Sergei Vasilyevich Rachmaninoff |

Sergei Rachmaninoff

Agus bhí talamh dúchais agam; Tá sé iontach! A. Pleshcheev (ó G. Heine)

Cruthaíodh Rachmaninov as cruach agus ór; Cruach ina lámha, ór ina chroí. I. Hoffman

“Is cumadóir Rúiseach mé, agus tá a rian fágtha ag mo thír dhúchais ar mo charachtar agus ar mo thuairimí.” Baineann na focail seo le S. Rachmaninov, an cumadóir iontach, pianódóir iontach agus seoltóir. Léiríodh na himeachtaí is tábhachtaí go léir de shaol sóisialta agus ealaíne na Rúise ina shaol cruthaitheach, rud a d'fhág marc doscriosta. Titeann foirmiú agus bláthú shaothar Rachmaninov ar na 1890-1900í, tráth ar tharla na próisis is casta i gcultúr na Rúise, nuair a bhuaileann an chuisle spioradálta go fiabhrasach agus go neirbhíseach. Bhí baint i gcónaí ag mothú géar-lyrical na ré is bunúsaí i Rachmaninov le híomhá a thíre ionúin, le héigríoch a fairsinge leathan, le cumhacht agus le cumas foréigneach a chuid fórsaí eiliminteacha, le leochaileacht mhín an dúlra earraigh faoi bhláth.

Léirigh tallann Rachmaninov é féin go luath agus go geal, cé go dtí dhá bhliain déag d'aois níor léirigh sé mórán díograis do cheachtanna córasacha ceoil. Thosaigh sé ag foghlaim conas an pianó a sheinm ag 4 bliana d’aois, i 1882 ligeadh isteach i Ardscoil St Petersburg é, áit ar fhág sé ar a chuid gléasanna féin, rinne sé praiseach mór de thart, agus i 1885 aistríodh é chuig Ardscoil Moscó. Anseo rinne Rachmaninoff staidéar ar an bpianó le N. Zverev, ansin A. Siloti; in ábhair agus comhdhéanamh teoiriciúil – le S. Taneyev agus A. Arensky. Ina chónaí i dteach lóistín le Zverev (1885-89), chuaigh sé trí scoil dhian, ach an-réasúnta de smacht saothair, rud a d’iompaigh é ó bheith ina dhuine éadóchasach leisciúil agus dána go duine thar a bheith bailithe agus láidir-thoil. “An rud is fearr atá ionam, tá mé faoi chomaoin aige,” – mar sin dúirt Rachmaninov níos déanaí faoi Zverev. Ag an grianán, bhí tionchar láidir ag pearsantacht P. Tchaikovsky ar Rachmaninoff, a lean, ar a seal, forbairt a Seryozha is fearr leat agus, tar éis dó céim a bhaint amach as an Ardscoil, chabhraigh sé le ceoldráma Aleko a chur ar stáitse ag Amharclann Bolshoi, a fhios agam óna chuid. taithí bhrónach féin cé chomh deacair is atá sé do cheoltóir nua do bhealach féin a leagan.

Bhain Rachmaninov céim amach ón Ardscoil sa phianó (1891) agus sa chumadóireacht (1892) le Bonn Mór Óir. Faoin am seo, bhí sé cheana féin ina údar ar roinnt cumadóireachta, lena n-áirítear an cáiliúil Prelude in C sharp mion, an grá “In the Silence of the Secret Night”, an Chéad Concerto Pianó, an ceoldráma “Aleko”, scríofa mar shaothar céime. i díreach 17 lá! Na Píosaí Fantasy a lean, op. 3 (1892), Elegiac Trio “In Memory of a Great Artist” (1893), Suite for two pianos (1893), Moments of Music op. 16 (1896), rómánsaíocht, saothair shiansacha – “The Cliff” (1893), Capriccio on Gypsy Themes (1894) – dheimhnigh sé tuairim Rachmaninov mar thallann láidir, domhain, bunaidh. Tá na híomhánna agus na meon ar saintréith de chuid Rachmaninoff le feiceáil sna saothair seo i raon leathan – ó bhrón tragóideach an “Nóiméad Ceoil” i B mion go dtí apotheosis hymnical an rómánsacha “Spring Waters”, ó bhrú géar spontáineach-volitional an. “Nóiméad Ceoil” in E mion go dtí an t-uiscedhath is fearr den rómánsaíocht “Oileán”.

Bhí an saol i rith na mblianta seo deacair. Cinntitheach agus cumhachtach ó thaobh feidhmíochta agus cruthaitheachta, ba dhuine leochaileach é Rachmaninoff ó nádúr, a raibh féin-amhras aige go minic. Cur isteach ar dheacrachtaí ábhartha, neamhord worldly, fánaíocht i gcoirnéil aisteach. Agus cé go raibh tacaíocht aige ó dhaoine gar dó, go príomha an teaghlach Satin, bhraith sé uaigneach. Bhí géarchéim chruthaitheach mar thoradh ar an turraing láidir a tharla de bharr teip a Chéad Shiansach, a rinneadh i St Petersburg i Márta 1897. Le roinnt blianta anuas níor chum Rachmaninoff faic, ach tháinig dlús lena ghníomhaíocht léirithe mar phianódóir, agus rinne sé a chéad uair mar stiúrthóir ag Ceoldráma Príobháideach Moscó (1897). I rith na mblianta seo, bhuail sé le L. Tolstoy, thosaigh A. Chekhov, ealaíontóirí na hAmharclainne Ealaíne, cairdeas le Fyodor Chaliapin, a mheas Rachmaninov ar cheann de na "eispéiris ealaíne is cumhachtaí, domhain agus subtle." Sa bhliain 1899, rinne Rachmaninoff taibhiú thar lear don chéad uair (i Londain), agus i 1900 thug sé cuairt ar an Iodáil, áit ar tháinig sceitsí den cheoldráma Francesca da Rimini amach anseo. Ócáid lúcháireach ab ea an ceoldráma Aleko a chur ar stáitse i St. Petersburg ar ócáid ​​chomóradh 100 bliain A. Pushkin agus Chaliapin mar Aleko. Mar sin, bhí casadh inmheánach á ullmhú de réir a chéile, agus go luath sna 1900í. bhí filleadh ar chruthaitheacht. Thosaigh an aois nua leis an Dara Concerto Pianó, a bhí cosúil le aláram cumhachtach. Chuala lucht comhaimsire glór an ama ann agus an teannas, an pléascán agus an tuiscint ar athruithe a bhí le teacht. Anois agus seánra na ceolchoirme ag teacht chun cinn, is ann a chuimsítear na príomhsmaointe leis an iomláine agus is cuimsithí. Tosaíonn céim nua i saol Rachmaninoff.

