Jules Massenet |

Jules Massenet

Massenet. Elegy (F. Chaliapin / 1931)

Níor thaispeáin M. Massenet riamh agus in “Werther” cáilíochtaí draíochtúla na tallainne a rinne staraí ceoil anam na mban de. C. Debussy

Ó conas nauseated Maise!!! Agus is é an rud is measa ar fad é sin nausea Mothaím rud a bhaineann liom. P. Tchaikovsky

Chuir Debussy ionadh orm agus an milseog seo (Manon Massenet) a chosaint. I. Stravinsky

Tá beagán Massenet ina chroí ag gach ceoltóir Francach, díreach mar a bhíonn beagán Verdi agus Puccini ag gach Iodálach. F. Poulenc

Tuairimí éagsúla na gcomhaimseartha! Ní hamháin go gcuimsíonn siad streachailt cách agus mianta, ach freisin athbhrí shaothar J. Massenet. Is é príomhbhuntáiste a chuid ceoil sna séiseanna, a bhfuil, dar leis an gcumadóir A. Bruno, “a aithneoidh tú i measc na mílte”. Is minic a bhíonn dlúthbhaint acu leis an bhfocal, agus mar sin tá a gcuid solúbthachta agus léiritheachta neamhghnách. Tá an líne idir an tséis agus an aithris beagnach do-airithe, agus mar sin níl radhairc cheoldrámaíochta Massenet roinnte ina n-uimhreacha dúnta agus ina eipeasóid “seirbhíse” a nascann iad, mar a bhí i gcás a réamhtheachtaithe – Ch. Gounod, A. Thomas, F. Halevi. Ba iad riachtanais na gníomhaíochta trasghearrtha, réalachas ceoil ná riachtanais iarbhír na ré. Rinne Massenet iad a chorprú ar bhealach an-Fhraincis, ar go leor bealaí ag aiséirí traidisiúin a théann siar go dtí JB Lully. Mar sin féin, tá aithris Massenet bunaithe ní ar aithriseoireacht sollúnta, beagán rómhaith na ngníomhaithe tragóideacha, ach ar chaint laethúil neamhealaíonta duine simplí. Is é seo príomh-neart agus úrnuacht liricí Massenet, is é seo freisin an chúis a d’éirigh leis nuair a d’iompaigh sé ar thragóid an chineáil chlasaicigh (“The Sid” de réir P. Corneille). Is liriceoir a rugadh é, amhránaí ar ghluaiseachtaí pearsanta an anama, atá in ann filíocht speisialta a thabhairt d’íomhánna baineanna, is minic a ghlacann sé le ceapacha tragóideacha agus pompous an cheoldráma “móra”. Ní leor amharclann an Opera Comique dó, caithfidh sé a bheith i gceannas ar an Grand Opera freisin, as a ndéanann sé iarrachtaí beagnach Meyerbeerian. Mar sin, ag ceolchoirm ó cheol cumadóirí éagsúla, cuireann Massenet, go rúnda óna chomhghleacaithe, banna práis mór lena scór agus, ag cur an lucht éisteachta go bodhar, is é laoch an lae é. Tá Massenet ag súil le cuid de na héachtaí atá ag C. Debussy agus M. Ravel (stíl aithrise i gceoldráma, buaicphointí corda, stíliú ceoil luath na Fraince), ach, ag obair i gcomhthreo leo, tá sé fós laistigh d'aeistéitic an XNUMXú haois.

