André Jolivet |

André Jolivet

Ba mhaith liom an ceol a thabhairt ar ais chuig a bhunchiall ársa, nuair a bhí sé ina léiriú ar phrionsabal draíochta agus gealbhruthach an reiligiúin a cheanglaíonn daoine. A. Zholyve

Dúirt an cumadóir Francach nua-aimseartha A. Jolivet go ndéanann sé a dhícheall “a bheith ina fhíorfhear uilíoch, ina fhear spáis.” Chaith sé leis an gceol mar fhórsa draíochta a théann i bhfeidhm go draíochtúil ar dhaoine. Chun an tionchar seo a fheabhsú, bhí Jolivet i gcónaí ag lorg teaglamaí neamhghnácha tonda. D’fhéadfadh gur modhanna coimhthíocha agus rithimí mhuintir na hAfraice, na hÁise agus na hAigéine iad seo, éifeachtaí sonracha (nuair a théann an fhuaim i bhfeidhm ar a dath gan idirdhealú soiléir a dhéanamh idir toin aonair) agus teicnící eile.

Bhí ainm Jolivet le feiceáil ar na spéire ceoil i lár na 30í, nuair a rinne sé mar bhall den ghrúpa Young France (1936), lena n-áirítear freisin O. Messiaen, I. Baudrier agus D. Lesure. D’éiligh na cumadóirí seo go gcruthófaí “ceol beo” lán le “teas spioradálta”, shamhlaigh siad “daonnachas nua” agus “rómánsachas nua” (rud a bhí mar imoibriú ar an spéis sa tógachais sna 20idí). I 1939, bhris an pobal suas, agus chuaigh gach duine dá chomhaltaí ar a bhealach féin, ag fanacht dílis d'idéil na hóige. Rugadh Jolivet i dteaghlach ceoil (bhí a mháthair ina pianódóir maith). Rinne sé staidéar ar bhunsraith na cumadóireachta le P. Le Flem, agus ansin – le E. Varèse (1929-33) san ionstraimíocht. Ó Varèse, sinsear an cheoil sonóra agus leictreonaigh, tá Jolivet penchant do thurgnaimh fuaime ildaite ar go leor bealaí. Ag tús a ghairmréime mar chumadóir, bhí Jolivet i ngleic leis an smaoineamh "a bheith eolach ar éirim" draíocht incantatory "an cheoil." Seo mar a tháinig timthriall na bpíosaí pianó “Mana” (1935). Ciallaíonn an focal “mana” i gceann de na teangacha Afracacha fórsa mistéireach a chónaíonn i rudaí. Lean “Incantations” den líne seo don fhliúit aonair, “Ritual Dances” don cheolfhoireann, “Symphony of Dances agus Delphic Suite” don phrás, tonnta Martenot, cláirseach agus cnaguirlisí. Is minic a d’úsáid Jolivet tonnta Martenot – a cumadh sna 20idí. uirlis leictreach ceoil a tháirgeann fuaimeanna míne, cosúil le fuaimeanna neamhchruinne.

Le linn an Dara Cogadh Domhanda, slógadh Jolivet agus chaith thart ar bhliain go leith san arm. Ba é an toradh a bhí ar imprisean an chogaidh ná “Trí ghearán ó shaighdiúir” – saothar gutha aireagail ar a chuid dánta féin (bhí sár-chumas liteartha ag Jolivet agus bhí leisce air fiú ina óige cé acu de na healaíona arbh fhearr leo). 40í – am ina bhfuil athrú ar stíl Jolivet. Tá an Chéad Sonáid Pianó (1945), atá tiomnaithe don chumadóir Ungárach B. Bartok, difriúil ó na “geasanna” luatha ó thaobh fuinnimh agus soiléire rithime de. Tá an ciorcal seánraí ag leathnú anseo agus an ceoldráma (“Dolores, or the Miracle of the Ugly Woman”), agus 4 bailé. Déanann an chuid is fearr acu, “Guignol and Pandora” (1944), spiorad na léirithe puipéad farcical a aiséirí. Scríobhann Jolivet 3 shiansach, seomraí ceolfhoirne (“Transoceanic” agus “Fraincis”), ach an seánra is fearr leis sna 40-60í. ceolchoirm a bhí ann. Labhraíonn liosta na n-ionstraimí aonair i gconsairtíní Jolivet amháin ar an gcuardach gan staonadh le haghaidh sainléiriú toinn. Scríobh Jolivet a chéad choncerto do na tonnta le Martenot and orchestra (1947). Ina dhiaidh sin bhí ceolchoirmeacha don trumpa (2), feadóg mhór, pianó, cláirseach, bassún, dordveidhil (tá an Dara Concerto do Dhonnchadas tiomnaithe do M. Rostropovich). Tá ceolchoirm fiú nuair a cnaguirlisí aonair! Sa Dara Concerto don trumpa agus don cheolfhoireann, cloistear tuin chainte snagcheoil, agus sa choncerto pianó, mar aon leis an snagcheol, cloistear macallaí de cheol na hAfraice agus na Polainéise. D’fhéach go leor cumadóirí Francacha (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) le cultúir choimhthíocha. Ach ní dócha go mbeidh aon duine in ann comparáid a dhéanamh le Jolivet i seasmhacht an leasa seo, is féidir go leor "Gauguin sa cheol" a thabhairt air.

Tá gníomhaíochtaí Jolivet mar cheoltóir an-ilghnéitheach. Ar feadh i bhfad (1945-59) bhí sé ina stiúrthóir ceoil ar an amharclann Paris Comedie Francaise; thar na blianta chruthaigh sé ceol do 13 thaibhiú (ina measc “The Imaginary Sick” le JB Moliere, “Iphigenia in Aulis” le Euripides). Mar sheoltóir, d'fheidhmigh Jolivet i go leor tíortha ar fud an domhain agus thug sé cuairt ar an USSR arís agus arís eile. Léirigh a bhuanna liteartha é féin i leabhar faoi L. Beethoven (1955); agus é i gcónaí ag déanamh a díchill cumarsáid a dhéanamh leis an bpobal, d'fheidhmigh Jolivet mar léachtóir agus iriseoir, ba é an príomhchomhairleoir ar cheisteanna ceoil ag Aireacht Cultúir na Fraince.

Sna blianta deiridh dá shaol, chaith Jolivet é féin san oideolaíocht. Ó 1966 agus go dtí deireadh a laethanta, tá post an ollamh ag an gcumadóir ag Ardscoil Pháras, áit a múineann sé rang cumadóireachta.

Ag labhairt dó faoin gceol agus a thionchar draíochtúil, díríonn Jolivet ar chumarsáid, braistint aontacht idir daoine agus an cruinne ar fad: “Is gníomh cumarsáide go príomha é an ceol… Cumarsáid idir an cumadóir agus an dúlra… i láthair na huaire a chruthaítear saothar, agus ansin cumarsáid idir an cumadóir agus an pobal ag tráth na n-oibreacha léirithe”. D’éirigh leis an gcumadóir aontacht mar sin a bhaint amach i gceann dá shaothar is mó – an oratorio “The Truth about Jeanne”. Rinneadh é den chéad uair i 1956 (500 bliain tar éis na trialach a éigiontaíodh Joan of Arc) i dtír dhúchais na banlaoch – i sráidbhaile Domremy. Bhain Jolivet úsáid as téacsanna phrótacail an phróisis seo, chomh maith le dánta le filí meánaoiseacha (Charles of Orleans ina measc). Rinneadh an oratorio ní i halla ceolchoirme, ach faoin aer, i láthair na mílte duine.

K. Zenkin