Ivan Vasilyevich Ershov |

Ivan Ershov

“Dá mba é Sobinov an ceann is foirfe de bhrící lyric na Rúise, ansin i measc taibheoirí na bpáirtithe tenoraí heroic-drámatúla, bhain Ershov an áit chéanna,” a scríobhann DN Lebedev. – An t-ionadaí is mó ón scoil gutha réalaíoch, dhearbhaigh Ershov a prionsabail go diongbháilte agus go beoga.

Bhí saothar Ershov te, exuberant, thar a bheith paiseanta. Mar a bhí sé sa saol, mar sin bhí sé i bhfeidhmíocht. Ba chuid lárnach dá nádúr ealaíonta cumhacht an áitimh, an tsimplíocht.

Ní haon ionadh gur thug duine dá lucht comhaimsire Chaliapin air i measc teanór.

Rugadh Ivan Vasilyevich Ershov ar 20 Samhain, 1867. "Bhí mo óige deacair," a mheabhraigh Ershov. – Bhí mé sa teaghlach “béal breise”. Bhí mo mháthair ag obair mar sheirbhíseach i dteaghlach úinéirí talún bochta. Bhí mé chun a bheith i mo innealtóir iarnróid. Tá pas faighte aige cheana féin sna scrúduithe don teideal tiománaí cúnta agus thaistil sé arís agus arís eile go dtí an líne, ag tiomáint locomotive gaile. Ach tharraing an t-ollmhór Anton Rubinstein aird orm, fear óg. Ó shin i leith, tá mo shaol tiomnaithe don ealaín, don cheol.”

Sea, mar a tharlaíonn sé, chabhraigh cás leis. Rinne Ershov staidéar ag an scoil iarnróid i Yelets, is minic a sheinn sé i gceolchoirmeacha amaitéaracha. Bhí a chumais urghnách gan shéanadh. Anseo a chuala sé ag an ollamh an Ardscoil St Petersburg NB Pansh. D’inis sí do AG Rubinstein faoi fhear óg cumasach. Ar mholadh an phianódóra mhóir, tháinig an meaisíneoir inné ina mhac léinn den rang gutha, faoi stiúir Stanislav Ivanovich Gabel. Ní raibh na blianta staidéir éasca: bhí an t-ioncam ar fad 15 rúbal in aghaidh na míosa, scoláireachtaí agus lón saor in aisce.

I 1893 bhain Ershov céim amach ó Ardscoil St Petersburg. Sa bhliain chéanna rinne sé tús mar Faust.

“Ní dhearna an t-amhránaí óg tuiscint fhabhrach,” a scríobhann AA Gozenpud. Comhairlíodh dó dul go dtí an Iodáil le feabhsú. Tar éis ceithre mhí de ranganna leis an múinteoir Rossi, rinne sé a chéad uair go rathúil ag an Regio Opera House. Mar gheall ar rath nua, d'fheidhmigh sé ról José i Carmen. Shroich an ráfla faoi léirithe eachtracha Yershov Napravnik agus Vsevolozhsky, agus tairgeadh tús nua don ealaíontóir. Go tréitheach, tharla sé seo tar éis dó clú a bhaint amach thar lear. Ní dócha go bhféadfadh 4 mhí de ranganna le Rossi a chultúr gutha a shaibhriú go suntasach. Ag filleadh ar an Rúis, d'fheidhmigh Ershov i Kharkov i séasúr 1894/95. Bhí an chéad áit ag Amharclann Mariinsky ar siúl i mí Aibreáin 1895 mar Faust.

Bhí an léiriú seo suntasach chomh maith mar gur sheinn an dord-imreoir eile, an dord óg Fyodor Chaliapin, mar Mephistopheles. Sa todhchaí, mar is eol duit, chanadh Chaliapin ar bheagnach gach céim mhór ar domhan, agus bhí saol cruthaitheach iomlán Ershov teoranta go praiticiúil d'Amharclann Mariinsky (Kirov ina dhiaidh sin).

Ar dtús, chan Ershov éagsúla codanna tenor anseo, ach le himeacht ama ba léir go raibh a ghairm fíor róil laoch. Ba ar an gcosán seo a nochtadh a chumais den scoth ní hamháin mar amhránaí, ach mar amhránaí-aisteoir. Ag cur síos ar a chreideamh ealaíne, scríobh Ershov:

“Is é guth an amhránaí guth an chroí. An focal, gothaí gnúise, modhnú ar an bhfíor dhaonna i gculaith an ré, i gculaith na náisiúntachta agus a cleamhnas aicme; a bhlianta, a charachtar, a dhearcadh ar an timpeallacht, etc. srl. – éilíonn sé seo go léir ón amhránaí-aisteoir mothú cuí maidir le dath comhfhreagrach fuaime a ghutha, nó tá gach rud bel canto agus bel canto, etc. srl. Réalachas, fírinne san ealaín!..

