Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |
Ceoltóirí Uirlise

Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |

Tomás Albinoni

Dáta breithe
08.06.1671
Dáta an bháis
17.01.1751
Gairm
cumadóir, uirlise
Country
An Iodáil

Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |

Níl ach roinnt fíricí ar eolas faoi shaol T. Albinoni, veidhleadóir agus cumadóir Iodálach. Sa Veinéis a rugadh é i dteaghlach saibhir burgair agus, de réir dealraimh, d'fhéadfadh sé staidéar a dhéanamh ar cheol go socair, gan a bheith buartha faoi a staid airgeadais. Ó 1711 ar aghaidh, scoir sé dá chuid cumadóireachta “Venetian dilettante” (delettanta venete) a shíniú agus glaonn sé air féin musico de violino, rud a chuireann béim ar an aistriú go stádas gairmí. Ní fios cén áit agus cé leis a ndearna Albinoni staidéar. Tá sé Creidtear go J. Legrenzi. Tar éis a phósta, bhog an cumadóir go Verona. De réir dealraimh, bhí sé ina chónaí i bhFlórans ar feadh tamaill – ar a laghad ann, i 1703, rinneadh ceann dá cheoldrámaí (Griselda, in libre. A. Zeno). Thug Albinoni cuairt ar an nGearmáin agus, ar ndóigh, thaispeáin sé é féin mar mháistir den scoth, mar gurbh é an té a thug an onóir dó a bheith ag scríobh agus ag léiriú i München (1722) ceoldráma do bhainis an Phrionsa Charles Albert.

Níl a thuilleadh ar eolas faoi Albinoni, ach amháin go bhfuair sé bás sa Veinéis.

Is beag saothar an chumadóra a tháinig anuas chugainn freisin – ceolchoirmeacha uirlise agus sonáid go príomha. Toisc gur comhaimseartha é A. Vivaldi, JS Bach agus GF Handel, áfach, níor fhan Albinoni i gcéimeanna na gcumadóirí a bhfuil a n-ainmneacha ar eolas ag staraithe ceoil amháin. Agus ealaín uirlise Iodálach an Bharócach ar an bhfód, i gcomhthéacs obair na máistrí ceolchoirmeacha den scoth den XNUMXth - an chéad leath den XNUMXú haois. – T. Martini, F. Veracini, G. Tartini, A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi agus daoine eile – dúirt Albinoni a bhriathar ealaíonta suntasach, rud a thug a shliocht faoi deara le himeacht ama agus ba mhór aige é.

Déantar ceolchoirmeacha Albinoni a léiriú agus a thaifeadadh go forleathan ar thaifid. Ach tá fianaise ann go bhfuil aitheantas ann dá shaothar le linn a shaoil. Sa bhliain 1718, foilsíodh cnuasach in Amstardam, a chuimsigh 12 cheolchoirmeacha le cumadóirí Iodálacha is cáiliúla na linne sin. Ina measc tá concerto Albinoni in G major, an ceann is fearr sa bhailiúchán seo. Rinne an sár-Bach, a rinne staidéar cúramach ar cheol a chomhghleacaithe, sonáid Albinoni, áilleacht phlaisteach a gcuid séiseanna, a aithint, agus scríobh sé fugues clavier ar dhá cheann acu. Caomhnaíodh freisin na cruthúnais a rinne lámh Bach agus 6 sonata ag Albinoni (op. 6). Dá bhrí sin, d'fhoghlaim Bach ó chumadóireacht Albinoni.

Tá a fhios againn 9 opuses de Albinoni – ina measc timthriallta sonatas tríréad (op. 1, 3, 4, 6, 8) agus timthriallta “siansa” agus concertos (op. 2, 5, 7, 9). Agus an cineál concerto grosso a d’fhorbair le Corelli agus Torelli á fhorbairt aige, baineann Albinoni foirfeacht ealaíonta eisceachtúil amach ann – i bplaisteacht na n-aistrithe ó tutti go dtí an t-aonair (3 acu de ghnáth), sa liricí is fearr, íonacht uasal na stíle. Ceolchoirmeacha op. 7 agus op. 9, cuid acu lena n-áirítear óbó (op. 7 uimh. 2, 3, 5, 6, 8, 11), atá idirdhealú ag áilleacht séiseach speisialta na coda aonair. Is minic a thagraítear dóibh mar concertos óbó.