Faigheann aitheantas ginearálta sa Rúis agus thar lear a ghníomhaíocht pianistic agus seoltóir. 2 bhliain (1904-06) D'oibrigh Rachmaninov mar stiúrthóir ag Amharclann na Bolshoi, rud a d'fhág ina stair an chuimhne ar léiriúcháin iontacha na gceoldrámaí Rúiseacha. I 1907 ghlac sé páirt i gCeolchoirmeacha Stairiúla na Rúise a d’eagraigh S. Diaghilev i bPáras, i 1909 sheinn sé don chéad uair i Meiriceá, áit ar sheinn sé a Tríú Concerto Pianó arna stiúradh ag G. Mahler. Comhcheanglaíodh dianghníomhaíocht cheolchoirmeacha i gcathracha na Rúise agus thar lear le cruthaitheacht nach lú chomh dian, agus i gceol na ndeich mbliana seo (sa chantata “Earraigh” - 1902, sna preludes op. 23, i mbabhtaí ceannais an Dara Siansa agus an Tríú Concerto) tá go leor díograis agus díograis ann. Agus i gcumadóireacht den sórt sin mar na rómánsacha “Lilac”, “Tá sé go maith anseo”, sna preludes i D móra agus G mór, “ceol na bhfórsaí amhránaíochta an dúlra” sounded le treá iontach.

Ach sna blianta céanna, mothaítear giúmar eile freisin. Smaointe brónacha faoin tír dhúchais agus a cinniúint sa todhchaí, eascraíonn íomhánna fealsúnacha ar an saol agus ar an mbás le híomhánna tragóideacha den Chéad Sonáid don Phianó, arna spreagadh ag Faust Goethe, an dán siansach “Oileán na Marbh” atá bunaithe ar an bpéintéireacht leis an ealaíontóir Eilvéiseach. A. Böcklin (1909), leathanaigh go leor den Tríú Concerto, romances op. 26. Tháinig athruithe inmheánacha faoi deara go háirithe tar éis 1910. Má sháraítear an tragóid sa Tríú Concerto sa deireadh agus go gcríochnaíonn an concerto le apótheosis gáirsiúil, ansin sna hoibreacha a lean é déantar é a dhoimhniú go leanúnach, ag tabhairt chun beatha íomhánna ionsaitheach, naimhdeach, gruama, moods depressed. Éiríonn teanga an cheoil níos casta, imíonn an t-anáil shéisiúil leathan atá mar shaintréith de Rachmaninov. Is iad sin an dán gutha-shiansach “The Bells” (ar an st. E. Poe, aistrithe ag K. Balmont – 1913); rómánsacha op. 34 (1912) agus op. 38 (1916); Etudes-pictiúir op. 39 (1917). Mar sin féin, ba é an tráth seo a chruthaigh Rachmaninoff saothair lán le brí ard eiticiúil, a tháinig chun bheith ina phearsanú ar áilleacht spioradálta bhuan, buaicshéis Rachmaninov – “Vocalise” agus “All-Night Vigil” don chór a cappella (1915). “Ó bhí mé i mo óige, chuir séiseanna iontacha Oktoikh spéis mhór orm. Mhothaigh mé i gcónaí go bhfuil gá le stíl speisialta, speisialta dá bpróiseáil córúil, agus, feictear domsa, fuair mé é sna Vespers. Ní féidir liom cabhrú ach a admháil. gur thug Cór Synodal Mhoscó uair an chloig de phléisiúr sona dom faoin gcéad léiriú de,” a mheabhraigh Rachmaninov.

Ar an 24 Nollaig, 1917, d’fhág Rachmaninov agus a chlann an Rúis, mar a tharla, go deo. Ar feadh níos mó ná ceathrú céad bhí cónaí air i dtír iasachta, i Stáit Aontaithe Mheiriceá, agus bhí an tréimhse seo den chuid is mó iomlán de ghníomhaíocht ceolchoirmeacha ídithe, faoi réir dhlíthe éadrócaireach an ghnó ceoil. Bhain Rachmaninov úsáid as cuid shuntasach dá tháillí chun tacaíocht ábhartha a sholáthar dá chomhghleacaithe thar lear agus sa Rúis. Mar sin, aistríodh an bailiúchán iomlán don fheidhmíocht i mí Aibreáin 1922 chun tairbhe an ocras sa Rúis, agus i titim 1941 chuir Rakhmaninov níos mó ná ceithre mhíle dollar chuig ciste cúnaimh an Airm Dhearg.

Thar lear, chónaigh Rachmaninoff ina aonar, rud a chuir teorainn lena chiorcal cairde d’inimircigh ón Rúis. Ní dhearnadh eisceacht ach amháin do theaghlach F. Steinway, ceann an ghnólachta pianó, a raibh caidreamh cairdiúil ag Rachmaninov leis.

Sna blianta tosaigh dá fanacht thar lear, níor fhág Rachmaninov an smaoineamh ar chailliúint inspioráide cruthaitheach. “I ndiaidh dom an Rúis a fhágáil, chaill mé fonn cumadóireachta. Tar éis dom mo thír dhúchais a chailleadh, chaill mé mé féin.” Gan ach 8 mbliana tar éis dó imeacht thar lear, filleann Rachmaninov ar an gcruthaitheacht, cruthaíonn sé an Ceathrú Concerto Pianó (1926), Trí Amhrán na Rúise don Chór agus don Cheolfhoireann (1926), Variations on a Theme of Corelli for piano (1931), Rhapsody on a Theme of Paganini (1934), An Tríú Siansa (1936), “Symphonic Dances” (1940). Is iad na saothair seo an t-ardú deireanach is airde de Rachmaninoff. Mothúchán bréan de chaillteanais do-athleasaithe, is cúis le cumha dóite don Rúis ealaín na cumhachta tragóideach ollmhór, agus í ag sroicheadh ​​a buaic sna Rinceanna Symphonic. Agus sa Tríú Siansa iontach, cuimsíonn Rachmaninoff téama lárnach a chuid oibre don uair dheireanach – íomhá na Máthar. De bharr dianmhachnaimh dhian an ealaíontóra, is ó dhoimhneacht na gcéadta bliain a thagann sé chun cinn mar chuimhne gan teorainn. I bhfite casta de théamaí éagsúla, eipeasóidí, tagann peirspictíocht leathan chun cinn, athchruthaítear eipiciúil drámatúil de chinniúint an athar, ag críochnú le dearbhasc saoil buacach. Mar sin, trí shaothair Rachmaninoff go léir iompraíonn sé dosháraitheacht a phrionsabail eiticiúla, spioradáltacht ard, dílseacht agus grá dosheachanta don Motherland, arbh í a ealaín a phearsanú.

