Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov |

Nikolai Rimsky-Korsakov

Níor tháinig laige riamh ar a bhuanna, ná a fhuinneamh, ná a chaoiniúlacht gan teorainn i leith a chuid mac léinn agus a gcomrádaithe. Ba chóir go mbeadh saol glórmhar agus gníomhaíocht dhomhain náisiúnta duine den sórt sin bródúil agus áthas orainn. ... cé mhéad is féidir a chur in iúl i stair iomlán an cheoil chomh hard sin, ealaíontóirí iontacha agus daoine neamhghnácha mar Rimsky-Korsakov? V. Stasov

Beagnach 10 mbliana tar éis oscailt an chéad Ardscoil na Rúise i St Petersburg, i titim na bliana 1871, bhí ollamh nua cumadóireachta agus ceolfhoirne le feiceáil laistigh dá ballaí. In ainneoin a óige - bhí sé san ochtú bliain is fiche - bhí clú agus cáil bainte amach aige cheana féin mar údar na cumadóireachta bunaidh don cheolfhoireann: Overtures ar théamaí Rúiseacha, Fantasies ar théamaí amhráin tíre Seirbis, pictiúr siansach bunaithe ar eipiciúil na Rúise " Sadko" agus sraith ar an plota de scéal fairy oirthearach "Antar". Ina theannta sin, scríobhadh go leor rómánsacha, agus bhí obair ar an gceoldráma stairiúil The Maid of Pskov faoi lán seoil. Ní fhéadfadh duine ar bith a shamhlú (ar a laghad stiúrthóir an ghrianáin, a thug cuireadh do N. Rimsky-Korsakov) gur tháinig sé ina chumadóir gan oiliúint cheoil beagnach.

Rugadh Rimsky-Korsakov isteach i dteaghlach i bhfad ó leasanna ealaíne. D'ullmhaigh tuismitheoirí, de réir thraidisiún an teaghlaigh, an buachaill le haghaidh seirbhíse sa Chabhlach (bhí an t-uncail agus an deartháir níos sine ina mairnéalach). Cé gur nochtadh cumas ceoil go han-luath, ní raibh aon duine le staidéar dáiríre a dhéanamh i mbaile beag cúige. Thug comharsa ceachtanna pianó, duine a raibh aithne air ag an am sin agus mac léinn den ghobharnóir seo. Chomh maith leis na imprisean ceoil trí amhráin tíre a rinne máthair amaitéarach agus uncail agus cult ag canadh i Mainistir Tikhvin.

I St Petersburg, áit ar tháinig Rimsky-Korsakov le clárú sa Chór Cabhlaigh, tugann sé cuairt ar an teach ceoldráma agus ag ceolchoirmeacha, aithníonn sé Ivan Susanin agus Ruslan agus Lyudmila de chuid Glinka, symphonies Beethoven. I St. Petersburg, tá fíormhúinteoir aige ar deireadh – pianódóir den scoth agus ceoltóir oilte F. Canille. Chomhairligh sé don mhac léinn cumasach ceol a chumadh é féin, chuir sé in aithne é do M. Balakirev, a raibh cumadóirí óga i ngrúpaí timpeall orthu – M. Mussorgsky, C. Cui, ina dhiaidh sin A. Borodin isteach leo (chuaigh ciorcal Balakirev síos sa stair faoin ainm “Mighty Handful ”).

Níor ghlac aon cheann de na “Kuchkists” cúrsa oiliúna ceoil speisialta. Ba é seo a leanas an córas a d'ullmhaigh Balakirev iad le haghaidh gníomhaíocht chruthaitheach neamhspleách: mhol sé láithreach ábhar freagrach, agus ansin, faoina cheannaireacht, i gcomhphlé, i gcomhthráth le staidéar a dhéanamh ar shaothair na mór-chumadóirí, na deacrachtaí go léir a d'eascair. i bpróiseas na cumadóireachta a réiteach.

Thug Balakirev comhairle do Rimsky-Korsakov, seacht mbliana déag d'aois, tosú le siansa. Idir an dá linn, bhí an cumadóir óg, a bhain céim amach as an gCór Cabhlaigh, ceaptha dul ar thuras timpeall an domhain. Níor fhill sé ar chairde ceoil agus ealaíne ach tar éis 3 bliana. Chuidigh tallann genius le Rimsky-Korsakov máistreacht a fháil go tapa ar an bhfoirm ceoil, agus ar cheolfhoireann ildaite geal, agus ar theicnící cumadóireachta, ag seachaint bunsraitheanna na scoile. Tar éis dó scóir shiansacha casta a chruthú agus oibriú ar cheoldráma, ní raibh a fhios ag an gcumadóir bunghnéithe na heolaíochta ceoil agus ní raibh cur amach aige ar an téarmaíocht riachtanach. Agus go tobann tairiscint a mhúineadh ag an grianán! .. “Má d’fhoghlaimíos beagán fiú, dá mbeadh beagán níos mó ar eolas agam ná mar a bhí a fhios agam i ndáiríre, bheadh ​​​​sé soiléir dom nach féidir liom agus nach bhfuil an ceart agam dul i mbun an bheartaithe is é an pointe ná go rachainn i mo ollamh. bheadh ​​an dá rud dúr agus neamhscrupallacha ar mo thaobh,” a dúirt Rimsky-Korsakov. Ach ní mímhacántacht, ach an fhreagracht is airde, léirigh sé, ag tosú ag foghlaim na bunsraitheanna go raibh sé ceaptha a mhúineadh.