Thosaigh gairm ceoil Massenet nuair a ligeadh isteach sa ghrianscoil é agus é deich mbliana d’aois. Bogann an teaghlach go Chambéry go luath, ach ní féidir le Jules déanamh gan Páras agus ritheann sé as baile faoi dhó. Níor éirigh ach leis an dara hiarracht, ach bhí a fhios ag an mbuachaill ceithre bliana déag d’aois an saol corraitheach go léir a bhain leis an boihéime ealaíonta a bhfuil cur síos uirthi in Scenes … le A. Murger (a raibh aithne aige go pearsanta air, chomh maith le fréamhshamhlacha Schoenard agus Musetta). Tar éis dó blianta bochtaineachta a shárú, mar thoradh ar obair chrua, baineann Massenet Duais na Róimhe Móire amach, rud a thug an ceart dó turas ceithre bliana go dtí an Iodáil. Ó thar lear, filleann sé i 1866 le dhá franc ina phóca agus le mac léinn pianó, a bheidh ina bhean chéile ansin. A thuilleadh beathaisnéis Massenet is slabhra leanúnach de rath ag méadú i gcónaí. In 1867, cuireadh a chéad cheoldráma, The Great Aunt, ar stáitse, bliain ina dhiaidh sin fuair sé buanfhoilsitheoir, agus d’éirigh go maith lena seomraí ceolfhoirne. Agus ansin chruthaigh Massenet saothair níos aibí agus níos suntasaí: na ceoldrámaí Don Cesar de Bazan (1872), The King of Lahore (1877), an oratorio-opera Mary Magdalene (1873), ceol do na Erinyes le C. Leconte de Lily (1873). Sa bhliain 1866, rinneadh ollamh le Massenet ag Ardscoil Pháras agus toghadh ina bhall d'Institiúid na Fraince é. Tá sé i lár aird an phobail, taitníonn grá an phobail leis, tá cáil air as a chúirtéis agus a eitniúlacht shíoraí. Is iad na ceoldrámaí Manon (1878) agus Werther (1883) buaicphointe shaothar Massenet, agus go dtí an lá atá inniu ann tá siad ag canadh ar stáitse go leor amharclanna ar fud an domhain. Go dtí deireadh a shaoil, níor mhoilligh an cumadóir a ghníomhaíocht chruthaitheach: gan scíthe a thabhairt dó féin nó dá éisteoirí, scríobh sé ceoldráma i ndiaidh ceoldráma. Fásann scil, ach athraíonn amanna, agus fanann a stíl gan athrú. Laghdaíonn an bronntanas cruthaitheach go suntasach, go háirithe le deich mbliana anuas, cé go bhfuil meas, onóir agus gach beannacht saolta fós ag Massenet. Le linn na mblianta seo, scríobhadh na ceoldrámaí Thais (1886) leis an Meditation cáiliúil, The Juggler of Our Lady (1894) agus Don Quixote (1902, tar éis J. Lorrain), a cruthaíodh go háirithe do F. Chaliapin.

Tá Massenet éadomhain, meastar gurb é a namhaid leanúnach agus a rival K. Saint-Saens, “ach is cuma leis.” “… Tá ealaíontóirí de gach cineál de dhíth ar an ealaín... Bhí dúil aige, an cumas chun draíocht a dhéanamh agus meon neirbhíseach, cé go raibh sé éadomhain ... Go teoiriciúil, ní maith liom an cineál ceoil seo ... Ach conas is féidir leat cur i gcoinne nuair a chloiseann tú Manon ag na cosa de Grieux i sacraistí Saint-Sulpice? Conas gan a bheith gafa go doimhneacht an anama ag sobs an ghrá? Conas smaoineamh agus anailís a dhéanamh má chuirtear i dteagmháil leat?

E. Léine

Mac le úinéir mianach iarainn, faigheann Massenet a chéad cheachtanna ceoil óna mháthair; ag Conservatoire Pháras rinne sé staidéar le Savard, Lauren, Bazin, Reber agus Thomas. Sa bhliain 1863 bronnadh Duais na Róimhe air. Tar éis dó é féin a chaitheamh le seánraí éagsúla, oibríonn sé go díograiseach freisin i réimse na hamharclainne. Sa bhliain 1878, tar éis rath Rí Lahore, ceapadh é ina ollamh le cumadóireacht ag an Ardscoil, post a bhí aige go dtí 1896, nuair, tar éis dó clú domhanda a bhaint amach, d'fhág sé gach post, lena n-áirítear stiúrthóir ar an Institut de France.

