Giovanni Mario |

Giovanni Mario

Ar cheann de na hamhránaithe is fearr den XNUMXú haois, bhí guth soiléir agus lán-fhuaim ag Mario le ton velvety, ceoltacht impeccable, agus scileanna stáitse den scoth. Bhí sé ina aisteoir ceoldráma lyric den scoth.

Rugadh Giovanni Mario (fíorainm Giovanni Matteo de Candia) ar 18 Deireadh Fómhair, 1810 i Cagliari, an tSairdín. Agus é ina thírghráthóir paiseanta agus chomh paiseanta céanna don ealaín, thréig sé teidil teaghlaigh agus talamh ina óige, agus é ina bhall de ghluaiseacht na saoirse náisiúnta. Sa deireadh, b'éigean do Giovanni teitheadh ​​óna dhúchas sa tSairdín, agus na gendarmes á shaothrú aige.

I bPáras, thug Giacomo Meyerbeer isteach é, a d'ullmhaigh é le ligean isteach go Conservatoire Pháras. Anseo rinne sé staidéar ar amhránaíocht le L. Popshar agus M. Bordogna. Tar éis dó céim a bhaint amach as an Ardscoil, thosaigh an comhaireamh óg faoin ainm cleite Mario ag feidhmiú ar an stáitse.

Ar chomhairle Meyerbeer, i 1838 rinne sé an príomhról sa cheoldráma Robert the Devil ar stáitse an Grand Opera. Ó 1839, tá Mario ag canadh go han-mhaith ar stáitse Amharclann na hIodáile, agus é ar an gcéad oirfideach de na príomhróil i ceoldrámaí Donizetti: Charles ("Linda di Chamouni", 1842), Ernesto ("Don Pasquale", 1843). .

Sna 40idí luatha, sheinn Mario i Sasana, áit ar chanadh sé ag Amharclann Covent Garden. Anseo, tháinig cinniúint an amhránaí Giulia Grisi agus Mario, a raibh grá paiseanta acu ar a chéile. D'fhan na healaíontóirí i ngrá doscartha, ní hamháin sa saol, ach freisin ar an stáitse.

Ag éirí clúiteach go tapa, thaistil Mario ar fud na hEorpa, agus thug sé cuid mhór dá tháillí ollmhóra do thírghráthóir na hIodáile.

“Ba ealaíontóir de chultúr sofaisticiúil é Mario,” a scríobhann AA Gozenpud – fear a bhfuil baint ríthábhachtach aige le smaointe forásacha na ré, agus thar aon rud eile, tírghráthóir fiery, Mazzini ar aon intinn leis. Ní hé amháin gur chabhraigh Mario go fial leis na trodaithe ar son neamhspleáchas na hIodáile. Ealaíontóir-shaoránach é, agus bhí téama na saoirse corpraithe go beoga ina shaothar, cé go raibh na féidearthachtaí maidir leis seo teoranta ag an stór agus, thar aon rud eile, ag nádúr an ghutha: gníomhaíonn an teanóir lyric mar leannán sa cheoldráma de ghnáth. Ní Heroics a réimse. Thug Heine, finné ar na chéad léirithe de Mario agus Grisi, faoi deara ach an eilimint lyrical ina bhfeidhmíocht. Scríobhadh a léirmheas in 1842 agus bhí taobh amháin de shaothar na n-amhránaithe mar shaintréith aige.

Ar ndóigh, d'fhan na liricí gar do Grisi agus Mario níos déanaí, ach níor chlúdaigh sé raon feidhme iomlán a gcuid taibh-ealaíon. Níor sheinn Roubini i ceoldrámaí Meyerbeer agus an Verdi óg, ba é an triad Rossini-Bellini-Donizetti a chinn a bhlas aeistéitiúil. Is ionadaí ó ré eile é Mario, cé go raibh tionchar aige ar Rubini.

Léiritheoir den scoth ar róil Edgar (“Lucia di Lammermoor”), Count Almaviva (“The Barber of Seville”), Arthur (“Puritanes”), Nemorino (“Love Potion”), Ernesto (“Don Pasquale”) agus go leor eile, rinne sé leis an scil chéanna Robert, Raoul agus John i ceoldrámaí Meyerbeer, an Diúc i Rigoletto, Manrico in Il trovatore, Alfred in La Traviata.

