Jean-Philippe Rameau |

Jean-Philippe Rameau

… Caithfidh duine grá a thabhairt dó leis an ómós tairisceana sin atá caomhnaithe maidir leis na sinsear, rud beag míthaitneamhach, ach a raibh a fhios acu conas an fhírinne a labhairt chomh hálainn. C. Debussy

Tar éis dó clú agus cáil a bhaint amach le linn dó a bheith aibí, mheabhraigh JF Rameau a óige agus a óige chomh hannamh agus chomh coigilteach sin nach raibh a fhios ag a bhean chéile ach beagnach aon rud faoi. Ní féidir linn ach ó dhoiciméid agus ó chuimhní cinn comhaimseartha na mac léinn an cosán a thug go dtí an Olympus Pháras a athchruthú. Ní fios a dháta breithe, agus baisteadh é ar 25 Meán Fómhair, 1683 i Dijon. D'oibrigh athair Ramo mar orgánaí eaglaise, agus fuair an buachaill a chéad cheachtanna uaidh. Ba é an t-aon phaisean a bhí aige láithreach bonn. Ag aois 18, chuaigh sé go Milan, ach go luath ar ais go dtí an Fhrainc, áit ar thaistil sé ar dtús le cuideachtaí taistil mar veidhleadóir, ansin d'fhóin sé mar orgánaí i roinnt cathracha: Avignon, Clermont-Ferrand, Páras, Dijon, Montpellier , Lyon. Lean sé seo ar aghaidh go dtí 1722, nuair a d’fhoilsigh Rameau a chéad saothar teoiriciúil, A Treatise on Harmony. Pléadh an tráchtas agus a húdar i bPáras, áit ar aistrigh Rameau i 1722 nó go luath i 1723.

Fear domhain agus macánta, ach ní saolta ar chor ar bith, fuair Rameau idir leanúna agus comhraic i measc aigne iontacha na Fraince: thug Voltaire “Ár nOrpheus” air, ach cháin Rousseau, curadh na simplíochta agus na nádúrthachta sa cheol, Rameau go géar as “ scoláireacht” agus “mí-úsáid shiansach” (de réir A. Gretry, ba chúis le naimhdeas Rousseau mar gheall ar athbhreithniú ró-dhíreach Rameau ar a cheoldráma “Gall Muses”). Agus cinneadh á dhéanamh aige sa réimse ceoldrámaíochta amháin agus é beagnach caoga bliain d’aois, tháinig Rameau ó 1733 ar aghaidh mar phríomhchumadóir ceoldráma na Fraince, ach níor fhág sé a ghníomhaíochtaí eolaíocha agus oideolaíocha freisin. I 1745 fuair sé an teideal cumadóir cúirte, agus go gairid roimh a bhás - an uaisle. Mar sin féin, níor athraigh an rath air a ghníomh neamhspleách a athrú agus labhairt amach, agus is é sin an fáth go raibh aithne ar Ramo mar dhuine éicintreach agus neamhshóisialta. Thuairiscigh an nuachtán cathrach, ag freagairt do bhás Rameau, “duine de na ceoltóirí is cáiliúla san Eoraip,”: “Fuair ​​sé bás le stamina. Ní fhéadfadh sagairt éagsúla aon rud a fháil uaidh; ansin tháinig an sagart ... labhair sé ar feadh i bhfad ar bhealach go raibh an fear tinn ... exclaiming le feall: “Cad chuige an ifreann tháinig tú anseo a chanadh dom, a mhaighistir a shagart? Tá guth bréagach agat!'” Bhí ceoldrámaí agus bailé Rameau mar ré iomlán i stair amharclann ceoil na Fraince. Níor cuireadh a chéad cheoldráma, Samson, chuig libretto le Voltaire (1732), ar stáitse mar gheall ar scéal an Bhíobla. Ó 1733, tá saothair Rameau ar stáitse an Acadamh Ríoga Ceoil, ag cruthú admiration agus conspóide. Ag baint le radharc na cúirte, b'éigean do Rameau casadh ar cheapacha agus seánraí a fuair JB Lully le hoidhreacht, ach rinne sé iad a léirmhíniú ar bhealach nua. Cháin lucht measúil Lully Rameau as nuálaíochtaí dána, agus na ciclipéidí, a léirigh éilimh aeistéitiúla an phobail dhaonlathaigh (go háirithe Rousseau agus Diderot), as a ndílseacht do sheánra ceoldráma Versailles lena allegorism, laochra ríoga agus míorúiltí stáitse: ba chuma leo seo go léir. anacronism beo. Chinn tallann iontach Rameau ardfhiúntas ealaíne a chuid saothar is fearr. Sna tragóidí ceoil Hippolytus agus Arisia (1733), Castor agus Pollux (1737), Dardanus (1739), déanann Rameau, ag forbairt traidisiúin uasal Lully, an bealach a réiteach le haghaidh fionnachtana sa todhchaí ar dhéine agus paisean bunaidh KV.