“Thuig Massenet é féin go hiomlán, agus ba é an té a labhair go rúnda mar mhac léinn leis an scríbhneoir amhrán faiseanta Paul Delmay, agus é ag iarraidh é a phriocadh, thosaigh sé ag magadh faoi dhrochbhlas. A mhalairt ar fad a bhí aithris ar Massenet, tá sé fíor… tá a chuid armóin cosúil le barróga, agus tá a chuid séiseanna cosúil le necks cuartha… Dealraíonn sé gur fhulaing Massenet a éisteoirí álainn, a raibh a lucht leanúna ag sileadh go díograiseach ar feadh i bhfad. léirithe… Admhaím, ní thuigim cén fáth go bhfuil sé níos fearr a bheith cosúil le sean-mhná, leannáin Wagner agus mná cosmopolitan, ná le mná óga cumhraithe nach seinneann an pianó go han-mhaith. Léiriú maith ar obair Massenet agus a thábhacht do chultúr na Fraince is ea na dearbhuithe seo ó Debussy, go híorónta ar leataobh.

Nuair a cruthaíodh Manon, bhí sainithe ag cumadóirí eile cheana féin ar charachtar ceoldrámaí na Fraince ar feadh an chéid. Smaoinigh ar Faust Gounod (1859), Les Troyens (1863) Berlioz neamhchríochnaithe, The African Woman (1865), Thomas’ Mignon (1866), Carmen Bizet (1875), Samson Saint-Saens agus Delilah (1877), “The Tales of Hoffmann” le Offenbach (1881), “Lakme” le Delibes (1883). Chomh maith le táirgeadh ceoldráma, is fiú trácht ar na saothair is suntasaí de chuid César Franck, a scríobhadh idir 1880 agus 1886, a raibh ról chomh tábhachtach acu i gcruthú atmaisféar meabhrach-mistiúil i gceol deireadh an chéid. Ag an am céanna, rinne Lalo staidéar cúramach ar an mbéaloideas, agus bhí Debussy, ar bronnadh Duais na Róimhe air in 1884, gar do fhoirmiú deiridh a stíle.

Maidir le foirmeacha ealaíne eile, tá impriseanachas sa phéintéireacht tar éis dul thar a úsáidí cheana féin, agus d’iompaigh ealaíontóirí chuig léiriú nádúrthach agus nuachlasaiceach, nua agus drámatúil ar fhoirmeacha, mar Cezanne. D’aistrigh Degas agus Renoir níos cinntitheach go dtí léiriú nádúraíoch ar chorp an duine, agus thaispeáin Seurat i 1883 a phictiúr “Snámha”, inar mharcáil doghluaisteacht na bhfigiúirí casadh ar struchtúr plaisteach nua, b’fhéidir siombalach, ach fós nithiúil agus soiléir. . Bhí siombalachas díreach ag tosú ag breathnú tríd i gcéad saothair Gauguin. Tá an treo nádúraíoch (le gnéithe den siombalachas ar chúlra sóisialta), ar a mhalairt, an-soiléir ag an am seo sa litríocht, go háirithe i úrscéalta Zola (i 1880 bhí cuma Nana, úrscéal ó shaol cúirtéiseach). Timpeall an scríbhneora, cruthaítear grúpa a iompaíonn ar an íomhá de réaltacht níos gránna nó ar a laghad neamhghnách don litríocht: idir 1880 agus 1881, roghnaíonn Maupassant drúthlann mar shuíomh dá chuid scéalta ón gcnuasach “The House of Tellier”.

