Witold Lutosławski |

Witold Lutosławski

Bhí saol cruthaitheach fada eachtrúil ag Witold Lutosławski; Le blianta fada anuas, choinnigh sé na héilimh is airde air féin agus an cumas chun stíl na scríbhneoireachta a nuashonrú agus a athrú, gan a chuid fionnachtana féin a dhéanamh arís. Tar éis bhás an chumadóra, leanann a cheol de bheith á sheinm agus á thaifead go gníomhach, rud a dhearbhaíonn cáil Lutosławski mar phríomhdhuine – le gach urraim chuí do Karol Szymanowski agus Krzysztof Penderecki – clasaiceach náisiúnta na Polainne i ndiaidh Chopin. Cé gur fhan áit chónaithe Lutosławski i Vársá go dtí deireadh a laethanta, ba mhó fós é ná Chopin, cosmopolitan, saoránach den domhan.

Sna 1930idí, rinne Lutosławski staidéar ag Ardscoil Vársá, áit a raibh a mhúinteoir cumadóireachta ina mhac léinn de chuid NA Rimsky-Korsakov, Witold Malishevsky (1873-1939). Chuir an Dara Cogadh Domhanda isteach ar shlí bheatha rathúil pianódóra agus cumadóireachta Lutosławski. Le linn na mblianta ina raibh Naitsithe sa Pholainn, b’éigean don cheoltóir a ghníomhaíochtaí poiblí a theorannú go dtí an pianó a sheinm i gcaiféanna Vársá, uaireanta i ndíséad le cumadóir aitheanta eile Andrzej Panufnik (1914-1991). Tá cuma an tsaothair ar an gcineál seo cumadóireachta ceoil, atá ar cheann de na cinn is coitianta ní hamháin in oidhreacht Lutoslawsky, ach freisin i litríocht an domhain ar fad don díséad pianó - Athruithe ar Théama Paganini (an téama i gcás na n-éagsúlachtaí seo – chomh maith le go leor deiseanna eile de chuid cumadóirí éagsúla “ar théama Paganini” – cuireadh tús leis an 24ú caprice cáiliúil de Paganini don veidhlín aonair). Trí scór bliain go leith ina dhiaidh sin, rinne Lutosławski tras-scríobh ar an Variations for Piano and Orchestra, leagan a bhfuil aithne forleathan air freisin.

Tar éis dheireadh an Dara Cogadh Domhanda, tháinig Oirthear na hEorpa faoi chosaint an USSR Stalin, agus do na cumadóirí a fuair iad féin taobh thiar den Chuirtín Iarainn, cuireadh tús le tréimhse scoite amach ó na treochtaí tosaigh sa cheol domhanda. Ba iad na pointí tagartha is radacaí do Lutoslawsky agus a chomhghleacaithe ná treo an bhéaloidis in obair Bela Bartok agus nuachlasaiceacht na Fraince idir an dá chogadh, arbh iad Albert Roussel na hionadaithe ba mhó a raibh an-mheas ag Lutoslavsky ar an gcumadóir seo orthu i gcónaí) agus Igor Stravinsky ón tréimhse idir an Septet. le haghaidh Winds agus na Siansa i C mór. Fiú i gcoinníollacha easpa saoirse, de bharr an ghá le cloí le dogmas an réalachais shóisialach, d’éirigh leis an gcumadóir a lán saothar úrnua, bunaidh a chruthú (Little Suite don cheolfhoireann aireagail, 1950; Silesian Triptych don soprán agus ceolfhoireann go focail tíre. , 1951; Bukoliki) don phianó, 1952). Is iad na buaicphointí i stíl luath Lutosławski ná an Chéad Shiansach (1947) agus an Concerto for Orchestra (1954). Má tá claonadh níos mó ag an siansa i dtreo neoclassicism Roussel agus Stravinsky (i 1948 cáineadh é mar “fhoirmiúlach”, agus cuireadh cosc ​​ar a léiriú sa Pholainn ar feadh roinnt blianta), ansin cuirtear an nasc le ceol tíre in iúl go soiléir sa Concerto: modhanna de ag obair le tuin chainte tíre, cuirtear stíl Bartók i bhfeidhm go máistriúil anseo ar an ábhar Polannach. Léirigh an dá scóir gnéithe a forbraíodh i saothar breise Lutoslawski: ceolfhoirneacht virtuosic, flúirse codarsnachtaí, easpa struchtúir shiméadracha agus rialta (fad mhíchothrom frásaí, rithim garbh), prionsabal na foirme mór a thógáil de réir na samhla inste leis. léiriú sách neodrach, casadh agus casadh spéisiúil i nochtadh an phlota, teannas méadaitheach agus séanadh iontach.