Cé mhéad athruithe ar toiní, dathanna, gach cineál casadh agus casadh gutha is féidir a bheith sa ghuth, ach níl aon fhírinne ann, mothúcháin an chroí agus an spioraid!

Ní raibh Faust agus Romeo ag freagairt ar bhealach ar bith le pearsantacht an ealaíontóra. Thug Tannhäuser agus Orestes fíor-rath ar Ershov. Buíochas leo, nochtadh tallann stáitse an amhránaí óig agus léiríodh neart agus léiriú an ghutha.

Nótálann an criticeoir Kondratiev feidhmíocht Ershov in Oresteia le sásamh: “Rinne Ershov tuiscint mhaith… scríobhadh an chuid go diadha láidir agus ard, agus d’éirigh sé as an triail seo le honóir.” Tar éis an dara taibhiú: "Rinne Ershov ceint sa radharc fury."

Bua cruthaitheach eile a bhí ag Ershov ná a léiriú sa cheoldráma Samson agus Delilah. Mar gheall air, scríobh Kondratiev: “Rinne Ershov Samson go foirfe.” Bhain sé rath nua amach sa chuid de Sobinin, ag canadh an aria a chailleann de ghnáth leis an gcór “Brothers, in a snowstorm”. Tá roinnt uaireanta an uachtair “C” agus “D-árasán”, inrochtana do cúpla tenor. Tháinig beagnach gach ionadaí ceoil St Petersburg chuig an taibhiú seo, agus lean Figner an clavier féachaint an gceadódh an t-amhránaí aon chlaonadh ón mbunleagan.

Thug Kondratiev faoi deara ina dhialann: “Tá an t-Aria scríofa i gclár chomh neamhghnách ard sin go gcuireann sé eagla air fiú agus é á léamh. Bhí eagla orm roimh Yershov, ach tháinig sé amach as an tástáil seo le honóir. Go háirithe subtly rinne sé an chuid lár den cantabile, an lucht féachana glaoch deafeningly air agus d'éiligh athrá, chomhlíon sé éileamh an phobail agus canadh níos ciúine agus níos fearr fós don dara huair.

D'athchruthaigh Ershov freisin íomhá na Fionlainne i Ruslan agus Lyudmila ar bhealach iomlán nua. Scríobh BV faoi seo. Asafiev: “Is cruthaitheacht bheo í an fheidhmíocht, atá inláimhsithe le feiceáil, toisc go bhfeidhmíonn an “focal glórtha”, san athraonta a fhaigheann Yershov, mar nasc i sreabhadh leanúnach (sa réimse fuaime seo) den phróiseas múnlaithe gach nóiméad, gach spioradálta. gluaiseacht. An dá scary agus joyful. Tá sé scanrúil mar i measc an iliomad daoine a bhfuil baint acu leis an gceoldráma mar ealaín, is beag duine atá i ndán dóibh doimhneacht agus cumhacht iomlán na cainte atá mar chuid dhílis de a thuiscint. Is cúis áthais é mar, ag éisteacht le léiriú Yershov, ar an toirt is féidir leat rud éigin a mhothú nach nochtar in aon thráchtas agus nach féidir a chur in iúl in aon chur síos: áilleacht buille an tsaoil i léiriú teannais mhothúchánach trí fhuaim cheoil, brí leis an bhfocal.

Má fhéachann tú ar liosta na gcodanna ceoldrámaíochta a rinne Ershov, ansin tá sé, cosúil le haon ealaíontóir iontach, marcáilte ag saibhreas agus éagsúlacht araon. An Lánléargas is leithne – ó Mozart, Weber, Beethoven agus Bellini go Rachmaninoff, Richard Strauss agus Prokofiev. Bhí éachtaí iontacha aige sna ceoldrámaí Glinka agus Tchaikovsky, Dargomyzhsky agus Rubinstein, Verdi agus Bizet.