Tá fadhbanna an bailé ceoldrámaíochta “Gallant India” (1735) ag teacht le smaointe Rousseau faoin “fhear nádúrtha” agus tugann siad glóir don ghrá mar fhórsa a aontaíonn gach pobal ar domhan. Nascann an ceoldráma-bailé Platea (1735) greann, liricí, grotesque agus íoróin. San iomlán, chruthaigh Rameau thart ar 40 saothar stáitse. Is minic a bhí cáilíocht an libretto iontu faoi bhun cáineadh ar bith, ach dúirt an cumadóir le magadh: “Tabhair dom an Nuachtán Ollainnis agus cuirfidh mé le ceol é.” Ach bhí sé an-éilitheach air féin mar cheoltóir, ag creidiúint gur gá go mbeadh eolas ag cumadóir ceoldráma ar an amharclann agus ar nádúr an duine, agus ar gach cineál carachtair; chun rince, agus amhránaíocht, agus cultacha araon a thuiscint. Agus is iondúil go n-éiríonn áilleacht bhríomhar cheol Ra-mo thar an allegorism fuar nó splendour courtly na n-ábhar miotaseolaíochta traidisiúnta. Déantar idirdhealú a dhéanamh ar shéis an arias trína léiriú beoga, leagann an cheolfhoireann béim ar chásanna drámatúla agus péinteann sí pictiúir den dúlra agus de chathanna. Ach níor shocraigh Rameau air féin aeistéitic operatach dhílis bhunaidh a chruthú. Mar sin, mar gheall ar an rath a bhí ar athchóiriú ceoldrámaíochta Gluck agus ar léirithe ré Réabhlóid na Fraince, bhí saothair Rameau i bhfad i gcéin. Ach amháin sna céadta bliain XIX-XX. tugadh fé ndeara ceol Rameau arís; bhí meas uirthi ag K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen.

Réimse suntasach d’obair u3bu1706bRamo is ea ceol harpsicord. Bhí an cumadóir ina sheiftitheoir den scoth, áiríodh in eagrán 1722 dá phíosaí do harpsicord (1728, 5, c. 11) seomraí XNUMX ina raibh píosaí rince (alemande, courante, minuet, sarabande, gigue) malartach le cinn shainiúla a raibh ainmneacha léiritheacha orthu ( “Gearáin Mhíne”, “Comhrá na Muses”, “Savages”, “Sciobtha”, etc.). I gcomparáid leis an scríbhneoireacht harpsichord le F. Couperin, ar a dtugtar “mór” mar gheall ar a mháistreacht i rith a shaoil, tá stíl Rameau níos mealltaí agus níos amharclainne. Agus é ag tabhairt torthaí uaireanta do Couperin i mionchoigeartú filigree na sonraí agus ar ghreann leochaileach na giúmar, baineann Rameau amach ina chuid drámaí is fearr spioradáltacht nach lú (“Birds Calling”, “Peasant Woman”), ardor excited (“Gypsy”, “Banphrionsa”), meascán subtle de greann agus lionn dubh ( "Sicín", "Khrromusha"). Is é sárshaothar Rameau an Variations Gavotte, ina n-éiríonn le téama damhsa fíorálainn déine iomann de réir a chéile. Is cosúil go nglacann an dráma seo gluaiseacht spioradálta na linne: ó fhilíocht scagtha na bhféilte cróga i bpictiúir Watteau go clasaiceachas réabhlóideach phictiúir David. Chomh maith le seomraí aonair, scríobh Rameau ceolchoirmeacha XNUMX harpsichord in éineacht le ensembles aireagail.

Tugadh aithne ar chomhaimsearthaoirí Rameau ar dtús mar theoireoir ceoil, agus ansin mar chumadóir. Bhí roinnt fionnachtana iontacha ina “Treatise on Harmony” a leag na bunsraitheanna do theoiric eolaíoch an chomhréiteach. Ó 1726 go 1762 d’fhoilsigh Rameau 15 leabhar agus alt eile inar léirigh sé agus chosain sé a thuairimí i bpolaitíocht le comhraic faoi cheannas Rousseau. Bhí ardmheas ag Acadamh Eolaíochtaí na Fraince ar shaothair Rameau. Tháinig eolaí den scoth eile, d'Alembert, i mbéal an phobail ar a chuid smaointe, agus scríobh Diderot an scéal Nea Rameau, arbh é an fhréamhshamhail den fhíorshaol Jean-Francois Rameau, mac dheartháir Claude an chumadóra.