Thug an Leá ó lár na 1950idí deis do chumadóirí Oirthear na hEorpa triail a bhaint as teicnící nua-aimseartha an Iarthair. Bhí spéis ghearrthéarmach ag Lutoslavsky, cosúil le go leor dá chomhghleacaithe, leis an dodecaphony – toradh a shuime i smaointe na Nua-Vínnise ba ea Funeral Music Bartók do cheolfhoireann teaghrán (1958). Na “Five Songs on Poems le Kazimera Illakovich” a bhí níos measartha ach níos bunaidh freisin do ghuth mná agus pianó (1957; bliain ina dhiaidh sin, rinne an t-údar athbhreithniú ar an timthriall seo do ghuth baineann le ceolfhoireann aireagail) dar dáta ón tréimhse chéanna. Is díol suntais é ceol na n-amhrán mar gheall ar an úsáid leathan a bhaintear as corda dhá thón déag, a gcinntear a dhath ag cóimheas na dtréimhsí atá ina dhlúth-ingearach. Beidh ról tábhachtach ag cordaí den chineál seo, nach n-úsáidtear i gcomhthéacs sraitheach dódecafónach, ach mar aonaid struchtúracha neamhspleácha, a bhfuil caighdeán fuaime uathúil bunaidh ag gach ceann acu, i saothar iomlán an chumadóra.

Cuireadh tús le céim nua in éabhlóid Lutosławski ag tús na 1950í agus na 1960idí leis na Cluichí Veinéiseach don cheolfhoireann aireagail (Choimisinigh Biennale na Veinéise 1961 an oibríocht réasúnta beag seo ceithre pháirt). Anseo rinne Lutoslavsky tástáil ar mhodh nua chun uigeacht cheolfhoirne a thógáil ar dtús, nach bhfuil na codanna uirlise éagsúla sioncronaithe go hiomlán. Ní ghlacann an seoltóir páirt i dtaibhiú roinnt codanna den saothar - ní léiríonn sé ach an t-am a thosaíonn an rannán, agus ina dhiaidh sin imríonn gach ceoltóir a pháirt sa saor-rithim go dtí an chéad chomhartha eile den seoltóir. Uaireanta tugtar “frithphointe aleatoric” ar an éagsúlacht aleatorics ensemble seo, nach gcuireann isteach ar fhoirm an chomhdhéanaimh ina iomláine (cuir i gcuimhne duit go dtugtar aleatorics, ón Laidin alea - "dice, lot", go coitianta mar chomhdhéanamh. modhanna inar féidir foirm nó uigeacht na hoibre a dhéantar a thuar a bheag nó a mhór). Sa chuid is mó de scóir Lutosławski, ag tosú leis na Cluichí Veinéiseach, rinneadh eipeasóid dhian-rithim (battuta, is é sin, “faoi shlat an tseoltóra”) malartach agus eipeasóidí i gcuntar aleatorach (ad libitum – “ar toil”); ag an am céanna, is minic a bhaineann blúirí ad libitum le statach agus táimhe, rud a fhágann go n-eascraíonn íomhánna de numbness, scrios nó chaos, agus codanna a battuta – le forbairt fhorásach ghníomhach.

