Sergei Sergeevich Prokofiev |

Sergei Prokofiev

Is é an príomhbhuntáiste (nó, más maith leat, an míbhuntáiste) a bhí ag mo shaol i gcónaí ná an cuardach do mo theanga ceoil bhunaidh féin. Is fuath liom aithris, is fuath liom cliches…

Is féidir leat a bheith chomh fada agus is mian leat thar lear, ach is cinnte go gcaithfidh tú filleadh ar do thír dhúchais ó am go ham le haghaidh fíor-spiorad na Rúise. S. Prokofiev

Chaith blianta óige an chumadóra amach anseo i dteaghlach ceoil. Bhí a mháthair ina pianódóir maith, agus an buachaill, ag titim ina chodladh, chuala go minic fuaimeanna Sonáid L. Beethoven ag teacht ó i bhfad i gcéin, seomraí éagsúla ar shiúl. Nuair a bhí Seryozha 5 bliana d'aois, chum sé a chéad phíosa don phianó. I 1902, fuair S. Taneyev eolas ar thaithí cumadóireachta a leanaí, agus ar a chomhairle, thosaigh ceachtanna cumadóireachta le R. Gliere. I 1904-14 rinne Prokofiev staidéar ag Ardscoil St Petersburg le N. Rimsky-Korsakov (ionstraim), J. Vitols (foirm cheoil), A. Lyadov (cumadóireacht), A. Esipova (pianó).

Ag an scrúdú deiridh, rinne Prokofiev a Chéad Concerto go hiontach, ar bronnadh an Duais air. A. Rubinstein. Glacann an cumadóir óg isteach go fonnmhar ar threochtaí nua sa cheol agus is gearr go n-aimsíonn sé a chosán féin mar cheoltóir nuálach. Ag labhairt dó mar phianódóir, is minic a d’áirigh Prokofiev a chuid saothar féin ina chuid clár, rud a d’eascair imoibriú láidir ón lucht féachana.

Sa bhliain 1918, d’imigh Prokofiev go SAM, ag tosú níos faide ar shraith turas chuig tíortha iasachta – an Fhrainc, an Ghearmáin, Sasana, an Iodáil, an Spáinn. Mar iarracht chun an bua a fháil ar lucht féachana an domhain, tugann sé go leor ceolchoirmeacha, scríobhann sé saothair mhóra – na ceoldrámaí The Love for Three Oranges (1919), The Fiery Angel (1927); na ballets Steel Leap (1925, spreagtha ag imeachtaí réabhlóideach na Rúise), The Prodigal Son (1928), On the Dnieper (1930); ceol uirlise.

Ag tús na bliana 1927 agus ag deireadh na bliana 1929, d'éirigh go hiontach le Prokofiev san Aontas Sóivéadach. I 1927, a ceolchoirmeacha ar siúl i Moscó, Leningrad, Kharkov, Kyiv agus Odessa. “Bhí an fáiltiú a thug Moscó dom as an ngnáth. … Bhí an fáiltiú i Leningrad níos teo fós ná mar a bhí i Moscó,” a scríobh an cumadóir ina Dírbheathaisnéis. Ag deireadh na bliana 1932, socraíonn Prokofiev filleadh ar a thír dhúchais.

Ó lár na 30idí. Sroicheann cruthaitheacht Prokofiev a airde. Cruthaíonn sé ceann dá shárshaothair – an bailé “Romeo and Juliet” i ndiaidh W. Shakespeare (1936); an ceoldráma lyric-comic Betrothal in a Mainistir (The Duenna, tar éis R. Sheridan – 1940); cantata "Alexander Nevsky" (1939) agus "Tósta" (1939); scéal sióg shiansach dá théacs féin “Peadar agus an Mac Tíre” le huirlisí-charachtair (1936); An Séú Sonáid Pianó (1940); timthriall píosaí pianó “Children's Music” (1935).