O. Averyanova

• Iarsmalann-eastát Rachmaninoff i Ivanovka →
• Oibreacha pianó le Rachmaninoff →
• Saothar shiansach Rachmaninoff →
• Seomra-ealaín uirlise Rachmaninoff →
• Ceoldráma a oibríonn Rachmaninoff →
• Oibreacha córúla le Rachmaninoff →
• Rómánsacha le Rachmaninoff →
• Rachmaninov-seoltóir →

Tréithe na cruthaitheachta

Tá Sergei Vasilyevich Rachmaninoff, in éineacht le Scriabin, ar dhuine de na daoine lárnacha i gceol na Rúise sna 1900í. Tharraing saothar an bheirt chumadóra seo aird ar leith ar lucht comhaimsire, bhí siad ag argóint go láidir faoi, thosaigh plé géar clóite faoina saothair aonair. In ainneoin na héagsúlachta go léir a bhí idir cuma aonair agus struchtúr fíorach cheol Rachmaninov agus Scriabin, ba mhinic a bhí a n-ainmneacha taobh le taobh sna díospóidí seo agus cuireadh i gcomparáid iad lena chéile. Bhí cúiseanna seachtracha amháin le comparáid den sórt sin: ba dhaltaí iad araon de Ardscoil Moscó, a bhain céim amach beagnach go comhuaineach agus a rinne staidéar leis na múinteoirí céanna, sheas an bheirt amach láithreach i measc a bpiaraí ag neart agus gile a gcuid tallann, ag fáil aitheantais nach bhfuil. ní hamháin mar chumadóirí ardchumasacha, ach freisin mar phianódóirí den scoth.

Ach bhí go leor rudaí ann freisin a scar iad agus uaireanta a chuir ar chliabháin éagsúla de shaol an cheoil iad. Bhí an nuálaí dána Scriabin, a d’oscail saolta ceoil nua, i gcoinne Rachmaninov mar ealaíontóir a raibh smaoineamh níos traidisiúnta aige a bhunaigh a shaothar ar bhunsraith dhaingean na hoidhreachta clasaiceach náisiúnta. “G. Is é Rachmaninoff, a scríobh duine de na léirmheastóirí, an colún ar a bhfuil Seaimpíní na fíor-treo grúpáilte, iad siúd go léir a bhfuil meas acu ar na bunsraitheanna atá leagtha síos ag Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov agus Tchaikovsky.

Mar sin féin, mar gheall ar an difríocht go léir i seasaimh Rachmaninov agus Scriabin ina réaltacht cheoil chomhaimseartha, tugadh le chéile iad ní hamháin ag na coinníollacha ginearálta maidir le tógáil agus fás pearsantacht chruthaitheach ina n-óige, ach freisin trí roinnt gnéithe níos doimhne den chomóntacht. . “A tallann rebellious, restless” - seo mar a bhí Rakhmaninov tréithe uair amháin sa phreas. Ba í an ríogacht chorraitheach seo, sceitimíní an toin mhothúchánach, ar saintréith de chuid saothair an dá chumadóir, a d’fhág go raibh sé thar a bheith daor agus gar do chiorcail leathana de shochaí na Rúise ag tús an XNUMXú haois, lena n-ionchais imníoch, a gcuid mianta agus dóchais. .

“Is iad Scriabin agus Rachmaninoff an dá ‘rialóirí smaointe ceoil’ i ndomhan ceoil nua-aimseartha na Rúise <...> Anois roinneann siad hegemony eatarthu féin i ndomhan an cheoil,” admhaigh LL Sabaneev, duine de na leithscéalta ba dhíograisí don chéad duine agus comhraic chomh stubborn agus a bhainfidh an dara ceann. Scríobh léirmheastóir eile, níos measartha ina bhreithiúnais, in alt a bhí dírithe ar chur síos comparáideach ar na trí ionadaí is suntasaí de chuid Scoil Cheoil Mhoscó, Taneyev, Rachmaninov agus Scriabin: ton an tsaoil nua-aimseartha, fhiabhrasaigh. Tá an dá dóchas is fearr sa Rúis nua-aimseartha."

Ar feadh i bhfad, bhí an dearcadh ar Rachmaninoff mar cheann de na hoidhrí agus comharba is gaire do Tchaikovsky chun tosaigh. Gan amhras bhí ról suntasach ag tionchar an údair The Queen of Spades i bhfoirmiú agus forbairt a chuid oibre, rud atá nádúrtha go leor do chéimí de chuid Ardscoil Moscó, mac léinn AS Arensky agus SI Taneyev. Ag an am céanna, bhraith sé freisin ar chuid de ghnéithe scoil na gcumadóirí “Petersburg”: comhcheanglaítear lyricism spleodrach Tchaikovsky i Rachmaninov le móruaisle eipiciúil Borodin, treá dhomhain Mussorgsky isteach sa chóras smaointeoireachta ceoil ársa na Rúise agus an dearcadh fileata ar nádúr dúchais Rimsky-Korsakov. Mar sin féin, rinne an cumadóir athmhachnamh domhain ar gach rud a d’fhoghlaim múinteoirí agus réamhtheachtaithe, ag cloí lena thoil chruthaitheach láidir, agus ag sealbhú carachtar aonair nua, iomlán neamhspleách. Tá sláine inmheánach agus orgánach iontach ag stíl dhomhain bhunaidh Rachmaninov.

Má fhéachaimid le haghaidh comhthreomhar leis i gcultúr ealaíne na Rúise ar an casadh an chéid, is é seo, ar an gcéad dul síos, an líne Chekhov-Bunin sa litríocht, na tírdhreacha lyrical Levitan, Nesterov, Ostroukhov i bpéintéireacht. Thug údair éagsúla faoi deara na cosúlachtaí seo arís agus arís eile agus is beag an steiréitíopáil a rinneadh orthu. Tá sé ar eolas leis an méid grá agus meas ardent Rakhmaninov chóireáil obair agus pearsantacht Chekhov. Cheana féin sna blianta ina dhiaidh sin dá shaol, agus é ag léamh litreacha an scríbhneora, bhí aiféala air nár bhuail sé níos dlúithe leis ina chuid ama. Bhí baint ag an gcumadóir le Bunin ar feadh blianta fada trí chomhbhrón agus dearcthaí ealaíonta coitianta. Tugadh le chéile agus gaolmhar iad le grá paiseanta dá nádúr dúchais Rúiseach, do chomharthaí an tsaoil shimplí atá ag imeacht cheana féin i ngarchomharsanacht duine don domhan mórthimpeall air, dearcadh fileata an domhain, daite ag domhain. liriceacht threáiteach, an tart ar shaoradh spioradálta agus saoradh ó na geimhle a chuireann srian le saoirse an duine.

