saothair mhórscála d’ensembles aireagail le rannpháirtíocht an phianó, amhail is dá mba shiansaí (1862 ceathairéad – 1864 – 1861, Quintet – 2) a chur in ionad Brahms, chomh maith le timthriallta éagsúlachta (Athruithe agus Fugue ar Théama Handel – 1862, 63 leabhar nótaí). de Éagsúlachtaí ar Théama Paganini – XNUMX-XNUMX ) samplaí iontacha dá stíl pianó.

Sa bhliain 1862, chuaigh Brahms go Vín, áit ar shocraigh sé síos de réir a chéile le haghaidh buanchónaithe. Ómós do thraidisiún an cheoil laethúil Víneach (Schubert san áireamh) bhí válsaí don phianó i lámha 4 agus 2 (1867), chomh maith le “Songs of Love” (1869) agus “New Songs of Love” (1874) – válsaí do pianó ina 4 lámh agus ceathairéad gutha, áit a dtagann Brahms i dteagmháil uaireanta le stíl an “rí na válsaí” – I. Strauss (mac), a bhfuil meas mór ar a cheol. Tá clú agus cáil ar Brahms mar phianódóir freisin (d'fheidhmigh sé ó 1854 i leith, go háirithe d'imir sé páirt an phianó ina ensembles aireagail féin, bhí Bach, Beethoven, Schumann, a shaothair féin, amhránaithe in éineacht leo, thaistil sé go Gearmáinis Eilvéis, an Danmhairg, an Ísiltír, an Ungáir. , chuig cathracha éagsúla na Gearmáine), agus tar éis léiriú an “German Requiem” i Bremen i 1868 – a shaothar is mó (do chór, d’aonraitheoirí agus do cheolfhoireann ar théacsanna as an mBíobla) – agus mar chumadóir. Chuidigh neartú údarás Brahms i Vín lena chuid oibre mar cheann an chór ar an Acadamh Amhránaíochta (1863-64), agus ansin cór agus ceolfhoireann Chumann na gCeol Lovers (1872-75). Bhí dianghníomhaíochtaí Brahms ag déanamh eagarthóireachta ar shaothair phianó le WF Bach, F. Couperin, F. Chopin, R. Schumann don teach foilsitheoireachta Breitkopf agus Hertel. Chuidigh sé le foilsiú shaothair A. Dvorak, cumadóir nach raibh mórán aithne air ag an am, a raibh a thacaíocht te agus a rannpháirtíocht ina chinniúint dlite do Brahms.

Bhí aibíocht chruthaitheach iomlán marcáilte ag tarraingt Brahms i leith na siansa (An Chéad – 1876, an Dara – 1877, an Tríú – 1883, an Ceathrú – 1884-85). Maidir leis na cur chuigí a bhaineann le príomhshaothar seo a shaoil ​​a chur i bhfeidhm, cuireann Brahms a chuid scileanna i dtrí ceathairéad teaghrán (An Chéad, an Dara – 1873, an Tríú – 1875), in Variations orchestral on a Theme of Haydn (1873). Tá íomhánna cóngarach do na siansa sa “Amhrán Cinniúint” (i ndiaidh F. Hölderlin, 1868-71) agus in “Song of the Parks” (tar éis IV Goethe, 1882). Léirigh comhchuibheas éadrom agus inspioráideach an Concerto Veidhlín (1878) agus an Dara Concerto Pianó (1881) na tuiscintí ar thurais chun na hIodáile. Mar gheall ar a nádúr, chomh maith le nádúr na hOstaire, na hEilvéise, na Gearmáine (Brahms comhdhéanta de ghnáth i míonna an tsamhraidh), tá baint ag smaointe go leor de shaothair Brahms. Éascaíodh a leathadh sa Ghearmáin agus thar lear ag gníomhaíochtaí taibheoirí den scoth: G. Bülow, stiúrthóir ceann de na cinn is fearr sa Ghearmáin, Ceolfhoireann Meiningen; veidhleadóir I. Joachim (cara is gaire Brahms), ceannaire an cheathairéad agus aonréadaí; amhránaí J. Stockhausen agus daoine eile. Ensembles aireagail de chumadóireacht éagsúla (3 sonatas don veidhlín agus don phianó – 1878-79, 1886, 1886-88; An dara sonáid don dordveidhil agus don phianó – 1886; 2 thriúr don veidhlín, dordveidhil agus don phianó – 1880-82 , 1886; 2 chúigiú téad) – 1882, 1890), Concerto don veidhlín agus dordveidhil agus do cheolfhoireann (1887), ba chompánaigh fhiúntacha iad saothair do chór a cappella do shiansach. Tá siad seo ó na 80í déanacha. d'ullmhaigh an t-aistriú go dtí tréimhse dhéanach na cruthaitheachta, marcáilte ag ceannas na seánraí seomra.