Cé go bhfuil saothair Lutoslawsky an-ilghnéitheach de réir an choincheapa cumadóireachta ghinearálta (d’fhéach sé le fadhbanna nua a réiteach i ngach scór as a chéile), bhí scéim cumadóireachta dhá pháirt ag baint leis an bpríomhionad ina shaothar aibí, a tástáladh ar dtús sa Cheathairéad Teaghrán. (1964): tugann an chéad chuid blúirí, níos lú ó thaobh toirte, réamhrá mionsonraithe don dara ceann, sáithithe le gluaiseacht a bhfuil cuspóir léi, a sroichtear a bharr go gairid roimh dheireadh na hoibre. Tugtar “Gluaiseacht Tosaigh” (“Introductory Part”. – Béarla) agus “Príomh-Ghluaiseacht” (“Príomhchuid” – Béarla) ar chodanna den Cheathairéad Teaghrán, de réir a bhfeidhm dhrámatúil. Ar scála níos mó, cuirtear an scéim chéanna i bhfeidhm sa Dara Siansa (1967), áit a bhfuil an chéad ghluaiseacht dar teideal “He’sitant” (“Hesitating” – Fraincis), agus an dara ceann – “Díreach” (“díreach” – Fraincis. ). Tá trí “chaibidil” bheaga sa “Leabhar do Cheolfhoireann” (1968; tá trí “chaibidil” bheag scartha óna chéile ag interludes gearra, agus “caibidil” mhór theagmhasach deiridh), tá Concerto do Dhóbhanna bunaithe ar leaganacha modhnaithe nó casta den scéim chéanna. le ceolfhoireann (1970), Third Symphony (1983). San opus is faide atá ar siúl ag Lutosławski (thart ar 40 nóiméad), Preludes and Fugue ar feadh trí teaghrán aonair déag (1972), déantar feidhm na rannóige tosaigh a chomhlíonadh le slabhra ocht réamhbheart de charachtair éagsúla, agus is í feidhm na príomhghluaiseachta ná fugue unfolding fuinniúil. Rinneadh maitrís de chineál ar “dhrámaí” uirlise Lutosławski, a bhí éagsúil le hintleacht doshéanta, a bhí in iomad casadh agus casadh. I saothair aibí an chumadóra, ní féidir teacht ar aon chomharthaí soiléire den “Pholaiseacht”, ná aon churtairí i dtreo nua-rómánsachais nó “neo-stíleanna” eile; ní théann sé i muinín treoraí stíle, gan trácht ar cheol daoine eile a lua go díreach. Ar bhealach, is figiúr scoite é Lutosławski. B'fhéidir gurb é seo a chinneann a stádas mar clasaiceach den XNUMXú haois agus cosmopolitan prionsabal: chruthaigh sé a shaol féin, go hiomlán bunaidh, cairdiúil don éisteoir, ach bhí baint an-indíreach aige le traidisiún agus sruthanna eile ceoil nua.

Tá teanga aibí armónach Lutoslavsky an-aonair agus í bunaithe ar shaothar filigree le coimpléisc 12-ton agus eatraimh agus consan inchiallaithe scoite amach uathu. Ag tosú leis an Concerto do Dhonncha, méadaítear ról na línte séiseacha sínte léiritheacha i gceol Lutosławski, treisítear gnéithe den ghreann agus den ghreann níos déanaí ann (Novelette don cheolfhoireann, 1979; finale an Double Concerto don óbó, don chruit agus don cheolfhoireann aireagail, 1980; timthriall amhrán Bláthanna amhrán agus scéalta amhrán” don soprán agus ceolfhoireann, 1990). Ní áiríonn scríbhneoireacht armónach agus séiseach Lutosławski gaolmhaireachtaí clasaiceacha tonacha, ach ceadaíonn sé gnéithe de lárnú tonúil. Tá baint ag cuid de na deiseanna móra a rinne Lutosławski le múnlaí seánra de cheol uirlise Rómánsúil; Mar sin, sa Tríú Siansa, an ceann is uaillmhianaí de scóir cheolfhoirneacha uile an chumadóra, atá lán de dhrámaíocht, saibhir i gcodarsnachtaí, cuirtear prionsabal cumadóireachta aonghluaisne cuimhneacháin i bhfeidhm ar dtús, agus leanann an Piano Concerto (1988) líne na Pianódachas rómánsúil iontach den “stíl mhór”. Baineann trí shaothar faoin teideal ginearálta “Slabhraí” leis an tréimhse dhéanach freisin. In “Slabhra-1” (le haghaidh 14 uirlis, 1983) agus “Slabhra-3” (don cheolfhoireann, 1986), tá an prionsabal “nascadh” (forleagan páirteach) de mhíreanna gearra, atá difriúil ó thaobh uigeachta, todhmaid agus séiseach-armónach. tréithe, tá ról riachtanach (na preludes as an timthriall "Preludes agus Fugue" gaolmhar lena chéile ar bhealach comhchosúil). Níl sé chomh neamhghnách i dtéarmaí foirme ná Chain-2 (1985), go bunúsach concerto veidhlín ceithre ghluaiseacht (réamhrá agus trí ghluaiseacht malartach de réir an patrún traidisiúnta mear-mall-tapa), cás annamh nuair a thréigeann Lutoslawsky an dá chuid is fearr leis. scéim.

