Ernst Krenek (Ernst Krenek) |

Ernst Krenek

Ar 23 Lúnasa, 2000, rinne an pobal ceoil ceiliúradh ar chomóradh céad bliain ó rugadh duine de na cumadóirí is bunaidh, Ernst Krenek, a bhfuil measúnú débhríoch ar a shaothar fós ag léirmheastóirí agus éisteoirí. Ostarach lánfholach ab ea Ernst Krenek, cumadóir Austro-Mheiriceánach, ainneoin a shloinne Slavach. Sa bhliain 1916 rinneadh mac léinn de Franz Schreker, cumadóir a raibh nathanna ró-eistíocha ag baint lena saothar agus a raibh cáil air as gnéithe nua (ceol). Ag an am sin, mhúin Schreker cumadóireacht ag Acadamh Ceoil Vín. Léiríonn saothar luath Krenek (ó 1916 go 1920) é mar chumadóir agus é sa tóir ar a stíl uathúil féin. Tugann sé aird mhór ar counterpoint.

I 1920, tháinig Schreker ina stiúrthóir ar an Acadamh Ceoil i mBeirlín, agus lean Krenek óg dá chuid staidéir anseo. Déanann an cumadóir cairde, lena n-áirítear ainmneacha cáiliúla mar Ferruccio Busoni, Eduard Erdman, Artur Schnabel. Mar sin is féidir le Krenek treisiú áirithe a fháil ar na smaointe ceoil atá ann cheana féin, a bhuí le Schreker. I 1923, scoir Krenek comhar le Schreker.

Tugadh “atonal” ar thréimhse luath Bheirlín de shaothar an chumadóra, marcáilte le saothair buailte, lena n-áirítear trí shiansach léiritheacha (op. 7, 12, 16), chomh maith lena chéad cheoldráma, scríofa i seánra an cheoldráma grinn. “Scáth Léim”. Cruthaíodh an saothar seo i 1923 agus nascann sé gnéithe den snagcheol nua-aimseartha agus den cheol atonal. B'fhéidir gur féidir túsphointe ghníomhaíocht Krenek a thabhairt ar an tréimhse seo.

Sa bhliain 1923 céanna, phós Krenek iníon Gustav Mahler, Anna. Tá a chuid radharcanna céadfacha ag méadú, ach sa cheol leanann sé cosán smaointe teibí, neamh-chomhréireach. Is breá leis an gcumadóir ceol Bartok agus Hindemith, ag feabhsú a theicníc féin. Tá ceol an maestro sáithithe go litriúil le móitífeanna nua-aimseartha, agus, ar an gcéad dul síos, baineann sé seo le ceoldrámaí. Agus é ag triail leis an seánra ceoldrámaíochta, sáithíonn Krenek é le heilimintí nach bhfuil saintréithe ag samhlacha clasaiceacha.

Ba chomhartha an tréimhse ó 1925 go 1927 nuair a bhog Krenek go Kassel agus as sin go Weisbaden, áit ar fhoghlaim sé bunghnéithe na drámaíochta ceoil. Go gairid bhuail an cumadóir le Paul Becker, stiúrthóir a bhí ag seinm i dtithe ceoldrámaíochta mór le rá. Léiríonn Becker suim i saothar Krenek agus spreagann sé ceoldráma eile a scríobh. Seo mar a fheictear Orpheus agus Eurydice. Is é Oskar Kokoschka údar an libretto, ealaíontóir agus file den scoth a scríobh téacs an-léiritheach. Tá an saothar lán le líon mór pointí laga, áfach, cosúil leis an gceoldráma roimhe seo, déantar é ar bhealach aisteach, murab ionann agus aon duine eile, sáithithe le léiriú agus éadulaingt an chumadóra d’aon chineál lamháltais in ainm an mhóréilimh. Anseo agus egoism sláintiúil, agus plota drámatúil, chomh maith le cúlra reiligiúnach agus polaitiúil. Fágann sé seo go léir gur féidir labhairt ar Krenek mar indibhidiúlach geal.

Agus é ina chónaí i Weisbaden, cumann Krenek ceann de na ceoldrámaí is suntasaí dá chuid, agus ag an am céanna “Imríonn Johnny“. Scríobhann an cumadóir an libretto freisin. Sa táirgeadh, úsáideann Krenek na héachtaí teicniúla is dochreidte (fón gan sreang agus fíor-innill (!)). Is ceoltóir snagcheoil Negro é príomhcharachtar an cheoldráma. Cuireadh an ceoldráma ar stáitse i Leipzig ar 11 Feabhra, 1927 agus go díograiseach faighte ag an bpobal, bhí an imoibriú céanna ag fanacht leis an gceoldráma i dtithe ceoldráma eile, áit a ndearnadh é ina dhiaidh sin, agus tá sé seo níos mó ná 100 céim éagsúla, lena n-áirítear an Maly Opera agus Ballet Amharclann i Leningrad (1928, scríofa ag S. Samosud). Mar sin féin, ní raibh meas ag léirmheastóirí ar an gceoldráma ag a bhfíorfhiúchas, ag féachaint air go raibh cúlra sóisialta agus aoir ann. Aistríodh an saothar go 18 dteanga. D'athraigh rath an cheoldráma go mór saol an maestro. Fágann Krenek Weisbaden, colscarthaíonn sé Anna Mahler agus pósann sé an t-aisteoir Bertha Hermann. Ó 1928 i leith, tá an cumadóir ina chónaí i Vín, agus é ar camchuairt na hEorpa feadh na slí mar thionlacaí dá shaothar féin. Ag iarraidh rath “Johnny” a dhéanamh arís, scríobh sé 3 cheoldráma aoir pholaitiúla, ina theannta sin, ceoldráma mór “The Life of Orestes” (1930). Téann na saothair seo go léir i bhfeidhm ar chaighdeán maith na ceolfhoirne. Is gearr go dtagann sraith amhrán le feiceáil (op. 62), nach raibh ann, dar le go leor léirmheastóirí, ach analóg de “Winterreise” Schubert.