Cruthaíodh tuairimí aeistéitiúla agus radharc domhanda Rimsky-Korsakov sna 1860í. faoi ​​thionchar an "Mighty Handful" agus a idé-eolaí V. Stasov. Ag an am céanna, socraíodh an bunús náisiúnta, an treoshuíomh daonlathach, na príomhthéamaí agus íomhánna dá shaothar. Sna deich mbliana atá romhainn, tá gníomhaíochtaí Rimsky-Korsakov ilghnéitheach: múineann sé ag an Ardscoil, feabhsaíonn sé a theicníc cumadóireachta féin (scríobhann canóin, fugues), tá post aige mar chigire bannaí práis na Roinne Cabhlaigh (1873-84) agus stiúrann sé siansa. ceolchoirmeacha, glacann sé ionad stiúrthóir Scoil Cheoil Shaor Balakirev agus ullmhaíonn sé le foilsiú (in éineacht le Balakirev agus Lyadov) scóir ceoldrámaí Glinka araon, taifeadann agus comhchuibhíonn sé amhráin tíre (foilsíodh an chéad chnuasach i 1876, an dara ceann – i 1882).

Chabhraigh achomharc chuig béaloideas ceoil na Rúise, chomh maith le mionstaidéar ar scóir ceoldrámaíochta Glinka agus iad á n-ullmhú le haghaidh foilsithe, leis an gcumadóir amhantrach a shárú i gcuid dá chuid cumadóireachta, a tháinig chun cinn mar thoradh ar dhianstaidéir ar theicníc na cumadóireachta. In dhá cheoldráma a scríobhadh i ndiaidh The Maid of Pskov (1872) — May Night (1879) agus The Snow Maiden (1881) — bhí grá Rimsky-Korsakov do dheasghnátha tíre agus amhrán tíre agus a radharc pantheistic dhomhanda mar chuid de.

Cruthaitheacht chumadóra na 80í. saothair shiansacha go príomha: “The Tale” (1880), Sinfonietta (1885) agus Piano Concerto (1883), chomh maith leis an cáiliúil “Spáinnis Capriccio” (1887) agus “Scheherazade” (1888). Ag an am céanna, d'oibrigh Rimsky-Korsakov sa Chór Cúirte. Ach caitheann sé an chuid is mó dá chuid ama agus fuinnimh ag ullmhú le haghaidh léiriú agus foilsiú ceoldrámaí a chairde nach maireann – Khovanshchina le Mussorgsky agus Prince Igor Borodin. Is dócha gur tháinig forbairt ar shaothar Rimsky-Korsakov féin i rith na mblianta seo sa sféar siansach mar thoradh ar an dian-obair seo ar scóir ceoldrámaíochta.

Níor fhill an cumadóir ar an gceoldráma ach sa bhliain 1889, tar éis dó an Mlada draíochtúil (1889-90) a chruthú. Ó lár na 90idí. ceann i ndiaidh a chéile tá The Night Before Christmas (1895), Sadko (1896), an prologue chuig The Maid of Pskov — Boyar Vera Sheloga aonghníomh agus Bride an Tsar (an dá cheann 1898). Sna 1900í cruthaítear The Tale of Tsar Saltan (1900), Servilia (1901), Pan Governor (1903), The Tale of the Dovisible City of Kitezh (1904) agus The Golden Cockerel (1907).

Ar feadh a shaol cruthaitheach, d'iompaigh an cumadóir chuig liricí gutha freisin. I 79 dá rómánsacha, cuirtear filíocht A. Pushkin, M. Lermontov, AK Tolstoy, L. May, A. Fet, agus ó údair eachtracha J. Byron agus G. Heine i láthair.