I gcomparáid le ceolchoirmeacha Vivaldi, a raon feidhme, a gcuid páirteanna aonair sármhaitheasa, codarsnachtaí, dinimic agus paisean, seasann ceolchoirmeacha Albinoni amach as a ndéine srianta, mionsaothrú fíorálainn ar fhabraic na gceolfhoirne, séisiúlacht, máistreacht ar theicníc frithphunann (dá bhrí sin aird Bach orthu) agus , níos tábhachtaí fós, go concreteness beagnach infheicthe na n-íomhánna ealaíonta, taobh thiar ar féidir le duine buille faoi thuairim faoi thionchar an ceoldráma.

Scríobh Albinoni thart ar 50 ceoldráma (níos mó ná an cumadóir ceoldráma Handel), ar oibrigh sé orthu ar feadh a shaoil. Ag breith ar na teidil (“Cenobia” – 1694, “Tigran” – 1697, “Radamisto” – 1698, “Rodrigo” – 1702, “Griselda” – 1703, “Tréigthe Dido” – 1725, etc.), chomh maith le trí ainmneacha na librettists (F. Silvani, N. Minato, A. Aureli, A. Zeno, P. Metastasio) forbairt ceoldráma i saothar Albinoni chuaigh sa treo ón ceoldráma Bharócach go dtí an tsraith ceoldráma clasaiceach agus, dá réir sin, go carachtair ceoldráma snasta, tionchar, crystallinity drámatúil, soiléireacht, a bhí an croílár an coincheap de shraith ceoldráma.

I gceol cheolchoirmeacha uirlise Albinoni, mothaítear láithreacht na n-íomhánna ceoldrámaíochta go soiléir. Ardaithe ina ton rithimeach leaisteach, comhfhreagraíonn mór-ailegri na gcéad ghluaiseachtaí do na heroics a osclaíonn an gníomh ceoldrámaíochta. Is díol suntais é gur thosaigh go leor cumadóirí Iodálach an teideal móitíf ceolfhoirne den tutti tosaigh, ar saintréith de chuid Albinoni é, arís. Léiríonn mórchríocha na gconsairtíní, i dtéarmaí nádúr agus cineál an ábhair, séanadh sona na gníomhaíochta ceoldrámaíochta (op. 7 E 3). Tá mionpháirteanna na gconsairtíní, atá iontach ina n-áilleacht shéisiúil, i dtiúin le arias na gceoldrámaí lamento agus seasann siad ar chomhchéim le sárshaothair liricí lamentose na gceoldráma le A. Scarlatti agus Handel. Mar is eol, bhí an nasc idir an concerto uirlise agus an ceoldráma i stair an cheoil sa dara leath den XNUMXú - go luath XNUMXú haois go háirithe pearsanta agus brí. Ba é príomhphrionsabal an chonsairteo – malairt tutti agus aonair – a spreag bunú arias ceoldráma (is ritornello uirlise an chuid gutha). Agus amach anseo, bhí tionchar torthúil ag comhshaibhriú an cheoldráma agus na ceolchoirme uirlise ar fhorbairt an dá sheánra, ag treisiú de réir mar a bunaíodh an timthriall Sonáid-Shiansach.

Tá drámatúlacht cheolchoirmeacha Albinoni thar a bheith foirfe: 3 chuid (Allegro – Andante – Allegro) le buaic lyrical sa lár. I dtimthriallta ceithre chuid dá sonatas (Grave - Allegro - Andante - Allegro), feidhmíonn an 3ú cuid mar lárionad lyrical. Tá creatlach tanaí, plaisteach, séiseach na gconsairtíní uirlise Albinoni i ngach guthanna tarraingteach don éisteoir nua-aimseartha mar gheall ar an áilleacht foirfe, docht sin gan aon áilleacht áibhéil, atá ina chomhartha den ard-ealaín i gcónaí.

Y. Evdokimova

Leave a Reply