An-éilitheach air féin, shíl Brahms, ar eagla an ídithe ina shamhlaíocht chruthaitheach, stop a chur lena ghníomhaíocht cumadóireachta. Mar sin féin, spreag cruinniú in earrach na bliana 1891 le clarinetist Cheolfhoireann Meiningen R. Mülfeld é a chruthú Triúr, Quintet (1891), agus ansin dhá Sonáid (1894) leis an cláirnéid. Ag an am céanna, scríobh Brahms 20 píosa pianó (op. 116-119), a tháinig, in éineacht le ensembles cláirnéid, mar thoradh ar chuardach cruthaitheach an chumadóra. Tá sé seo fíor go háirithe maidir leis an Quintet agus an pianó intermezzo – “hearts of sorrowful notes”, a chomhcheanglaíonn déine agus muinín na habairte lyrical, sofaisticiúlacht agus simplíocht na scríbhneoireachta, séisiúlacht uileghabhálach na dtuiscintí. Is fianaise é bailiúchán 1894 German Folk Songs (do ghuth agus pianó) a foilsíodh in 49 ar aird leanúnach Brahms ar an amhrán tíre – a idéalach eiticiúil agus aeistéitiúil. Bhí Brahms i mbun cóirithe amhrán tíre Gearmánacha (lena n-áirítear don chór a cappella) ar feadh a shaoil, bhí suim aige freisin i séiseanna Slavacha (Seice, Slóvaicis, Seirbis), ag athchruthú a gcarachtar ina chuid amhrán bunaithe ar théacsanna tíre. Chuir “Four Strict Melodies” don ghuthú agus don phianó (cineál cantata aonair ar théacsanna as an mBíobla, 1895) agus 11 preludes orgán córúil (1896) le “Tiomna spioradálta” an chumadóra le tarraingt do sheánraí agus modhanna ealaíne an Bhacach. ré, díreach chomh gar do struchtúr a cheoil, chomh maith le seánraí tíre.

Ina chuid ceoil, chruthaigh Brahms pictiúr fíor casta de shaol an spioraid dhaonna – stoirmiúil in impulses tobanna, diongbháilte agus misniúil chun constaicí a shárú go hinmheánach, suairc agus suairc, galánta bog agus uaireanta tuirseach, ciallmhar agus docht, tairisceana agus sofhreagrach spioradálta. . An craving le haghaidh réiteach dearfach coinbhleachtaí, as a bheith ag brath ar na luachanna cobhsaí agus síoraí de shaol an duine, a chonaic Brahms sa nádúr, amhrán tíre, in ealaín na máistrí móra an am atá caite, i dtraidisiún cultúrtha a thír dhúchais. , i sólás daonna simplí, i gcónaí le chéile ina cheol le mothú ar neamh-inbhuanaitheacht dul, contrárthachtaí tragóideacha atá ag fás. Léiríonn 4 shiansach de Brahms gnéithe éagsúla dá dhearcadh. Sa Chéad Chéad, comharba díreach ar shiansach Beethoven, réitítear géire na n-imbhuailtí drámatúla atá ag splancadh láithreach i finale amhrán lúcháireach. D’fhéadfaí “siansa an lúcháir” a thabhairt ar an dara shiansach, fíor-Vínnéise (ar a mbunús – Haydn agus Schubert). Téann an tríú – an ceann is rómánsaí den timthriall iomlán – ó mheisc dhíograiseach leis an saol go himní ghruama agus drámaíocht, ag cúlú go tobann roimh “áilleacht shíoraí” an dúlra, maidin gheal ghlan. De réir shainmhíniú I. Sollertinsky, "ó mhairbh go tragóid." An mórgacht a chuir Brahms in airde – an siansach is mó sa dara leath den XIX haois. – ní fholaíonn foirgnimh an liric dhomhain ghinearálta toin atá ina cuid dhílis de gach siansa agus arb í “príomheochair” a chuid ceoil é.

E. Tsareva

Go domhain ó thaobh ábhar, foirfe i scil, baineann saothar Brahms le héachtaí suntasacha ealaíne chultúr na Gearmáine sa dara leath den XNUMXú haois. I dtréimhse dheacair dá fhorbairt, sna blianta ina raibh mearbhall idé-eolaíoch agus ealaíonta, d’fheidhmigh Brahms mar chomharba agus mar leanúna. clasaiceach traidisiúin. Shaibhrigh sé iad le héachtaí na Gearmáine rómánsachas. Tháinig deacrachtaí móra chun cinn ar an mbealach. Rinne Brahms iarracht iad a shárú, ag casadh ar thuiscint ar fhíor-spiorad an cheoil tíre, na féidearthachtaí is saibhre léiritheacha a bhain le clasaicí ceoil na seanaimsire.

“Is é an t-amhrán tíre mo idéalach,” a dúirt Brahms. Fiú ina óige, d’oibrigh sé leis an gcór tuaithe; ina dhiaidh sin chaith sé tamall fada ina stiúrthóir córúil agus, de ghnáth ag tagairt don amhrán tíre Gearmánach, á chur chun cinn, rinne sé é a phróiseáil. Sin é an fáth go bhfuil tréithe náisiúnta den sórt sin ag a cheol.