Léirítear líne ar leith i saothar aibí an chumadóra le deiseanna gutha móra: “Trí Dán le Henri Michaud” don chór agus don cheolfhoireann arna stiúradh ag stiúrthóirí éagsúla (1963), “Weaved Words” i 4 chuid don teanór agus don cheolfhoireann aireagail (1965). ), “Spásanna Codlata” don bharitón agus don cheolfhoireann (1975) agus an timthriall naoi gcuid a luadh cheana “Songflowers and Song Tales”. Tá siad ar fad bunaithe ar véarsaí osréalaíoch Fraincise (is é Jean-Francois Chabrin údar an téacs “Weaved Words”, agus tá an dá shaothar dheireanacha scríofa ar fhocail Robert Desnos). Bhí comhbhrón ar leith ag Lutosławski óna óige don Fhraincis agus do chultúr na Fraince, agus bhí a radharc domhanda ealaíonta gar do dhébhríocht agus do dhoiléire na mbrí a bhain leis an osréalachas.

Tá ceol Lutoslavsky suntasach mar gheall ar a shoilse na ceolchoirme, le gné den éirimiúlacht léirithe go soiléir ann. Ní haon ionadh é gur chomhoibrigh ealaíontóirí den scoth go toilteanach leis an gcumadóir. I measc na gcéad ateangairí dá shaothar tá Peter Pearce (Focail Uigí), Lasalle Quartet (Teaghrán Quartet), Mstislav Rostropovich (Concerto do Dhonncha), Heinz agus Ursula Holliger (Concerto Dúbailte do óbó agus don chruit le ceolfhoireann aireagail), Dietrich Fischer-Dieskau ( “Aisling Spaces”), Georg Solti (An Tríú Siansa), Pinchas Zuckermann (Partita don veidhlín agus don phianó, 1984), Anne-Sophie Mutter (“Chain-2” don veidhlín agus don cheolfhoireann), Krystian Zimerman (Concerto don phianó agus don cheolfhoireann) agus níos lú aithne inár domhanleithid, ach an t-amhránaí Ioruach iontach Solveig Kringelborn (“Songflowers and Songtales”). Bhí bronntanas seoltóir neamhchoitianta ag Lutosławski féin; bhí a chuid gothaí thar a bheith léiritheach agus feidhmiúil, ach ní dhearna sé íobairt ealaíne ar mhaithe le cruinneas. Agus a stór stiúrtha teoranta dá chuid cumadóireachta féin, rinne Lutoslavsky seinm agus thaifead le ceolfhoirne ó thíortha éagsúla.

Tá buntaifeadtaí fós i gceannas ar dhioscúrsa saibhir Lutosławski atá ag fás i gcónaí. Bailítear na cinn is ionadaí díobh in albam dúbailte a d’eisigh Philips agus EMI le déanaí. Is é an Concerto Dúbailte agus na “Spásanna Codlata” a chinneann luach an chéad cheann (“An Lutoslawski Riachtanach”—Philips Duo 464 043), i mo thuairim, le rannpháirtíocht céilí Holliger agus Dietrich Fischer-Dieskau, faoi seach. ; Ní hionann léirmhíniú an údair ar an Tríú Siansa le Fiolarmónach Bheirlín atá le feiceáil anseo, go h-iontach go leor, de réir mar a bhíothas ag súil leis (níor aistríodh taifeadadh an údair i bhfad níos rathúla le Ceolfhoireann Shiansach Chorparáid Chraolacháin na Breataine, chomh fada agus is eol dom, go CD ). Níl sa dara halbam “Lutoslawski” (EMI Double Forte 573833-2) ach saothair cheolfhoirneacha chearta a cruthaíodh roimh lár na 1970idí agus tá sé níos cothroime ó thaobh cáilíochta de. Ghlac sár Cheolfhoireann Náisiúnta Raidió na Polainne ó Katowice, páirt sna taifeadtaí seo, ina dhiaidh sin, tar éis bhás an chumadóra, páirt a ghlacadh i dtaifeadadh bailiúchán beagnach iomlán dá shaothar ceolfhoirne, atá eisithe ó 1995 ar dhioscaí ag an gCumadóir. Cuideachta Naxos (go dtí mí na Nollag 2001, eisíodh seacht diosca). Tá gach moladh tuillte ag an gcnuasach seo. Stiúrann stiúrthóir ealaíne na ceolfhoirne, Antoni Wit, ar bhealach soiléir, dinimiciúil, agus is fíorbheagán na hionstraimí agus na hamhránaithe (na Polannaigh den chuid is mó) a sheinneann páirteanna aonair i gceolchoirmeacha agus i bhfeidhmeanna gutha, más lú ná a réamhtheachtaithe oirirce. D’eisigh cuideachta mhór eile, Sony, ar dhá dhiosca (SK 66280 agus SK 67189) an Dara, an Tríú agus an Ceathrú (i mo thuairim, nach raibh chomh rathúil) shiansach, chomh maith leis an Concerto Piano, Spaces of Sleep, Songflowers and Songtales “; sa taifeadadh seo, is í Esa-Pekka Salonen a stiúrann Ceolfhoireann Fhiolarmónach Los Angeles (an cumadóir féin, nach bhfuil seans maith go ginearálta go mbeadh epithets arda, ar a dtugtar an seoltóir seo “phenomenal”1), is iad na haonraitheoirí Paul Crossley (pianó), John Shirley -Quirk (baritone), Don Upshaw (soprano)