Mar sin féin, thóg an t-amhránaí Rúiseach séadchomhartha i stair na healaíne ceoldráma dó féin le dhá bhuaic. Is é ceann acu feidhmíocht iontach na gcodanna i saothair Wagner. Bhí Ershov chomh diongbháilte céanna i Lohengrin agus Tannhäuser, Valkyrie agus Rhine Gold, Tristan agus Isolde agus The Death of the Gods. Anseo fuair an t-amhránaí ábhar an-chasta agus fiúntach chun a phrionsabail ealaíne a chorprú. “Tá bunbhrí iomlán shaothair Wagner líonta le fairsinge an aicsin,” a d’aibhsigh an t-amhránaí. — Tá ceol an chumadóra seo thar a bheith sárscéimhe, ach teastaíonn srian eisceachtúil ar an nerve ealaíne ag an luas. Ba chóir go mbeadh gach rud ardaithe – cuma, guth, gotha. Caithfidh an t-aisteoir a bheith in ann imirt gan focail sna radhairc sin nach bhfuil aon amhránaíocht iontu, ach fuaim leanúnach. Is gá luas na gluaiseachta stáitse a mheaitseáil le ceol na ceolfhoirne. In éineacht le Wagner, tá an ceol, go figuratively cainte, seamaithe don aisteoir-amhránaí. Ciallaíonn an ceangal seo a bhriseadh aontacht na rithimí stáitse agus ceoil a bhriseadh. Ach ní cheanglaíonn an doscarthacht chéanna seo an t-aisteoir agus deirtear dó an mhórgacht riachtanach, an tséadchomharthaí sin, gesture leathan, mall, a fhreagraíonn do mheon ceoil Wagner ar an stáitse.

Scríobh Cosima Wagner, baintreach an chumadóra, chuig an amhránaí an 15 Meán Fómhair, 1901: “D’inis go leor cairde dár gcuid ealaíne agus go leor ealaíontóirí, lena n-áirítear Ms. Litvin, dom faoi do fheidhmíocht ar ár saothair ealaíne. Fiafraím díot an dtabharfaidh do chosán tú trí Bayreuth lá éigin agus ar mhaith leat fanacht ann chun labhairt liom faoi fheidhmíocht na Gearmáine ar na saothair seo. Ní chreidim go mbeidh deis agam go deo taisteal go dtí an Rúis, agus is é sin an fáth go bhfuil an t-iarratas seo á dhéanamh agam duit. Tá súil agam go dtabharfaidh do chuid staidéir saoire duit agus nach bhfuil an saoire seo ró-fhada uait. Glac le mo mheas an domhain le do thoil."

Sea, tá clú agus cáil ar amhránaí Wagnerian ag cloí le Yershov. Ach ní raibh sé chomh héasca sin an repertoire seo a bhriseadh ar an stáitse.

“Bhí bealach iomlán sean-Amharclann Mariinsky naimhdeach do Wagner,” a mheabhraigh Ershov i 1933. Bhí naimhdeas fainiciúil ag baint le ceol Wagner. Bhí Lohengrin agus Tannhäuser fós ceadaithe ar an stáitse ar bhealach éigin, ag iompú na ceoldrámaí rómánsúla-laochra seo ina léirithe steiréitíopacha den stíl Iodálach. Dúradh arís agus arís eile ráflaí Philistine go millte Wagner guthanna na n-amhránaithe, bodhraigh an lucht féachana le toirneach na ceolfhoirne. Bhí sé mar a bhí siad tagtha ar chomhaontú leis an caol-intinn Yankee, laoch scéal Mark Twain, a gearán go bhfuil ceol Lohengrin bodhar. Is é Lohengrin é!

Bhí dearcadh maslach, maslach fiú, i leith an amhránaí Rúiseach freisin: “Cá háit a dtéann tú le do neamhullmhacht agus le do easpa cultúir le dul i ngleic le Wagner! Ní bhfaighidh tú tada." Sa todhchaí, bhréagnaigh an saol na tuartha maslacha seo. Fuair ​​Céim Mariinsky go leor taibheoirí den scoth ó chodanna stór Wagner i measc a chuid aisteoirí … “

Buaic iontach eile atá buailte ag an amhránaí is ea an pháirt atá ag Grishka Kuterma i gceoldráma Rimsky-Korsakov The Legend of the Dovisible City of Kitezh agus an Maiden Fevronia. Is é Amharclann Rimsky-Korsakov freisin Amharclann Yershov. Tá Sadko ar cheann de shárshaothair an amhránaí, rud a thug an cumadóir féin faoi deara. Sheinn sé Berendey in The Snow Maiden, Mikhail Tucha in The Maid of Pskov. Ach is é an gnóthachtáil is airde atá ag an amhránaí ná íomhá Grishka Kuterma a chruthú, ghlac sé an ról seo den chéad uair i 1907.

