Igor Fedorovich Stravinsky |

Igor Stravinsky

…Rugadh mé ag an am mícheart. De réir meon agus claonta, cosúil le Bach, cé gur ar scála difriúil, ba cheart dom maireachtáil i doiléire agus a chruthú go rialta don tseirbhís bhunaithe agus do Dhia. Mhair mé ar fud an domhain inar rugadh mé… mhair mé… ainneoin huckstering foilsitheoirí, féilte ceoil, fógraíocht… I. Stravinsky

… Is cumadóir fíor-Rúiseach é Stravinsky … Tá spiorad na Rúise doscriosta i gcroílár na tallainne fíor-iontach, ilghnéitheach seo, a rugadh as tír na Rúise agus a bhfuil baint ríthábhachtach aici leis … D. Shostakovich

Is stair bheo de cheol an 1959ú haois é saol cruthaitheach I. Stravinsky. Léiríonn sé, cosúil le scáthán, próisis forbartha na healaíne comhaimseartha, ag cuardach bealaí nua go fiosrach. Thuill Stravinsky cáil mar thrócaire dána traidisiúin. Ina chuid ceoil, tagann iolrachas stíleanna chun cinn, a thrasnaíonn i gcónaí agus uaireanta deacair iad a rangú, as ar ghnóthaigh an cumadóir an leasainm “fear le míle aghaidh” óna chomhghleacaithe. Tá sé cosúil leis an Draíodóir óna bhailé “Petrushka”: bogann sé seánraí, foirmeacha, stíleanna go saor ar a stáitse cruthaitheach, amhail is dá mba rud é go ndéanann sé iad a fho-ordú do rialacha a chluiche féin. Ag maíomh “nach féidir leis an gceol ach é féin a chur in iúl,” mar sin féin rinne Stravinsky a dhícheall maireachtáil “con Tempo” (is é sin, in éineacht le ham). In “Dialogues”, a foilsíodh i 63-1945, meabhraíonn sé na fuaimeanna sráide i St Petersburg, féilte Maslenitsa ar an Réimse de Mars, a chabhraigh, dar leis, leis a fheiceáil Petrushka. Agus labhair an cumadóir ar an Siansa i dTrí Ghluaiseacht (XNUMX) mar shaothar a bhain le imprisean nithiúla ar an gcogadh, le cuimhní cinn ar ainrianta na Brownshirts i München, a raibh sé féin beagnach mar íospartach de.

Tá uilíochas Stravinsky buailte. Léirítear é i fairsinge an chlúdaigh ar fheiniméin chultúr ceoil an domhain, sna cuardaigh chruthaitheacha éagsúla, i ndéine na gníomhaíochta léirithe – pianódaí agus seoltóir – a mhair níos mó ná 40 bliain. Tá scála a theagmhálacha pearsanta le daoine den scoth gan fasach. N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, A. Glazunov, V. Stasov, S. Diaghilev, ealaíontóirí an "Domhanda na hEalaíne", A. Matisse, P. Picasso, R. Rolland. T. Mann, A. Gide, C. Chaplin, K. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, P. Hindemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie, cumadóirí Francacha an ghrúpa Sé – iad seo an bhfuil na hainmneacha ar chuid acu. Ar feadh a shaoil, bhí Stravinsky i lár aird an phobail, ag crosbhóthar na gcosán ealaíne is tábhachtaí. Clúdaíonn tíreolaíocht a shaol go leor tíortha.

Chaith Stravinsky a óige i St Petersburg, áit, dar leis, "bhí sé thar a bheith suimiúil maireachtáil." Níor fhéach na tuismitheoirí le gairm an cheoltóra a thabhairt dó, ach chabhraigh an scéal go léir le forbairt an cheoil. Bhí fuaim an tí i gcónaí ag ceol (bhí athair an chumadóra F. Stravinsky ina amhránaí cáiliúil ar Amharclann Mariinsky), bhí leabharlann mór ealaíne agus ceoil ann. Ó óige, bhí spéis ag ceol na Rúise ag Stravinsky. Agus é ina ghasúr deich mbliana d’aois, bhí an t-ádh leis P. Tchaikovsky, a ndearna sé ídealú air, a fheiceáil ag tiomnú dó blianta fada ina dhiaidh sin an ceoldráma Mavra (1922) agus an bailé The Fairy’s Kiss (1928). Thug Stravinsky “laoch mo óige” ar M. Glinka. Bhí ardmheas aige ar M. Mussorgsky, mheas sé “an duine is fírinneaí” agus mhaígh sé go bhfuil tionchair “Boris Godunov” ina chuid scríbhinní féin. D'eascair caidreamh cairdiúil le baill de chiorcal Belyaevsky, go háirithe le Rimsky-Korsakov agus Glazunov.