Ba é an fhoinse inspioráide do Rachmaninov éagsúlacht de impulses ag eascairt as an saol fíor, áilleacht an dúlra, íomhánna de litríocht agus péintéireacht. “... tuigim,” a dúirt sé, “go n-eascraíonn smaointe ceoil ionam níos éasca faoi thionchar imprisean áirithe seach-cheoil.” Ach ag an am céanna, ní dhearna Rachmaninov a dhícheall chun machnamh díreach a dhéanamh ar fheiniméin áirithe na réaltachta trí mheán an cheoil, le haghaidh “péinteáil i bhfuaimeanna”, ach chun a imoibriú mothúchánach, mothúcháin agus eispéiris a d’eascair faoi thionchar na n-éagsúlachtaí éagsúla a chur in iúl. imprisean a fhaightear go seachtrach. Sa chiall seo, is féidir linn labhairt faoi mar cheann de na hionadaithe is suntasaí agus is gnách ar réalachas fileata na 900í, ar éirigh leis an bpríomhthreocht a fhoirmliú ag VG Korolenko: “Ní hamháin go léiríonn muid feiniméin mar atá siad agus mar a dhéanaimid. ná cruthaigh seachmall as a bhfuil domhan nach bhfuil ann. Cruthaímid nó léirímid gaol nua den spiorad daonna leis an domhan mórthimpeall a bheirtear ionainn.

Ceann de na gnéithe is sainiúla de cheol Rachmaninov, a tharraingíonn aird ar an gcéad dul síos agus é ag dul i dtaithí air, ná an tséis is léiriú. I measc a lucht comhaimsire, seasann sé amach as a chumas chun séiseanna iontacha análaithe fada agus forleathan a chruthú, ag comhcheangal áilleacht agus plaisteacht na líníochta le léiriú geal agus dian. Is é melodism, melodiousness príomhcháilíocht stíl Rachmaninov, a chinneann den chuid is mó nádúr smaointeoireacht armónach an chumadóra agus uigeacht a chuid saothar, sáithithe, mar riail, le guthanna neamhspleácha, bíodh sé ag bogadh chun tosaigh, nó ag imeacht i ndlúth dlúth. fabraic fuaime.

Chruthaigh Rachmaninoff a chineál séis an-speisialta féin, bunaithe ar mheascán de theicnící sainiúla Tchaikovsky - dianfhorbairt dhinimiciúil séiseach le modh na n-athraitheacha, a rinneadh ar bhealach níos réidhe agus níos ciúine. Tar éis éirí de thalamh tapa nó ardú fada dian go dtí an barr, reoiteann an tséis, mar a bhí, ag an leibhéal a baineadh amach, ag filleadh ar fhuaim fhada amháin, nó go mall, le slapaí ag ardú, ar ais go dtí a bun-airde. Is féidir an caidreamh droim ar ais a dhéanamh freisin, nuair a bhriseann cúrsa an tséis ar feadh eatramh leathan fanacht fada níos mó nó níos lú i gcrios teoranta ard-airde go tobann, ag tabhairt isteach scáth de léiriú lyrical géar.

In idir-treá den sórt sin idir dinimic agus staitistic, feiceann LA Mazel ceann de na gnéithe is sainiúla de shéis Rachmaninov. Leagann taighdeoir eile brí níos ginearálta leis an gcóimheas idir na prionsabail seo i saothar Rachmaninov, ag tagairt do na huaireanta “coscánaithe” agus “cinn cinn” atá mar bhonn le go leor dá shaothar. (Léiríonn an Leas-Uachtarán Bobrovsky smaoineamh den chineál céanna, ag tabhairt faoi deara go bhfuil “míorúilt indibhidiúlacht Rachmaninoff suite in aontacht orgánach uathúil dhá chlaonadh atá dírithe ar a mhalairt agus a sintéis atá ina cuid dhílis de amháin” – mian ghníomhach agus claonadh chun “fanacht i bhfad ar an méid a bhí ann”. bainte amach."). Spreagadh don liricí machnamhach é, tumoideachas fada i staid aigne amháin éigin, amhail is dá mba mhian leis an gcumadóir stop a chur leis an am a chuaigh thart, chomhcheangail sé le fuinneamh ollmhór, ag rith amach, tart ar fhéindhearbhú gníomhach. Dá bhrí sin neart agus géire na codarsnachtaí ina cheol. D’fhéach sé le gach mothúchán, gach staid aigne a thabhairt go dtí an chéim mhór cainte.

Sna séiseanna lyrical atá ag teacht chun cinn faoi shaoirse Rachmaninov, lena n-anáil fhada, gan bhriseadh, is minic a chloiseann duine rud éigin cosúil le fairsinge “dosheachanta” an amhráin tíre theangach Rúisise. Ag an am céanna, áfach, bhí baint an-indíreach ag baint leis an gceangal idir cruthaitheacht Rachmaninov agus amhránaíocht tíre. Is i gcásanna neamhchoitianta, iargúlta amháin a d’úsáid an cumadóir fíorfhoinn tíre a úsáid; ní dhearna sé a dhícheall cosúlacht dhíreach a dhéanamh idir a chuid séiseanna féin agus na cinn tíre. “In Rachmaninov,” tugann údar saothair speisialta ar a chuid séiseacha faoi deara go ceart, “is annamh go mbíonn baint dhíreach aige le seánraí áirithe ealaín tíre. Go sonrach, is cosúil go dtagann an seánra le chéile go minic i “mothú” ginearálta an phobail agus ní hé, mar a bhí sé lena réamhtheachtaithe, tús an phróisis iomláin a bhaineann le múnlú agus le bheith ina íomhá ceoil a dhaingniú. Arís agus arís eile, díríodh aird ar ghnéithe sainiúla den tséis Rachmaninov, a thugann sé níos gaire don amhrán tíre Rúiseach, mar shampla réidh gluaiseachta le barrachas de ghluaiseachtaí céimnithe, diatonicism, raidhse de chasadh Phrygian, etc. Go domhain agus go horgánach comhshamhlú ag an gcumadóir, is airí doshannta de stíl a údair aonair a éiríonn na gnéithe seo, ag fáil dathú sainráiteach ar leith nach bhfuil ach go háirithe aige.