Le haird agus suim mhór, chaith Brahms le ceol tíre ó náisiúntachtaí eile. Chaith an cumadóir cuid shuntasach dá shaol i Vín. Ar ndóigh, ba é an toradh a bhí air seo ná gur cuimsíodh gnéithe sainiúla náisiúnta d’ealaín tíre na hOstaire i gceol Brahms. Chinn Vín freisin an tábhacht mhór a bhí le ceol Ungáiris agus Slavach i saothar Brahms. Tá “Slavicisms” inbhraite go soiléir ina chuid saothair: i gcasadh agus rithimí na Seice polca go minic, i roinnt teicníochtaí forbartha tuiníochta, modhnú. Is léir go ndeachaigh tuiní agus rithimí cheol tíre na hUngáire, go príomha i stíl verbunkos, is é sin, i spiorad an bhéaloidis uirbigh, i bhfeidhm ar roinnt cumadóireachta Brahms. Thug V. Stasov faoi deara go bhfuil na “Damhsaí Ungáracha” cáiliúla le Brahms “fiú a ghlóir mhór”.

Níl dul i bhfód íogair i struchtúr meabhrach náisiún eile ar fáil ach d’ealaíontóirí a bhfuil baint orgánach acu lena gcultúr náisiúnta. Is é sin Glinka in Overtures na Spáinne nó Bizet i Carmen. Is é sin Brahms, an t-ealaíontóir náisiúnta den scoth de mhuintir na Gearmáine, a d'iompaigh ar na heilimintí tíre Slavacha agus Ungáiris.

Sna blianta beaga a bhí aige, scaoil Brahms frása suntasach: “Is iad an dá imeacht is mó de mo shaol ná aontú na Gearmáine agus críochnú fhoilsiú shaothair Bach.” Anseo sa tsraith chéanna tá, is cosúil, rudaí dochomparáide. Ach cuireann Brahms, go hiondúil stingy le focail, brí dhomhain sa frása seo. Tírghrá paiseanta, suim ríthábhachtach i gcinniúint na máthairthíre, creideamh láidir i neart na ndaoine a chomhcheangal go nádúrtha le braistint iontais agus meas ar éachtaí náisiúnta cheol na Gearmáine agus na hOstaire. Bhí saothair Bach agus Handel, Mozart agus Beethoven, Schubert agus Schumann mar shoilse treorach aige. Rinne sé dlúth-staidéar freisin ar cheol ársa ilfhónach. Ag iarraidh tuiscint níos fearr a fháil ar phatrúin na forbartha ceoil, thug Brahms aird mhór ar shaincheisteanna scileanna ealaíne. Chuir sé focail chríonna Goethe isteach ina leabhar nótaí: “Form (in art.— MD) déanta ag na mílte bliain d'iarrachtaí na máistrí is suntasaí, agus an té a leanann iad, i bhfad ó bheith in ann é a mháistir chomh tapaidh.

Ach níor iompaigh Brahms ar shiúl ón gceol nua: agus é ag diúltú d’aon léiriú de mheathúlacht san ealaín, labhair sé le fíor-chomhbhá faoi go leor de shaothair a chomhaimseartha. Bhí ardmheas ag Brahms ar na “Meistersingers” agus go leor sna “Valkyrie”, cé go raibh dearcadh diúltach aige i leith “Tristan”; bhí meas aige ar bhronntanas séiseach agus ar ionstraimíocht thrédhearcach Johann Strauss; labhair ó chroí le Grieg; an ceoldráma “Carmen” Bizet ar a dtugtar a “is fearr leat”; i Dvorak fuair sé "tallann fíor, saibhir, a fheictear." Léiríonn blas ealaíne Brahms é mar cheoltóir bríomhar, díreach, coimhthíoch ó leithlisiú acadúil.

Seo mar atá sé le feiceáil ina chuid oibre. Tá sé lán le hábhar spreagúil saoil. I gcoinníollacha deacra réaltacht na Gearmáine sa XNUMXú haois, throid Brahms ar son cearta agus saoirse an duine aonair, ag canadh le misneach agus stamina morálta. Tá a cheol lán d’imní faoi chinniúint duine, iompraíonn focail an ghrá agus an tsóláis. Tá ton suaite, corraithe aici.

Is sna liricí gutha is mó a nochtar cordiachas agus dáiríreacht cheol Brahms, gar do Schubert, a bhfuil áit shuntasach aige ina oidhreacht chruthaitheach. I saothair Brahms freisin tá go leor leathanaigh de liricí fealsúnachta, atá chomh tréitheach de Bach. Agus íomhánna lyrical á bhforbairt, bhí Brahms ag brath go minic ar sheánraí agus tuin chainte a bhí ann cheana féin, go háirithe béaloideas na hOstaire. Bhain sé úsáid as ginearálú seánraí, bhain sé úsáid as gnéithe rince de landler, válsa, agus chardash.

Tá na híomhánna seo i láthair freisin i saothair uirlise Brahms. Anseo, tá gnéithe na drámaíochta, rómánsaíochta reibiliúnach, impetuosity paiseanta níos suntasaí, rud a thugann níos gaire do Schumann é. I gceol Brahms, tá íomhánna chomh maith lán le beogacht agus misneach, neart misniúil agus cumhacht eipiciúil. Sa réimse seo, tá an chuma air mar leanúint de thraidisiún Beethoven sa cheol Gearmánach.