Dúirt Dargomyzhsky, a chuala Mario sna chéad bhlianta dá léirithe ar an stáitse, i 1844 an méid seo a leanas: “…Tá Mario, teanóir ar a dhícheall, le guth taitneamhach úr, ach nach bhfuil láidir, chomh maith sin gur mheabhraigh sé dom. lán de Rubini, a bhfuil sé, áfach, , ag iarraidh go soiléir chun aithris a dhéanamh. Ní ealaíontóir críochnaithe é go fóill, ach creidim go gcaithfidh sé éirí an-ard.”

An bhliain chéanna, scríobh an cumadóir agus léirmheastóir Rúiseach AN Serov: “Bhí an oiread fiascos iontach ag na hIodálaigh an geimhreadh seo agus a bhí sa Bolshoi Opera. Ar an mbealach céanna, rinne an pobal go leor gearán faoi na hamhránaithe, agus ba é an t-aon difríocht a bhí ann ná nach mbíonn na hamhránaithe gutha Iodálacha ag iarraidh canadh uaireanta, agus nach mbíonn na Francaigh in ann canadh. Bhí cúpla tromluí Iodálach daor, Signor Mario agus Signora Grisi, áfach, i gcónaí ag a bpost i halla Vantadour agus iad á n-iompar againn lena dtriall go dtí an t-earrach ba bhláth, agus an fuacht, an sneachta agus an ghaoth ag ragús i bPáras, bhí ceolchoirmeacha pianó ar siúl, díospóireachtaí sna seomraí teachtaí agus an Pholainn. Sea, tá siad sásta, bewitching nightingales; Is garrán síor-amhránaíochta é an ceoldráma Iodálach ina n-éalaíonn mé nuair a chuireann lionn dubh an gheimhridh ar mire mé, nuair a éiríonn sioc an tsaoil dofhulaingthe dom. Ann sin, i gcúinne taitneamhach de bhosca leath-dhúnta, beidh tú te tú féin go foirfe arís; Déanfaidh searmanais séiseacha réaltacht chrua a iompú isteach i bhfilíocht, caillfear an cumha in arabesques bláthanna, agus beidh an croí ag gáire arís. Is mór an pléisiúr é nuair a chanann Mario, agus i súile Grisi tá fuaimeanna tromluí i ngrá le feiceáil mar mhacalla infheicthe. Is mór an t-áthas nuair a bhíonn Grisi ag canadh, agus cuma tairisceana agus aoibh gháire sásta Mario ag oscailt go binn ina glór! Lánúin ionraic! File Peirsis a ghlaoigh an tromluí ina rós idir éanlaith, agus rós ina nightingale idir bláthanna, bheadh ​​mearbhall agus mearbhall iomlán anseo ar chomparáidí, mar go lonraíonn sé féin agus sí, Mario agus Grisi, ní hamháin leis an amhránaíocht, ach freisin le. áilleacht.

I 1849-1853, Mario agus a bhean chéile Giulia Grisi taibhiú ar an stáitse an Ceoldráma na hIodáile i St Petersburg. De réir na gcomhghleacaithe, mheall torainn mhealltach, dáiríreacht agus draíocht na fuaime an lucht féachana. Agus é tógtha ag feidhmíocht Mario ar pháirt Arthur in The Puritans, scríobh V. Botkin: “Tá glór Mario chomh mór sin go bhfuil cuma tirim, garbh ar fhuaimeanna an dordveidhil is uaisle nuair a bhíonn siad ag gabháil lena amhránaíocht: sreabhadh teas leictreach de shaghas éigin ann, rud a shreabhann láithreach. penetrates tú , sreabhann pleasantly tríd an nerves agus tugann sé mothúcháin domhain i mothúcháin; nach bhfuil sé seo brón, ní imní mheabhrach, ní excitement paiseanta, ach go beacht mothúcháin.