Is féidir na smaointe, na hintinn agus na treochtaí seo go léir a fháil go héasca i Manon, a bhuíochas sin a chuir an cumadóir le healaín na ceoldrámaíochta. Lean an tús suaite seo le seirbhís fhada don cheoldráma, nuair a fuarthas ábhar nach raibh oiriúnach i gcónaí chun tuillteanais an chumadóra a nochtadh agus níor caomhnaíodh aontacht choincheap na cruthaitheachta i gcónaí. Mar thoradh air sin, breathnaítear cineálacha éagsúla contrártha ar leibhéal an stíl. Ag an am céanna, ag bogadh ó verismo go decadence, ó scéal fairy go scéal stairiúil nó coimhthíocha le húsáid éagsúil de chodanna gutha agus ceolfhoireann, Massenet riamh díomá a lucht éisteachta, más rud é amháin a bhuíochas sin d'ábhar fuaime den scoth crafted. In aon cheann dá cheoldrámaí, fiú murar éirigh leo ina n-iomláine, tá leathanach i gcuimhne a mhaireann saol neamhspleách lasmuigh den chomhthéacs ginearálta. Chinntigh na cúinsí seo go léir rath iontach Massenet ar an margadh dioscagrafach. I ndeireadh na dála, is iad na samplaí is fearr atá aige ná na cinn ina bhfuil an cumadóir dílis dó féin: lyrical agus paiseanta, tairisceana agus ciallmhar, ag cur a iontais in iúl do na codanna de na príomhcharachtair is mó a bhíonn i dtiúin leis, leannáin nach bhfuil a dtréithe coimhthíocha don sofaisticiúlacht. réitigh shiansacha, bainte amach gan stró agus gan aon teorainneacha do bhuachaillí scoile.

G. Marchesi (aistrithe ag E. Greceanii)

Údar cúig cheoldráma is fiche, trí bhailé, seomraí ceolfhoirne móréilimh (Neapolitan, Alsatian, Scenes Picturesque) agus go leor saothair eile i ngach seánra ealaíne ceoil, tá Massenet ar cheann de na cumadóirí sin nach raibh a fhios ag a saol trialacha tromchúiseacha. Chabhraigh tallann iontach, ardscileanna gairmiúla agus bua ealaíonta caolchúiseach leis aitheantas poiblí a bhaint amach go luath sna 70idí.

Fuair ​​​​sé amach go luath cad a oireann dá phearsantacht; tar éis dó a théama a roghnú, ní raibh eagla air é féin a athrá; Scríobh sé go héasca, gan leisce, agus ar mhaithe leis an rath a bhí air bhí sé réidh chun comhréiteach cruthaitheach a dhéanamh le blasanna an phobail bourgeois.

Rugadh Jules Massenet ar 12 Bealtaine, 1842, agus é ina leanbh chuaigh sé isteach i Conservatoire Pháras, as ar bhain sé céim amach i 1863. Tar éis dó fanacht mar laureate ar feadh trí bliana san Iodáil, d'fhill sé i 1866 go Páras. Cuirtear tús le cuardach leanúnach ar bhealaí chun glóire. Scríobhann Massenet ceoldrámaí agus seomraí don cheolfhoireann. Ach bhí a indibhidiúlacht le sonrú níos soiléire i ndrámaí gutha ("Dánta Tréadach", "Dán an Gheimhridh", "Dán Aibreán", "Dán Deireadh Fómhair", "Dán Grá", "Dán na cuimhní"). Scríobhadh na drámaí seo faoi thionchar Schumann; tugann siad breac-chuntas ar thrádstóras sainiúil stíl gutha ariosach Massenet.

Sa bhliain 1873, bhuaigh sé aitheantas ar deireadh - ar dtús le ceol do thragóid Aeschylus “Erinnia” (aistrithe go héasca ag Leconte de Lisle), agus ansin – “dráma naofa” “Mary Magdalene”, léirithe i gceolchoirm. Le focail chroí, rinne Bizet comhghairdeas le Massenet as a rath: “Níor chruthaigh ár scoil nua a leithéid riamh. Thiomáin tú isteach i bhfiabhras mé, villain! Ó, thú, a cheoltóir rí-mhaith … Diabhal é, tá tú ag cur isteach orm le rud éigin! ..». “Caithfidh muid aird a thabhairt ar an bhfear seo,” a scríobh Bizet chuig duine dá chairde. “Féach, cuirfidh sé isteach sa chrios sinn.”