Tá an taobh eile den stíl seo, chomh mórthaibhseach dochoiscthe ag baint le saibhreas séiseach ceoil Rachmaninov, ina rithim neamhghnách fuinniúil, impiriúil conquering agus ag an am céanna solúbtha, uaireanta whimsical rithim. Scríobh lucht comhaimsire an chumadóra agus taighdeoirí níos déanaí go leor faoi seo go sonrach rithim Rachmaninoff, a tharraingíonn aird an éisteoir go neamhdheonach. Go minic is é an rithim a chinneann príomh-ton an cheoil. Thug AV Ossovsky faoi deara i 1904 maidir leis an ngluaiseacht dheireanach den Second Suite for Two Pianos nach raibh “eagla ar Rachmaninov inti leas rithimeach fhoirm Tarantella a dhoimhniú chuig anam gan staonadh agus dorcha, gan a bheith coimhthíoch d’ionsaithe de chineál éigin demonism ag uair.”

Tá an rithim le feiceáil i Rachmaninov mar iompróir ar phrionsabal éifeachtach voliúnta a dhinimicíonn creatlach an cheoil agus a thugann isteach “tuile mothúcháin” lyrical isteach sa phríomhshruth d’iomlán chomhchuí iomlán ailtireachta. Scríobh BV Asafiev, agus é ag déanamh comparáide idir ról an phrionsabail rithimiúil i saothair Rachmaninov agus Tchaikovsky: “Mar sin féin, sa dara ceann, léirigh nádúr bunúsach a shiansach “ríméadach” é féin le fórsa ar leith in imbhualadh drámatúil na dtéamaí féin. I gceol Rachmaninov, an paiseanta thar a bheith ina iomláine chruthaitheach, is léir gurb é an “sféar aonair” sin den mhachnamh pearsanta sin aontú an stórais lyric-mhachnamhach le stóras eagraíochtúil láidir “I” an chumadóra-taibheora, a bhí á rialú ag rithim de réir bhrí an fhachtóra volitional … “. Leagtar amach patrún rithimeach Rachmaninov go han-soiléir i gcónaí, beag beann ar an rithim simplí, fiú, cosúil le buillí troma tomhaiste cloigín mór, nó coimpléasc, bláthach casta. Is fearr leat ag an gcumadóir, go háirithe in oibreacha na 1910í, tugann ostinato rithimeach an rithim ní hamháin foirmitheach, ach i gcásanna áirithe freisin tábhacht téamach.

I réimse an chéile, níor chuaigh Rachmaninoff níos faide ná an córas clasaiceach mór-mionaoiseach san fhoirm a fuair sé i saothar cumadóirí rómánsúla Eorpacha, Tchaikovsky agus ionadaithe ón Mighty Handful. Bíonn a cheol sainithe go tonúil agus cobhsaí i gcónaí, ach trí úsáid a bhaint as modhanna comhchuibhithe tonúla clasaiceach-rómánsúla, bhí tréithe áirithe saintréithe aige nach bhfuil sé deacair údar cumadóireachta amháin nó eile a bhunú. I measc na ngnéithe aonair speisialta sin de theanga armónach Rachmaninov tá, mar shampla, mallacht aitheanta na gluaiseachta feidhmiúla, an claonadh chun fanacht in eochair amháin ar feadh i bhfad, agus uaireanta lagú an domhantarraingthe. Dírítear aird ar an iliomad foirmíochtaí casta il-tert, sraitheanna de chorda neamhdheiciúla agus neamhdhúlach, go minic a bhfuil tábhacht níos ildaite, foghraíochta ná feidhmiúil acu. Déantar an nasc den chineál seo de armóiní casta den chuid is mó le cabhair ó nasc séiseach. Cinneann ceannasacht na heiliminte séiseacha i gceol Rachmaninov an leibhéal ard sáithiúcháin ilfhónach ina fabraic fuaime: tagann coimpléisc armónacha aonair chun cinn de shíor mar thoradh ar shaorghluaiseacht guthanna “amhránaíochta” níos mó nó níos lú neamhspleácha.

Tá cas armónach amháin ab ansa le Rachmaninoff, a d’úsáid sé chomh minic sin, go háirithe i gcumadóireacht na tréimhse luatha, go bhfuair sé fiú an t-ainm “comhrá Rachmaninov”. Tá an láimhdeachas seo bunaithe ar sheachtú corda tosaigh laghdaithe mionúr armónach, a úsáidtear de ghnáth i bhfoirm terzkvartakkord le hathsholáthar II céim III agus taifeach ina triad tonach sa tríú háit séiseach.

Cruthaíonn an t-aistriú chuig ceathair laghdaithe a thagann chun cinn sa chás seo sa ghuth séiseach mothú truamhéileach.

Mar cheann de na gnéithe suntasacha de cheol Rachmaninov, thug roinnt taighdeoirí agus breathnóirí faoi deara a chuid miondathúcháin is mó. Scríobhadh gach ceann de na ceithre cheolchoirmeacha pianó, trí shiansach, an dá sonáid pianó, an chuid is mó de na pictiúir etudes agus go leor cumadóireachta eile i mion. Is minic a fhaigheann fiú mór-dathúchán beag mar gheall ar athruithe laghdaitheacha, diallais tonacha agus úsáid fhorleathan mionchéimeanna. Ach is beag cumadóir atá tar éis a leithéid de nuances agus céimeanna comhchruinnithe léiritheacha a bhaint amach in úsáid na mioneochair. Dúirt LE Gakkel go bhfuil sna pictiúir etudes-op. 39 “Mar gheall ar an raon is leithne de mhiondathanna a bhaineann le bheith, is féidir mionshathanna mothúchán na beatha” a leathnú go dtí cuid shuntasach d’obair Rachmaninoff ar fad. D’éiligh léirmheastóirí ar nós Sabaneev, a chothaigh naimhdeas claonta i leith Rachmaninov, go raibh sé ina “gheinneoir cliste,” a léiríonn a cheol “an chabhair thragóideach atá ag fear gan uacht-chumhacht.” Idir an dá linn, is minic a chloiseann mionaoiseach dlúth “dorcha” Rachmaninov misniúil, agóidíocht agus lán teannas fíor-dheonach. Agus má tá nótaí bróin gafa ag an gcluas, is é seo “brón uasal” an ealaíontóra tírghrá, “go bréan faoin talamh dúchais”, a chuala M. Gorky i gcuid de shaothar Bunin. Cosúil leis an scríbhneoir seo atá gar dó ó thaobh spioraid de, tá Rachmaninov, i bhfocail Gorky, “ag smaoineamh ar an Rúis ina hiomláine”, ag aiféala faoina cuid caillte agus imní faoi chinniúint na todhchaí.