Cheadaigh tallann Mario dó mothúcháin eile a chur in iúl leis an doimhneacht agus an neart céanna - ní hamháin tenderness agus languour, ach freisin fearg, fearg, éadóchas. I láthair an mallacht i Lucia, an t-ealaíontóir, chomh maith leis an laoch, caoineadh, amhras agus ag fulaingt. Scríobh Serov faoin radharc deireanach: “Is fírinne dhrámatúil í seo tugtha chun deiridh.” Le fíor-ionracas, stiúrann Mario láthair chruinniú Manrico le Leonora in Il trovatore, ag bogadh ó “áthas naive, childish, ag déanamh dearmad ar gach rud ar domhan”, go “amhras éad, go casachtaí searbha, go dtí ton an éadóchais iomlán. leannán tréigthe …” – “Anseo fíorfhilíocht, fíordhráma,” a scríobh an Serov ardmheasúil.

“Bhí sé ina thaibheoir gan sárú ar pháirt Arnold in William Tell,” a dúirt Gozenpud. – I St Petersburg, chanadh Tamberlik de ghnáth é, ach i gceolchoirmeacha, nuair a fágadh an triúr ón gceoldráma seo ar lár i léirithe, is minic a d’fhuaimnigh sé, ghlac Mario páirt ann. “Ina fheidhmíocht, sobs frenzied Arnold agus a thunderous "Alarmi!" líonadh, chroith agus spreag an halla ollmhór ar fad.” Le drámaíocht chumhachtach, rinne sé páirt Raoul in The Huguenots agus John in The Prophet (The Siege of Leiden), áit a raibh P. Viardot ina pháirtí.

Ag a bhfuil charm stáitse annamh, áilleacht, plastique, an cumas a chaitheamh culaith, Mario i ngach ceann de na róil a bhí aige reincarnated go hiomlán i íomhá nua. Scríobh Serov faoin mórtas Castilian a bhaineann le Mario-Ferdinand in The Favourite, faoina paisean an-mheanchollach i ról a leannán mí-ámharach Lucia, faoi uaisleacht agus misneach a Raul. Ag cosaint uaisle agus íonachta, cháin Mario meanness, ciniceas agus voluptuousness. Dhealraigh sé nach raibh aon athrú ar chuma stáitse an laoch, bhí an fhuaim a ghuth díreach chomh mealltach, ach imperceptibly don éisteoir-lucht féachana, léirigh an t-ealaíontóir cruálacht agus folmhú ó chroí an charachtair. Bhí a leithéid dá Diúc i Rigoletto.

Anseo chruthaigh an t-amhránaí íomhá duine mímhorálta, ciniceach, nach bhfuil ach sprioc amháin aige - pléisiúir. Dearbhaíonn a Diúc a cheart seasamh os cionn gach dlí. Mario – Tá an Diúc uafásach le folús gan bun an anama.

Scríobh A. Stakhovich: “Sheinn na tenors clúiteach go léir a chuala mé tar éis Mario sa cheoldráma seo, ó Tamberlik san áireamh go Mazini ... grá (an Diúc) le roláidí, trilleanna nightingale agus le cleasanna éagsúla a chuir áthas ar an lucht féachana ... san aria seo, gach aoibhneas agus sásamh saighdiúra in oirchill bua éasca. Ní hé seo an chaoi a chan Mario an t-amhrán seo, á sheinm fiú ag hurdy-gurdies. Ina amhránaíocht, d’fhéadfaí aitheantas an rí a chloisteáil, é millte ag grá áilleachta bródúil uile a chúirte agus é lán le rath … Bhí an t-amhrán seo ag seinm go hiontach i mbeola Mario don uair dheireanach, nuair, cosúil le tíogair, agus an t-íospartach á chéasadh aige, chrom an fuirseoir thar an gcorp … Tá an nóiméad seo sa cheoldráma thar aon rud eile ag sracadh le monaóga Triboulet i ndráma Hugo. Ach bhí an nóiméad uafásach seo, a thugann an oiread sin scóip do thallann ealaíontóra éirimiúil i ról Rigoletto, lán d’uafás don phobal chomh maith, le Mario ag canadh cúl stáitse amháin. Go sámh, beagnach go sollúnta, do ghlaoigh a ghlór, ag sileadh de réir a chéile le breacadh úr na maidine – bhí an lá ag teacht, is iomaí is iomaí lá eile a leanfadh, agus gan phionós, míchúramach, ach leis na siamsaí neamhchiontach céanna, an glórmhar. bheadh ​​saol “laoch an rí” ag sileadh. Go deimhin, nuair a chan Mario an t-amhrán seo, fuaraigh tragóid ... an staid fuil Rigoletto agus an phobail araon.