Tá ábhar saothair Rimsky-Korsakov éagsúil: léirigh sé freisin an téama béaloidis-stairiúil ("The Woman of Pskov", "Finscéal Chathair Dofheicthe Kitezh"), réimse na liricí ("Bride an Tsar", " Léirigh Servilia”) agus drámaíocht laethúil ("Pan Voyevoda"), íomhánna an Oirthir ("Antar", "Scheherazade"), gnéithe de chultúir cheoil eile ("Serbian Fantasy", "Spanish Capriccio", etc.) . Ach tá níos mó saintréithe Rimsky-Korsakov Fantasy, fabulousness, naisc éagsúla le healaín tíre.

Chruthaigh an cumadóir gailearaí iomlán ina n-íomhánna sainiúla sainiúla, íonachta, mná lyrical - idir fhíor agus iontach (Pannochka in “Oíche Bhealtaine", Snegurochka, Martha in "The Tsar's Bride", Fevronia in "The Tale of the Invisible City". de Kitezh”) , íomhánna amhránaithe tíre (Lel in “The Snow Maiden”, Nezhata in “Sadko”).

Bunaithe sna 1860idí. d’fhan an cumadóir dílis d’idéil fhorásacha shóisialta ar feadh a shaoil. Ar an oíche roimh chéad réabhlóid na Rúise sa bhliain 1905 agus sa tréimhse imoibrithe a lean é, scríobh Rimsky-Korsakov na ceoldrámaí Kashchei the Immortal (1902) agus The Golden Cockerel, a measadh mar shéanadh ar an marbhántacht pholaitiúil a bhí i réim i réim. Rúis.

Mhair cosán cruthaitheach an chumadóra níos mó ná 40 bliain. Ag dul isteach é mar chomharba ar thraidisiúin Glinka, sé féin agus sa XX haois. Léiríonn ealaín na Rúise go leordhóthanach i gcultúr ceoil an domhain. Tá gníomhaíochtaí cruthaitheacha agus ceoil-phoiblí Rimsky-Korsakov ilghnéitheach: cumadóir agus seoltóir, údar saothair teoiriciúla agus léirmheasanna, eagarthóir saothair le Dargomyzhsky, Mussorgsky agus Borodin, bhí tionchar láidir aige ar fhorbairt ceoil na Rúise.

Níos mó ná 37 bliain de theagasc ag an Ardscoil, mhúin sé níos mó ná 200 cumadóir: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky, S. Prokofiev agus daoine eile. Bhí forbairt na dtéamaí oirthearacha ag Rimsky-Korsakov (“Antar”, “Scheherazade”, “Golden Cockerel”) fíorthábhachtach d’fhorbairt chultúir cheoil náisiúnta na Transcaucasia agus Lár na hÁise, agus muirdhreacha éagsúla (“Sadko”, “Sheherazade”. ”, “The Tale of Tsar Saltan”, timthriall na rómánsacha “By the Sea”, etc.) chinntigh go leor i bpéinteáil fuaime lán-aer an Fhrancach C. Debussy agus an Iodálach O. Respighi.

E. Gordeeva

Is feiniméan uathúil é saothar Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov i stair chultúr ceoil na Rúise. Is é an pointe ní hamháin maidir le tábhacht ollmhór ealaíne, toirt ollmhór, solúbthacht annamh a chuid oibre, ach freisin ar an bhfíric go gclúdaíonn saothar an chumadóra beagnach go hiomlán le ré an-dinimiciúil i stair na Rúise - ón athchóiriú tuathánach go dtí an tréimhse idir réabhlóidí. Ceann de chéad saothair an cheoltóra óig ab ea uirlisiú The Stone Guest a bhí díreach críochnaithe ag Dargomyzhsky, agus téann mórshaothar deireanach an mháistir, The Golden Cockerel, siar go 1906-1907: cumadh an ceoldráma go comhuaineach le Poem Ecstasy Scriabin, Dara Siansa Rachmaninov; níl ach ceithre bliana idir an chéad taibhiú The Golden Cockerel (1909) agus an chéad taibhiú de The Rite of Spring le Stravinsky, dhá cheann ó thús Prokofiev mar chumadóir.

Mar sin, is éard atá i saothar Rimsky-Korsakov, i dtéarmaí croineolaíocha amháin, croílár cheol clasaiceach na Rúise, mar a bhí, ag nascadh an nasc idir ré Glinka-Dargomyzhsky agus an XNUMXú haois. Agus éachtaí scoil St Petersburg ó Glinka go Lyadov agus Glazunov á shintéisiú, ag sú isteach go mór ó thaithí Muscovites - Tchaikovsky, Taneyev, cumadóirí a rinne ag casadh an XNUMXú agus XNUMXú haois, bhí sé oscailte i gcónaí do threochtaí ealaíne nua, baile agus eachtrannach.

