Vladimir Aleksandrovich Dranishnikov |

Vladimir Dranishnikova

Ealaíontóir Onórach an RSFSR (1933). I 1909 bhain sé céim amach ó na ranganna Regency an tSéipéil Amhránaíochta na Cúirte leis an teideal Regent, i 1916 Ardscoil St Petersburg, áit a ndearna sé staidéar le AK Esipova (pianó), AK Lyadov, MO Steinberg, J. Vitol, VP (stiúradh ). I 1914 thosaigh sé ag obair mar pianódóir-tionlacaí ag Amharclann Mariinsky. Ó 1918 seoltóir, ó 1925 príomhstiúrthóir agus ceannaire ar an chuid ceoil den amharclann.

Ba stiúrthóir ceoldrámaíochta den scoth é Dranishnikov. Comhcheanglaíodh an nochtadh domhain ar dhrámaíocht cheoil an léirithe ceoldrámaíochta, braiteadh caolchúiseach an stáitse, nuálaíocht agus úire an léirmhínithe le tuiscint idéalach cothromaíochta idir phrionsabail gutha agus uirlise, dinimic chórúil – leis an saibhreas cantilena is mó. na fuaime ceolfhoirne.

Faoi stiúir Dranishnikov, cuireadh ceoldrámaí clasaiceacha ar stáitse ag Amharclann Mariinsky (lena n-áirítear Boris Godunov, i leagan an údair le MP Mussorgsky, 1928; The Queen of Spades, 1935, agus ceoldrámaí eile le PI Tchaikovsky; "Wilhelm Tell", 1932; “Troubadour”, 1933), saothair Shóivéadacha (“Eagle Revolt” Pashchenko, 1925; “Love for Three Oranges” Prokofiev, 1926; “Flame of Paris” Asafiev, 1932) agus cumadóirí comhaimseartha Iarthar na hEorpa (“Iar-Ringing” le Schreker , 1925; “Wozzeck” le Berg, 1927).

Ó 1936 i leith, tá Dranishnikov ina stiúrthóir ealaíne agus ina phríomhstiúrthóir ar Amharclann Ceoldrámaíochta Kyiv; stiúraigh léiriúcháin de Tapac Bulba le Lysenko (eagrán nua le BN Lyatoshinsky, 1937), Lyatoshinsky’s Shchorc (1938), Meitus’ Perekop, Rybalchenko, Tica (1939). Sheinn sé freisin mar stiúrthóir siansach agus pianódóir (san APSS agus thar lear).

Údar alt, saothar ceoil (“Symphonic etude” don phianó le orc., gutha, etc.) agus tras-scríbhinní. Thiomnaigh MF Rylsky an sonnet “The Death of a Hero” chun cuimhne Dranishnikova.

Comhdhéanaimh: Ceoldráma "Grá ar na Trí Oráiste". Chun an ceoldráma a léiriú le S. Prokofiev, in: Love for three oranges, L., 1926; Ceolfhoireann Shiansach na Nua-Aimseartha, in: Modern Instrumentalism, L., 1927; Ealaíontóir Onórach EB Wolf-Iosrael. Go dtí comóradh 40 bliain dá ghníomhaíocht ealaíne, L., 1934; Drámaíocht cheoil The Queen of Spades, i mbailiúchán: The Queen of Spades. Ceoldráma le PI Tchaikovsky, L., 1935.

Ealaíontóir le scóip chumhachtach agus meon stuama, nuálaí dána, aimsíonn spéiseanna nua san amharclannaíocht cheoil - seo mar a chuaigh Dranishnikov isteach inár n-ealaín. Bhí sé ar dhuine de na chéad chruthaitheoirí amharclann cheoldráma na Sóivéide, duine de na chéad stiúrthóirí ar bhain a saothar go hiomlán lenár gcuid ama.

Rinne Dranishnikov a chéad uair ag an podium agus é fós ina mhac léinn le linn ceolchoirmeacha samhraidh i Pavlovsk. I 1918, tar éis dó céim iontach a bhaint amach ó Ardscoil Petrograd mar stiúrthóir (le N. Cherepnin), pianódóir agus cumadóir, thosaigh sé ag stiúradh ag Amharclann Mariinsky, áit a raibh sé ag obair mar thionlacaí roimhe seo. Ó shin i leith, tá baint ag go leor leathanaigh geal i stair an ghrúpa seo leis an ainm Dranishnikov, a tháinig chun bheith ina phríomhsheoltóir i 1925. Meallann sé na stiúrthóirí is fearr chun oibre, déanann sé an repertoire a nuashonrú. Bhí gach réimse den téatar ceoil faoi réir a bhuanna. I measc na n-oibreacha is fearr le Dranishnikov tá ceoldrámaí le Glinka, Borodin, Mussorgsky, agus go háirithe Tchaikovsky (chuir sé The Queen of Spades, Iolanta, agus Mazeppa ar stáitse, ceoldráma a d’aimsigh sé, i bhfocail Asafiev, “a d’aimsigh sé arís, ag nochtadh anam suaite, paiseanta an ghrinn seo, ceol juicy, a pathos misniúla, a lyricism milis, baininscneach”). D’iompaigh Dranishnikov freisin ar sheancheol (“The Water Carrier” le Cherubini, “Wilhelm Tell” le Rossini), spreag Wagner (“Ór na Réine”, “Bás na nDéithe”, “Tannhäuser”, “Meistersingers”), Verdi (“Il trovatore”, “La Traviata”, “Othello”), Wiese (“Carmen”). Ach d’oibrigh sé le díograis faoi leith ar shaothair chomhaimseartha, ag léiriú den chéad uair The Rosenkavalier de chuid Leningraders Strauss, Love for Three Oranges le Prokofiev, The Distant Ringing le Schreker, Eagle’s Revolt Pashchenko, agus Ice and Steel de chuid Deshevov. Ar deireadh, ghlac sé seilbh ar stór bailé ó lámha Drigo d'aois, ag tabhairt cothrom le dáta Egyptian Nights, Chopiniana, Giselle, Carnival, ag stáitsiú The Flames of Paris. Ba é sin raon gníomhaíochta an ealaíontóra seo.