Sna 30-40s. Tá ceol Prokofiev léirithe ag na ceoltóirí Sóivéadacha is fearr: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. Ba é an éacht is airde de chóragrafaíocht Shóivéadaigh íomhá Juliet, cruthaithe ag G. Ulanova. I samhradh na bliana 1941, ag dacha in aice le Moscó, bhí Prokofiev ag péinteáil a choimisiúnaigh an Leningrad Opera and Ballet Theatre. Scéal bailé SM Kirov "Cinderella". Tháinig borradh cruthaitheach nua sa chumadóir de bharr scéala an chogaidh leis an nGearmáin fhaisisteach agus na himeachtaí tragóideacha ina dhiaidh sin. Cruthaíonn sé ceoldráma eipiciúil laochúil-tírghrá “War and Peace” bunaithe ar an úrscéal le L. Tolstoy (1943), agus oibríonn sé leis an stiúrthóir S. Eisenstein ar an scannán stairiúil “Ivan the Terrible” (1942). Is saintréithe de cheol an Seachtú Sonáid Pianó (1942) iad íomhánna suaite, machnaimh ar imeachtaí míleata agus, ag an am céanna, toil agus fuinneamh dosháraithe. Tá muinín maorga le fáil sa Chúigiú Siansa (1944), inar theastaigh ón gcumadóir, ina bhriathra féin, “canadh faoi fhear saor sona, a neart tréan, a uaisleacht, a íonacht spioradálta”.

Sa tréimhse iarchogaidh, in ainneoin breoiteachta tromchúiseach, chruthaigh Prokofiev go leor saothair shuntasacha: na siansaí Séú (1947) agus Seachtú (1952), an Naoú Sonáid Piano (1947), eagrán nua den cheoldráma War and Peace (1952). , Sonáid an dordveidhil (1949) agus an Symphony Concerto don dordveidhil agus do cheolfhoireann (1952). 40í déanacha-50idí go luath. faoi ​​scáth feachtais fhuaimiúla i gcoinne na treorach “foirmiúlach frith-náisiúnta” in ealaín na Sóivéide, géarleanúint a lán de na hionadaithe is fearr. Bhí Prokofiev ar cheann de na príomhfhoirmeoirí sa cheol. Chuir clúmhilleadh an phobail ar a cheol i 1948 níos measa fós ar shláinte an chumadóra.

Chaith Prokofiev na blianta deiridh dá shaol ag dacha i sráidbhaile Nikolina Gora i measc nádúr na Rúise a raibh grá aige, lean sé ag cumadh go leanúnach, ag sárú toirmisc na ndochtúirí. Chuir cúinsí deacra an tsaoil isteach ar chruthaitheacht freisin. Mar aon le sárshaothair fíor, i measc saothair le blianta beaga anuas tá saothair “choimpeart shimplí” – an réamhcheol “Cruinniú den Volga leis an Don” (1951), an oratorio “Ar Gharda an Domhain” (1950), an suite “Winter Bonfire” (1950), roinnt leathanaigh den bailé “Tale about a stone flower” (1950), Seachtú Siansa. Fuair ​​Prokofiev bás ar an lá céanna le Stalin, agus bhí an slánú leis an gcumadóir mór Rúiseach ar a thuras deireanach faoi cheilt ag sceitimíní an phobail maidir le sochraide cheannaire mór na bpobal.

Tá éabhlóid an-mhór tagtha ar stíl Prokofiev, a chlúdaíonn a chuid oibre 4 go leith bliain den XNUMXú haois suaite. Réitigh Prokofiev an bealach do cheol nua ár linne, mar aon le nuálaithe eile ó thús na haoise - C. Debussy. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, cumadóirí na scoile Novovensk. Chuaigh sé isteach san ealaín mar fhothróir dána ar chanóin achrannacha na healaíne Rómánsaí déanacha lena sofaisticiúlacht iontach. Ar bhealach aisteach ag forbairt traidisiúin M. Mussorgsky, A. Borodin, thug Prokofiev isteach sa cheol fuinneamh neamhshrianta, onóir, dinimiceas, úire na bhfórsaí primordial, a fheictear mar “barbarism” (“Obsession” agus Toccata don phianó, “Sarcasms”; “Scythian Suite” siansach de réir bailé “Ala agus Lolly”; An Chéad agus an Dara Ceolchoirm Pianó). Tugann ceol Prokofiev macalla ar nuálaíochtaí ceoltóirí, filí, péintéirí, oibrithe amharclainne eile na Rúise. "Sergey Sergeevich a imríonn ar na nerves is tairisceana de Vladimir Vladimirovich," a dúirt V. Mayakovsky faoi cheann de léirithe Prokofiev. Is saintréith den bhailé “The Tale of the Jester Who Cheated on Seven Jesters” (bunaithe ar scéalta fairy ó bhailiúchán A. Afanasyev) é figurativeness bite agus juicy Rúise-sráidbhaile trí phriosma na haistéitice fíorálainn. Comparáideach annamh ag an am sin lyricism; i Prokofiev, tá sé gan aon chiall agus íogaireacht - tá sé cúthail, milis, íogair ("Cabhlach", "Tales of an Old Grandmother" don phianó).