Tá an t-ábhar atá ag teacht salach ar a chéile ina chuid dhílis de go leor saothar seomra-ionstraimeach agus siansach de chuid Brahms. Athchruthaíonn siad drámaí spreagúla mothúcháin, go minic tragóideach. Tá sceitimíní na hinsinte mar thréithe ag na saothair seo, tá rud éigin róshasta ina gcur i láthair. Ach tá saoirse cainte sna saothair is luachmhaire de Brahms in éineacht le loighic iarainn na forbartha: rinne sé iarracht lava fiuchphointe mothúcháin rómánsacha a chóiriú i bhfoirmeacha dochta clasaiceacha. Bhí an cumadóir faoi léigear le go leor smaointe; bhí a cheol sáithithe le saibhreas figiúrtha, athrú codarsnachta ar ghiúmar, éagsúlacht dathanna. Bhí obair dhian agus bheacht machnaimh ag teastáil óna gcomhleá orgánach, teicníocht ard frithphunann a chinntigh nasc na n-íomhánna ilchineálacha.

Ach ní i gcónaí agus ní i ngach saothar a d’éirigh le Brahms sceitimíní mothúchánacha a chothromú le loighic dhian fhorbairt an cheoil. iad siúd gar dó rómánsúil uaireanta tagann íomhánna salach ar a chéile clasaiceach modh cur i láthair. Mar thoradh ar an gcothromaíocht suaite uaireanta bhí doiléire, castacht ceomhar na cainte, ba chúis le imlíne neamhchríochnaithe, neamhsheasmhaí na n-íomhánna; ar an láimh eile, nuair a bhí an saothar machnaimh chun tosaigh ar mhothúchán, fuair ceol Brahms gnéithe réasúnacha, éighníomhacha-mhachnamhach. (Ní fhaca Tchaikovsky ach na taobhanna seo, i bhfad i gcéin dó, i saothar Brahms agus mar sin ní raibh sé in ann é a mheas i gceart. Ceol Brahms, ina fhocail, "amhail is dá mba rud é go raibh sé ag spochadh agus ag greannú na mothúchán ceoil"; fuair sé amach go raibh sé tirim, fuar, ceo, éiginnte. ).

Ach ar an iomlán, tá a chuid scríbhinní meallta go leor le máistreacht shuntasach agus láithreacht mhothúchánach in aistriú smaointe suntasacha, a gcur i bhfeidhm a bhfuil údar loighciúil leo. Mar, in ainneoin na neamhréire i gcinntí ealaíne aonair, tá saothar Brahms fite fuaite le streachailt ar son fíor-ábhar an cheoil, ar son ard-idéil na healaíne daonnúla.

Saol agus cosán cruthaitheach

Rugadh Johannes Brahms i dtuaisceart na Gearmáine, i Hamburg, ar an 7 Bealtaine, 1833. Ceoltóir cathrach ab ea a athair, ar de bhunadh tuathánach é, (seinnteoir adharc, dordsheoltóir dúbailte níos déanaí). Chuaigh óige an chumadóra i ngátar. Ó aois óg, trí bliana déag d'aois, seinneann sé cheana féin mar phianódóir ag cóisirí rince. Sna blianta ina dhiaidh sin, tuilleann sé airgead le ceachtanna príobháideacha, imríonn sé mar pianódóir i intermissions amharclainne, agus ó am go chéile páirt i ceolchoirmeacha tromchúiseacha. Ag an am céanna, tar éis dó cúrsa cumadóireachta a chríochnú le múinteoir measúil Eduard Marksen, a spreag grá don cheol clasaiceach dó, cumann sé go leor. Ach níl saothar na Brahms óga ar eolas ag aon duine, agus ar mhaithe le tuilleamh pingin, ní mór drámaí salon agus tras-scríbhinní a scríobh, a fhoilsítear faoi bhréagainmneacha éagsúla (thart ar 150 opus san iomlán.) “Níor mhair mórán díobh chomh dian céanna. Rinne mé,” a dúirt Brahms, ag cuimhneamh ar bhlianta a óige.

Sa bhliain 1853 d’fhág Brahms a chathair dhúchais; mar aon leis an veidhleadóir Eduard (Ede) Remenyi, ar deoraíocht pholaitiúil Ungárach, chuaigh sé ar chamchuairt fhada ceolchoirme. Áiríonn an tréimhse seo a aithne le Liszt agus Schumann. Chaith an chéad cheann acu, lena ghnáth-chairdeas, leis an gcumadóir fiche bliain d'aois nach raibh ar eolas go dtí seo, measartha cúthail. Bhí fáiltiú níos teo fós ag Schumann leis. Tá deich mbliana caite ó scoir an dara ceann de bheith páirteach sa New Musical Journal a chruthaigh sé, ach, á ionadh ag buntallann Brahms, bhris Schumann a chiúnas – scríobh sé a alt deireanach dar teideal “New Ways”. D’iarr sé máistir iomlán ar an gcumadóir óg a chuireann “spiorad na huaire in iúl go foirfe.” Tharraing obair Brahms, agus faoin am seo bhí sé ina údar ar shaothair shuntasacha pianó cheana féin (trí sonáid ina measc), aird gach duine: bhí ionadaithe ó scoileanna Weimar agus Leipzig ag iarraidh é a fheiceáil ina gcuid céimeanna.