Níor cuireadh tús le filleadh ceol Rameau go hallaí ceolchoirme agus ar chéimeanna ceoldráma ach sa 1908ú haois. agus go príomha a bhuíochas le hiarrachtaí na gceoltóirí Francacha. Ag scaradh le héisteoirí an chéad taibhiú de cheoldráma Rameau Hippolyte agus Arisia, scríobh C. Debussy in XNUMX: “Ná bíodh eagla orainn sinn féin a léiriú ró-ómósach nó ró-theagmhálach. Éistimis le croí Ramo. Ní raibh glór níos mó Fraincise riamh … “

L. Kirillina

Rugadh i dteaghlach orgánaí; seachtú leanaí déag. I 1701 socraíonn sé é féin a chaitheamh ar cheol. Tar éis fanacht gearr i Milano, rinneadh ceann an tséipéil agus an orgánaigh air, ar dtús in Avignon, ansin i Clermont-Ferrand, Dijon, agus Lyon. I 1714 tá dráma grá deacair aige; i 1722 d'fhoilsigh sé Treatise on Harmony, a thug deis dó an post a bhí ag teastáil le fada mar orgánaí i bPáras a fháil. I 1726 phós sé Marie-Louise Mango ó theaghlach ceoltóirí, a mbeidh ceathrar clainne acu. Ó 1731 i leith, tá sé i gceannas ar cheolfhoireann phríobháideach an uasail Alexandre de La Pupliner, leannán ceoil, cara ealaíontóirí agus intleachteach (agus, go háirithe, Voltaire). I 1733 chuir sé an ceoldráma Hippolyte agus Arisia i láthair, ag cruthú conspóide teasa, a athnuachan i 1752 a bhuíochas sin do Rousseau agus d'Alembert.

Mórcheoldrámaí:

Hippolytus agus Arisia (1733), Gallant India (1735-1736), Castor agus Pollux (1737, 1154), Dardanus (1739, 1744), Platea (1745), Teampall na Glóire (1745-1746), Zoroaster (1749-1756). ), Abaris, nó Boreads (1764, 1982).

Ar a laghad taobh amuigh den Fhrainc, tá amharclann Rameau fós le haithint. Tá constaicí ar an gcosán seo, a bhaineann le carachtar an cheoltóra, lena chinniúint speisialta mar údar saothair amharclainne agus tallainne nach féidir a shainmhíniú go páirteach, uaireanta bunaithe ar thraidisiún, uaireanta an-neamhshrianta ar thóir armóin nua agus go háirithe ceolfhoireann nua. Deacracht eile atá i gcarachtar amharclann Rameau, lán le haithrisí fada agus damhsaí uaisle, maorga fiú agus iad gan stró. An fonn atá aige ar theanga thromchúiseach, chomhréireach, d’aon ghnó, ceoil agus dhrámatúil, nach n-éiríonn sé ríogach riamh uirthi, a rogha le casadh ullmhaithe séiseach agus armónach – tugann sé seo go léir gníomh agus léiriú mothúcháin cuimhneachán agus searmanas agus, mar a bhí, fiú casadh an carachtair isteach sa chúlra.

Ach níl anseo ach an chéad tuiscint, gan na snaidhmeanna drámatúla ina bhfuil gaze an chumadóra socraithe ar an gcarachtar, ar seo nó ar an gcás sin á gcur san áireamh agus cuireann sé béim orthu. Sna chuimhneacháin seo, tagann an chumhacht tragóideach ar fad atá ag scoil mhór chlasaiceach na Fraince, scoil Corneille agus, go pointe níos mó fós, Racine, ar an saol arís. Múnlaítear an dearbhú ar bhonn na Fraincise leis an gcúram céanna, gné a fhanfaidh go dtí Berlioz. I réimse na séis, tá an áit tosaigh áitithe ag foirmeacha ariose, ó solúbtha-mhín go foréigneach, a bhuíochas sin a bhfuil an teanga na Fraince sraith ceoldrámaí bunaithe; anseo tá Rameau ag súil le cumadóirí dheireadh na haoise, mar Cherubini. Agus b’fhéidir go gcuirfidís i gcuimhne do Meyerbeer roinnt suairceas de chór cathach na laochra. Ós rud é gur fearr le Rameau an ceoldráma miotaseolaíochta, tosaíonn sé ag leagan dúshraith an “mhórcheoldráma”, ina gcaithfear cumhacht, mórgacht agus éagsúlacht a chomhcheangal le dea-bhlas sa stíliú, agus le háilleacht an radharcra. I measc ceoldrámaí Rameau tá eipeasóid chóragrafaíochta in éineacht le ceol álainn go minic a bhfuil feidhm drámatúil thuairisciúil aige, a thugann draíocht agus mealltacht don léiriú, ag súil le roinnt réitigh an-nua-aimseartha atá gar do Stravinsky.

Tar éis dó níos mó ná leath de na blianta a chaith sé as an amharclann, tugadh saol nua do Rameau nuair a glaodh go Páras é. Athraíonn a rithim. Pósann sé bean an-óg, le feiceáil i dtréimhseacháin amharclainne le saothair eolaíochta, agus óna “phósadh” déanach a rugadh ceoldráma Francach na todhchaí.

G. Marchesi (aistrithe ag E. Greceanii)