Bhí an todhchaí ag Bizet: ní fada go raibh deireadh leis féin le saol gairid, agus sna blianta amach romhainn bhí Massenet chun tosaigh i measc cheoltóirí comhaimseartha na Fraince. Ba iad na 70idí agus na 80idí na blianta ba shuntasaí agus is torthúla ina chuid oibre.

Tá “Mary Magdalene”, a osclaíonn an tréimhse seo, níos gaire do cheoldráma ná ó oratorio, agus bhí an banlaoch, peacach aithreach a chreid i gCríost, a bhí le feiceáil i gceol an chumadóra mar Pháras nua-aimseartha, péinteáilte sna dathanna céanna mar an cúirtéis Manon. Sa saothar seo, socraíodh an ciorcal íomhánna is fearr le Massenet agus modhanna léirithe.

Ag tosú le Dumas son agus níos déanaí na Goncourts, bhunaigh gailearaí de chineálacha ban, galánta agus neirbhíseach, sobhriste agus leochaileach, íogair agus ríogach, i litríocht na Fraince. Go minic is peacaigh aithreacha seductive iad seo, “mná an leathdhomhain”, ag brionglóideach faoi chompord tinteáin an teaghlaigh, faoi sonas idyllic, ach briste sa troid in aghaidh réaltacht bourgeois hypocritical, iachall a thabhairt suas aisling, ó ghaolta, ó saol … (Seo é ábhar úrscéalta agus drámaí Dumas son: The Lady of the Camellias (úrscéal – 1848, stáitse amharclainne – 1852), Diana de Liz (1853), The Lady of the Half World (1855); féach freisin an úrscéalta de chuid na ndeartháireacha Goncourt “Rene Mauprin” (1864), Daudet “Sappho” (1884) agus eile.) Mar sin féin, beag beann ar na ceapacha, na réanna agus na tíortha (fíor nó ficseanach), léirigh Massenet bean dá chiorcal bourgeois, tréithe íogair a saol inmheánach.

Thug lucht comhaimsire Massenet “file an anama mná.”

Tar éis Gounod, a raibh tionchar láidir aige air, is féidir Massenet, le fírinniú níos mó fós, a rangú i “scoil na híogaireachta néaróg”. Ach murab ionann agus an Gounod céanna, a d'úsáid ina chuid saothair is fearr dathanna níos saibhre agus éagsúil a chruthaigh cúlra oibiachtúil don saol (go háirithe i Faust), tá Massenet níos scagtha, elegiac, níos suibiachtúla. Tá sé níos gaire don íomhá de softness baininscneach, grásta, grásta sensual. Dá réir sin, d’fhorbair Massenet stíl ariorcach aonair, a bhí declamination ina chroílár, ag cur ábhar an téacs in iúl go follúnta, ach an-séisiúil, agus “pléascadh” mothúcháin a d’eascair gan choinne, déantar idirdhealú a dhéanamh ar “phléascthaí” mothúcháin le frásaí leathana séiseacha:

Tá an chuid ceolfhoirne idirdhealú freisin ag subtlety an chríoch. Is minic a fhorbraíonn prionsabal na séiseacha ann, rud a chuireann le haontú na coda gutha breaca, íogair agus sobhriste:

Is gearr go mbeidh a mhacasamhail de ghnáth le sonrú i gceoldrámaí na véarsaí Iodálach (Leoncavallo, Puccini); níl ach a bpléascanna mothúcháin níos meon agus paiseanta. Sa Fhrainc, ghlac go leor cumadóirí den XNUMXth agus go luath XNUMXth haois an léirmhíniú seo ar an gcuid gutha.

Ach ar ais go dtí na 70í.