D'fhan íomhá chruthaitheach Rachmaninov ina phríomhghnéithe lárnach agus cobhsaí ar feadh aistear leathchéad bliain an chumadóra, gan briseadh agus athruithe géara air. Prionsabail aeistéitiúla agus stíle, a d'fhoghlaim ina óige, bhí sé dílis do na blianta deiridh dá shaol. Mar sin féin, is féidir linn breathnú ar éabhlóid áirithe ina chuid oibre, a léiríonn é féin ní hamháin i bhfás na scileanna, saibhriú an pailéad fuaime, ach freisin tionchar go páirteach ar an struchtúr figurative agus léiritheach an cheoil. Ar an mbealach seo, tá trí thréimhsí móra, cé go bhfuil sé neamhionann ó thaobh fad ama agus méid a dtáirgiúlachta, leagtha amach go soiléir. Déantar iad a theorannú óna chéile le caesuras sealadach níos faide nó níos lú, bannaí amhrais, machnaimh agus leisce, nuair nár tháinig aon saothar críochnaithe amháin amach as peann an chumadóra. Is féidir an chéad tréimhse, a thiteann ar 90s an XNUMXú haois, a ghairm mar am d'fhorbairt chruthaitheach agus aibithe tallainne, a chuaigh chun a cosán a dhearbhú trí thionchair nádúrtha a shárú ag aois óg. Is minic nach mbíonn saothair na tréimhse seo neamhspleách go leor fós, neamhfhoirfe i bhfoirm agus uigeacht. (D’athbhreithnigh an cumadóir cuid acu (First Concerto, Elegiac Trio, píosaí pianó: Melody, Serenade, Humoresque) níos déanaí agus saibhríodh agus forbraíodh a n-uigeacht.), cé gur i roinnt dá gcuid leathanaigh (na chuimhneacháin is fearr den cheoldráma óige “Aleko”, an Triúr Éilíseach i gcuimhne ar PI Tchaikovsky, an réamhrá cáiliúil i mion C-géar, cuid de chuimhneacháin agus rómánsacha ceoil), indibhidiúlacht an chumadóra. curtha in iúl cheana féin le cinnteacht leordhóthanach.

Tagann sos gan choinne i 1897, tar éis léiriú nár éirigh leis an Chéad Shiansach de Rachmaninov, saothar inar infheistigh an cumadóir go leor oibre agus fuinneamh spioradálta, rud a míthuiscint ag formhór na gceoltóirí agus a dhaoradh beagnach d'aon toil ar leathanaigh an phreasa, fiú amháin magadh. ag cuid de na léirmheastóirí. Ba chúis le tráma meabhrach domhain i Rachmaninoff an teip ar an tsiansach; De réir a admháil féin ina dhiaidh sin, bhí sé “cosúil le fear a raibh stróc air agus a chaill a cheann agus a lámha le fada an lá.” Ba bhlianta de chiúnas cruthaitheach beagnach iomlán a bhí sna trí bliana amach romhainn, ach ag an am céanna machnamh tiubhaithe, athmheasúnú criticiúil ar gach rud a rinneadh roimhe seo. Ba é toradh an dianshaothair inmheánaigh seo de chuid an chumadóra air féin ná borradh cruthaitheach neamhghnách dian agus geal ag tús na haoise nua.

Le linn na chéad trí nó ceithre bliana den 23ú haois, chruthaigh Rakhmaninov roinnt saothair de sheánraí éagsúla, suntasach as a bhfilíocht dhomhain, a n-úire agus láithreacht inspioráide, ina raibh saibhreas samhlaíochta cruthaitheach agus úrnuacht “peannaireacht” an údair. comhcheangailte le ceardaíocht ardchríochnaithe. Ina measc tá an Dara Concerto Pianó, an Dara Svuít do dhá phianó, an sonáid don dordveidhil agus an pianó, an cantata “Earraigh”, Ten Preludes op. XNUMX, an ceoldráma “Francesca da Rimini”, cuid de na samplaí is fearr de liricí gutha Rachmaninov (“Lilac”, “Sliocht ó A. Musset”), Bhunaigh an tsraith saothar seo seasamh Rachmaninoff mar cheann de na cumadóirí Rúiseacha is mó agus is suimiúla dár gcuid ama, rud a thug aitheantas leathan dó i gciorcail na hintleachta ealaíne agus i measc an iliomad éisteoirí.

Tréimhse réasúnta gairid ó 1901 go 1917 ba mhó a tháinig chun cinn ina shaothar: le deich mbliana go leith anuas, scríobhadh an chuid is mó de shaothair Rachmaninov aibí, neamhspleách ó thaobh stíle de, a tháinig chun bheith ina chuid lárnach de na clasaicí náisiúnta ceoil. Beagnach gach bliain thug opuses nua, a chuma a tháinig chun bheith ina imeacht suntasach i saol an cheoil. Le gníomhaíocht chruthaitheach gan staonadh Rachmaninoff, níor fhan a chuid oibre gan athrú le linn na tréimhse seo: ag tús an chéad dá scór bliain, tá comharthaí athrú brewing le feiceáil ann. Gan a cháilíochtaí ginearálta “cineálacha” a chailliúint, éiríonn sé níos déine ina ton, treisíonn giúmar suaite, agus is cosúil go bhfuil racht díreach na mothúchán lyrical ag moilliú, ní bhíonn dathanna trédhearcacha éadroma le feiceáil chomh minic ar phailéad fuaime an chumadóra, dath iomlán an cheoil. dorchadas agus thickens. Tá na hathruithe seo le sonrú sa dara sraith de réamhfhocail phianó, op. 32, dhá thimthriall de phéintéireacht etudes, agus go háirithe cumadóireachta móra cuimhneacha mar “The Bells” agus “All-Oíche Vigil”, a chuir ceisteanna doimhne bunúsacha chun cinn maidir le saol an duine agus cuspóir saoil duine.

Níor éalaigh an éabhlóid a d’fhulaing Rachmaninov aird a chomhghleacaithe. Scríobh duine de na léirmheastóirí faoi The Bells: “Is cosúil go bhfuil Rakhmaninov tar éis tosú ag lorg meon nua, bealach nua chun a chuid smaointe a chur in iúl ... mothaíonn tú anseo stíl nua Rachmaninov, nach bhfuil aon bhaint aici le stíl Tchaikovsky. ”

Tar éis 1917, cuirtear tús le briseadh nua in obair Rachmaninov, an uair seo i bhfad níos faide ná an ceann roimhe sin. Go dtí tar éis deich mbliana ar fad a d'fhill an cumadóir ar an gceol a chumadh, tar éis dó trí amhrán tíre Rúiseacha a shocrú don chór agus don cheolfhoireann agus an Ceathrú Concerto Pianó a chríochnú, ar cuireadh tús leis an oíche roimh an Chéad Chogadh Domhanda. Le linn na 30í scríobh sé (ach amháin i gcás cúpla trascríobh ceolchoirme le haghaidh pianó) ach ceithre, áfach, suntasach ó thaobh an smaoineamh na n-oibreacha móra.