Tá carachtar cuimsitheach córasach ina cuid dhílis d’aon treo d’obair Rimsky-Korsakov – cumadóir, múinteoir, teoiriceoir, stiúrthóir, eagarthóir. Is domhan casta é a ghníomhaíocht saoil ina iomláine, agus ba mhaith liom "cosmos Rimsky-Korsakov" a thabhairt air. Is é cuspóir na gníomhaíochta seo príomhghnéithe an cheoil náisiúnta a bhailiú, a dhíriú agus, níos leithne, comhfhios na healaíne, agus ar deireadh íomhá dhílis de radharc domhanda na Rúise a athchruthú (ar ndóigh, ina athraonta pearsanta, “Korsakovian”). Tá dlúthbhaint ag an teacht le chéile seo le héabhlóid phearsanta an údair, díreach mar atá próiseas an teagaisc, an oideachais – ní hamháin mic léinn dhíreacha, ach timpeallacht iomlán an cheoil – le féinoideachas, féinoideachas.

Rinne AN Rimsky-Korsakov, mac an chumadóra, ag labhairt ar éagsúlacht na dtascanna a réitíonn Rimsky-Korsakov de shíor ag athnuachan, cur síos go rathúil ar shaol an ealaíontóra mar “fhíodóireacht snáithe cosúil le puffer”. Agus é ag machnamh ar an méid a thug ar an gceoltóir iontach cuid mhór dá chuid ama agus dá chuid ama a chaitheamh ar “taobh” cineálacha oibre oideachais, dúirt sé go raibh “feasacht shoiléir ar a dhualgas i leith ceol agus ceoltóirí na Rúise”. “seirbhís“- an eochairfhocal i saol Rimsky-Korsakov, díreach mar “admháil” – i saol Mussorgsky.

Creidtear gur léir go bhfuil claonadh ag ceol na Rúise sa dara leath den 1860ú haois éachtaí na n-ealaíon comhaimseartha eile a chomhshamhlú leis, go háirithe an litríocht: mar sin is fearr seánraí “briathartha” (ó rómáns, amhránaíocht go ceoldráma, coróin na mianta cruthaitheacha na gcumadóirí go léir den ghlúin XNUMX), agus go hionstraimeach - forbairt leathan ar phrionsabal an chláir. Mar sin féin, tá sé ag éirí níos soiléire anois nach bhfuil an pictiúr den domhan cruthaithe ag ceol clasaiceach na Rúise comhionann ar chor ar bith leis na cinn sa litríocht, péintéireacht nó ailtireacht. Tá gnéithe fáis na scoile cumadóirí Rúise ceangailte le saintréithe an cheoil mar fhoirm ealaíne agus le seasamh speisialta an cheoil i gcultúr náisiúnta an XNUMXú haois, lena tascanna speisialta maidir le tuiscint a fháil ar an saol.

Chinntigh staid stairiúil agus chultúrtha na Rúise go raibh bearna ollmhór idir na daoine a “chruthaíonn ceol” de réir Glinka agus na daoine a bhí ag iarraidh é a “eagrú”. Bhí an réabadh as cuimse, dochúlaithe go tragóideach, agus mothaítear a iarmhairtí go dtí an lá atá inniu ann. Ach, ar an taobh eile de, bhí féidearthachtaí dosháraithe ann maidir le gluaiseacht agus fás na healaíne in eispéiris charnacha ilshraitheacha na Rúise. B’fhéidir, sa cheol, gur cuireadh “fionnachtain na Rúise” in iúl leis an bhfórsa is mó, toisc gurb é bunús a teanga – tuin chainte – an léiriú is orgánach ar an duine aonair agus ar an eitneach, léiriú comhchruinnithe ar thaithí spioradálta na ndaoine. Tá “ilstruchtúr” na timpeallachta náisiúnta tuiníochta sa Rúis i lár na haoise roimhe seo ar cheann de na réamhriachtanais do nuálaíocht scoil cheoil ghairmiúil na Rúise. Gné shainiúil de cheol na Rúise sa dara leath den cheol is ea é fócas aonair de threochtaí iltreocha a bhailiú – ó fhréamhacha págánacha, Proto-Slavacha go dtí na smaointe is déanaí maidir le rómánsaíocht cheoil Iarthar na hEorpa, na teicnící is forbartha sa teicneolaíocht ceoil. XNUMXú haois. Le linn na tréimhse seo, fágann sé ar deireadh cumhacht na bhfeidhmeanna feidhmeacha agus bíonn sé ina radharc domhanda i fuaimeanna.

Go minic ag caint faoi na seascaidí Mussorgsky, Balakirev, Borodin, is cosúil go ndéanaimid dearmad go mbaineann Rimsky-Korsakov leis an ré chéanna. Idir an dá linn, tá sé deacair ealaíontóir a aimsiú atá níos dílis do na hidéil is airde agus is glaine dá chuid ama.