Spreag an t-aitheantas buaite gan choinne Massenet. Is minic a dhéantar a chuid saothair i gceolchoirmeacha (Radharc Pictiúrtha, an Phaedra Overture, an Tríú Suite Orchestral, an Oíche Dhráma Naofa agus eile), agus cuireann an Grand Opera ar an gceoldráma King Lagorsky (1877, ón saol Indiach; feidhmíonn achrann reiligiúnach mar chúlra. ). Arís d’éirigh go hiontach leis: bronnadh labhrais an acadúil ar Massenet – agus é XNUMX bliana d’aois tháinig sé ina bhall d’Institiúid na Fraince agus ba ghearr go bhfuair sé cuireadh mar ollamh ag an Ardscoil.

Mar sin féin, in “King of Lagorsk”, chomh maith le “Esclarmonde” (1889) a scríobhadh níos déanaí, tá go leor fós le fáil ó ghnáthamh an “mhórcheoldrámaí” – an seánra traidisiúnta seo d’amharclannaíocht cheoil na Fraince atá ídithe le fada a chuid féidearthachtaí ealaíne. Fuair ​​Massenet é féin go hiomlán ina chuid saothar is fearr – “Manon” (1881-1884) agus “Werther” (1886, a chéad uair i Vín sa bhliain 1892).

Mar sin, faoin daichead a cúig bliana d'aois, bhain Massenet an clú inmhianaithe amach. Ach, ag leanúint ar aghaidh ag obair leis an déine chéanna, thar na cúig bliana is fiche dá shaol, ní hamháin gur mhéadaigh sé a dhearcadh idé-eolaíoch agus ealaíonta, ach chuir sé na héifeachtaí amharclainne agus na modhanna cainte a d'fhorbair sé roimhe seo i bhfeidhm ar cheapacha ceoldrámaíochta éagsúla. Agus in ainneoin gur tugadh móramh leanúnach do premieres na n-oibreacha seo, tá dearmad tuillte ag an gcuid is mó díobh. Is díol spéise na ceithre cheoldráma seo a leanas, mar sin féin, gan dabht: “Thais” (1894, úsáidtear plota an úrscéil le A. France), a théann, i dtéarmaí subtlety an patrún séiseach, chuig “Manon”; “Navarreca” (1894) agus “Sappho” (1897), a léiríonn tionchair fhíoracha (scríobhadh an ceoldráma deireanach bunaithe ar an úrscéal le A. Daudet, an plota gar do “Lady of the Camellias” le Dumas mac, agus mar sin de chuid Verdi “ La Traviata”; i “Sappho” go leor leathanach de cheol spreagúil, fírinneach); “Don Quixote” (1910), áit ar chuir Chaliapin ionadh ar an lucht féachana sa ról teidil.

Fuair ​​Massenet bás ar 13 Lúnasa 1912.

Ar feadh ocht mbliana déag (1878-1896) mhúin sé rang cumadóireachta ag Conservatoire Pháras, ag cur oideachas ar a lán mac léinn. Ina measc bhí na cumadóirí Alfred Bruno, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Charles Kouklin, ceol clasaiceach na Rómáine, George Enescu, agus daoine eile a fuair clú níos déanaí sa Fhrainc. Ach fiú iad siúd nach ndearna staidéar le Massenet (mar shampla, Debussy) bhí tionchar ag a stíl ghutha, a bhí íogair go neirbhíseach, solúbtha ó thaobh léiritheachta, ariose-declamatory.

* * *

Sláine an léirithe lyric-drámatúil, macántacht, fírinneacht i dtarchur mothúcháin quivering - is iad seo na buntáistí a bhaineann le ceoldrámaí Massenet, a nochtar go soiléir in Werther agus Manon. Mar sin féin, ba mhinic nach raibh neart firinscneach ag an gcumadóir chun paisin an tsaoil a chur in iúl, staideanna drámatúla, ábhar coinbhleachta, agus ansin bhris roinnt sofaisticiúlachta, binneas an salon uaireanta, ina chuid ceoil.