I Vín, déanann Krenek athmhachnamh ar a thuairimí ceoil féin.

Ag an am sin, bhí atmaisféar lucht leanúna Schoenberg i réim anseo, agus is iad na cinn is cáiliúla ná: Berg agus Webern, a bhfuil cáil orthu mar gheall ar a gceangal leis an aoir Víneach Karl Kraus, a raibh ciorcal mór de lucht aitheantais tionchar aige.

Tar éis roinnt machnaimh, socraíonn Krenek staidéar a dhéanamh ar phrionsabail theicníc Schoenberg. Cuireadh a réamhrá ar an stíl dodecaphone in iúl i gcruthú éagsúlachtaí ar théama don cheolfhoireann (op. 69), chomh maith le timthriall amhrán dea-struchtúrtha, iomráiteach “Durch die Nacht” (op. 67) le focail Kraus . In ainneoin a rath sa réimse seo, creideann Krenek go bhfuil a ghairm ceoldrámaíochta. Socraíonn sé athruithe a dhéanamh ar an gceoldráma Orestes agus é a thaispeáint don phobal. Tháinig an plean seo fíor, ach bhí díomá Krenek, bheannaigh an lucht féachana an ceoldráma go han-fhuar. Leanann Krenek lena staidéar cúramach ar theicníc na cumadóireachta, cuireann sé in iúl ina dhiaidh sin a bhfuil foghlamtha aige san obair den scoth “Uber neue musik” (Vín, 1937). Go praiticiúil, úsáideann sé an teicníocht seo i “Playing with Music” (opera “Charles V”). Tá an saothar seo ar stáitse sa Ghearmáin ó 1930 go 1933. Díol suntais ar leith é léiriú 1938 i bPrág arna stiúradh ag Karl Renkl. Sa dráma iontach ceoil seo, nascann Krenek pantomaim, scannán, ceoldráma agus a chuimhní cinn féin. Tá an libretto scríofa ag an gcumadóir sáithithe le tírghrá Ostarach agus creideamh Caitliceach Rómhánach. Déanann Krenek tagairt níos mó do ról an náisiúin ina chuid saothar, rud a mhíthuiscint ag go leor léirmheastóirí na linne sin. Chuir easaontais le cinsireacht iachall ar an gcumadóir Vín a fhágáil, agus i 1937 bhog an cumadóir go dtí na Stáit Aontaithe. Tar éis dó socrú ann, bhí Krenek ar feadh tamaill i mbun scríbhneoireachta, cumadóireachta, agus léachtóireachta. I 1939 mhúin Krenek cumadóireacht i gColáiste Vassar (Nua-Eabhrac). I 1942 d’fhág sé an post seo agus rinneadh ceannaire ar Roinn Cheol-Scoil na Mínealaíne i Minnesota, tar éis 1947 bhog sé go California. I mí Eanáir 1945, rinneadh saoránach oifigiúil SAM de.

Le linn dó fanacht sna Stáit Aontaithe ó 1938 go 1948, scríobh an cumadóir ar a laghad 30 saothar, lena n-áirítear ceoldrámaí aireagail, bailé, saothair don chór, agus siansa (4 agus 5). Tá na saothair seo bunaithe ar dhian-stíl dodecaphonic, agus scríobhtar roinnt saothar d’aon ghnó gan úsáid a bhaint as an teicníc dodecaphonic. Ag tosú sa bhliain 1937, chuir Krenek a chuid smaointe féin in iúl i sraith paimfléad.

Ó thús na 50idí, tá ceoldrámaí luatha Krenek curtha ar stáitse go rathúil ar stáitse amharclanna san Ostair agus sa Ghearmáin. Léiríodh an dara tréimhse, mar a thugtar air de “saorthonnúlacht” sa chéad cheathairéad teaghrán (op. 6), agus sa chéad shiansach iomráiteach (op. 7), agus is féidir breathnú ar bhuaic na háilleachta, b’fhéidir. an 2ú agus an 3ú Siansa den Maestro.

Bhí an tríú tréimhse de smaointe nua-rómánsacha an chumadóra marcáilte ag an gceoldráma “The Life of Orestes”, scríobhadh an saothar i dteicníc na sraitheanna toin. "Charles V" - an chéad saothar Krenek, a cumadh sa teicníc dhá-ton dhá, mar sin bhaineann le hoibreacha an ceathrú tréimhse. I 1950, chríochnaigh Krenek a dhírbheathaisnéis, a bhfuil an bhunleagan coinnithe i Leabharlann na Comhdhála (SAM). I 1963, bhuaigh an maestro Grand Prix na hOstaire. Tá ceol Krenek ar fad cosúil le chiclipéid ina liostaítear treochtaí ceoil an ama in ord croineolaíoch.

Dmitry Lipuntsov, 2000