Dúirt stiúrthóir an léirithe i gcuimhne sin an Leas-Uachtarán Shkaber: “Bhraith an t-ealaíontóir go domhain gnéithe den fhulaingt is mó agus den bhrón dhaonna, báthadh é i stupor ar meisce, áit ar cailleadh an saol daonna gan aon ní. Radharc a mheabhair, chuimhneacháin aonair leis na Tatars san fhoraois, le Fevronia - bhí na heispéiris chruthaitheacha seo go léir ag an ealaíontóir-ealaíontóir chomh mór sin go bhfuil an íomhá de Grishka a rinne Yershov fiúntach ní hamháin le meas, ach freisin ar an duine is doimhne. meas ar thallann an ealaíontóra: chomh lán, ildaite, le scil iontach, nocht sé mothúcháin subtle a laoch … Chríochnaigh sé ról Grishka go dtí an mionsonra is lú, le hiomláine dealbhóireachta – agus bhí sé seo i gcoinníollacha an. ascent mhór.

Scríobh Andrei Nikolaevich Rimsky-Korsakov, ag labhairt leis an ealaíontóir thar ceann theaghlach an chumadóra: “Is cuimhin liom go pearsanta, chomh maith le baill eile de theaghlach Nikolai Andreevich, a bhfuilim ag labhairt anseo ar a son, an meas a bhí ar údar Kitezh. do thallann ealaíonta agus, go háirithe, leis an sásamh a d'fhéach sé ar a inchinn Grishka Kuterma i bhfoirm Ershov.

…Tá do léiriú ar ról Kuterma chomh domhain agus chomh aonair sin go gcaithfidh tú neamhspleáchas cinntitheach a aithint sa phost ealaíonta seo. Tá píosa ollmhór de d’anam beo, daonna infheistithe agat i Grishka, mar sin tá an ceart agam a rá, díreach mar nach bhfuil agus nach féidir an dara Ivan Vasilievich Ershov a bheith ann, mar sin níl agus ní féidir leis an dara Grishka a bheith ann.

Agus roimh 1917, agus sna blianta iar-réabhlóideacha, tairgeadh conarthaí brabúsaí thar lear don tenor Rúiseach. Mar sin féin, ar feadh a shaoil ​​bhí sé dílis don chéim inar thosaigh a chosán cruthaitheach - Amharclann Mariinsky.

Ag comhghairdeas leis an amhránaí ar chomóradh 25 bliain dá ghníomhaíocht chruthaitheach, scríobh an t-iriseoir agus an t-úrscéalaí AV Amfiteatrov, go háirithe, chuig Ivan Vasilyevich: “Dá mba mhian leat labhairt ar camchuairt, bheadh ​​​​tú i do bhilliúnaire fadó. Dá shliocht tú cleasanna fógraíochta den sórt sin, atá chomh coitianta sa timpeallacht ealaíne reatha, bheadh ​​an dá leathsféar líonadh le caoin fút i bhfad ó shin. Ach tusa, a shagart dian agus ciallmhar na healaíne, a chuaigh tríd an tinsel agus an hype seo go léir gan fiú sracfhéachaint a chaitheamh ina treo. Agus tú ag seasamh go macánta agus go measartha sa “phost glórmhar” atá roghnaithe agat, is sampla dochomparáide nach mór thú de neamhspleáchas ealaíonta, ag diúltú go díspeagúil do gach modh ratha agus ceannasacht ealaíne coimhthíoch i measc do chomrádaithe … Níor bhain tú mí-úsáid as do thionchar mar ealaíontóir nach féidir a athsholáthar riamh. chun “ról a bhuaigh” chun saothar neamhfhiúntach, íseal-ghrád a thabhairt isteach go egoistically isteach sa teampall a ealaíne.

A tírghráthóir fíor, Ivan Vasilievich Ershov, ag fágáil an stáitse, de shíor ag smaoineamh ar thodhchaí ár amharclann ceoil, a thabhairt suas go díograiseach óige ealaíne ag an Opera Studio de Ardscoil Leningrad, saothair ar stáitse le Mozart, Rossini, Gounod, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov , Tchaikovsky, Rubinstein ann. Le bród agus le modhúlacht, rinne sé achoimre ar a chonair chruthaitheach sna focail seo a leanas: “Agus mé ag obair mar aisteoir nó mar mhúinteoir ceoil, braithim ar an gcéad dul síos mar shaoránach saor a oibríonn, chomh fada agus is féidir, ar mhaithe leis an tsochaí shóisialach. .”

Fuair ​​Ivan Vasilyevich Ershov bás ar 21 Samhain, 1943.