Iad siúd a raibh aithne acu ar Rimsky-Korsakov níos déanaí – sna 80í, 90idí, 1900í – ní raibh siad tuirseach de bheith ag déanamh iontais riamh faoi chomh géar is a d’éiligh sé é féin agus a shaothar. Mar sin na breithiúnais mhinice faoi “thriomacht” a nádúir, a “acadúlacht”, “réasúnacht”, srl. Go deimhin, tá sé seo tipiciúil sna seascaidí, in éineacht le seachaint an iomarca pathos maidir lena phearsantacht féin, ar saintréith de chuid an duine é. ealaíontóir Rúisis. Chuir duine de mhic léinn Rimsky-Korsakov, MF Gnesin, an smaoineamh in iúl go raibh an chuma ar an scéal go raibh an t-ealaíontóir, i streachailt leanúnach leis féin agus leo siúd timpeall air, le cách a ré, ag éirí níos crua, ag éirí níos ísle fós i gcuid de na ráitis. ná é féin. Ní mór é seo a choinneáil san áireamh agus ráitis an chumadóra á léirmhíniú. De réir dealraimh, tá níos mó airde fós tuillte ag ráiteas mac léinn eile de chuid Rimsky-Korsakov, AV Ossovsky: bhí déine, captiousness an introspection, féin-rialú, a bhí in éineacht le cosán an ealaíontóra i gcónaí, ar nós go bhféadfadh duine le tallann níos lú go simplí. Ná seas leis na “sosanna” sin, na turgnaimh sin a chuir sé air féin de shíor: suíonn údar The Maid of Pskov, cosúil le buachaill scoile, síos chun fadhbanna le chéile, ní chailleann údar The Snow Maiden taibhiú amháin de cheoldrámaí Wagner , scríobhann údar Sadko Mozart agus Salieri, ollamh cruthaíonn an academician Kashchei, etc Agus seo, freisin, a tháinig ó Rimsky-Korsakov ní hamháin ó nádúr, ach freisin as an ré.

Bhí a ghníomhaíocht shóisialta an-ard i gcónaí, agus bhí a ghníomhaíocht idirdhealú ag neamhshuim iomlán agus deabhóid neamhroinnte don smaoineamh dualgas poiblí. Ach, murab ionann agus Mussorgsky, ní “populist” é Rimsky-Korsakov i gciall shainiúil stairiúil an téarma. Maidir le fadhb na ndaoine, ní fhaca sé i gcónaí, ag tosú le The Maid of Pskov agus an dán Sadko, an stair agus an tsóisialta a bhí doroinnte agus síoraí. I gcomparáid le doiciméid Tchaikovsky nó Mussorgsky i litreacha Rimsky-Korsakov, ina Chronicle is beag dearbhú grá don phobal agus don Rúis, ach mar ealaíontóir bhí tuiscint ollmhór aige ar dhínit náisiúnta, agus i messianism de. Ealaín na Rúise, go háirithe ceol, bhí sé nach lú muiníneach ná Mussorgsky.

Ba shaintréith de chuid gach Kuchkist sna seascaidí a bhí i gceist le fiosracht gan stad ar fheiniméin na beatha, imní shíoraí machnaimh. I Rimsky-Korsakov, dhírigh sé a mhéid is mó ar an dúlra, a thuigtear mar aontacht na n-eilimintí agus an duine, agus ar an ealaín mar an embodiment is airde den aontacht sin. Cosúil le Mussorgsky agus Borodin, rinne sé a dhícheall go seasta chun eolas “dearfach”, “dearfach” a fháil ar an domhan. Ina mhian le staidéar críochnúil a dhéanamh ar réimsí uile na heolaíochta ceoil, chuaigh sé ar aghaidh ón bpost – inar chreid sé (cosúil le Mussorgsky) go daingean, uaireanta go pointe na naivety – go bhfuil dlíthe (normáltacht) san ealaín atá chomh hoibiachtúil céanna. , uilíoch mar atá san eolaíocht. ní hamháin roghanna blas.