Tháinig spéiseanna liteartha Stravinsky go luath. Ba é an chéad imeacht fíor dó leabhar L. Tolstoy "Óige, ógántacht, óige", A. Pushkin agus F. Dostoevsky fhan idols ar feadh a shaoil.

Thosaigh ceachtanna ceoil ag aois 9. Ceachtanna pianó a bhí ann. Mar sin féin, níor thosaigh Stravinsky ar staidéir phroifisiúnta tromchúiseacha ach amháin tar éis 1902, nuair a thosaigh sé ag staidéar le Rimsky-Korsakov mar mhac léinn i ndámh an dlí in Ollscoil St Petersburg. Ag an am céanna, tháinig sé in aice le S. Diaghilev, d'fhreastail ealaíontóirí an "Domhanda na hEalaíne", "Oícheanta an Cheoil Nua-Aimseartha", ceolchoirmeacha ceoil nua, eagraithe ag A. Siloti. Bhí sé seo ar fad mar spreagadh le haghaidh aibithe tapa ealaíne. Is iad na chéad turgnaimh chumadóireachta a rinne Stravinsky – Sonáid an Phianó (1904), sraith gutha agus shiansach Faun and the Shepherdess (1906), an Symphony in E flat major (1907), an Scherzo Iontach agus Fireworks for orchestra (1908) marcáilte ag an tionchar. na scoile Rimsky-Korsakov agus na hImpriseanaithe Francacha. Ón nóiméad a cuireadh ar stáitse na bailé The Firebird (1910), Petrushka (1911), The Rite of Spring (1913), arna choimisiúnú ag Diaghilev do Shéasúir na Rúise, i bPáras, tá éirithe cruthaitheach ollmhór ar siúl i bPáras. seánra a raibh an-mheas ag Stravinsky in He air níos déanaí mar, ina fhocail féin, gurb é an bailé “an t-aon fhoirm ealaíne amharclainne a chuireann cúraimí na háilleachta agus rud ar bith eile mar bhunchloch.”

Osclaíonn an triad bailé an chéad - “Rúisis” - tréimhse cruthaitheachta, ainmnithe mar sin ní don áit chónaithe (ó 1910, bhí Stravinsky ina chónaí thar lear ar feadh i bhfad, agus i 1914 shocraigh sé san Eilvéis), ach a bhuíochas sin do shainiúlachtaí na cuideachta. smaointeoireacht ceoil a bhí le feiceáil ag an am sin, go bunúsach go bunúsach náisiúnta. D’iompaigh Stravinsky ar bhéaloideas na Rúise, agus athraonadh na sraitheanna éagsúla de ar bhealach an-sainiúil i gceol gach ceann de na bailé. Téann an Firebird i bhfeidhm lena fhlaithiúlacht áibhéil dathanna ceolfhoirneacha, codarsnachtaí geala idir liricí an rince bhabhta fileata agus damhsaí fiery. I “Petrushka”, ar a dtugtar “miúil bailé” A. Benois, séiseanna na cathrach, a raibh an-tóir orthu ag tús na haoise, fuaim, tagann an pictiúr motley noisy de fhéile Shrovetide ar an saol, rud a chuireann figiúr uaigneach na fulaingthe ina choinne. Petrushka. Chinn rite ársa págánacha na híobairte ábhar an “Earraigh Naofa”, a chuimsigh an bunspreagadh d’athnuachan an earraigh, fórsaí láidre an scriosta agus an chruthaithe. Déanann an cumadóir, agus é ag titim isteach i ndoimhneacht na seanchaismeachta béaloidis, athnuachan chomh radacach ar theanga agus ar íomhánna an cheoil go ndearna an bailé an tuiscint gur buama a bhí ag pléascadh ar a lucht comhaimsire. “Teach solais ollmhór na haoise XX” a thug an cumadóir Iodálach A. Casella air.

Le linn na mblianta seo, rinne Stravinsky dian-chumadóireacht, ag obair go minic ar roinnt saothar a bhí go hiomlán difriúil ó thaobh carachtar agus stíle de. Ba iad seo, mar shampla, na radhairc chóragrafaíochta Rúiseacha The Wedding (1914-23), a tháinig macalla ar bhealach éigin de The Rite of Spring, agus an ceoldráma fíor-lyrical The Nightingale (1914). Tá The Tale about the Fox, an Rooster, the Cat and the Sheep, a athbheochann traidisiúin na hamharclannaíochta buffoon (1917), in aice le The Story of a Soldier (1918), áit a bhfuil melos na Rúise ag tosú a neodrú cheana féin, ag titim. isteach i réimse an tógachais agus na heilimintí snagcheoil.