Is comharthaí siomptacha iad seo ar ghéarchéim an seánra gearrshaoil ​​den “cheoldráma lyric” Francach, a tháinig chun cinn faoi na 60idí, agus sna 70idí a d’ionsú go dian treochtaí forásacha nua a tháinig ón litríocht nua-aimseartha, ón bpéintéireacht agus ón amharclann. Mar sin féin, cheana féin ansin nochtadh gnéithe an teorannaithe ann, a luadh thuas (san aiste tiomnaithe do Gounod).

Sháraigh genius Bizet teorainneacha cúnga an “cheoldráma lyric”. Agus ábhar a chuid luath-dhéanamh ceoil agus amharclainne á dhrámatú agus á leathnú aige, ag léiriú contrárthachtaí na réaltachta ar bhealach níos fíre agus níos doimhne, bhain sé airde an réalachais amach i Carmen.

Ach níor fhan cultúr ceoldrámaíochta na Fraince ag an leibhéal seo, mar níor chloígh Bizet go neamh-chomhréireach leis na prionsabail agus iad ag dearbhú a n-idéal ealaíne. Ó dheireadh na 60idí, mar gheall ar neartú na ngnéithe frithghníomhaithe sa radharc domhanda, d'imigh Gounod, tar éis cruthú Faust, Mireil agus Romeo agus Juliet, ó thraidisiúin fhorásacha náisiúnta. Níor léirigh Saint-Saens, ar a seal, comhsheasmhacht cuí ina chuardaigh chruthaitheacha, bhí sé eicléictiúil, agus i Samson agus Delilah (1877) amháin a d’éirigh go suntasach leis, cé nach raibh rath iomlán air. Go pointe áirithe, bhí roinnt éachtaí i réimse na ceoldrámaíochta aon-thaobh freisin: Delibes (Lakme, 1883), Lalo (Rí Chathair Is, 1880), Chabrier (Gwendoline, 1886). Chuimsigh na saothair seo go léir ceapacha éagsúla, ach ina léirmhíniú ceoil, thrasnaigh tionchair na gceoldráma “mór” agus “lyrical” araon go pointe nó go pointe eile.

Bhain Massenet a lámh leis an dá sheánra freisin, agus rinne sé iarracht gan staonadh ar an stíl sheanchaite den “mórcheoldráma” a nuashonrú le liricí díreacha, intuigtheacht modhanna cainte. Ar an mórgóir, ba é an rud a shocraigh Gounod in Faust a mheall é, rud a d'fhreastail ar Massenet mar mhúnla ealaíonta dorochtana.

Mar sin féin, chuir saol sóisialta na Fraince tar éis Chomaoin Pháras tascanna nua chun cinn do chumadóirí - b'éigean fíorchoimhlintí na réaltachta a nochtadh níos géire. D’éirigh le Bizet iad a ghabháil i Carmen, ach d’éalaigh Massenet é seo. Dhún sé é féin sa seánra ceoldráma lyrical, agus cúngaigh a thuilleadh a ábhar. Mar ealaíontóir mór, léirigh an t-údar Manon agus Werther, ar ndóigh, go páirteach ina chuid saothair eispéiris agus smaointe a lucht comhaimsire. Chuir sé seo isteach go háirithe ar fhorbairt modhanna sainléirithe le haghaidh cainte ceoil atá íogair go néarógach, atá ag teacht níos mó le spiorad na nua-aimsearthachta; tá a chuid éachtaí suntasach i dtógáil na radhairc lyrical “tríd” den cheoldráma, agus i léirmhíniú caolchúiseach síceolaíoch na ceolfhoirne.