Mar thoradh air sin, ghlac gníomhaíocht aeistéitiúil agus teoiriciúil Rimsky-Korsakov beagnach gach réimse eolais faoin gceol agus d'fhorbair sé ina chóras iomlán. Is iad na comhpháirteanna atá aige ná: foirceadal na comhréiteach, foirceadal na hionstraimíochta (i bhfoirm saothair mhóra teoiriciúla), aeistéitic agus foirm (nótaí na 1890idí, ailt chriticiúla), béaloideas (bailiúcháin d’amhráin tíre agus samplaí den tuiscint chruthaitheach). spreagthaí tíre sa chumadóireacht), teagasc faoin modh (scriosadh an t-údar saothar mór teoiriciúil ar mhodhanna ársa, ach tá leagan gairid de ar marthain, chomh maith le samplaí de léirmhíniú na modhanna ársa i socruithe chants eaglaise), polyphony (breithnithe in iúl i litreacha, i gcomhráite le Yastrebtsev, etc., agus freisin samplaí cruthaitheacha), oideachas ceoil agus eagrú shaol an cheoil (earraí, ach go príomha gníomhaíochtaí oideachais agus oideolaíochta). Sna réimsí seo go léir, chuir Rimsky-Korsakov smaointe dána in iúl, a bhfuil a úrnuacht go minic doiléir ag foirm dhian, achomair cur i láthair.

“Ní raibh cruthaitheoir an Pskovityanka agus an Golden Cockerel aischéimnitheach. Bhí sé ina nuálaí, ach duine a dícheall chun iomláine clasaiceach agus comhréireacht na n-eilimintí ceoil "(Zuckerman VA). De réir Rimsky-Korsakov, is féidir aon rud nua in aon réimse faoi choinníollacha nasc géiniteach leis an am atá caite, loighic, coinníollacht shéimeantach, agus eagraíocht ailtireachta. Is é sin a fhoirceadal maidir le feidhmiúlacht chéile, inar féidir feidhmeanna loighciúla a léiriú trí chonsain struchtúir éagsúla; is é sin a theagasc ionstraimíochta, a osclaíonn leis an abairt: "Níl aon droch-sonorities sa cheolfhoireann." Is neamhghnách forásach é an córas oideachais ceoil a mhol sé, ina bhfuil baint ag an modh foghlama go príomha le nádúr cumas an dalta agus le fáil a bheith ar mhodhanna áirithe de dhéantús an cheoil bheo.

Chuir an epigraph ina leabhar faoin múinteoir MF Gnesin an frása ó litir Rimsky-Korsakov chuig a mháthair: “Féach ar na réaltaí, ach ná breathnaigh agus ná titim.” Léiríonn an frása randamach seo de dhalta óg an Chóir Chabhlaigh go suntasach seasamh Rimsky-Korsakov mar ealaíontóir sa todhchaí. B’fhéidir go n-oireann parabal soiscéal dhá theachtairí dá phearsantacht, ar dúirt duine acu láithreach “Rachaidh mé” – agus ní dheachaigh, agus dúirt an duine eile ar dtús “Ní rachaidh mé” – agus chuaigh (Mat., XXI, 28- 31).

Go deimhin, le linn shaolré Rimsky-Korsakov, tá go leor contrárthachtaí idir “focail” agus “gníomhais”. Mar shampla, níor chuir aon duine an oiread sin scolded ar Kuchkism agus a easnaimh (is leor é a thabhairt chun cuimhne an exclamation ó litir chuig Krutikov: "Ó, Rúisis ilchodachоry – béim Stasov – tá a n-easpa oideachais faoi chomaoin acu féin! ”, Sraith iomlán de ráitis maslacha sa Chronicle faoi Mussorgsky, faoi Balakirev, etc.) – agus ní raibh aon duine chomh comhsheasmhach i dtaca le bunphrionsabail aeistéitiúla Kuchkism agus a chuid éachtaí cruthaitheacha go léir a chosaint: i 1907, cúpla mí roimhe sin. a bhás, thug Rimsky-Korsakov "an Kuchkist is diongbháilte" air féin. Is beag duine a bhí chomh criticiúil ar na “tréimhsí nua” i gcoitinne agus feiniméin bhunúsacha nua de chultúr an cheoil ag tús na haoise agus ag tús an 80ú haois – agus ag an am céanna d’fhreagair siad chomh domhain agus chomh hiomlán sin éilimh spioradálta an Cheoil. ré nua (“Kashchey”, “Kitezh”, “The Golden Cockerel” agus cinn eile i saothair níos déanaí an chumadóra). Rimsky-Korsakov sna 90í - labhair na luath-XNUMX go han-ghéar uaireanta faoi Tchaikovsky agus a threo - agus d'fhoghlaim sé i gcónaí óna antipode: obair Rimsky-Korsakov, a ghníomhaíocht oideolaíoch, gan amhras, an príomhnasc idir St. Petersburg agus Moscó scoileanna. Tá cáineadh Korsakov ar Wagner agus a chuid leasuithe ceoldrámaíochta níos scriosta fós, agus idir an dá linn, i measc cheoltóirí na Rúise, ghlac sé go mór le smaointe Wagner agus d'fhreagair sé go cruthaitheach iad. Mar fhocal scoir, níor chuir aon duine de cheoltóirí na Rúise béim chomh seasta sin ar a n-agnóisíochas reiligiúnach i bhfocail, agus is beag duine a d'éirigh leo íomhánna chomh domhain sin de chreideamh na tíre a chruthú ina gcuid oibre.