Theastaigh ó Brahms fanacht amach ó naimhdeas na scoileanna seo. Ach thit sé faoi dhraíocht dhochoiscthe ag baint le pearsantacht Robert Schumann agus a bhean chéile, an pianódóir clúiteach Clara Schumann, ar choinnigh Brahms grá agus fíorchairdeas dó sna ceithre scór bliain amach romhainn. Ní raibh tuairimí agus diongbháilteachtaí ealaíonta (chomh maith le claontachtaí, go háirithe i gcoinne Liszt!) an lánúin shuntasaigh seo gan amhras dó. Agus mar sin, nuair a tháinig deireadh leis na 50idí, tar éis bhás Schumann, nuair a tháinig streachailt idé-eolaíoch ar son a oidhreachta ealaíne, ní raibh Brahms in ann páirt a ghlacadh ann. Sa bhliain 1860, labhair sé i gcló (don t-aon uair ina shaol!) i gcoinne dhearbhú na scoile Nua-Ghearmánach go raibh a hidéil aeistéitiúla roinnte ag gach na cumadóirí Gearmánacha is fearr. Mar gheall ar thimpiste áiféiseach, mar aon leis an ainm Brahms, faoin agóid seo ní raibh ach síniú triúr ceoltóirí óga (lena n-áirítear an veidhleadóir den scoth Josef Joachim, cara Brahms); an chuid eile, fágadh ainmneacha níos cáiliúla ar lár sa nuachtán. Ina theannta sin, chuir go leor daoine, Wagner go háirithe, naimhdeas i bhfeidhm ar an ionsaí seo, a bhí comhdhéanta i dtéarmaí géara, mí-oiriúnacha.

Go gairid roimhe sin, bhí teip scannalach ar fheidhmíocht Brahms lena Chéad Concerto Pianó i Leipzig. D'fhreagair ionadaithe na scoile Leipzig dó chomh diúltach leis an "Weimar". Mar sin, ag briseadh amach go tobann ó chósta amháin, ní fhéadfadh Brahms cloí leis an gceann eile. Fear misniúil uasal, níor dhein sé comhréiteach cruthaitheach in ainneoin na ndeacrachtaí a bhí ann agus na n-ionsaithe cruálachta a bhí ag na Wagnerians cathach. Tharraing Brahms siar é féin, chlaon sé é féin ón gconspóid, bhog sé amach as an streachailt. Ach lean sé ar aghaidh ina chuid oibre: ag baint an chuid is fearr as idéil ealaíonta an dá scoil, .i. le do cheol chruthaigh (cé nach mbíonn sé i gcónaí go comhsheasmhach) doscarthacht phrionsabail an idé-eolaíochta, na náisiúntachta agus an daonlathais mar bhunsraitheanna na healaíne atá fíor-bheathach.

Bhí tús na 60idí, go pointe áirithe, ina aimsir ghéarchéime do Brahms. Tar éis stoirmeacha agus troideanna, tagann sé de réir a chéile chuig cur i gcrích a chúraimí cruthaitheacha. Is ag an am seo a chuir sé tús le hobair fhadtéarmach ar mhórshaothair de phlean gutha-shiansach (“German Requiem”, 1861-1868), ar an gCéad Shiansach (1862-1876), a léiríodh go dian i réimse an tseomra. litríocht (ceathairéad pianó, cúigiú, sonáid dordveidhil). Ag iarraidh tobchumadh rómánsúil a shárú, déanann Brahms dianstaidéar ar amhránaíocht tíre, chomh maith le clasaiceacha Víneacha (amhráin, ensemble gutha, cóir).

Is pointe casaidh é 1862 i saol Brahms. Ní fhaigheann sé aon úsáid dá neart ina thír dhúchais, bogann sé go Vín, áit a bhfanann sé go dtí a bhás. Pianódóir agus seoltóir iontach, tá sé ag lorg post buan. Shéan a bhaile dúchais Hamburg é seo, rud a chuir créacht neamhleighis air. I Vín, rinne sé iarracht faoi dhó bonn a bhaint amach sa tseirbhís mar cheann an tSéipéil Amhránaíochta (1863-1864) agus mar stiúrthóir ar Chumann na gCarad Ceoil (1872-1875), ach d’fhág sé na poist seo: níor thug siad. mórán sásaimh ealaíonta nó slándáil ábhair dó. Níor tháinig feabhas ar sheasamh Brahms ach i lár na 70idí, nuair a fuair sé aitheantas poiblí ar deireadh. Déanann Brahms go leor lena shaothar siansach agus seomra, tugann sé cuairt ar roinnt cathracha sa Ghearmáin, san Ungáir, san Ísiltír, san Eilvéis, sa Ghailís, sa Pholainn. Thaitin na turais seo go mór leis, ag cur aithne ar thíortha nua agus, mar thurasóir, bhí sé san Iodáil ocht n-uaire.

