Evgeny Gedeonovich Mogilevsky |

Evgeny Mogilevsky

Is de theaghlach ceoil é Evgeny Gedeonovich Mogilevsky. Ba mhúinteoirí iad a thuismitheoirí ag Ardscoil Odessa. Máthair, Serafima Leonidovna, a rinne staidéar uair amháin le GG Neuhaus, ó thús go hiomlán aire a thabhairt do oideachas ceoil a mac. Faoina maoirseacht, shuigh sé síos ar an bpianó den chéad uair (bhí sé seo i 1952, bhí na ceachtanna ar siúl laistigh de bhallaí na scoile cáiliúil Stolyarsky) agus d'éirigh sí, ag aois 18, ón scoil seo. "Creidtear nach bhfuil sé éasca do thuismitheoirí atá ina gceoltóirí a gcuid leanaí a mhúineadh, agus do leanaí staidéar a dhéanamh faoi mhaoirseacht a ngaolta," a deir Mogilevsky. “B’fhéidir gurb amhlaidh atá. Ach níor mhothaigh mé é. Nuair a tháinig mé go rang mo mháthar nó nuair a bhíomar ag obair sa bhaile, bhí múinteoir agus dalta in aice lena chéile – agus rud ar bith eile. Bhí Mam i gcónaí ag lorg rud éigin nua – teicníochtaí, modhanna múinte. Bhí suim agam inti i gcónaí. ”…

• Ceol pianó sa siopa ar líne Ozon →

Ó 1963 i Moscó Mogilevsky. Ar feadh tamaill, ar an drochuair gearr, rinne sé staidéar le GG Neuhaus; tar éis a bháis, le SG Neuhaus agus, ar deireadh, le YI Zak. “Ó Yakov Izrailevich d’fhoghlaim mé go leor de na rudaí a bhí in easnamh orm ag an am sin. Ag labhairt dó san fhoirm is ginearálta, chuir sé smacht ar mo nádúr léiritheach. Dá réir sin, mo chluiche. Ba mhór an tairbhe é cumarsáid leis, fiú mura raibh sé éasca dom ag amanna áirithe. Níor stop mé ag staidéar le Yakov Izrailevich fiú tar éis dom céim a bhaint amach, ag fanacht ina rang mar chúntóir.

Ó óige, d'éirigh Mogilevsky i dtaithí ar an stáitse - ag naoi mbliana d'aois bhí sé ag seinm os comhair lucht féachana don chéad uair, ag aon bhliain déag d'fheidhmigh sé le ceolfhoireann. Bhí tús a ghairm bheatha ealaíonta i gcuimhne ar bheathaisnéisí cosúla de chuid leanaí prodigies, go fortunately, gan ach an tús. Is gnách go mbíonn geeks “go leor” ar feadh tréimhse ghearr, ar feadh roinnt blianta; Rinne Mogilevsky, ar a mhalairt, dul chun cinn níos mó agus níos mó gach bliain. Agus nuair a bhí sé naoi mbliana déag, tháinig a cháil i gciorcail cheoil uilíoch. Tharla sé seo i 1964, sa Bhruiséil, ag Comórtas na Banríona Eilís.

Fuair ​​sé an chéad duais sa Bhruiséil. Bhí an bua buaite i gcomórtas a measadh le fada ar cheann de na cinn is deacra: i gcaipiteal na Beilge, ar chúis randamach, is féidir leat ná tóg áit duaise; ní féidir leat é a ghlacadh de thimpiste. I measc iomaitheoirí Mogilevsky bhí go leor pianódóirí sároilte, lena n-áirítear roinnt máistrí den scoth. Ní dócha go mbeadh sé ar an gcéad cheann dá reáchtáladh comórtais de réir na foirmle “cé acu is fearr a theicníc”. Chinn gach rud an uair seo a mhalairt - an charm a thallann.