Ba é an “mothú uilíoch” (a léiriú féin) agus miotaseolaíocht na smaointeoireachta a thuigtear go ginearálta ba mhó ba mhó a bhí le rá i radharc ealaíonta Rimsky-Korsakov. Sa chaibidil ón Chronicle atá tiomnaithe do The Snow Maiden, chuir sé a phróiseas cruthaitheach le chéile mar seo a leanas: “D’éist mé le guthanna an dúlra agus na healaíne tíre agus an dúlra agus ghlac mé leis an méid a chan siad agus a mhol siad mar bhonn mo chuid oibre.” Dhírigh aird an ealaíontóra is mó ar fheiniméin mhóra an chosmas – an spéir, an fharraige, an ghrian, na réaltaí, agus ar na feiniméin mhóra i saol daoine – breith, grá, bás. Freagraíonn sé seo do théarmaíocht aeistéitiúil go léir Rimsky-Korsakov, go háirithe an focal is fearr leis - “machnamh“. Osclaíonn a nótaí ar an aeistéitic le dearbhú na healaíne mar “sféar gníomhaíochta machnaimh”, áit arb é cuspóir an mhachnaimh ná “saol an spiorad daonna agus an dúlra, arna chur in iúl ina gcaidreamh frithpháirteach“. In éineacht le haontacht an spioraid dhaonna agus an dúlra, dearbhaíonn an t-ealaíontóir aontacht ábhar gach cineál ealaíne (sa chiall seo, is cinnte go bhfuil a shaothar féin sioncrónach, cé gur ar fhorais éagsúla ná, mar shampla, saothar Mussorgsky, a d’áitigh freisin nach bhfuil difríocht idir na healaíona ach ó thaobh ábhair de, ach ní ó thaobh tascanna agus cuspóirí). D’fhéadfaí focail Rimsky-Korsakov féin a chur mar mana d’obair uile Rimsky-Korsakov: “Is léiriú ar an áille an léiriú ar chastacht gan teorainn.” Ag an am céanna, ní raibh sé coimhthíoch leis an téarma ab fhearr leis an luath Kuchkism – “fhírinne ealaíonta”, ní dhearna sé ach agóid i gcoinne na tuisceana cúngaithe, dogmatacha a bhain leis.

Ba iad gnéithe aeistéitic Rimsky-Korsakov ba chúis leis an neamhréireacht idir a shaothar agus cách an phobail. Maidir leis, tá sé díreach chomh dlisteanach a bheith ag caint ar dothuigtheacht, agus a bhaineann le Mussorgsky. D'fhreagair Mussorgsky, níos mó ná Rimsky-Korsakov, lena ré i dtéarmaí an cineál tallainne, i dtreo na leasanna (go ginearálta, stair na ndaoine agus síceolaíocht an duine aonair), ach d'éirigh le radacachas a chinntí. a bheith thar chumas a lucht comhaimsire. Ní raibh míthuiscint Rimsky-Korsakov chomh géar sin, ach ní raibh sé chomh domhain.

Bhí cuma an-sásta ar a shaol: teaghlach iontach, oideachas den scoth, turas spreagúil ar fud an domhain, rath iontach a chéad cumadóireachta, saol pearsanta neamhghnách rathúil, an deis é féin a chaitheamh go hiomlán le ceol, meas agus áthas uilíoch ina dhiaidh sin. chun fás na mac léinn cumasach timpeall air a fheiceáil. Mar sin féin, ag tosú ón dara ceoldráma agus suas go dtí deireadh na 90í, bhí Rimsky-Korsakov aghaidh i gcónaí le míthuiscint ar an dá "a" agus "iad". Mheas na Kuchkists gur cumadóir neamh-cheoldrámaíochta é, nach raibh inniúil ar dhrámaíocht agus i scríbhneoireacht gutha. Ar feadh i bhfad bhí tuairim ann faoin easpa séis bhunaidh ann. Aithníodh Rimsky-Korsakov as a scil, go háirithe i réimse na ceolfhoirne, ach gan aon rud níos mó. Ba í an mhíthuiscint fhada seo, go deimhin, an phríomhchúis leis an ngéarchéim ghéar a bhí ag an gcumadóir sa tréimhse tar éis bhás Borodin agus chliseadh deiridh an Mighty Handful mar threoir chruthaitheach. Agus díreach ó dheireadh na 90idí, tháinig ealaín Rimsky-Korsakov níos mó agus níos mó i dtiúin leis an ré agus bhuail sé le haitheantas agus tuiscint i measc na intelligentsia nua na Rúise.