Is iad na 70idí agus na 80idí tráth aibíochta cruthaitheach Brahms. I rith na mblianta seo, scríobhadh symphonies, veidhlín agus dara concertos pianó, go leor saothair aireagail (trí sonáid veidhlín, an dara dordveidhil, an dara agus an tríú triúir pianó, trí ceathairéad téad), amhráin, cóir, ensemble gutha. Mar a rinneadh cheana, tagraíonn Brahms ina shaothar do na seánraí is éagsúla d’ealaín an cheoil (cé is moite de dhráma ceoil amháin, cé go raibh sé chun ceoldráma a scríobh). Déanann sé a dhícheall ábhar domhain a chomhcheangal le intuigtheacht dhaonlathach agus mar sin, in éineacht le timthriallta casta uirlise, cruthaíonn sé ceol de ghnáthphlean simplí, uaireanta le haghaidh déanamh ceoil baile (ensembles gutha “Songs of Love”, “Hungarian Dances”, válsaí don phianó. , srl). Ina theannta sin, agus é ag obair ar an dá bhealach, ní athraíonn an cumadóir a mhodh cruthaitheach, ag baint úsáide as a scil iontach frithphunann i saothair mhóréilimh agus gan simplíocht agus cordiality i siansa a chailleadh.

Is sainairíonna é fairsinge dearcadh idé-eolaíoch agus ealaíonta Brahms freisin ag comhthreomhaireacht aisteach i réiteach fadhbanna cruthaitheacha. Mar sin, beagnach ag an am céanna, scríobh sé dhá shéanáidí ceolfhoirneacha de chomhdhéanamh éagsúil (1858 agus 1860), dhá cheathairéad pianó (op. 25 agus 26, 1861), dhá cheathairéad téaduirlisí (op. 51, 1873); tógtar díreach tar éis dheireadh an Requiem do “Songs of Love” (1868-1869); in éineacht leis an “Féile” cruthaíonn an “Overture Tragóideach” (1880-1881); Tá an chéad shiansach “foighneach” in aice leis an dara ceann, “tréadach” (1876-1878); Tríú, “laoch” – leis an gCeathrú, “tragóideach” (1883-1885) (D’fhonn aird a tharraingt ar na gnéithe ceannasacha d’ábhar shiansach Brahms, léirítear a n-ainmneacha coinníollach anseo.). I samhradh na bliana 1886, saothair chodarsnacha den sórt sin den seánra aireagail mar an drámatúil Dara Sonáid an dordveidhil (op. 99), an solas, idyllic i giúmar Second Veidhlín Sonáid (op. 100), an eipiciúil Tríú Piano Trio (op. 101) agus an Tríú Sonáid Veidhlín ar bís go paiseanta, foighneach (op. 108).

Ag druidim le deireadh a shaoil ​​– fuair Brahms bás ar 3 Aibreán, 1897 – lagaíonn a ghníomhaíocht chruthaitheach. Ceapadh sé siansa agus roinnt mór-chumadóireacht eile, ach ní dhearnadh ach píosaí aireagail agus amhráin. Ní hamháin gur chúngaigh raon na seánraí, tháinig cúngú ar raon na n-íomhánna. Tá sé dodhéanta gan a fheiceáil sa léiriú seo ar thuirse cruthaitheach duine uaigneach, díomá i streachailt an tsaoil. Bhí éifeacht freisin ag an tinneas pianmhar a thug go dtí an uaigh é (ailse ae). Mar sin féin, bhí na blianta deireanacha seo le sonrú freisin nuair a cruthaíodh ceol fírinneach, daonnúil, a thug glóir d’idéil arda morálta. Is leor na hidirmezzos pianó (op. 116-119), an cúigiú clár clarinet (op. 115), nó na Four Strict Melodies (op. 121) a lua mar shamplaí. Agus ghlac Brahms an grá dochloíte atá aige d’ealaín na tíre i gcnuasach iontach de dhaichead a naoi n-amhrán tíre Gearmánach don ghlór agus don phianó.

Gnéithe de stíl

Is é Brahms an t-ionadaí mór deireanach de cheol na Gearmáine den XNUMXú haois, a d'fhorbair traidisiúin idé-eolaíocha agus ealaíne an chultúir náisiúnta chun cinn. Níl a chuid oibre, áfach, gan roinnt contrárthachtaí, toisc nach raibh sé i gcónaí in ann feiniméin chasta na nua-aimsearthachta a thuiscint, ní raibh sé san áireamh sa streachailt soch-pholaitiúil. Ach níor thug Brahms feall ar idéil arda daonnúla, níor chomhréiteach leis an idé-eolaíocht bourgeois, dhiúltaigh sé gach rud bréagach, neamhbhuan sa chultúr agus san ealaín.