Ag filleadh ar léirmhínithe an údair a taifeadadh ar dhlúthdhioscaí de chuid cuideachtaí a bhfuil clú agus cáil orthu, ní féidir teip a lua ar thaifeadtaí iontacha an dordveidhil Concerto (EMI 7 49304-2), an Concerto Piano (Deutsche Grammophon 431 664-2) agus an concerto veidhlín “ Slabhra- 2” (Deutsche Grammophon 445 576-2), a dhéantar le rannpháirtíocht na sármhaitheasa a bhfuil na trí opus seo tiomnaithe dóibh, is é sin, faoi seach, Mstislav Rostropovich, Krystian Zimermann agus Anne-Sophie Mutter. Do lucht leanúna nach bhfuil cur amach acu ar shaothar Lutoslawsky go fóill nó nach bhfuil mórán cur amach acu ar shaothar Lutoslawsky, mholfainn duit dul chuig na taifeadtaí seo ar dtús. In ainneoin nua-aimsearthacht na teanga ceoil sna trí cheolchoirmeacha go léir, éistear leo go héasca agus le díograis ar leith. Rinne Lutoslavsky an t-ainm seánra “ceolchoirm” a léirmhíniú de réir a bhrí bhunaidh, is é sin, mar chineál iomaíochta idir aonréadaí agus ceolfhoireann, ag tabhairt le tuiscint go ndéanfadh an t-aonréadaí, déarfainn, spóirt (sa chiall is uaisle ar fad a d’fhéadfadh a bheith ann. an focal) valor. Ní gá a rá, léiríonn Rostropovich, Zimerman agus Mutter leibhéal fíor-churaidh de chumas, rud a thaitníonn le héisteoir neamhchlaonta ar bith, fiú má tá cuma neamhghnách nó coimhthíoch ar cheol Lutoslavsky ar dtús. Mar sin féin, rinne Lutoslavsky, murab ionann agus an oiread sin cumadóirí comhaimseartha, iarracht i gcónaí a chinntiú nach mbraithfeadh an t-éisteoir i gcuideachta a chuid ceoil mar choimhthíoch. Is fiú na focail seo a leanas a lua as cnuasach de na comhráite is suimiúla a bhí aige leis an gceoleolaí Moscó II Nikolskaya: “Tá an dúil mhór do bheith gar do dhaoine eile tríd an ealaín i gcónaí i láthair ionam. Ach ní leagaim síos an sprioc dom féin an oiread éisteoirí agus lucht tacaíochta agus is féidir a bhuachan. Níl mé ag iarraidh a conquer, ach ba mhaith liom a fháil ar mo éisteoirí, a fháil dóibh siúd a bhraitheann ar an mbealach céanna mar is féidir liom. Conas is féidir an sprioc seo a bhaint amach? I mo thuairimse, trí uasmhaireacht ealaíne amháin, dáiríreacht léirithe ag gach leibhéal – ó mhionsonraí teicniúil go dtí an doimhneacht is rúnda, is pearsanta … Mar sin, is féidir leis an gcruthaitheacht ealaíonta feidhm “ghabháil” anam an duine a chomhlíonadh freisin, a bheith ina leigheas do ceann de na tinnis is pianmhaire – mothú uaigneas”.

Levon Hakopyan