Tá. Dúirt I. Zak uair amháin faoi Mogilevsky go bhfuil “a lán draíocht phearsanta” ina chluiche (Zak Ya. Sa Bhruiséil // Sov. Music. 1964. Uimh. 9. P. 72.). D’éirigh le GG Neuhaus, fiú ag bualadh leis an bhfear óg ar feadh tamaill ghairid, a thabhairt faoi deara go raibh sé “thar a bheith dathúil, go bhfuil an-dúil sa duine aige, ar aon dul lena ealaín nádúrtha” (Neigauz GG Machnamh ar bhall den ghiúiré // Neugauz GG Machnaimh, cuimhní cinn, dialanna. Ailt roghnaithe. Litreacha chuig tuismitheoirí. P. 115.). Labhair Zach agus Neuhaus araon go bunúsach faoin rud céanna, cé gur i bhfocail éagsúla a bhí sé. Chiallaigh an dá rud más rud é gur cáilíocht luachmhar é charm fiú i gcumarsáid shimplí "laethúil" idir daoine, ansin cé chomh tábhachtach is atá sé d'ealaíontóir - duine a théann ar an stáitse, a dhéanann cumarsáid leis na céadta, na mílte duine. Chonaic an bheirt acu go raibh an bronntanas sona (agus annamh!) seo ag Mogilevsky ó bhreith. D'éirigh go maith le Mogilevsky ina chuid léirithe luath-óige leis an “draíocht phearsanta,” mar a dúirt Zach é; níos déanaí chinn a chinniúint ealaíne sa Bhruiséil. Meallann sé daoine fós chuig a cheolchoirmeacha go dtí an lá atá inniu ann.

(Níos luaithe, dúradh níos mó ná uair amháin faoin rud ginearálta a thugann an cheolchoirm agus na radhairc amharclainne le chéile. “An bhfuil aithne agat ar aisteoirí den sórt sin nach gcaithfidh ach a bheith i láthair ar an stáitse, agus go bhfuil grá ag an lucht féachana dóibh cheana féin?" a scríobh KS Stanislavsky. Ar son cad é? (Stanislavsky KS Oibriú ort féin i bpróiseas cruthaitheach an incarnation // Saothair bhailithe – M., 1955. T. 3. S. 234.))

Tá draíocht Mogilevsky mar thaibheoir ceolchoirme, má fhágann muid an “doiléir” agus “dothuigthe” ar leataobh cheana féin ar mhodh a thuinne: bog, ceanúil insinuating; tá tuin chainte an phianódóra-gearáin, tuin chainte, “nótaí” na n-iarratas tairisceana, paidreacha léiritheach go háirithe. I measc na samplaí tá léiriú Mogilevsky ar thús Cheathrú Bailéad Chopin, téama lyrical ón Tríú gluaiseacht de Fantasy in C major Schumann, atá i measc a chuid éachtaí freisin; is féidir go leor a thabhairt chun cuimhne sa Dara Sonáid agus sa Tríú Concerto de Rachmaninov, i saothair Tchaikovsky, Scriabin agus údair eile. Tá glór an phianó séimh chomh maith – binn-fhuaim, uaireanta suairc, cosúil le glór lyrical i gceoldráma – guth a bhfuil an chuma air go bhfuil sé ag clúdach le aoibhneas, teas, dathanna cumhra todhair. (Uaireanta, is cosúil go bhfuil rud éigin sultmhar mothúchánach, cumhra, tiubh spicy - i sceitsí fuaime Mogilevsky, nach é seo an draíocht speisialta atá acu?)

Ar deireadh, tá stíl léirithe an ealaíontóra tarraingteach freisin, ar an mbealach a iompraíonn sé os comhair daoine: a chuma ar an stáitse, ag baint le linn an chluiche, gothaí. I dó, ina chuma ar fad taobh thiar den ionstraim, tá íogaireacht inmheánach agus pórú maith araon, rud a fhágann go bhfuil diúscairt neamhdheonach ina leith. Ní hamháin go bhfuil Mogilevsky ar a clavirabends taitneamhach éisteacht leis, tá sé taitneamhach breathnú air.

Tá an t-ealaíontóir go háirithe go maith sa stór rómánsúil. Tá aitheantas tuillte aige féin le fada i saothair ar nós Kreisleriana Schumann agus an F sharp minor novelta, sonáid Liszt i B minor, etudes agus Sonnets, Fantasia agus Fugue le Petrarch ar théamaí cheoldráma Liszt The Prophet – Busoni, impromptu agus “Musical Moments” le Schubert. ”, sonatas agus Dara Concerto Pianó Chopin. Is sa cheol seo is suntasaí a thionchar ar an lucht féachana, a mhaighnéadas stáitse, a chumas iontach chun infect a dtaithí ar dhaoine eile. Tarlaíonn sé go dtéann roinnt ama tar éis an chéad chruinniú eile le pianódóir agus tosaíonn tú ag smaoineamh: nach raibh níos mó gile ina ráitis stáitse ná doimhneacht? Níos mó fonn ciallmhar ná mar a thuigtear sa cheol mar fhealsúnacht, introspection spioradálta, tumoideachas ann féin? .. Níl sé ach aisteach go dtagann na cúinsí seo go léir chun cuimhne ina dhiaidh sinNuair a Mogilevsky conchaet spraoi.