I 1920 bhog Stravinsky go dtí an Fhrainc agus i 1934 ghlac sé saoránacht na Fraince. Tréimhse de ghníomhaíocht chruthaitheach agus léiritheach thar a bheith saibhir a bhí ann. Don ghlúin níos óige de chumadóirí Francacha, tháinig Stravinsky an t-údarás is airde, an "máistir ceoil". Mar sin féin, theip ar a iarrthóireacht d’Acadamh Mínealaíon na Fraince (1936), na naisc ghnó atá ag dul i méid i gcónaí leis na Stáit Aontaithe, áit ar éirigh leis ceolchoirmeacha a thabhairt faoi dhó, agus i 1939 thug sé cúrsa léachtaí ar aeistéitic in Ollscoil Harvard – spreag seo go léir é chun bogadh ag tús an dara cogadh domhanda i Meiriceá. Shocraigh sé i Hollywood (California) agus i 1945 ghlac sé le saoránacht Mheiriceánach.

Tharla tús na tréimhse “Páras” do Stravinsky ag an am céanna le seal géar i dtreo an nuachlasaicis, cé go raibh pictiúr iomlán a chuid oibre sách éagsúil ar an iomlán. Ag tosú leis an mbailé Pulcinella (1920) le ceol G. Pergolesi, chruthaigh sé sraith iomlán saothar sa stíl nuachlasaiceach: na bailé Apollo Musagete (1928), Playing Cards (1936), Orpheus (1947); an ceoldráma-oratorio Oedipus Rex (1927); an melodrama Persephone (1938); an ceoldráma The Rake's Progress (1951); Octet for Winds (1923), Siansa na Salm (1930), Concerto for Violin and Orchestra (1931) agus eile. Tá carachtar uilíoch ag neoclassicism Stravinsky. Múnlaíonn an cumadóir stíleanna ceoil éagsúla ó ré JB Lully, JS Bach, KV Gluck, agus é mar aidhm aige “ceannasacht an oird thar chaos” a bhunú. Is saintréith é seo do Stravinsky, a bhí idirdhealú i gcónaí ag an iarracht a rinne sé ar dhisciplín dhian réasúnach na cruthaitheachta, rud nár cheadaigh ró-shreabhadh mhothúchánach. Sea, agus an-phróiseas cumadóireachta ceoil a rinne Stravinsky ní ar a whim, ach "go laethúil, go rialta, cosúil le duine a bhfuil am oifigiúil."

Ba iad na cáilíochtaí seo a chinn an peculiarity an chéad chéim eile den éabhlóid chruthaitheach. Sna 50-60idí. titeann an cumadóir isteach i gceol na ré réamh-Bach, casann sé chuig ceapacha cultacha bíobla, agus ó 1953 tosaíonn ar theicníc cumadóireachta dodecaphonic cuiditheach a chur i bhfeidhm. Iomann Naofa in Onóir Mharc na nAspal (1955), bailé Agon (1957), Séadchomhartha Comóradh 400 Bliain Gesualdo di Venosa don cheolfhoireann (1960), cantata-ailléirge The Flood i spiorad rúndiamhra Sasanach na 1962ú haoise. (1966), Requiem ("Chants for the Dead", XNUMX) - is iad seo na saothair is suntasaí den am seo.

Éiríonn stíl Stravinsky iontu níos mó agus níos ascetic, go cuiditheach neodrach, cé go labhraíonn an cumadóir féin ar chaomhnú an bhunúis náisiúnta ina shaothar: “Tá Rúisis á labhairt agam ar feadh mo shaoil, tá stíl Rúisise agam. B'fhéidir i mo cheol nach bhfuil sé seo le feiceáil láithreach, ach tá sé ina ghné dhílis de, tá sé ina nádúr ceilte. Ar cheann de na cumadóireachta deireanacha a rinne Stravinsky bhí canón ar théama an amhráin Rúiseach “Not the Pine at the Gates Swayed”, a úsáideadh níos luaithe i finale an bailé “Firebird”.

Mar sin, agus a shaol agus a chosán cruthaitheach á chríochnú, d'fhill an cumadóir ar an mbunús, le ceol a léirigh stair na Rúise i bhfad i gcéin, a raibh an cumha i gcónaí i láthair áit éigin i ndoimhneacht an chroí, uaireanta ag briseadh tríd i ráitis, agus go háirithe treisithe ina dhiaidh sin. Cuairt Stravinsky ar an Aontas Sóivéadach i bhfómhar na bliana 1962. Is ansin a dúirt sé na focail shuntasacha: “Tá áit bhreithe amháin, tír dhúchais amháin ag duine – agus is é an áit bhreithe an príomhfhachtóir ina shaol.”

O. Averyanova

• Liosta saothar mór le Stravinsky →