Chruthaigh Brahms a stíl chruthaitheach bhunaidh féin. Tá tréithe aonair ag baint lena theanga cheoil. Go tipiciúil dó tá tuin chainte a bhaineann le ceol tíre Gearmánach, a théann i bhfeidhm ar struchtúr na dtéamaí, úsáid na séiseanna de réir toin na dtríochaidí, agus a n-iompaíonn an plagal atá ina cuid dhílis de shraith ársa na hamhránaíochta. Agus tá ról mór ag plagality i chéile; go minic, úsáidtear mionfhocheannas freisin i mórchuid, agus mórmhór i mionaoiseach. Tá úrnuacht módúil mar thréith ag saothair Brahms. Is saintréith de chuid mhór – mionaoiseach é “flickering” de. Mar sin, is féidir príomhspreagadh ceoil Brahms a chur in iúl leis an scéim seo a leanas (díríonn an chéad scéim ar théama phríomhchuid na Chéad Shiansach, agus an dara ceann - téama comhchosúil den Tríú Siansa):

Is fearr le Brahms an cóimheas a thugtar de thrian agus de shéithe i struchtúr na séise, chomh maith le teicnící an tríú nó an séú dúbailt. Go ginearálta, tá sé tréithrithe ag béim ar an tríú céim, an ceann is íogaire maidir le dathú an ghiúmar modúlach. Diallanna modhnúcháin gan choinne, inathraitheacht mhódúil, mód mór-mionmhóid, mórshiúl séiseach agus armónach – úsáidtear é seo go léir chun an inathraitheacht, saibhreas shades an ábhair a léiriú. Freastalaíonn sé seo freisin le rithimí casta, meascán méadair chothroma agus chorrmhéadair, tabhairt isteach triplets, rithim poncaithe, sioncopation isteach i líne shéisiúil mhín.

Murab ionann agus séiseanna gutha cruinn, is minic a bhíonn téamaí uirlise Brahms oscailte, rud a fhágann gur deacair iad a chur de ghlanmheabhair agus a bhrath. Is éard is cúis le claonadh dá leithéid teorainneacha téamacha a “oscailt” ná an fonn chun ceol a sháithiú le forbairt oiread agus is féidir. (Bhí Taneyev ag dréim leis seo freisin.). Thug BV Asafiev faoi deara go ceart go bhfuil Brahms fiú i mionsamhlacha lyrical “mothaíonn gach áit fhorbairt'.

Tá úrnuacht speisialta marcáilte ag léirmhíniú Brahms ar phrionsabail an mhúnlaithe. Bhí a fhios aige go maith ar an taithí ollmhór a bhí carntha ag cultúr ceoil na hEorpa, agus, in éineacht le scéimeanna foirmiúla nua-aimseartha, bhain sé leas as i bhfad ó shin, is cosúil, as úsáid: is iad sin seanfhoirm an tsonáid, an tsraith éagsúlachta, teicnící basso ostinato. ; thug sé nochtadh dúbailte i gcomhbheart, chuir sé prionsabail na concerto grosso i bhfeidhm. Mar sin féin, ní ar mhaithe le stíliú a rinneadh é seo, ní ar mhaithe le meas aeistéitiúil ar fhoirmeacha atá imithe i léig: bhí úsáid chomh cuimsitheach sin de phatrúin struchtúracha seanbhunaithe de chineál an-bhunúsach.

I gcodarsnacht le hionadaithe treocht Liszt-Wagner, bhí Brahms ag iarraidh an cumas a chruthú d'aois modhanna comhdhéanaimh chun aistriú nua-aimseartha smaointe agus mothúcháin a thógáil, agus go praiticiúil, lena chruthaitheacht, chruthaigh sé é seo. Ina theannta sin, mheas sé gurb é an modh cainte is luachmhaire, ríthábhachtach, socraithe sa cheol clasaiceach, mar ionstraim streachailt in aghaidh meath na foirme, treallacht ealaíne. Comhraic in aghaidh suibiachtúlacht san ealaín, chosain Brahms prionsabail na healaíne clasaiceacha. D’iompaigh sé chucu freisin toisc go raibh sé ag iarraidh srian a chur le spléachadh neamhchothrom a shamhlaíochta féin, rud a sháraigh a mhothúcháin sceitimíneacha imníocha suaimhneacha. Níor éirigh leis i gcónaí é seo, uaireanta tháinig deacrachtaí suntasacha chun cinn maidir le cur i bhfeidhm pleananna ar scála mór. Is mó go mór a d’aistrigh Brahms na seanfhoirmeacha agus na prionsabail bhunaithe forbartha go cruthaitheach. Thug sé isteach a lán rudaí nua.

Is mór an luach a bhain sé amach i bhforbairt phrionsabail athraitheacha na forbartha, a chomhcheangail sé le prionsabail Sonáid. Bunaithe ar Beethoven (féach a 32 athrúchán don phianó nó finale an Naoú Siansa), bhain Brahms amach ina thimthriallta drámatraíocht “trí” chodarsnachta, ach a raibh cuspóir léi. Is fianaise air seo na héagsúlachtaí ar théama le Handel, ar théama le Haydn, nó pasacaglia iontach na Ceathrú Siansa.

Agus an fhoirm sonáid á léirmhíniú aige, thug Brahms réitigh aonair freisin: chomhcheangail sé saoirse cainte le loighic chlasaiceach na forbartha, spleodar rómánsúil le stiúradh machnaimh a bhí docht réasúnach. Gné thipiciúil de cheol Brahms is ea iolrachas na n-íomhánna i gcorprú ábhar drámatúil. Mar sin, mar shampla, tá cúig théama le fáil i léiriú an chéad chuid den chúigiú pianó, tá trí théama éagsúla sa phríomhchuid de finale an Tríú Siansa, tá dhá thaobh-théama sa chéad chuid den Cheathrú Siansa, etc. . Tá codarsnacht chodarsnachta ag baint leis na híomhánna seo, rud a chuirtear béim go minic ar ghaolmhaireachtaí módúla (mar shampla, sa chéad chuid den Chéad Shiansach, tugtar an taobh-pháirt in Es-dur, agus an chuid deiridh in es-moll; sa chuid analógach den Tríú Siansa, nuair a dhéantar comparáid idir na codanna céanna A-dur – a-moll; i deireadh na siansa ainmnithe – C-dur – c -moll, etc.).