Tá sé níos deacra dó leis na clasaicí. Mogilevsky, a luaithe a labhair siad leis ar an ábhar seo roimhe seo, de ghnáth d'fhreagair nach Bach, Scarlatti, Hynd, Mozart "a" údair. (Le blianta beaga anuas, áfach, tá athrú beag tagtha ar an scéal – ach níos mó air sin níos déanaí.) Is léir, ar ndóigh, na tréithe is mó a bhaineann le “síceolaíocht” chruthaitheach an phianódóra: is fusa dó oscail sa cheol iar-Beethoven. Mar sin féin, tá rud eile tábhachtach freisin - airíonna aonair a theicníc léirithe.

Is é an rud is bun ná gur léirigh sé i gcónaí i Mogilevsky é féin ón taobh is buntáistí go beacht sa stór rómánsúil. Maidir le maisiúchán pictiúrtha, is é “dath” an lámh in uachtar air ar an líníocht, láthair ildaite – thar imlíne cruinn grafach, stróc tiubh fuaime – thar stróc tirim gan pedal. Bíonn tosaíocht ag an mhórshiúl ar an mbeagán, an “ginearálta” fileata – thar an méid áirithe, na sonraí, na sonraí déanta as jewelry.

Tarlaíonn sé gur féidir le duine sceitse a mhothú i seinm Mogilevsky, mar shampla, ina léirmhíniú ar preludes, etudes, etc Chopin. Is cosúil go mbíonn comhrianta fuaime an phianódóra beagán doiléir uaireanta ("Night Gaspar" le Ravel, mionsamhlacha Scriabin, "Images" le Debussy. ”, “Pictiúir ag Taispeántas »Mussorgsky, etc.) – díreach mar atá sé le feiceáil i sceitsí na n-ealaíontóirí impriseanaíoch. Gan dabht, i gceol de shaghas áirithe – sin, ar an gcéad dul síos, a rugadh as impulse rómánsúil spontáineach – tá an teicníocht seo tarraingteach agus éifeachtach ina bhealach féin. Ach ní sna clasaiceacha, ní i dtógáil fuaime soiléir agus trédhearcach an XNUMXú haois.

Ní stopann Mogilevsky ag obair inniu ar "críochnú" a chuid scileanna. Mothaítear é seo freisin ag Go imríonn sé – cad iad na húdair agus na saothair a dtagraíonn sé dóibh – agus mar sin, as féachann sé anois ar stáitse na ceolchoirme. Is siomptóim é go raibh roinnt de Sonáid Haydn agus ceolchoirmeacha pianó Mozart athfhoghlaim le feiceáil ina chláir de lár agus deireadh na n-ochtóidí; isteach ar na cláir seo agus bunaithe go daingean iontu drámaí ar nós “Elegy” agus “Tambourine” le Rameau-Godowsky, “Giga” le Lully-Godowsky. Agus a thuilleadh. Thosaigh cumadóireachta Beethoven ag fuaimniú níos minicí ar a thráthnóna – ceolchoirmeacha pianó (na cúig cinn ar fad), 33 athrú ar an Válsa le Diabelli, an naoú háit is Fiche, Tríocha soicind agus roinnt sonatas eile, Fantasia don phianó, cór agus ceolfhoireann, etc. Ar ndóigh, tugann sé eolas do gach ceoltóir dáiríre a mheallann na clasaicí a thagann leis na blianta. Ach ní amháin. Tá éifeacht freisin ag fonn leanúnach Evgeny Gedeonovich feabhas a chur ar “theicneolaíocht” a chluiche. Agus tá na clasaiceacha sa chás seo fíor-riachtanach ...

“Tá fadhbanna agam inniu nár thug mé a dhóthain airde orthu i m’óige,” a deir Mogilevsky. Agus beathaisnéis chruthaitheach an phianódóra ar eolas agat i dtéarmaí ginearálta, ní deacair a thomhas cad atá i bhfolach taobh thiar de na focail seo. Is é fírinne an scéil gur sheinn sé, duine cumasach fial, an uirlis ó bhí sé ina óige gan mórán iarrachta; bhí an dá thaobh dearfach agus diúltach aige. Diúltach – toisc go bhfuil éachtaí san ealaín nach bhfaigheann luach ach amháin mar thoradh ar shárú docht an ealaíontóra ar “fhriotaíocht an ábhair”. Dúirt Tchaikovsky gur minic go gcaithfear an t-ádh cruthaitheach a “oibriú amach”. Mar an gcéanna, ar ndóigh, i ngairm an cheoltóra oirfidigh.