Cuirimis i leith gur sheinn Dranishnikov go rialta i gceolchoirmeacha, áit ar éirigh leis go háirithe Damnation of Faust le Berlioz, Céad Siansa Tchaikovsky, Scythian Suite Prokofiev, agus saothair le hImpriseanaithe na Fraince. Agus gach taibhiú, gach ceolchoirm a rinne Dranishnikov bhí ar siúl in atmaisféar na Nollag elation, ag gabháil le himeachtaí a bhfuil tábhacht mhór ealaíne. Uaireanta d’éirigh le criticeoirí é a “ghabháil” ar mhionearráidí, bhí tráthnónta ann nuair nach raibh an t-ealaíontóir ar an meon, ach ní fhéadfadh aon duine a bhuanna a dhiúltú i gcumhacht mhealltach.

Scríobh an t-acadúil B. Asafiev, a raibh ardmheas aige ar ealaín Dranishnikov: “Bhí a stiúradh go léir “in aghaidh an tsrutha”, i gcoinne pedantry gairmiúla cúng scolaíoch. Ós rud é, ar an gcéad dul síos, gur ceoltóir íogair, comhchuí cumasach é, a raibh cluas shaibhir istigh aige, a chuir ar a chumas an scór a chloisteáil sula raibh sé ag seinm sa cheolfhoireann, chuaigh Dranishnikov ina léiriú ó cheol go stiúradh, agus ní vice versa. D’fhorbair sé teicníocht bhunaidh sholúbtha, a bhí go hiomlán faoi réir pleananna, smaointe agus mothúcháin, agus ní theicníc gothaí plaisteacha amháin, a bhfuil an chuid is mó acu ceaptha de ghnáth le haghaidh meas an phobail.

Dranishnikov, a bhí i gcónaí an-imní faoi fhadhbanna an cheoil mar chaint bheo, is é sin, ar an gcéad dul síos, ealaín na tuinne, ina n-iompraíonn cumhacht an fhuaimnithe, na cainte, croílár an cheoil seo agus ina n-aistríonn sé fuaim fhisiceach ina. iompróir smaoinimh – d’fhéach Dranishnikov lámh seoltóra a dhéanamh – teicníocht seoltóra – chun intuargainte agus íogair a dhéanamh, cosúil le horgáin chaint an duine, ionas go gcloisfeadh an ceol i dtaispeántas go príomha mar chaint bheo, agus é sáite le dó mothúchánach, tuin chainte. a thugann brí go fírinneach. Bhí na hardmhianta seo aige ar an eitleán céanna le smaointe cruthaitheoirí móra na healaíne réalaíocha…

… Bhí solúbthacht a “láimhe labhartha” iontach neamhghnách, bhí teanga an cheoil, a bunúsacht shéimeantach ar fáil dó trí na sliogáin theicniúla agus stíle go léir. Ní fuaim amháin as teagmháil le brí ghinearálta an tsaothair agus ní fuaim amháin as an íomhá, as léiriú nithiúil ealaíonta smaointe agus as tuin chainte bheo — seo mar is féidir creidiúint Dranishnikov an ateangaire a fhoirmiú. .

Soirbhíoch ó nádúr, d’iarr sé sa cheol, ar an gcéad dul síos, dearbhú saoil – agus mar sin thosaigh fiú na saothair is tragóideacha, fiú saothair nimhithe ag amhras, amhail is dá mba rud é go raibh scáth na heaspa dóchais díreach tar éis dul i dteagmháil leo, “ach ag an am. croí-ghrá síoraí na beatha ag canadh i gcónaí faoi féin” … Chaith Dranishnikov a chuid blianta deiridh i gCív, áit a raibh sé i gceannas ar an Opera and Ballet Theatre ó 1936 i leith. Shevchenko. I measc a chuid saothar a dhéantar anseo tá léirithe “Taras Bulba” le Lysenko, “Shchors” le Lyatoshinsky, “Perekop” le Meitus, Rybalchenko agus Titsa. Rug bás anabaí ar Dranishnikov ag an obair – díreach tar éis an chéad taibhiú den cheoldráma deiridh.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969.