Tá gile, éagsúlacht, léiriú méadaithe tipiciúil i stíl cúig bliana déag eachtrach. Seo an ceoldráma “Love for Three Oranges”, ag splancadh le háthas, le díograis, bunaithe ar an scéal fairy le K. Gozzi (“gloine de Champagne”, dar le A. Lunacharsky); an Tríú Concerto iontach lena bhrú mótair bríomhar, á chur amach ag an tséis iontach píobaireachta ó thús na coda 1, liriceacht threáiteach ceann de na héagsúlachtaí sa dara cuid (2-1917); teannas na mothúcháin láidre in “The Fiery Angel” (bunaithe ar an úrscéal le V. Bryusov); cumhacht ghaisciúil agus scóip an Dara Siansa (21); Uirbeacht “Ciúbaíoch” ar “Cruach lope”; introspection lyrical ar “Thoughts” (1924) agus “Things in themselves” (1934) don phianó. Tréimhse stíl 1928-30s. marcáilte ag an féin-srianadh ciallmhar atá ina cuid dhílis den aibíocht, in éineacht le doimhneacht agus ithir náisiúnta na gcoincheap ealaíonta. Déanann an cumadóir a dhícheall smaointe agus téamaí uilíocha daonna a bhaint amach, ag ginearálú íomhánna staire, carachtair cheoil gheala, réalaíocha-choncréite. Rinneadh an líne chruthaitheachta seo a dhoimhniú go háirithe sna 40í. i dtaca leis an gcruachás a tharla do mhuintir na Sóivéide le linn bhlianta an chogaidh. Nochtadh luachanna an spioraid dhaonna, déantar ginearálú domhain ealaíonta mar phríomhaidhm ag Prokofiev: “Táim lánchinnte go dtugtar ar an gcumadóir, cosúil leis an bhfile, an dealbhóir, an péintéir, freastal ar an duine agus ar na daoine. Ba chóir go mbeadh sé ag canadh ar shaol an duine agus duine a threorú chuig todhchaí níos gile. Is é sin, ó mo thaobh, an cód unshakable ealaíne.

D’fhág Prokofiev oidhreacht chruthaitheach ollmhór – 8 gceoldráma; 7 bailé; 7 siansa; 9 sonáid pianó; 5 chonsairtín don phianó (arb é an Ceathrú ceann díobh do lámh chlé); 2 veidhlín, 2 cheolchoirm dordveidhil (Dara – Ceolchoirm Shiansach); 6 chantata; oratorio ; 2 suite gutha agus shiansach; píosaí pianó go leor; píosaí don cheolfhoireann (lena n-áirítear Overture na Rúise, Amhrán Shiansach, Óid go Deireadh an Chogaidh, 2 Válsa Pushkin); saothair aireagail (Ollchló ar théamaí Giúdacha don chláirnéid, don phianó agus don cheathairéad teaghrán; Quintet don óbó, do chláirnéid, don veidhlín, don viola agus don dord dúbailte; 2 cheathairéad téada; 2 sonáid don veidhlín agus don phianó; Sonáid don dordveidhil agus don phianó; roinnt cumadóireacht gutha; le haghaidh focail A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev agus daoine eile).

Cruthaitheacht Fuair ​​Prokofiev aitheantas ar fud an domhain. Luíonn luach marthanach a cheoil ina fhlaithiúlacht agus a chineáltas, ina thiomantas do smaointe daonnacha arda, i saibhreas léiriú ealaíne a chuid saothar.

Y. Kholopov

• Ceoldráma a oibríonn Prokofiev →
• Oibreacha pianó ag Prokofiev →
• Sonáid Pianó le Prokofiev →
• Prokofiev an pianódóir →