Ní mór do Mogilevsky a theicníc imeartha a fheabhsú, ag baint amach níos mó subtlety maisiú seachtrach, mionchoigeartú i bhforbairt sonraí, ní hamháin chun rochtain a fháil ar roinnt masterpieces de na clasaicí - Scarlatti, Haydn nó Mozart. Tá sé seo riachtanach freisin ag an gceol a dhéanann sé de ghnáth. Fiú má sheinneann sé, admhaítear, go han-rathúil, mar, mar shampla, sonáid E minor Medtner, nó sonáid Bartok (1926), Céad Concerto Liszt nó Dara Prokofiev. Tá a fhios ag an pianódóir - agus inniu níos fearr ná riamh - go bhfuil gá ag an duine atá ag iarraidh ardú os cionn leibhéal na seinm "maith" nó fiú "an-mhaith" na laethanta seo chun scileanna feidhmíochta filigree impeccable a bheith acu. Sin díreach nach féidir a “chéasadh amach”.

* * *

I 1987, tharla imeacht suimiúil i saol Mogilevsky. Tugadh cuireadh dó mar bhall den ghiúiré ag Comórtas na Banríona Eilís sa Bhruiséil – an ceann céanna inar bhuaigh sé an bonn óir uair amháin, 27 bliain ó shin. Chuimhnigh sé go leor, smaoinigh sé go leor nuair a bhí sé ag bord ball den ghiúiré - agus ar an gcosán a thaistil sé ó 1964, ar a raibh déanta, bainte amach i rith an ama, agus ar cad nach raibh déanta go fóill, nár cuireadh i bhfeidhm é a mhéid is mian leat. Tá smaointe den sórt sin, atá deacair uaireanta a fhoirmiú agus a ghinearálú go cruinn, tábhachtach i gcónaí do dhaoine a bhaineann le hobair chruthaitheach: ag tabhairt suaimhnis agus imní san anam, tá siad cosúil le impetuses a spreagann iad chun dul ar aghaidh.

Sa Bhruiséil, chuala Mogilevsky go leor pianódóirí óga ó ar fud an domhain. Mar sin fuair sé, mar a deir sé, smaoineamh ar chuid de na treochtaí sainiúla i bhfeidhmíocht pianó nua-aimseartha. Go háirithe, ba chosúil dó go bhfuil ceannas ag an líne fhrith-rómánsúil anois níos mó agus níos soiléire.

Ag deireadh na XNUMXs, bhí imeachtaí agus cruinnithe ealaíne suimiúla eile do Mogilev; bhí go leor imprisean ceoil geal a chuaigh i bhfeidhm ar bhealach éigin air, sceitimíní air, a d'fhág rian ina chuimhne. Mar shampla, ní éiríonn sé tuirseach as smaointe díograiseacha spreagtha ag ceolchoirmeacha Evgeny Kissin a roinnt. Agus is féidir a thuiscint: san ealaín, uaireanta is féidir le duine fásta a tharraingt, foghlaim ó leanbh nach lú ná leanbh ó dhuine fásta. Téann Kissin i bhfeidhm go ginearálta ar Mogilevsky. B’fhéidir go mothaíonn sé ann rud éigin cosúil leis féin – ar aon nós, má choinnímid i gcuimhne dúinn an t-am ar thosaigh sé féin ar a ghairm bheatha. Is maith le Yevgeny Gedeonovich seinm an phianódóra óg freisin toisc go dtagann sé salach ar an “treocht fhrith-rómánsúil” a thug sé faoi deara sa Bhruiséil.

…Is ceoltóir gníomhach é Mogilevsky. Bhí grá ag an bpobal air i gcónaí, óna chéad chéimeanna ar an stáitse. Is breá linn é as a chuid tallainne, a bhí agus a fhanfaidh mar luach “aon” san ealaín, in ainneoin na n-athruithe ar threochtaí, stíleanna, cách agus faisin. Is féidir gach rud a bhaint amach, a bhaint amach, a “scriosadh” ach amháin an ceart ar a dtugtar Talent. ("Is féidir leat a mhúineadh conas méadair a chur leis, ach ní féidir leat a fháil amach conas meafair a chur leis," a dúirt Aristotle uair amháin.) Níl amhras ar Mogilevsky, áfach, faoin gceart seo.

G. Tsypin