Faoi na 90idí, bhí an seánra is fearr leat Massenet ídithe féin. Tosaíonn tionchar verismo operatic na hIodáile a bhraith (lena n-áirítear i saothar Massenet féin). Sa lá atá inniu ann, déantar téamaí nua-aimseartha a dhearbhú níos gníomhaí in amharclann ceoil na Fraince. Táscach ina leith seo tá ceoldrámaí Alfred Bruno ( An Aisling bunaithe ar an úrscéal le Zola , 1891; The Siege of the Mill bunaithe ar Maupassant , 1893, agus eile), nach bhfuil gan gnéithe den nádúrachas, agus go háirithe ceoldráma Charpentier Louise. (1900), inar éirigh ar go leor bealaí, cé go raibh sé beagán doiléir, léiriú nach leor drámatúil de na pictiúir de shaol Pháras an lae inniu.

Osclaítear tréimhse nua i gcultúr ceoil agus amharclainne na Fraince le linn Pelléas et Mélisande le Claude Debussy a stáitsiú sa bhliain 1902 – is é an t-impriseanachas an treocht is mó stíle.

M. Druskin

Comhdhéanaimh:

Oibríochtaí (25 san iomlán) Cé is moite de na ceoldrámaí “Manon” agus “Werther”, ní thugtar ach dátaí na réamhbhabhtaí idir lúibíní. “Grandmother”, libretto le Adeny agus Granvallet (1867) “Ful King’s Cup”, libretto le Galle and Blo (1867) “Don Cesar de Bazan”, libretto le d’Ennery, Dumanois agus Chantepie (1872) “King of Lahore” , libretto le Galle (1877) Herodias, libretto le Millet, Gremont agus Zamadini (1881) Manon, libretto le Méliac and Gilles (1881-1884) “Werther”, libretto le Blo, Mille agus Gartmann (1886, an chéad taibhiú - 1892) “ The Sid”, libretto le d’Ennery, Blo agus Galle (1885) «Ésclarmonde», libretto le Blo and Gremont (1889) The Magician, libretto le Richpin (1891) “Thais”, libretto le Galle (1894) “Portrait of Manon”, libretto le Boyer (1894) “Navarreca”, libretto le Clarty agus Ken (1894) Sappho, libretto le Kena agus Berneda (1897) Cinderella, libretto le Ken (1899) Griselda, libretto le Sylvester and Moran (1901) “ The Juggler of Our Lady”, libretto le Len (1902) Cherub, libretto le Croisset agus Ken (1905) Ariana, libretto le Mendes (1906) Teresa, libretto le Clarty (1907) “Vakh” (1910) Don Quixote, leabhar b y Ken (1910) an Róimh, libretto le Ken (1912) “Amadis” (i ndiaidh a bháis) “Cleopatra”, libretto le Payen (i ndiaidh a bháis)

Saothair eile ceoil-amharclainne agus cantata-oratorio Ceol le haghaidh tragóid Aeschylus “Erinnia” (1873) “Mary Magdalene”, dráma naofa Halle (1873) Eve, dráma naofa Halle (1875) Narcissus, antique idyll le Collin (1878) “The Immaculate Virgin”, an finscéal naofa de Grandmougins (1880) “Carillon”, mimic agus finscéal rince (1892) “Promised Land”, oratorio (1900) Dragonfly, bailé (1904) “Spain”, bailé (1908)

Oibreacha siansach Pompeii, sraith le haghaidh ceolfhoirne (1866) An chéad sraith don cheolfhoireann (1867) “Radharc na hUngáire” (Dara sraith don cheolfhoireann) (1871) “Radharc Pictiúrtha” (1871) An tríú sraith don cheolfhoireann (1873) Overture “Phaedra” (1874) “ Radhairc dhrámaíochta de réir Shakespeare” (1875) “Réanna Neapolitan” (1882) “Radhairc Alsatian” (1882) “Réanna Enchanting” (1883) agus daoine eile

Ina theannta sin, tá go leor cumadóireachta éagsúla don phianó, thart ar 200 rómánsacha ("Amhráin Intreach", "Dánta Tréadach", "Dán an Gheimhridh", "Dán an Ghrá", "Dán na Cuimhní" agus eile), saothair don seomra uirlise. ensembles.

Scríbhinní liteartha “Mo Chuimhneacháin” (1912)