* * *

I dtimpeallacht de chuardaigh casta, contrártha go minic, streachailt géar, dian ar threoracha, briseadh síos ar na gnáthfhoirmeacha comhfhiosachta ealaíne arb iad is sainairíonna iad forbairt na healaíne ceoil sa chéad leath den XNUMXú haois, d'fhan Rachmaninoff dílis don mhór-chlasaiceach. traidisiúin cheol na Rúise ó Glinka go Borodin, Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov agus na mic léinn is gaire, díreacha agus lucht leanúna Taneyev, Glazunov. Ach níor theorannaigh sé é féin do ról caomhnóir na dtraidisiún seo, ach d'aithin sé go gníomhach iad go cruthaitheach, ag dearbhú a gcuid maireachtála, cumhacht neamh-exhaustible, an cumas le haghaidh tuilleadh forbartha agus saibhrithe. Ealaíontóir íogair, intuigthe, Rachmaninov, in ainneoin a chloígh le prionsabail na gclasaiceach, níor fhan sé bodhar ar ghlaonna na nua-aimsearthachta. Ina dhearcadh ar threochtaí stíleacha nua an XNUMXú haois, bhí nóiméad ann ní hamháin achrann, ach freisin ar idirghníomhaíocht áirithe.

Thar thréimhse leathchéad bliain, tá forbairt shuntasach tagtha ar shaothar Rachmaninov, agus tá difríocht shuntasach idir saothair ní hamháin na 1930idí, ach na 1910idí freisin ina struchtúr figiúrach agus i dteanga, modhanna léirithe ceoil ó na luatha, ní fós. opuses go hiomlán neamhspleách ar an deireadh an ceann roimhe sin. cianta. I gcuid acu, tagann an cumadóir i dteagmháil le impriseanachas, siombalachas, neoclassicism, cé go bhfeiceann sé ina aonar gnéithe na dtreochtaí seo ar bhealach an-sainiúil. Le gach athrú agus casadh, d’fhan íomhá chruthaitheach Rachmaninov an-lárnach go hinmheánach, ag coinneáil na ngnéithe bunúsacha sainiúla sin a bhfuil an-tóir ar a cheol ag an raon is leithne d’éisteoirí: lyricism paiseanta, mealltach, fírinneacht agus fírinneacht cainte, fís fhileata den domhan. .

Yu. Tar ar

Rachmaninoff stiúrthóir

Chuaigh Rachmaninov síos sa stair, ní hamháin mar chumadóir agus pianódóir, ach freisin mar stiúrthóir den scoth ar ár gcuid ama, cé nach raibh an taobh seo dá ghníomhaíocht chomh fada agus chomh dian.

Rinne Rachmaninov a chéad uair mar stiúrthóir i bhfómhar na bliana 1897 ag Ceoldráma Príobháideach Mamontov i Moscó. Roimhe sin, níor ghá dó ceolfhoireann a threorú agus staidéar a dhéanamh ar stiúradh, ach chabhraigh tallann iontach an cheoltóra le Rachmaninoff rúin na máistreachta a fhoghlaim go tapa. Is leor a mheabhrú gur ar éigean a d’éirigh leis an chéad chleachtadh a chríochnú: ní raibh a fhios aige go raibh gá ag na hamhránaithe na réamhrá a chur in iúl; agus cúpla lá ina dhiaidh sin, bhí Rachmaninov a phost go foirfe cheana féin, ag stiúradh ceoldráma Saint-Saens Samson agus Delilah.

“Bhí bliain mo chuairte ag ceoldráma Mamontov thar a bheith tábhachtach domsa,” a scríobh sé. “Is ansin a fuair mé fíortheicníc seoltóra, rud a d’fhóin go han-mhaith dom ina dhiaidh sin.” Le linn an tséasúir oibre mar an dara stiúrthóir ar an amharclann, rinne Rachmaninov cúig léiriú is fiche de naoi ceoldráma: “Samson and Delilah”, “Mermaid”, “Carmen”, “Orpheus” le Gluck, “Rogneda” le Serov, “ Mignon” le Tom, “Uaigh Askold”, “An Neart Namhaid”, “Oíche Bealtaine”. Thug an preas faoi deara láithreach soiléireacht stíl a sheoltóra, nádúrthacht, easpa staidiúir, tuiscint iarainn ar rithim a tharchuirtear chuig na taibheoirí, blas íogair agus tuiscint iontach ar dathanna ceolfhoirne. Le taithí a fháil, thosaigh na gnéithe seo de Rachmaninoff mar cheoltóir á gcur i láthair an oiread agus is féidir, agus iad ag comhlánú muiníne agus údaráis in oibriú le haonréadaithe, cór agus ceolfhoireann.

Sna blianta beaga atá romhainn, ní raibh Rachmaninoff, a raibh baint aige le cumadóireacht agus le gníomhaíocht phianaíoch, á stiúradh ach ó am go chéile. Is ar an tréimhse 1904-1915 a thiteann bua a bhuanna stiúrtha. Ar feadh dhá shéasúr tá sé ag obair in Amharclann Bolshoi, áit a mbíonn rath ar leith ar a léirmhíniú ar cheoldrámaí na Rúise. Glaonn léirmheastóirí ar imeachtaí stairiúla i saol na hamharclainne ar fheidhmíocht chomórtha Ivan Susanin, a rinne sé in ómós do chomóradh céad bliain ó rugadh Glinka, agus Seachtain Tchaikovsky, inar stiúraigh Rachmaninov Banríon na rámhainní, Eugene Onegin, Oprichnik. agus bailé.

Níos déanaí, stiúraigh Rachmaninov léiriú The Queen of Spades i St. d’aontaigh na hathbhreithneoirí gurbh é an duine ba thúisce a thuig agus a chuir in iúl don lucht féachana brí tragóideach iomlán an cheoldráma. I measc rathúlacht chruthaitheach Rachmaninov ag Amharclann na Bolshoi tá a léiriú Pan Voevoda le Rimsky-Korsakov agus a cheoldrámaí féin The Miserly Knight agus Francesca da Rimini.