Ag sainmhíniú gnéithe indibhidiúlacht chruthaitheach Mario mar amhránaí rómánsúil, scríobh an léirmheastóir Otechestvennye Zapiski “go mbaineann sé le scoil Rubini agus Ivanov, arb é an príomh-charachtar atá acu ... tenderness, sincerity, cantabile. Tá bunphrionta réaltnéal bunaidh agus thar a bheith tarraingteach ag an díocas seo: i bhfonnadh ghuth Mario tá go leor den rómánsachas sin i réim i bhfuaim an Waldhorn – tá cáilíocht an ghutha do-mheasta agus an-sásta. Ag roinnt carachtar ginearálta tenors na scoile seo, tá guth an-ard aige (níl cúram air faoin si-bemol uachtarach, agus sroicheann an falsetto fa). Bhí aistriú doláimhsithe ag Rubini amháin ó fhuaimeanna cófra go fistula; de na tenors go léir a chloistear ina dhiaidh, tháinig Mario níos gaire ná a chéile don fhoirfeacht seo: tá a falsetto lán, bog, uasal agus éascaíonn sé é féin do shades an phianó ... Úsáideann sé an teicníocht Rubinian chun aistriú géar ó forte go pianó. … Tá fíordhathanna agus sleachta bravura Mario galánta, cosúil le gach amhránaí a fhaigheann oideachas ó phobal na Fraince … Tá dath drámatúil ar an amhránaíocht ar fad, déarfainn fiú go mbíonn Mario ró-thógtha uaireanta leis … Bíonn a chuid amhránaíochta lán le teas dáiríre … Tá cluiche Mario go hálainn .

Thug Serov, a raibh an-mheas aige ar ealaín Mario, faoi deara “tallann aisteoir ceoil fíorthábhachtach”, “grásta, charm, éascaíocht”, blas ard agus bua stíle. Scríobh Serov gur thaispeáin Mario i “Huguenots” é féin “an t-ealaíontóir is maorga, nach bhfuil cothrom aige faoi láthair”; go háirithe béim ar a expressiveness drámatúil. “Tá taibhiú den sórt sin ar an stáitse ceoldráma rud éigin go hiomlán gan fasach.”

Thug Mario aird mhór ar an taobh stáitse, ar chruinneas stairiúil an chulaithigh. Mar sin, ag cruthú íomhá an Diúc, thug Mario laoch an cheoldráma níos gaire do charachtar dráma Victor Hugo. Maidir le cuma, smidiú, culaith, d’atáirgeadh an t-ealaíontóir gnéithe fíor-Fhraincis I. De réir Serov, portráid stairiúil athbheochan a bhí ann.

Mar sin féin, ní hamháin Mario buíoch as cruinneas stairiúil an chulaith. Tharla eachtra suimiúil le linn táirgeadh The Prophet Meyerbeer i St Petersburg sna 50idí. Le déanaí, tháinig tonn d’éirí amach réabhlóideach ar fud na hEorpa. De réir plota an cheoldráma, bhí bás an impostor a raibh fonn air an choróin a leagan air féin ceaptha a thaispeáint go bhfuil a mhacasamhail de chinniúint ag fanacht le gach duine a sháraíonn an chumhacht dhlisteanach. Lean Impire na Rúise Nicholas I féin ullmhú na feidhmíochta le haird ar leith, ag tabhairt aird fiú ar shonraí an chulaith. Tá cros ar an gcoróin a chaith Seán. Deir A. Rubinstein, tar éis dó dul ar chúl stáitse, gur chas an tsar chuig an taibheoir (Mario) agus é ag iarraidh an choróin a bhaint. Ansin briseann Nikolai Pavlovich an chros as an choróin agus cuireann sé ar ais chuig an amhránaí balbh í. Níorbh fhéidir leis an chros ceann an reibiliúnach a scáthú.

I 1855/68, thug an t-amhránaí camchuairt i bPáras, Londain, Maidrid, agus i 1872/73 thug sé cuairt ar SAM.

I 1870, rinne Mario don uair dheireanach i St Petersburg, agus d'fhág sé an stáitse trí bliana ina dhiaidh sin.

Fuair ​​Mario bás ar 11 Nollaig, 1883 sa Róimh.