Thug Brahms aird ar leith ar fhorbairt íomhánna den phríomhpháirtí. Is minic a dhéantar a cuid téamaí ar fud na gluaiseachta a athdhéanamh go minic gan athruithe agus san eochair chéanna, atá mar thréith ag an bhfoirm rondo sonáid. Léiríonn gnéithe bailéad de cheol Brahms iad féin anseo freisin. Tá an príomhpháirtí go géar i gcoinne an chluiche ceannais (uaireanta ag nascadh), a bhfuil rithim poncaithe fuinniúil, máirseáil, casadh bródúil go minic as béaloideas na hUngáire (féach na chéad chodanna den Chéad agus den Cheathrú Siansa, an Veidhlín agus an Dara Concertos Pianó. agus Daoine eile). Tá taobhchodanna, bunaithe ar thuin chainte agus seánraí an cheoil laethúil Víneach, neamhchríochnaithe agus ní thagann siad chun bheith ina lárionaid lyrical den ghluaiseacht. Ach is fachtóir éifeachtach iad i bhforbairt agus is minic a dhéantar athruithe móra i bhforbairt orthu. Coinnítear an dara ceann go gonta agus go dinimiciúil, toisc go bhfuil na heilimintí forbartha tugtha isteach sa léiriú cheana féin.

Bhí Brahms ina mháistir den scoth ar ealaín an aistrithe mhothúchánach, ar íomhánna de cháilíochtaí éagsúla a chomhcheangal in aon fhorbairt amháin. Cuidíonn naisc ghluaiste iltaobhacha leis seo, úsáid a gclaochlaithe, agus úsáid fhorleathan teicnící frithphunann. Mar sin, d’éirigh go han-mhaith leis filleadh ar phointe tosaigh an scéil – fiú laistigh de chreat simplí trípháirteach. Is é seo ar bhealach níos rathúla a bhaintear amach sa Sonáid Allegro agus iad ag druidim leis an reprise. Ina theannta sin, chun an dráma a dhéanamh níos measa, is maith le Brahms, cosúil le Tchaikovsky, teorainneacha na forbartha agus na hathghabhála a aistriú, rud a fhágann uaireanta go ndiúltaítear d’fheidhmíocht iomlán na príomhpháirte. Dá réir sin, méadaíonn tábhacht an chóid mar nóiméad teannas níos airde i bhforbairt na coda. Tá samplaí suntasacha de seo le fáil sna chéad ghluaiseachtaí den Tríú agus den Cheathrú Siansa.

Tá Brahms ina mháistir ar dhrámaíocht an cheoil. Taobh istigh de theorainneacha cuid amháin, agus ar fud an timthrialla uirlise ar fad, thug sé ráiteas comhsheasmhach ar aon smaoineamh amháin, ach, ag díriú go léir ar inmheánach loighic na forbartha ceoil, go minic faillí seachtrach léiriú ildaite machnaimh. Is é dearcadh Brahms i leith fhadhb na dea-mhéiniúlachta; is é a léirmhíniú ar na féidearthachtaí a bhaineann le ensembles uirlise, an cheolfhoireann. Níor úsáid sé maisíochtaí ceolfhoirneacha amháin agus, ina thuar ar armóiní iomlána agus tiubh, rinne sé na codanna a dhúbailt, guthanna comhcheangailte, ní dhearna sé a dhícheall a n-indibhidiúlacht agus a chur i gcoinne. Mar sin féin, nuair a theastaigh ábhar an cheoil uaidh, fuair Brahms an blas neamhghnách a bhí de dhíth air (féach na samplaí thuas). I bhféin-shrianadh den sórt sin, nochtar ceann de na gnéithe is tréithiúla dá mhodh cruthaitheach, arb é is sainairíonna é srianadh uasal ar léiriú.

Dúirt Brahms: “Ní féidir linn scríobh chomh hálainn le Mozart a thuilleadh, déanfaimid iarracht a bheith ag scríobh ar a laghad chomh glan agus atá sé.” Baineann sé ní hamháin le teicníc, ach freisin faoi ábhar an cheoil Mozart, a áilleacht eiticiúil. Chruthaigh Brahms ceol i bhfad níos casta ná Mozart, rud a léirigh castacht agus neamh-chomhsheasmhacht a chuid ama, ach lean sé an mana seo, toisc gur mharcáil an dúil i leith idéalacha eiticiúla arda, braistint freagrachta domhain as gach rud a rinne sé, saol cruthaitheach Johannes Brahms.

M. Druskin

• Cruthaitheacht gutha Brahms →
• Cruthaitheacht ionstraimeach seomra Brahms →
• Saothair shiansacha de chuid Brahms →

• Obair phianó de Brahms →

• Liosta saothar le Brahms →