Chuir imeachtaí ina dhiaidh sin i stair na Rúise isteach ar an bpróiseas seo maidir le máistreacht a dhéanamh ar smaointe an ealaíontóra ag comhfhios an phobail. Ar feadh na mblianta, rinneadh ealaín Rimsky-Korsakov a léirmhíniú (agus a chorprófar, má tá muid ag caint faoi réaduithe stáitse a chuid ceoldrámaí) ar bhealach an-simplí. An rud is luachmhaire ann - fealsúnacht aontacht an duine agus an cosmos, d'fhan an smaoineamh adhradh áilleacht agus rúndiamhair an domhain curtha faoi na catagóirí a léirmhíniú bréagach "náisiúntacht" agus "réalachas". Ar ndóigh, ní rud uathúil é cinniúint oidhreacht Rimsky-Korsakov sa chiall seo: mar shampla, bhí ceoldrámaí Mussorgsky faoi réir saobhadh níos mó fós. Mar sin féin, más rud é go raibh díospóidí ann le blianta beaga anuas maidir le figiúr agus obair Mussorgsky, tá oidhreacht Rimsky-Korsakov i léigear ó chroí le blianta beaga anuas. Aithníodh é ar mhaithe le gach fiúntas a bhain le hord acadúil, ach ba chosúil gur thit sé as comhfhios an phobail. Is annamh a sheintear ceol Rimsky-Korsakov; sna cásanna sin nuair a bhuaileann a chuid ceoldrámaí an stáitse, léiríonn formhór na ndrámaí – atá cóiriú maisiúil, duilleogach nó móréilimh – go bhfuil míthuiscint chinntitheach ann ar smaointe an chumadóra.

Tá sé suntasach, má tá litríocht nua-aimseartha ollmhór ar Mussorgsky i ngach mórtheanga Eorpach, gur fíorbheagán saothair thromchúiseacha ar Rimsky-Korsakov. Chomh maith leis na seanleabhair le I. Markevich, R. Hoffmann, N. Giles van der Pals, beathaisnéisí móréilimh, chomh maith le roinnt alt suimiúla le ceoleolaithe Mheiriceá agus Béarla ar shaincheisteanna ar leith de shaothar an chumadóra, ní féidir ach uimhir a ainmniú. na n-oibreacha ag príomhspeisialtóir an Iarthair ar Rimsky-Korsakov, Gerald Abraham . Ba é toradh a chuid blianta fada staidéir, de réir dealraimh, ná alt faoin gcumadóir don eagrán nua de Grove’s Encyclopedic Dictionary (1980). Is iad seo a leanas a phríomhfhorálacha: mar chumadóir ceoldráma, d'fhulaing Rimsky-Korsakov easpa iomlán de bhua drámatúil, gan a bheith in ann carachtair a chruthú; in ionad drámaí ceoil, scríobh sé scéalta aoibhne ceoil agus stáitse; in ionad carachtair, gníomhaíonn bábóg iontach iontach iontu; níl sa saothar siansach aige ach “mósáicí an-gheala”, cé nach ndearna sé máistreacht ar an scríbhneoireacht gutha ar chor ar bith.

Ina monagraf ar Glinka, tugann OE Levasheva aird ar an bhfeiniméan céanna neamhthuisceana maidir le ceol Glinka, atá clasaiceach comhchuí, bailithe agus lán le srianadh uasal, i bhfad ó smaointe primitive faoi “exoticism na Rúise” agus cosúil le “nach leor náisiúnta” do léirmheastóirí eachtracha. . Smaoineamh baile ar an gceol, le roinnt eisceachtaí, ní hamháin nach bhfuil sé ag troid i gcoinne a leithéid de dhearcadh maidir le Rimsky-Korsakov - coitianta go leor sa Rúis chomh maith - ach go minic cuireann sé chun cinn, ag cur béime ar an mac léinn samhailfhadú acadúil Rimsky-Korsakov agus a chothú bréagach. cur i gcoinne nuálaíocht Mussorgsky.

B'fhéidir go bhfuil an t-am aitheantais dhomhanda d'ealaín Rimsky-Korsakov fós romhainn, agus tiocfaidh an ré nuair a eagraíodh saothair an ealaíontóra, a chruthaigh íomhá dhílis, chuimsitheach den domhan de réir dhlíthe na réasúntachta, na chéile agus na háilleachta. , gheobhaidh siad a gcuid féin, Rúisis Bayreuth, a shamhlaigh comhaimseartha Rimsky-Korsakov faoi ar an oíche roimh 1917.

M. Rakhmanova

• Cruthaitheacht shiansach →
• Cruthaitheacht uirlise →
• Ealaín chórúil →
• Rómánsacha →