Ar stáitse na siansach, chruthaigh Rachmaninov ó na chéad cheolchoirmeacha go raibh sé ina mháistir iomlán ar scála ollmhór. Is cinnte go raibh an epithet “thar cionn” ag gabháil le hathbhreithnithe ar a chuid feidhmíochtaí mar stiúrthóir. Go minic, bhí Rachmaninoff le feiceáil ag seastán an tstiúrthóra ag ceolchoirmeacha Chumann Fiolarmónach Moscó, chomh maith le ceolfhoirne Siloti agus Koussevitzky. I 1907-1913, rinne sé go leor thar lear - i gcathracha na Fraince, an Ísiltír, SAM, Sasana, an Ghearmáin.

Bhí stór Rachmaninov mar sheoltóir thar a bheith ilghnéitheach sna blianta sin. Bhí sé in ann dul isteach sna stíleanna is éagsúla sa saothar. Ar ndóigh, bhí ceol na Rúise is gaire dó. D'athbheochan sé ar an stáitse Chuir Siansa Bogatyr Borodin, a bhí beagnach dearmadta faoin am sin, leis an éileamh a bhí ar mhionsamhlacha Lyadov, rud a léirigh sé le brilliance eisceachtúil. Bhí suntas agus doimhneacht urghnách ag baint lena léiriú ar cheol Tchaikovsky (go háirithe an 4ú agus an 5ú siansa); i saothair Rimsky-Korsakov, bhí sé in ann an gamut dathanna is gile a nochtadh don lucht féachana, agus i siansacha Borodin agus Glazunov, mheall sé an lucht féachana le fairsinge eipiciúil agus le hionracas drámatúil na léirmhínithe.

Ar cheann de bhuaicphointí ealaín stiúrtha Rachmaninov bhí léiriú ar shiansach G-mion Mozart. Scríobh an léirmheastóir Wolfing: “Cad is brí le go leor siansach scríofa agus clóite roimh léiriú Rachmaninov ar shiansach g-moll Mozart! … Don dara huair rinne genius ealaíne na Rúise claochlú agus léiriú ar nádúr ealaíne údair na siansa seo. Is féidir linn labhairt ní hamháin faoi Mozart le Pushkin, ach freisin faoi Mozart Rachmaninov…”

Mar aon leis sin, feicimid neart ceoil rómánsúil i gcláir Rachmaninov – mar shampla, Siansa Iontach Berlioz, siansa Mendelssohn agus Franck, réamhcheol Oberon Weber agus blúirí ó ceoldrámaí Wagner, dán Liszt agus Lyric Suite le Grieg… léiriú iontach údair nua-aimseartha – dánta siansach le R. Strauss, saothair na nImpriseanaithe: Debussy, Ravel, Roger-Ducasse … Agus ar ndóigh, ba léirmhínitheoir gan sárú é Rachmaninov ar a chuid cumadóireachta siansach féin. Meabhraíonn an ceoleolaí cáiliúil Sóivéadach V. Yakovlev, a chuala Rachmaninov níos mó ná uair amháin: “Ní hamháin gur aithin an pobal agus léirmheastóirí, baill le taithí ceolfhoirne, Ollúna, ealaíontóirí a cheannaireacht mar an pointe is airde san ealaín seo ... Ba iad a mhodhanna oibre. ní mar sin a laghdaigh sé go dtí seó, ach go ráitis ar leith, mínithe meánacha, is minic a chanadh sé nó mhínigh sé i bhfoirm amháin nó eile an méid a mheas sé roimhe seo. Cuimhníonn gach duine a bhí i láthair ag a cheolchoirmeacha na gothaí leathana sainiúla sin den lámh ar fad, gan teacht ón scuab amháin; uaireanta mheas baill na ceolfhoirne na gothaí seo dá chuid iomarcach, ach bhí siad eolach air agus thuig siad iad. Ní raibh aon shaorga i ngluaiseachtaí, ag baint leis, gan éifeacht, gan lámh-líníocht. Bhí paisean gan teorainn ann, agus smaoineamh, anailís, tuiscint agus léargas ar stíl an oirfidigh roimhe.

Cuirimis leis go raibh Rachmaninoff an stiúrthóir freisin ina imreoir ensemble gan sárú; bhí na healaíontóirí aonair ina cheolchoirmeacha ina n-ealaíontóirí ar nós Taneyev, Scriabin, Siloti, Hoffmann, Casals, agus i léirithe ceoldrámaíochta Chaliapin, Nezhdanova, Sobinov …

Tar éis 1913, dhiúltaigh Rachmaninoff saothair le húdair eile a dhéanamh agus ní dhearna sé ach a chuid cumadóireachta féin. Is i 1915 amháin a d’imigh sé ón riail seo trí cheolchoirm a stiúradh i gcuimhne ar Scriabin. Mar sin féin, fiú níos déanaí bhí a cháil mar sheoltóir neamhghnách ard ar fud an domhain. Is leor a rá go díreach tar éis dó na Stáit Aontaithe a shroicheadh ​​i 1918, gur tairgeadh ceannaireacht na gceolfhoirne is mó sa tír dó – i mBostún agus Cincinnati. Ach ag an am sin ní raibh sé in ann am a chaitheamh ag stiúradh a thuilleadh, cuireadh iallach air dianghníomhaíocht cheolchoirmeacha a dhéanamh mar phianódóir.

Is i bhfómhar na bliana 1939 amháin, nuair a socraíodh timthriall ceolchoirmeacha as saothair Rachmaninov i Nua-Eabhrac, ar aontaigh an cumadóir ceann acu a stiúradh. Rinne Ceolfhoireann Philadelphia an Tríú Siansa agus na Cloigíní ansin. Rinne sé an clár céanna arís i 1941 i Chicago, agus bliain ina dhiaidh sin stiúraigh sé taibhiú “Isle of the Dead” agus “Symphonic Dances” in Egan Arbor. Scríobh an léirmheastóir O. Daune: “Chruthaigh Rakhmaninov go bhfuil an scil agus an smacht céanna aige ar thaibhiú, ar cheoltacht agus ar chumhacht chruthaitheach, agus é i gceannas ar an gceolfhoireann, a thaispeánann sé agus an pianó á sheinm aige. Buaileann carachtar agus stíl a sheinm, chomh maith lena stiúradh, le suaimhneas agus muinín. Is é an t-éagmais iomlán céanna é, an mothú céanna dínite agus srianadh soiléir, an fórsa impiriúil céanna atá inmholta. Chaomhnaigh na taifeadtaí de The Island of the Dead, Vocalise agus an Tríú Siansa a rinneadh an tráth sin fianaise dúinn ar ealaín stiúrtha an cheoltóra iontach Rúiseach.

L. Grigoriev, J. Platek